如何評價張楚的新專輯《清楚》？

01-06

聽了搶聽版。

首先要說編曲更為精緻繁複「一些」了，之前無論《
孤獨的人是可恥的》還是《造飛機的工廠》，編曲都有些簡單，對比一下同時期的《黑夢》或者說還有詞兒時期的竇唯……而且看張楚之前自己對專輯的說法，也能猜出這是一張編曲實驗的專輯。

然後張楚的聲線感覺沒那麼稚嫩了，略顯滄桑啊。

《天空角落》：作為開場曲氣勢十足，歌詞詩意盎然，編曲也「挺有意思」，還算不錯，但總覺得這樣的作品不應該出自張楚之手。

《2013孤獨的人是可恥的》：這鼓點，總感覺有點DISCO風……而且感覺加了電子音，音質問題嗎……標題，《2013孤獨的人是可恥的》，是否太隨意了？

《到達》：聽第一分鐘時我懷疑我是不是同時在聽兩首歌，感覺聲音跟編曲節奏不搭啊……聽完感覺真是配錯樂了啊……
「你也喜歡我這一種簡單」（歌詞）剛好這首歌不是這一種簡單吧。

《海邊》：許巍入夢來，我感覺錯了嗎……而且感覺走音啊。不過不影響全曲意境，一種純粹又遼闊的感覺。

《向日葵》：全新編曲，感覺更喜歡這一版，歌詞的情緒完全表達出來了。

總體看來，這張專輯的三首新歌詞是這幾年張楚對生活的感悟吧，意境越來越遼遠深邃，不再那麼著眼於生活的細枝末節。編曲按照張楚自己的說法，是他這一年的「音樂感覺」，朋友說，魔岩三傑的光環罩著，現在已經成負擔了吧。可能顧慮還是太多，這些年的生活狀態也跟90年代不同了，新歌推出得非常謹慎，這次他在編曲上的探索，我個人不是特別喜歡。

最喜歡的還是當年的《愛情》，我覺得我要在婚禮上循環，即使張楚最後喊著「離開，離開你」。

聽張楚以前的歌，我感覺是一個20歲的少年唱著40歲的歌，有一種絕妙的掙扎，比如孤獨的人是可恥的。

終於，20年過去了，變成了40歲唱四十歲的歌了，又唱了一遍孤獨的人是可恥的，很隨意的感覺，裡面的愛情呢，也許不再了。

但不幸的是，我依然還是20歲。

我一直以為，喜歡什麼東西最好能跟他一起成長，但是沒有辦法，我哪能長得那麼快，唉。

對於一個搖滾音樂人來說，音樂風格的轉變是非常自然的事情，很多東西都會促成這一切：年齡的增長、心智的成熟、原則與立場的改變、音樂視野的拓寬、技巧的臻於完善或者跟風、對於過去的厭倦或者對於自我重複的難以容忍。我們可以拿出一些不同的例子，左小詛咒、小河、痛苦的信仰、吳吞等。也可以分明地看到他們之間的區別。

對於張楚來說，他選擇了消失卻沒有選擇全新的道路，選擇了平靜卻也同時選擇了停滯。他的自我不再像二十年前那樣有著獨特的印記，讓人過目難忘，他的憂鬱和憤怒，他的善良和希望，都曾經給了那個年代的人們慰藉，彷彿晨星曾經閃亮。

而現在，他的改變是什麼樣的呢？似乎是平靜，其實是空洞；似乎是包容，其實是蒼白；似乎是美好，其實是脆弱。歌詞、唱腔、表演都乏善可陳，和吳吞的隨意一首單曲相比，判若雲泥。至於配樂，如果沒有配樂的話，也許我對於專輯的評價會更高一些。

現在是2014年，世界並不平靜。整個春天，我們如同活在螳螂的胃裡，滿眼是綠色的雨水。當我走過煙水空濛的江邊，一滴雨水從樹梢滴落下來，從我的額頭滾落。耳中響起的是另一個聲音，「真慢啊，這一滴雨水彷彿從另一個星球落下，滾過蔚藍的額頭。」

世間紛擾無不是孤獨之物。當我再次聽見張楚，那纖弱的聲音里竟透著純凈的底子，有一種自內心上升的喜悅在。「山峰伸張開雙手，讓自由擁抱自由
去遠遊，思念從夢中傳帶來問候。我穿過山水相連的清晨，我回到葵花開放門口的午後。」這問候等得太久，像一份遙遠而陌生的信件，在輾轉多年後退回，打著
「查無此人」的印戳。面對人事滄桑，時空流轉，當我聽完張楚的新專輯後，有一種久別重逢的驚喜。

失語15年後，張楚以一張《清楚》EP回應了所有的質疑、好奇與期待。2002年，何勇在接手《新京報》採訪是說，張楚死了，何勇瘋了，竇唯
成仙了。出語雖偏激但也似乎道出一種真實的無奈和辛酸。魔岩三傑以各自的方式向一個時代謝幕了。自《造飛機的工廠》之後，張楚便消失於人群與時代的浪潮之
中。世事蒼茫，人來人往，這15年，張楚在隱居與短暫露面中愈發沉默，在質疑與期待中漸漸失語。他不再唱《姐姐》，甚至重新張在舞台上緊張到手都不知道往
何處放，新的專輯也在一次次的跳票中消磨了很多人的耐心與信心。他曾說，「搖滾還是要表達些什麼，達到些什麼，而我現在什麼都不想表達。」

作為中國最具人文精神的搖滾歌手，在我的印象中，張楚一直是一個孤獨的旁觀者，在時代的變遷中，他自有他的敏感纖弱與悲天憫人的情懷。只是這
孤獨是自由的，也是虛無的，他從中間穿過，冷眼觀看世態人情，冷暖自知。甚至對於愛情，在他的歌聲中也蒼白冷靜得讓人震悚：「我想著我們的愛情它不朽它上
面的灰塵一定會很厚」。而在新專輯《清楚》中，「趙小姐」、老張、工人和農民、姑娘和民警、小資產階級紛紛從張楚的眼裡消退，他不再冷眼旁觀，他退守到內
心深處，我甚至能感受到他新歌中泛起的溫暖漣漪和內心深處的喜悅。

「夕陽在炙熱中滑落，繁星在夜空殿堂中飲火。沙丘上落葉被風吹拂，微小的笑聲從遠處傳過。」《天空角落》中那無窮的詩意猶在，只是剔除了像之
前《西出陽關》中那種厚重的意向與象徵，因這象徵之重的剔除，這首歌變得非常輕盈。也許他真的不再想表達什麼，只是想純粹地歌唱。「跨越田野，看星辰閃
爍，給我信心，讓我收穫。」有一種空曠遼遠，在自然中重新找回自我的滿足喜悅之感。而《到達》一歌亦是這種簡單的喜悅的延續，「我依賴大海，並且信仰高
山」，山海讓張楚獲得依賴和信仰，於此孤獨和苦痛才有寄存慰藉之處。如此想來，或許他是對的。表達是由內而外的，當面對紛繁萬物與時代變遷失語時，尋求內
心的安寧與慰藉更適宜於他此時的狀態與心境。「這生活一直在改變」，這生活才是他自己的，這歌聲，這喜悅也是源自於內心的。放棄象徵，放棄沉重，放棄表
達，放棄冷眼旁觀，熱烈去擁抱真實的屬於他自己的生活，並因此重獲內心的慰藉與寧靜。對此，他人又有什麼權利置喙指責呢。《海邊》與《向日葵》都是寫自於
張楚青島隱居期間。「我付出的一切都來自於自然，所以我也不能得到它。伸開手我卻發現我心中，所有歡樂都來自於天涯。」一種與過去，與生活和解的淡然心態
讓人動容。

有時我會想，在這15年里，張楚所受到的質疑、嘲諷甚至辱罵大概超越常人想像。一個人如何在盛名之時隱退，在退守內心時抵禦外界誘惑與攻擊，在平靜中觀察世事變遷，在喧囂紛擾中保持內心完整，這些大概你我都不得而知。畢竟這些都如人飲水冷暖自知。

「我穿過山水相連的清晨，我回到葵花開放的午後。「一個清清楚楚的張楚，一份平平淡淡的心境，過往的一切似乎皆不足道。如長久的痛苦自省自覺
後重獲新生，自有大悲傷後的大喜悅在。這讓我想起我曾寫下的一首詩，」一個人因固執而顯得溫柔多情。泥胚變成白瓷的日子看起來很遙遠。他發出月亮一樣的光
暈。他憎惡神諭和指引。他終究要向下，往俗世中去，擁抱真實的愛人。「以此為結，祝福張楚。

有些東西，時間無論如何改變不了。

覺得他不再刻意想表達什麼了。如樓上某位說的，唱40歲的歌了，但是非常喜歡。第一次聽《2013孤獨的人是可恥的》被驚艷到，單曲循環了一天。私心把這張專輯這首歌拿來和朴樹《平凡之路》做了對比，兩者要表達的心境其實有些相似，但更喜歡張楚的表達，不聲嘶力竭非常地自然，而朴樹其實是有點大聲出氣的。當然歌本身確實沒有之前的詩意迷人，但這是自然的轉變，再跟從前一樣就太不真實了。總之，四十歲的時候唱四十歲的歌。

我個人還挺喜歡這些編曲的，感覺通過它們，看到了一個更陽光也更有想法的張楚，挺好的啊

還是挺不錯的，張楚現在比何勇爭氣多了。何勇晚期一生黑

很喜歡

剛去噹噹搜了一下，竟然沒有這張新專輯。

還有就是因為種種原因，沒有去成去年張楚在上海的演唱會，還是現場會更有感覺。希望2014張楚會考慮在北京開一場。