吉他的基本功到底是什麼？
基本功這塊一直被各位高手掛在嘴上，然而我就很鬱悶啊，吉他基本功僅僅只是爬格子么？還是有其他的是什麼？
求闡述吉他的基本功是什麼？以及怎麼做？
個人認為，基本功表現為兩種方向。一個是外功，主要表現在手指的獨立性，力量，速度，協調性等各種機能。這個有點像武術里的拳法或者說招式。一個是內功，主要表現在音樂綜合素養，樂理知識，耳朵的靈敏度，音樂語言的積累。這像武術里的內力。
有的人外功很好，比如很多指彈愛好者，就屬於外功很好，內功不足，樂理啥也不懂，就知道照著譜彈，手指的能力已經可以了，但讓他改編或者給一段旋律配和聲，哪怕是最簡單的都不行。這就像一個人學武術學了很多招式，但是沒有內力，打人就不疼，就是打不死人。這就是基本功不紮實。比如一首曲子，大師聽幾遍就能彈，而且能改編的彈出十幾種不同的風格，而且能即興和別人玩，不同的人在一起用音樂語言相互交流影響，就能迸發出無限的火花。
基本功強大的人只要稍加練習就能彈的接近原版，表現力和技巧都很到位。基本功越不足，彈起來就越費力，需要練習的時間也就越長，而且即使花了很多時間去練習，永遠會有很多不足和瑕疵。這就是基本功的重要性。～～～～～～～～～～～～～～～～有朋友問怎麼練內功和外功呢？總得來說手指機能（外功）主要靠練，可以練的東西太多了，獨奏曲，彈唱（伴奏），和弦，音階指型等等等等，可以參見我其他的一些回答，練習方法和內容實在是太多了，幾天幾夜也講不完。這裡就不一一贅述了。樂理知識（內功）主要靠學，看書，看教程，思考和理解，樂理知識很多書上都有，深淺不一，關鍵是怎麼弄懂？什麼是現在你的階段里最需要的？這個每個人理解能力和專註度都不一樣，最好找個老師教，有經驗的老師往往能看的出來你現在的問題和需求，然後投其所好，用你能理解的方式灌輸給你。就是樂理知識的成本並不高，真正需要成本的是吸收轉化成自己的東西的過程，如果能有個轉化劑幫助你進行就事半功倍了。好的老師就是這樣一種轉化劑。練習時，內功和外功，兩者一定要相互結合，相輔相成，這樣才是最科學最有效的學琴方法，也是進步最快的方法。我有個朋友在midi學吉他的時候，他書上寫著「練琴不動腦，雞雞會變小」十個大字。。。第一次看到我笑了半天，笑完冷靜下來發現這可能是學琴路上最正確最直接最殘忍的一句大實話。這句話送給每一個彈琴的人 :
練琴不練功，到老一場空。練琴不動腦，雞雞會變小。這裡的功指的就是基本功。
吉他的基本功到底是什麼？
這個問題其實很不好回答。只能說題主現階段所練的基本功，應當是以「爬格子」為主。至於其他內容，倒不需要去想得太多。如果非想知道吉他的基本功都有哪些，可以告訴你，所有有關吉他彈奏技法的練習，都是基本功。
譬如你蓋一座房子，它的基礎固然是地基，但除了地基以外，梁、柱、磚、瓦、椽子、牆、門和窗，乃至布置其中的各種管線等等，缺了哪一部分都是不行的，所有這些，都是蓋好這間房子必須的。所以對這間房子而言，它們都是基礎，只不過各自的功能不同，在整個蓋房的過程中，構建的先後順序有別而已。
學習吉他的過程，就像蓋房子的過程；最初需要夯實地基——這當然屬於基本功範疇；之後，是立柱、架梁——這也屬於基本功；再後是砌牆蓋瓦——仍是基本功；再後是安窗、上門——雖然這時房子已經初具規模，但還沒完工，你乾的還是基本功；再之後，經過布線、裝管；刷牆、鋪地；安放潔具、廚具；購買傢具，房子終於可以住了。但你仍需要不時地對它進行反覆地修修補補、變換室內格局、完善居住條件——所有這些仍是基本功的範疇。
所以，基本功其實就是一些完善技能的方法，本身並無定式，完全是看你的技能缺陷而定。
對於最初」夯地基「階段的基本練習目的只有一個——學會正確的彈奏方法。故所有圍繞這一目的設定的練習科目都是」基本功「。包括彈奏時肢體姿態的矯正以及學會識讀琴譜、樂譜。對於吉他而言，教科書上所講的每一篇練習，都是基本功，本身並不神秘，也不複雜；但需要你有足夠的重視。
比如象右手的空弦撥奏練習，你是否把它當作「基本功」來練了呢？這條練習不論是古典吉他還是民謠吉他的教科書，都會把它放在最前面。但很多人不把它當回事。結果學到後面，才發現同樣地彈奏，自己彈得很難聽，卻仍想不起最初那則《空弦撥奏練習》其實就是為了矯正你撥弦的手法，從而可以很方便地彈奏出美妙的聲音而設置的基本功。
再比如，節奏吉他的掃弦奏法，又有多少人加以認真練習，在力度的均衡、節奏的穩定以及音色效果上進行仔細的揣摩矯正呢？
再比如分解和弦練習，有多少人從頭到尾地仔細練習過呢？又有多少人在練習中，仔細地矯正過音色與節奏呢？
當然，上面所舉都是與吉他彈奏直接相關的練習。除此以外，你每天彈奏之前，修剪指甲、活動手指乃至調整身姿的這些事情同樣也是基本功。包括識譜能力的練習、樂理常識的學習，乃至音樂欣賞能力的提升都可看作是基本功的修習。
基本功的目的，在於循序地提高你的相關能力。其中很多科目需要你用一生的時間去磨練。比如象我上面所舉的一些內容，包括練習前的 各種準備工作都應形成一種習慣持續下去；象右手的撥奏練習、左手上的音階練習（包括「爬格子」）等，不僅是初學階段必須的基礎練習科目，而且可以作為每次練習前的「開指練習」持續下去。和你差不多，以前就是個彈譜工具，基本的樂理也會，n年過去了，也沒什麼可去裝的了，回歸平靜的生活，當初學吉他的目的太荒唐，回歸初心，因為喜歡音樂，發現吉他這門樂器學無止境，很多理論層面的不能很好的和實踐結合，很多只能算是懂，但談不上會，各調音階只要c調掌握了其他各調迎刃而解，所以我每天都在練習c調音階，不是追求速度 也不是死記位置和手型，而是用心去過腦子去想每個音的發聲和位置，嘴或心一定要去唱所彈的音，熟練後就要去感受各把位直間的關係，其實一兩個把位基本可以彈奏所需要的音，為了豐富音色聽起來更好聽所以要有能力在各把位之間來轉換，練習音階隨便找一小節例如21523,就要迅速的在c調音階各個把位中彈響，不要遺漏任何可能，每彈奏一定要唱出來，不需要什麼教材範例，時間久了，你會發現很多自己喜歡的音階組合，而且聽到一首歌曲，就能迅速的找到調式，馬上能彈歌曲單音階，華彩solo部分除了耳朵難以分辨的，基本可以迅速彈出來，即興，個人理解就是在某調式下，對應的音階，和所需要對應的歌曲主句，按照節奏進行組合，簡單點就是樂句的積累和運用 ，等同於架子鼓的加花，在單音階彈歌曲時說著走勢做一些加花練習，只要心中有曲，手上吉他馬上呈現，這也就算是基礎，音階練到這樣 ，在去看和弦，就像是原來看到的都是手型，現在看到的都是音階，就不用去死磕了，就說這些吧，我也不是高手，給許多疑惑的琴友一點經驗。
川音學生，但非音樂專業，高三起粗略學吉他，高三半年基本彈奏不成問題，來到學校各類樂曲與指彈練習，後跟了一兩個樂隊，發現樂理基本不懂，重新找人學習樂理，總算略知一二。後期大量減少歌曲彈奏，轉向音階和樂理練習，以至於去酒吧玩都唱不出幾首歌 就很尷尬。
最近找后街琴行朋友討論各式音階，我說：老王啊，我發現我現在基本都不彈歌曲了，現在每天練各調式音階，感覺沒有很多明顯進展呀。老王會心一笑說到：這才是專業開始的基本功。這時才理解為什麼初學時老師說：你現在只能算是在玩手指，不能算會彈吉他。現在想起來感慨萬千。
最近在向苦逼珍稀貝斯手轉型 第一次認真回答問題，強行曝照，不喜勿噴
越來越發現樂理十分重要
吉他其實很容易上手，拜個師傅一頓火鍋的功夫都能教會怎麼看吉他譜，就算押尾或者松井的指彈只要多練，一天到晚練上十遍二十遍，兩個月也能彈出來瀟洒又撩妹的炫酷炸街打板樂隊感。
但是
知道這個音為什麼要譜成這個音高，為什麼要配這個和弦，為什麼在這兒切音會和諧，為什麼在這兒泛音會有味兒，這些才是音樂精髓，這也是民謠和指彈創作最重要的基本功。
忘了在那兒看的關於"才華"這一詞的說法兒，"才"是指一個人臨摹的能力，"華"是一個人創作的能力，所以有才得人不一定有華，只懂的模仿的人不可能會超越。
一個彈唱十分性感的人不一定能為一段簡單旋律配上和弦，一個能正著反著默寫指彈譜的人不一定能記住一首彈唱的譜子。
基本功對於不同目的的人是不一樣的：對於愛表現想把妹的來說，基本功是爬格子；對於真正愛好這門熱忱的人來說，基本功就是樂理。http://rickmidi.blogspot.com/2009/08/blog-post_16.html渡有緣人。
基本功本身就是個很大的概念，如果要分的我認為應該是這幾種
一 聽音能力
俗稱視唱練耳...如果沒有良好的聽音能力，對於將來的學習或許就只能局限於書本了，而音樂是門聽覺藝術，你說它重不重要，基礎不基礎。
二 控制節奏的能力
這需要天天打著節拍器練，沒得說。你要做到能對立刻節奏細分。比如你要玩FUNK給你個四四拍基礎節拍，那你就得立刻在心裡想著把這四個大拍子分成十六個小拍子。BLUES就得立刻把一拍分成三份。只有心中有小拍子節奏才能准，節奏准了在用音和休止這些東西去創造。
三 吉他上的基礎功底
1.音階 琶音 和弦
這三項如果從本質上彈是一種東西，但是一種東西不代表你只需要練一種。他們各自的詮釋方法 不一樣。
音階:基本的音階十二個大調，必須熟練掌握。我建議用固定調練習，固定音名和級數相對。比如讓你說出Bb大調的6級，要很快反應出G等....還得立刻在反應到指版上。
琶音：琶音這塊是對音階的延伸，三度三度的來彈音階。即興時候很常用。
和弦：和弦在改編曲子以及即興伴奏的時候是非常重要的一塊。如果不能做到對和弦的隨手拈來對自己改編創作都會帶來很大困擾。
這三項我做推薦書籍吧：想系統地學習吉他即興伴奏與solo，編曲，有什麼書目推薦嗎。 - Fingerstyle2564 的回答 - 知乎 我在這個答案里有寫
四 樂理部分
這塊我不做過多闡述了，樂理可以幫助你理解音樂，但耳朵我認為應該先行。我看了很多樂理書，還是得回來補缺失的聽音這一塊，所以如果先練還是先練耳吧。樂理書籍在那個鏈接也有推薦。
以上的朋友們說的不錯。基本功分手活和樂理。但是對於樂理大家都沒說到點子上。我就樂理這部分的基本功能做一下補充。1.如果你要做一個職業樂手或者玩爵士的。必須熟練12個調的音階（不只是大調音階）舉個例子bE dorian具體記憶聯繫的方法我有兩種。第一是按照五度圈升降音的順序滿把位去彈大調音階。碰到dorian就降3降7。第二種方法是從和弦入手。bE dorian對應的 bE-13 和弦分解b3 b5 b7 b2 4 b6 1 2.和弦轉位。跟音在不同弦上的各種轉位。練七和弦就行了。再高階的太多。找幾個各個把位你覺得聲響效果好的。記下來。3.各種音樂類型的律動要抓住。要知道clave。funk。bossa。swing的點在哪裡。solo或者伴奏的時候組織好肢體。4.一定要用固定調！熟讀五線譜！練耳朵！起碼的和弦功能和級數要聽出來！
這叫做樂理基礎。至於手活。弄幾本日本人的教材死磕完差不多了也。
翻了答案，都說要彈半音階，半音階。
真正懂怎麼彈半音階的沒有幾個。
吉他音樂被分成兩塊
機能和音樂性
兩個彼此分割又互相聯繫
所謂的樂理也好，都是幫助你對音樂的理解，演奏的更好
了解了和聲概念，彈奏的時候就可以強調和弱化
了解了曲式部分，彈奏的時候就可以知道相同樂段和不同的樂段該如何處理
為什麼說機能和音樂性彼此對立，比如我每天8個小時練琴時間.專業院校差不多這麼多時間，我花大部分時間練機能，就沒有時間練音樂性，因為音樂性是要去思考，分析，和嘗試的東西。
所以題主糾結基本功什麼的，毫無意義
你只要記住，保持機能提升的前提下，去尋找音樂性。
不要聽什麼音樂性最重要，技巧沒那麼重要，有自己的理解最重要的鬼話。
起碼在古典音樂里
技巧和機能是一切的根本
那種好聽的漂亮話，不過是做不到或者做到的人
忽悠你的當然不僅僅是爬格子。但是一個合格的爬格子練習涉及到很多東西。對節奏的掌握，對力度的掌握，對準確度的掌握。。。 這些都是基本功
左手觸弦的準確度，力度，手型放鬆等等
右手撥弦時的手型放鬆，力度等等基本功練習的目的是增強你對手指的控制力，用最慢卻又最紮實的方法去對你的演奏水平整體的提高。
畢竟想學好一樣樂器，並不是只是停留在僅僅把它彈響就行了的。簡單的說，
就是要想畫出好看的作品，就要畫很長時間去練線條練素描。想跳舞跳的好，就要花很長時間做各種訓練增加你的身體的機能。不練線條畫的就亂，不練身體跳的就是不好看，吉他鋼琴提琴等樂器也是同樣的道理。至於基本功具體要怎麼練，我不打算在知乎詳細回答，原因有兩個。一，太多而且很多地方不能光靠文字二，沒有指導你可能做錯然後都是白練和弦，調式，音階，指法
別管什麼基本功，喜歡什麼練什麼，興趣都沒有了，基本功也就沒有什麼作用了說到基本功，一般而言都是說爬格子，音階，和弦，調式之類的，這也是必須的。但是個人意見，不能為了爬而爬。有的人爬的飛快然而拖泥帶水，音色不幹凈。所以說爬格子除了熟悉指板，記憶旋律之外，還要注意規範和細節。一旦養成習慣，改正的難度比初學更難。既有速度，也要有質量，就算沒有速度，也要先抓好質量樓上有人提到彈譜機器這個詞，我覺得太貼切了。親身體驗，對於基本的樂理沒有了解確實不行，這也算是一門基本功吧。對於和弦進行，旋律走向的理解。我覺得要想彈好吉他，除了手上的技巧要到位，勤加練習；還要堅持扒譜，這才是讓你進步最大的一個手段。從爬格子起，不能只追求彈出來，而是要明白彈出來的是什麼音。一邊爬一邊把音唱出來，對於樂感的好處那是大大的。再找些簡單的歌曲，把旋律扒出來，配上和弦。不斷的修正，多多對比網上的譜，去了解為什麼人家扒的和弦跟你不一樣，以及為什麼要用那個和弦。多聽聽和弦的音色，感情色彩有什麼不同。畢竟我是自學，沒拜過名師，以上是個人淺見，若有不對之處請指出。謝謝
技法，節奏，速度
年輕人，你知道爬格子有多少種方式么？
吉他的基本功是喜歡吉他。
問這個問題，基本功是什麼，太多人回答了，我就不說了。如果你是彈的有所成，遇到瓶頸，回頭練基本功是很有必要的，那麼你可以找個老師，每天練習基本功。那如果你是彈吉他新手，就別先別提什麼基本的和進階的，拿起琴來彈，那是最主要的。
大概是一種肌肉的鍛煉和記憶吧，左手對於各個和弦準確的切換和力度的完全掌控，以及節奏上的協調感，還有就是右手的撥弦，掃弦，切音等常用手法的熟練的程度，因為如果右手對於力量掌控不當很容易把音彈碎了，讓節奏被動的分散了，很不好聽。
基本功的訓練，決定了你的吉他之路能走多遠
很多人會問，學吉他到底為什麼要練習基本功，基本功到底是什麼，又該如何訓練？
為什麼要練習基本功？
我們先來看第一個問題，到底為什麼要練習基本功。其實這個問題，就像你問學游泳最開始為什麼要學分解的動作，學跳舞為什麼要從一個個舞步學起一樣。不從地基開始打起，你怎麼能建起萬丈高樓呢？而地基牢固與否，會決定你建造的這棟大樓是否牢固，所以為什麼說要練習基本功並且把基本功打牢，因為基本功就好比你整個吉他生涯（音樂生涯）的地基，它決定了你能走多遠。
一個（音樂）基本功好的人，他對於音階、和弦、節奏的應用是順手拈來的，他不僅能聽，而且能通過聽音翻彈出曲子，還能做即興、改編或做編配，可以說他就是個自由的舞者。
相信很多人都會有這種感覺，就是照著譜子彈了好幾年的琴，卻感覺沒有多大的進步，像個譜子翻譯機一樣，只是把譜子給彈出來了，但是根本不知道為什麼這麼彈，旋律和和聲到底為什麼會是這麼編配的，於是他們就陷入了走不出去的瓶頸之中。
所以想要掙脫譜子翻譯機的陷阱，唯一的解決方法就是練習基本功！那基本功到底是什麼，我們又該如何練習呢？~
基本功到底是什麼？
其實，可以簡單的把基本功分為以下幾塊：
基礎的理論知識；節奏感的訓練；聽力的訓練。
具體來說，基礎樂理知識，就是你要熟練各種音階，知道和弦組成的內音是什麼，對和弦的轉位熟悉，腦子裡有清晰的度數音程關係，並通過練習達到對吉他指板全把位的熟悉。
節奏感部分，就是從練習基本的節奏到複雜的節奏，達到心中有節奏有律動的水平。
而聽力訓練則是包括日常練耳訓練和扒帶訓練，從基礎單音到和弦的聽力練習，到扒每一首曲子作為來練習。
如何訓基本功？
當然，以上是把整個大的方向給大家列了出來，具體到實際，這些內容你都該怎麼學習及練習呢，這裡提供了一套循序漸進的教程，能讓你在這套教程體系的指導下，快速建立起基本功的練習方式。
本套教程包含三個部分：基礎樂理、節奏訓練和扒帶教程
基礎樂理
第一節：音階的組成，十二平均律，度的概念
第二節：首調，固定調，級數
第三節：和弦介紹
第四節：如何認指版並快速找音
節奏訓練
第一節：節拍器的新應用；四分音符的訓練
第二節：八分音符；反拍；連音；十六音符的訓練
第三節：三連音和大三連音訓練
第四節：混合節奏訓練
扒帶教程
第一節：十度扒帶法介紹，以《真的愛你》為範例
第二節：特殊調弦《Sweet Child O"Mine》扒帶
第三節：和聲小調《加州旅館》方法及講解
第四節：《The Best Of Times》扒帶講解
基礎樂理（蔡正東）試看視頻.mp4youku.com視頻有了這套教程，並跟隨它進行訓練，相信你一定可以打好吉他的基本功，在你夢想的吉他之路上走得更遠。
戳我購買課程：
http://www.iyamusic.com/classroom/2/courses
或加微信號：aiyaxiaoer2 了解課程內容
課程講師介紹：
蔡正東
蔡正東老師為中國著名音樂製作人、吉他手，鮑家街43號樂隊主要締造者之一，有「布魯斯教父」之稱，為藝人製作歌曲，電影、電視劇配樂。代表作品：《花火》（演唱：汪峰）、《雨花石》（演唱：李玉剛/李雨兒、石頭）《原來我一直很快樂》（演唱：蔡妍）。
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