如何評價The Jesus and Mary Chain?
要說風格上的Shoegaze/Noise Pop，除了Psychocandy整張專輯和Munki半張專輯，剩下的都不能叫真正的Shoegaze唱片（B-side選輯Barbed Wire Kisses不算在內），更多的是Alternative Rock/Indie Rock，Honey"s Dead這張更偏Noise Rock一些。
詞曲創作大多由吉他手William Reid完成（包括了95%的單曲），也有一部分出自主唱Jim Reid。除了他們倆人之外樂隊換人無數，而且他們其實是很高產的，尤其是在85-94這幾年之間，經常會有很多專輯之外的單曲發行，有一些連B-side專輯都沒有收錄。
要說評價，音樂上來說肯定是非常好的樂隊（也許並沒有真正的「概念專輯」這個算不上缺點），但我更喜歡的是他們那種「不盲目膜拜技術流」的想法。
「吉他通常是受了太多追捧的樂器。一把吉他和一個大榔頭或者大鑿子沒什麼差別，只是做音樂時需要完成的一件事情。我們從未對著吉他殿堂膜拜。吉他挺好看。它們能弄出不錯的聲音。真的不必坐下來去學這個破玩意兒，浪費你生命好幾年的時間，你應該在拿到吉他那天就上台演出。樂手之間靠的是想像力而並不是技術。」 ——Jim and William Reid而且在Psychocandy這張專輯廣受好評之後，他們並沒有急於再做一張"Psychocandy II"出來，而是有意的顛覆之前的自己，做了一張幾乎沒什麼噪音可言的Darklands（值得注意的是，裡面大部分曲目的節奏部分都是用鼓機演奏），William Reid曾表示說，他並不希望The Jesus and Mary Chain被貼上「Shoegaze樂隊/噪音流行樂隊」的標籤，他們只是一支想做出好音樂/自己想做的音樂的搖滾樂隊（甚至可以說流行樂隊）而已。而且在採訪中，William表示，他自己在寫歌的時候，如果一首歌清唱不好聽的話那麼他會立刻把它扔掉，覺得還不錯的才會拿去給Jim Reid唱。
看了兩三場Psychocandy30周年紀念巡演，他們最近狀態恢復的不錯（限量300套的簽名版Deluxe Vinyl Boxset已收），Jim Reid前不久說樂隊正在錄製新唱片，翹首以待。
PS1: William不太清楚，但Jim Reid曾在很多採訪中多次表示，他最喜歡的The Jesus and Mary Chain唱片其實是Munki，因為在JAMC後期開始，Jim自己的創作也慢慢多了起來，Munki這張應該是唯一一張他和William創作了對半歌曲的作品（雖然就歌曲數量及質量來說，還是William明顯佔上風），而且個人覺得這張里的一些歌（比如"I Love Rock and Roll"或者「Toe Mucker」再或者「Dream Lover"）是Jim Reid目前寫過的最好的一些歌了。
PS2: 雖然Allmusic給了Psychocandy五星評價，Darklands四星半評價，但其他唱片也都絕對值得一聽（Honey"s Dead也有四星半的評價，但我很喜歡的Automatic和Munki只有三星），另外，他們的B-side唱片也非常值得關注，個人非常非常喜歡88年的Barded Wire Kisses，喜歡他們噪音一面的樂迷可以聽聽看，而且其中William Reid主唱了將近一半的曲目（非常少見）。
這麼說吧，我去格拉斯哥留學的最大原因（出了學術考量外）就是因為JAMC。住在學校附近，每天都能看到大西路上的Bus No.6 感慨萬千。為什麼呢？因為六路巴士的終點就在East Kilbride. 我就不用解釋了吧。記得有次跑到Sauchiehall Street試圖去尋找他們曾經打過架的Night Moves酒吧。當然這地方早就不見了。話說你要是買了限量的黑膠合集，你們可以在裡面海報上找到我的臉。
JAMC有很多好歌，光是一張21singles就讓人神魂顛倒（當然本身也是優中選優）。比如說黑土地，當然他們個人可能更喜歡psychocandy或者自動化那張。事實上，正如上面有人說的，Barbed wire kiss非常棒。這又是一個類似山羊皮一樣，B side更好聽的樂隊。JAMC的b side好聽我感覺有兩個原因，一個是更質樸，一個是太喪了懶得錄音。說實話，JAMC的風格其實在噪音和甜美之間扭動，我個人認為是Jim和William兩人對於寫歌話語權的控制，以及吸的什麼葯有關。
我先談談他們翻唱的一首曲子。My Gril的原唱是temptation；然而JAMC成功將這個曲子演繹出了自己的風采。
那麼別的曲子呢？感覺聽了很久，也喜歡過無數的曲子(比如黑土地或者honey那個)，到了最後沉澱下倆就幾首。一個是Apirl Skies，一個是Happy When it Rains，最後一個是 Happy Place。因為這兩首非常好的表達了他們的初心。其實他們不是那麼喪，不是那麼痛苦；他們比石玫瑰還想被人崇拜，他們想和Joy Divisionhuo或者Duran x 2正面對抗。但是，他們心中還是那個敏感脆弱的青年，還是那個渴望愛情的青年（特指Jim，其餘人都是一邊採訪一邊干姑娘的）。從我個人感覺而言，這兩首歌都反應了一種讓人難以忘懷的感覺（個人觀點，請勿分析），這感覺能讓人找到了那些在初中裡面渴望著愛情的男孩，希望品嘗成熟或者愛情的甜美；而喪正是那種青少年期間粗讀幾本見了鬼的哲學書卻沒完全消化之後的不合理的（假裝成熟的）傷感。說到底Jim可能真的抑鬱，但是，anyway。
要和同時代的樂隊比較，JAMC在那個英倫樂隊爆炸之後，性手槍印發的後朋餘波之中異常耀眼。除了風格，還有自己位置的拿捏。風格隨著時間變化，人也沒有像Cure那樣越來越奇怪。總之，他們基本就是當時最佳樂隊的組合。也給了無數人夢想，地下絲絨的極簡建立在樂手們異常優秀的技術上，而JAMC可以兩根弦貝斯，兩隻鼓能做音樂，不得不說是天賦（音色）。
在暴雨中一起唱著happy when it rains可能是我這輩子最難忘的記憶之一。【當然誰都比不上我的瑞秋姐姐！！！我的瑞秋姐姐！！！我的瑞秋姐姐！！！】and, 文明不能複製，望君多珍惜！
是我的三支真愛樂隊之一，另外兩支為Kraftwerk和Joy Division。
關於JAMC我有很多記憶。
電影《迷失東京》我看了三遍，除了電影本身，結尾是響起的Just Like Honey也是我愛這電影的原因。
2012年，北京平谷音樂節，JAMC在晚上壓軸出場。我是為了JAMC才決定去音樂節的。那天晚上暴雨，我和朋友們站在台下，一起頂著一張很大的防潮墊等JAMC出場。那晚他們唱了很多經典曲目，Just Like Honey，Some Candy Talking，Darklands，April Skies等等，還有與那晚很應景的Happy when it Rains。我朋友給我點了一根紅梅，然後他們就上場了。防潮墊根本起不到什麼作用，我們渾身濕透，但一直在唱歌。幾分鐘後才發現，那根煙就抽了兩口，早被雨水淋濕。
還有April Skies這首歌，每年四月我都翻出來聽。這種輕度的吉他噪音，加上主唱後朋式的嗓音，我還是比較喜歡的，當然我更喜歡sonic youth的。
他們標誌性的首張錄音室專輯，將獨立搖滾的失真加以變形，變得渾濁、刺耳，加上80年代的優美旋律，造就了noise pop的流行，這種將噪音和旋律的糅合影響了其後諸如my bloody valentine等很多樂隊。
他們單曲發的都不錯，但專輯感覺就像把單曲攢夠了，再加上幾首不夠好到發單曲的歌曲，湊了一張專輯。聽一張精選足夠了。
我覺得他們就相當於80年代的ramones。
范兒太足。完美掌握了流行動聽卻永不媚俗的手法。簡單，但是你就弄不出那味兒來，可還有啟發性。甜但不會膩
一支偉大的樂隊，噪音實驗朋克浪潮中最具影響力，風格最鮮明的樂隊，每一次的演出都是一次事故，據說是80年代Hit the headline 最多的樂隊。最為人津津樂道的應該就是他們的shoegazer的「風格」（演出時兩眼不看觀眾，只看地板上自己的鞋，後譯為"自賞派"） 其實仔細聽，JAMC的編曲非常好，不過外麵包上了厚厚的噪音音牆，這種衝突帶來一種空幻縹緲的美感。 《Darklands》應該是最熟悉的一張磚了,還記得豆瓣音樂的磚名翻譯，太喜感了-- -- 黑土地 凸(艹皿艹 )
jim的笑容，由我來守護
這個樂隊還真沒怎麼了解過…… 不過這麼多年看了這麼多電影，片尾曲給我印象最深刻的就是 搏擊俱樂部的Where is my mind還有迷失東京的just like honey，每次重溫後者都是莫名失落，隨後音樂響起，男主坐車路過羽田的路標，看著東京的街景，聽著這首歌又感到釋然……
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