像《夏目友人帳》《蟲師》《妖聞錄》這樣的的治癒系動漫在整個動漫界處於什麼樣的地位？

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動漫的種類有很多，像治癒系動漫在整個動漫界到底處於什麼樣的位置？他的主要受眾群體又是什麼人呢？

《蟲師》風格比較清新，但肯定談不上治癒，實際上這個作品的風格偏向陰鬱。

你不能把所有文藝風的都算成治癒啊。

日本青年漫畫中有很大一部分都是這種小清新的風格，比如淺野一二〇，志村貴子，押見修造。fans群體人數較少，但是聲音很大，日本漫畫界也認可他們的成就。

一般來說，日本漫畫改編動畫主要是看人氣，但是動畫導演本質上是藝術家，有機會指導藝術片的話還是很積極的。

動漫作品中的治癒系文化體現——以《夏目友人帳》為例

孟妍淮陰師範學院

「治癒」一詞來源於英文healing，意思為醫治、治癒、痊癒、治療。該詞古德文為hale（完整），今德文寫為heilen，Heil，指使一個人恢復健康、完整、健全、清潔、純化的行動。1999年音樂家坂本龍一發表的單曲《wuraBT－TB》作為治癒系音樂獲得很大成功，形成了「治癒熱」。此後便衍生出「治癒系」一詞，指為了讓積蓄了過度壓力的人或有憂鬱症傾向的人減輕壓力而使用的各種行為和手段。韓思齊（2010）[1]將治癒系的定義概括為能夠撫慰心靈、給人以持續、恆久、連續的舒暢感的一系列事物，並指出治癒文化在日本已經形成了一個覆蓋文學、音樂、旅遊、影視、動漫、藝人的全方位的產業體系。

2關於治癒系動漫動漫類型多種多樣，怎樣才是一部治癒系動漫呢？一般說來，治癒系動漫要滿足三個條件。一：故事風格清新脫俗；二：內容溫暖；三：情節發展相對舒緩。縱觀眾多的治癒系動漫，不難看出其明顯的特徵：a.能凈化撫慰心靈，悲傷時能賦予人勇氣與力量。b.節奏緩慢，人物關係簡單。c.描寫場景多為日常生活，容易引起人的共鳴。d.較少出現色情暴力等情節。e.對於人物的心理描寫較多，尤其是獨白場景多餘其他類型動漫。

本文以《夏目友人帳》為例來分析治癒系動漫的特點及文化背景。《夏目友人帳》的動畫版故事講述的是一位因為看得見妖怪而被人類疏遠的女子夏目玲子，為了打發寂寞的日子，她向妖怪們發起挑戰，並將敗在自己手下的妖怪的名字寫在一紙契約上，以此做為妖怪們成為自己屬下的證據。而玲子的孫子夏目貴志不僅得到了那些契約書所做成的「友人帳」，並且還繼承了玲子的力量，能看到不會顯現在人前的物體——妖。而且也和玲子一樣成為了被周圍人疏遠的一員。可是，作為唯一繼續了玲子血統的他卻做出了一個重要的決定：將玲子奪過來的妖怪們的名字一一歸還。在這樣的夏目的身邊，開始聚集起各種各樣的妖怪們……能看到妖怪的少年夏目貴志，與招財貓外表的妖怪喵先生一起，為大家講述一個個奇異、悲傷、懷念、令人感動的怪談故事。故事把主角的能力作為眼睛，透過這雙眼睛來觀察這個有著各種妖怪的怪異世界。每當歸還名字時，就會有一樁樁關於感情關於誓言的故事被發掘出來。故事嘗試著構造一個理想的世界，在這個世界裡，每個人都是獨立的，但一旦有了交集，他們之間的感情就會變得持久而永恆。像玲子和妖怪之間的友人帳契約，夏目和貓咪老師之間的牽絆，這些都建立在他們相互關心，卻不相互打擾的感情基礎上。可以說，《夏目友人帳》完全和以往的以妖怪為背景的動畫不同，它是從另一個角度寫妖怪的世界，在這裡，妖怪不再是面目可憎，也有可愛的一面。動畫整體色調，清淡，朦朧，溫馨，不論白天黑夜都營造出淡淡的暖色調。動畫中沒有誇張艷麗的色彩搭配和劇烈的明暗色彩對比，與人視覺刺激少，撲面而來的滿滿的柔和明亮飽滿的色調，使整個畫面有一種溫馨的風格，讓人覺得溫暖舒服。

動畫人物設計，用筆簡潔不誇張。寥寥幾筆勾勒出人物的面龐，尋常男女的簡單髮型配著溫暖的發色。日常的休閑服飾，沒有多餘的點綴，很少華麗的配飾。所有的人物，像極了鄰家大哥鄰家小妹，好像活在我們身邊的人物一樣。妖怪的造型也很可愛，有人形的，也有動物造型的妖怪，但不是我們想像的那種面目猙獰令人恐怖的妖怪，倒多是些可愛的，好像是一個個活脫脫的小精靈，在你面前跳來跳去。再來看一下動畫場景的設計，故事大多發生在波瀾不驚中，沒有氣勢恢宏的大場面，也不意圖去講述深刻的大道理，而是把重點放在周遭的一點一滴的小事上，通過對角色細微的一舉一動的描述，來傳遞一個個溫暖讓人感動的故事。故事背景有較多自然景色的描寫，綠樹，藍天，溫暖的的陽光，和煦的風，看著這樣的畫面，你的內心都是暖的。

4治癒系文化產生的文化背景

4.1崇尚自然日本是個島國，四面環海，陸地上也覆蓋著廣袤的森林。由古到今，日本人看到的都是連綿不絕的海岸線和無邊無際的幽綠森林，在加上日本多變的氣候和多樣的地質災害，自然而然的產生出一種對大自然的崇拜和敬畏心理。現在，隨著城市化的發展，到處都是鋼筋水泥，摩天大樓，碧海藍天難得一見，更加深了日本人對自然的熱愛。將這種對自然的喜愛和崇拜揉進作品中也是再自然不過的事情了。

4.2傳統的妖怪文化日本妖怪文化的起源可以追溯到繩紋時代，起初是由於人們對於複雜的自然的現象難以解釋，於是產生了神秘主義傾向，即妖怪文化。代表作品有《百鬼夜行》《百物語》等。古代的妖怪多帶有神秘主義色彩，給人感覺多是陰森恐怖的。在現代，妖怪文化作為傳統文化被延續，作為休閑文化得到了迅速廣闊的發展。現代的妖怪更加都市化，更加貼近人形或被賦予人性。也不再是讓人恐懼的感覺了，尤其在動漫，電影，遊戲中常常可以見到妖怪們的身影，他們往往有著鮮明的人物性格，成為作品不可或缺的元素。

動畫片《夏目友人帳》的「治癒」功能

李靜山東師範大學傳媒學院

《夏目友人帳》的故事情節圍繞著「將名字歸還給妖精」這樣一個線索展開。故事情節看似簡單、瑣碎、多變、難以預料，卻貼近人心。舉例來說，《夏目友人帳》第三季的第三集，講的是夏目貴志的朋友與一個面容姣好的女妖怪惺惺相惜的故事。女妖怪以吃人為生，由此補充能量，保持人形。可她為了跟男孩見面，控制自己不吃人，並且忍受了身體的虛弱，利用自己僅存的能量變化成人形，結果，她因為過度虛弱而消失了，永遠也不可能跟男孩見面。一切都是淡淡的感覺，沒有過多的渲染，卻給人一種深刻的啟示。《夏目友人帳》就是通過簡單的情節，擷取生活中的某個細節，生髮簡單的故事，沒有大起大落，卻能引人深思。這是「治癒系動漫」作品最大的價值所在。就人物關係而言，同樣也是簡單可見。夏目貴志、貓咪老師、幾個朋友、各種鬼怪，簡單的人物線索也給人親切和溫馨的感覺，貓咪老師是高級的「怪」，是作者有意安排的假借威脅之名暗中保護男主人公的角色。平時化身一隻可愛、貪吃的貓咪，當夏目貴志遇到困難時，他立刻變成一個高大威猛、英俊瀟洒的白色狼狀形象。有了貓咪老師的保駕護航，夏目貴志可以順其自然地和鬼怪來往並保證不會被傷害，這樣的人物關係設置是令劇情順利進行的保障，也是「治癒」的保障——有這樣一個特殊而討巧的角色存在，觀眾就會踏實，這也預示著夏目不會出現任何大的危險。對於觀眾而言，這個人物不但是動畫作品中主人公的守護神，更是觀眾心中假想的「自我守護者」，這令觀眾更容易接受整個作品。貓咪老師的性格是雙重的，既有頑皮可愛的一面，又有嚴肅冷峻的一面。或許這種隨和的性格正是許多觀眾心目中期待的一種形象，既不會過於死板，又不會過於輕佻，這樣的性格模式，同樣迎合了觀眾的某種心理。所以，「貓咪老師」這個形象才會深入人心，得到了許多觀眾的喜愛。

作品中的人物性格大多鮮明可見，而「治癒系動漫」又著重注意人物的心理描寫，例如《夏目友人帳》中常常利用夏目貴志的心理獨白來疏解他難以被理解的痛楚。他身邊的朋友很少，因為大家覺得他從小是為了引起他人的注意，才故意裝神弄鬼。後來，逐漸長大的夏目慢慢學會了把秘密隱藏起來，不再試圖告知他人自己奇怪的遭遇，遇到傷心事或者難以排遣的情緒，就自言自語。作品利用人物心理的刻畫，反映人物的思想。這樣，觀眾看男主人公，難免會有同情和感動之情。這也是抓住了觀眾的心理，著重心理描寫的目的所在。夏目玲子和夏目貴志同屬一類人，他們擁有特殊的能力，能夠看得到鬼怪。而作者有意將兩人的命運統一化，卻又有意使他們的性格差異化。作者這樣的設置別有用心：夏目玲子和夏目貴志都能看到別人看不到的妖怪，這樣的特異功能非但沒給他們帶來方便，反而使他們在普通人看來奇怪和神秘，他們有別於常人，身邊的朋友稀少，也得不到他人甚至是至親的理解。所以，夏目玲子也就是夏目貴志的祖母年少時，閑來無事，在樹林中與鬼怪打鬥比試，那些輸掉比試的小鬼必須留下名字，成為玲子的「傀儡」，失去了自由。雖然後來的動畫故事中很少出現夏目玲子，但是這樣的設置和引導，使得觀眾開始反思人與人之間的信任，更開始反思「孤獨」這個人類永恆的主題。雖然人與人之間有很多不理解、不信任，但是通過夏目貴志與鬼怪的真誠交往，建立起特殊的友誼等等情節的設置，令觀眾恍然大悟，從而明白對夏目貴志的感情應該從同情轉變為敬佩。抑或有許多人會在夏目貴志這個主人公身上看到自己的影子：內向、鮮有朋友、不易被人理解、默默地生活在自己的小世界中，這樣，那些觀眾會潛意識地把自己當做那個看似可憐兮兮的主人公，他們在選擇了善良和樂觀的夏目貴志身上，看到了自己將來的出路。這就很好地引導了觀眾的思考，因此，「治癒系動漫」中常人的生活，常人的故事，這個「常人」的意義是非凡的。此外，動畫作品中的妖怪形象往往是醜陋的，有的長著一隻眼睛，有的長著狐狸的耳朵和尾巴，有的甚至不成形狀，伏地前行。連醜陋的妖怪和人類之間都可以建立感情，為什麼人與人之間不可以。這樣的反襯效果無形之中就為作品添了彩。同樣的，治癒系的「治癒」價值就體現出來了。

《夏目友人帳》整體的畫面感，是一種淡淡的格調，綠色的背景。取景多為樹林、林蔭小路、寧靜的房屋和街道、乾淨整潔的室內等。從心理學上來說，綠色可以使人心情放鬆，令人心情愉悅。而「治癒系動漫」作品大多選取淡淡的色系，整體的畫面好像一種「曝光過度」的效果，這樣的畫面色調取代了傳統動畫的色彩艷麗，給人一種寧靜、平和、溫馨、淡然的體驗。《夏目友人帳》中的故事常常是在夏天發生的，在枝繁葉茂的夏季，為「治癒」的目的提供了很好的色彩背景。主人公往往置身於微風習習的樹林中，這樣的地方使得鬼怪好藏身，色調柔和。現今社會，喜歡「宅」在家中的人越來越多，一直呆在家裡不出門，心情自然會或多或少地陰鬱，尤其不能親身接觸大自然，或者只能與網路的虛擬世界打交道，看到片中的戶外美景，感到一種淡淡的恬淡，一種悠悠的閑適，就會給人心理上的安撫。《夏目友人帳》中完全沒有現代城市高樓林立的背景，取而代之的是鄉間的平房、老屋，還有祭祀用的廟宇，獨具日本特色，且沒有現代社會的文化污染。一塵不染的清新環境，也是帶給人們內心安適感的一個原因，彷彿帶著觀眾進入了一個世外桃源一般純凈的世界。這個世界有人魔鬼怪，但是沒有現實中的爾虞我詐和勾心鬥角。這更是一個心靈上的庇護所，遠離了喧囂的塵世，逃遁到了自己心目中的理想世界。與現實的巨大反差，使得觀眾「置身夏目的世界」這一行為本身，就成了一種治癒行為。選取節奏舒緩的樂曲置入動畫中，配以旋律悠揚美妙的歌曲作為其片頭曲、片尾曲，使得《夏目友人帳》這一「治癒系動漫」作品更加完整。整部作品配樂多為簡單的旋律：有笛聲伴奏，有傳統打擊樂聲作為轉場提示。尤其要說的是《夏目友人帳》的片尾曲，基本上都是由日本著名的音樂人中孝介演唱的歌。例如《夏目友人帳》第一部的片尾曲《夏夕空》，選擇「夏」作為主題，同樣切合了故事的溫暖主題，歌詞對仗工整，朗朗上口，旋律悠揚、美妙，配上中孝介那真假聲完美變換的具有透明感的「島歌」唱腔，令觀眾融化在劇情中，沉浸在歌聲里，為「治癒」功效錦上添花。

日式奇幻的兩種風格-----評《蟲師》與《多羅羅》

陳熹上海大學影視藝術技術學院

銀古的形象，在奇幻片中是少見的，他不是普羅米修斯式的救世英雄，不是為了公主斬殺神龍的勇士，．更不是百鬼丸式的復仇者。青年銀古的第一次出場，是厚厚的積雪中一個緩行的背影，結尾時依舊是他孤身一人在河邊淺灘上慢慢行走，隨即消逝。整部影片像是路途中的一段過眼煙雲，大喜大悲都潛藏在超然而平靜的姿態中。事實上，影片最初已經定下了基調。《(蟲師》的開頭，由幾個固定鏡頭展示幽遠的山巒，飄緲的雲霧，配以。蟲鳴之聲」，如幽谷迴響，如鐘磬齊鳴，完全是一幅毫無紛爭的自然氣息。

淺析現代動漫作品《蟲師》的故事基調

曹燕雲廣東省食品藥品職業技術學校

日本傳統的文學藝術一向主張樸素、清淡，《蟲師》恰恰繼承了這種風格。《蟲師》講述的是一個個互不相干的由「蟲』』引起的故事，每個故事都是表現平常人在生活與蟲的衝突或和諧，但卻融合著各種最平凡卻也最深刻的情感。雖然《蟲師》表面上說的似乎是各種各樣蟲的故事，表現的卻是人最真摯樸實的情感。如果每個故事抽掉關於蟲的情節，我們看到的是平常人的生活，母子之情、夫妻之情、姐妹之情等等平常人所牽涉到的情感都是《蟲師》所極力描繪的，而這種種常人之情也是我們所熟悉的。比如《曉之蛇》，如果抽掉其中關於蟲的情節，我們就會看到一個常見的妻子攜幼尋夫而丈夫喜新厭舊另覓新歡的故事原型；比如《旅之沼》抽掉關於蟲的情節，我們就會看到一個在迷信的年代老百姓為平息河神而將女子獻祭的愚昧故事；還有《迷螢探虛》，其實是一個關於姐妹情深、妹妹堅持不懈尋找姐姐的故事；而《雨臨虹起》抽掉關於蟲的情節之後它講述的是一個兒子繼承父志的故事……因此，從整體看，《蟲師》貌似談蟲事，實則借蟲描繪世間芸芸眾生，以蟲事表現普通人的生活以及情感——這種情感往往是靜靜的，不張揚的。

描繪生命一直是《蟲師》這部作品的主旋律。作者漆原友紀通過述讜『蟲事」描繪了各種各樣的「生」，人、「蟲」、還有動植物都在努力生存，她試圖通過不同的角度向讀者觀眾闡述生命的真諦。在《蟲師》里，「蟲』，對於人類而言是一種異物。但事實上，蟲與人、動植物一樣都是一種生命體，在它們仍足生命啄體韻時候，它們是沒有任何區別的，只存當主時原體形成不同形體的具有獨立意義的個體或者族群的時候，矛盾才會產生。因為蟲、人類和動植物雖然都是源於生命原體，但他們為了生存，存在的形態形式是不同的。因為生存的方式不同，自然就有矛盾發生。這種矛盾的產生是源於蟲、人類和動植物的不同的生存方式，它是天然存在不可調解的。在作品中，作者通過主人公銀古的口闡述了自己對人與「蟲」之間的生存問題的獨特見解：「你沒有錯，蟲也沒有錯，誰都沒有錯，人和蟲都只是為了生存。」人與「蟲」之間的不可調解的矛盾，在《蟲師》中展現得淋漓盡致，就是因為這無人可解的矛盾使讀者觀眾感受到人與蟲的生存現狀是縈繞著淡淡不可名狀的哀感的，使整部動漫作品充斥著一種深沉的詠嘆和無限的感慨。

在《蟲師》第六話《朝花夕露》中，作者漆原友紀向觀眾展現了何為瞬間的哀美：銀古受少年阿軒邀請來到孤島。這裡的島民信奉一種朝生夕死的「肉身神」。島主為謀取私利，用晝顏花廠東科技20102總第231期引誘女兒阿古成為「肉身神」。在阿軒的幫助下，銀古找到了寄生在阿古鼻中的蟲。得知真相的島民砍死了阿古的父親。面對父親的屍體和兒時玩伴的背影，重新清醒的阿古無法接受悲慘的命運，無法面對那如洪流一般的時間的足音而感到害怕，為每天睜開眼都不得不延續昨天的現實感到恐慌，而再次拿起了染血的晝顏花。阿古選擇了繼續聞晝顏花，選擇了迅速地生活、迅速地衰老、迅速地死掉的生活方式。也許只有在無悲無喜的生命里，她才能得到真正的幸福與平靜。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋，朝生夕死的蟲也就沒有悲喜，不會受傷，因此吸食晝顏花成了人逃避現實的最好方法。正如《朝花夕露》里開篇與結尾的類似俳句的旁白所說的：「閑雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋，年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，「物換星移，花開花落，周而復始，生生不息，雖說今夕已非昨日，但花朵依舊美麗」。短短几句，在簡易里寓深意。晝顏花就像日本人生命象徵的櫻花。櫻花是美的，但易開易落，尤其櫻花初綻的櫻蕾和行將凋零的櫻瓣兒更可顯出其生命的光輝，喚起人們各種藝術化的情緒反應，這樣的美也就與無常相通，與悲哀相聯繫了。「與其因為飄落而無常，不如說是突然盛開為無常，因無常而稱作美，故而美的確是永遠的」。日出日落，晝顏花只一日，日落日出，附近花開一片，但已非昨日之花。然，艷麗不改——如此周而復始，快速地生長，快速地衰老敗落，短暫無常的生命綻放著永恆的美麗。

可以看出在《蟲師》的題材定位．作者的內容構思等方面都滲透著日本濃厚的物哀精神。《蟲師》的成功是因為它不僅具有幻想的色彩，同時，作者在自己創造的虛幻世界中加了文化的元素，使作品樸素且有深意，並富有強烈的曰本傳統的人文精神，《蟲師》這部動漫作品是兼容並包的，犧牲和共生弋存的話題…直在作品中有所體現。當然簡樸的創造概念與簡單平淡的畫面也功不可沒，其獨特的動漫風格深得許多觀眾的厚愛。同時，這部動漫作品對傳統文化的這種繼承方法給了我們一些啟示。傳統文化不是靜態的存在，而是動態的過程。所謂傳統文化不僅僅意味著「過去存在過的一切」，其更深層含義在於：傳統文化是一種觀念之流，是一種價值取向，是肇始於過去融透於現在直達未來的一種意識趨勢和存在。

與其說看它們的時候能平心靜氣，不如說靜下心來才能好好看它們。

蟲師其實是一個孤獨的故事。銀古永遠無法在任何地方停留，他這一輩子都只能不斷行走。他沒有故鄉，沒有童年，沒有親人，他僅僅只有兩個朋友，並且，只能偶爾去看望他們。

他永遠背著大大的箱子，孤獨地走在樹木蔥鬱的群山之中。沒有同伴。也永遠沒有家。

就如同我們的人生。但我們至少有親人有朋友，我們可以在想要停留的地方停留下來，我們可以有一個家。

所以看的時候其實希望作者能給銀古一個同伴，讓他不要永遠孤獨下去。然而漫畫很快就完結了，一直到最後，銀古都是孤單一人。

比起蟲師來說，夏目真的非常治癒。蟲師中的小故事很多都是讓人覺得無望的，無奈的，雖然也有感動，但是總體上其實挺致郁。

而夏目友人帳中，夏目有同伴，有家人，有妖怪朋友也有人類朋友，感覺如今的好事情已經基本補上了夏目童年時候的陰影。塔子阿姨真的好溫柔好溫柔，才不會告訴你們被她感動得哭了半集呢。

而這兩部，第一次看的時候我都沒能看下去。那個時候，太浮躁了。

題主說的第三個動畫我沒看過真是對不起了。

其實我根本不知道在日本它們的地位究竟怎麼樣哈哈哈！至於我們國家，我真的不想說。

對不起，我就是只是來寫寫我對這兩部動漫的看法的。

在我心裡，蟲師的地位是大於夏目的。因為我已經刷了兩遍蟲師動畫和一遍漫畫，而夏目只看了一遍動畫_(:з)∠)_也有可能是夏目的漫畫太長了並且還在連載吧。

蟲師吧，人物畫得不好看，但是每集一個小故事的小故事中，大多數都有單獨的bgm，而且都特別好聽！更重要的是它的背景怎麼可以畫得那麼好看啊！想和銀古一起流浪啊！

然而銀古肯定會嫌棄我是拖油瓶的:)

銀古的身世穿插在幾個小故事裡，看了簡直心疼。啊啊啊男神的過去真的好慘啊！沒有變成人云亦云的那種蟲師也沒有黑化然後成長成現在這麼好的樣子，真是太棒了啊，銀古。QAQ說著又想再去刷一遍蟲師了。

受眾的年齡的話，蟲師的觀眾平均年齡應該大於夏目。

蟲師並不治癒。

我初中的時候看過幾集，是同學推薦以後我讓我爸爸用bt下給我看的。我爸跟著我一起看了兩集之後就不許我再看了...

我至今仍未看完那一部蟲師...

_(:3」∠?)_

同意上面關於蟲師致郁的觀點，至今第二季留了幾集不捨得看。是能讓人靜下心來的好作品。

要說治癒的話……少年你聽說過點兔嗎？

還有喵帕斯之類的……真的心累的話就來當一隻萌豚吧_(:3」∠)_

治癒動畫的服務對象其實不是青少年，而是成年人。在日本很多的治癒類動畫實際上是深夜番（比如向陽）。主要面對的是那些有工作的非宅男，忙完一整天工作之後，加班回家放鬆心情安眠用的，這類動畫一般故事情節上沒有OP那種大起大合，就是簡簡單單的事，安安逸逸的人。

蟲師感覺有種聊齋志異的feel在裡面。

淡淡的敘事節奏，配合緩慢中帶有神秘，朦朧感的配樂，還有那個旁白的聲線。結合起來，看裡面的各種蟲，各種人物的故事。有點點恐怖，結尾卻很溫馨，留有情感的感覺。每天看兩集，慢慢品味比一口氣看完的效果更好。

畫面主要在遠處景色畫的很美，近景沒什麼特別。

可惜這番不怎麼熱門啊，要不是偶爾還能看到推薦，不然真是冷番了。也沒見出過什麼周邊，只靠bd銷量的話也不怎麼多。這番還有個電影版，歸類於恐怖片。

夏目友人帳

這個已經不用多說了，今年要出第5季了。提起妖怪和治癒番，幾乎所有人都想到推薦夏目。而且具網站信息，喵咪老師的周邊可是很多的，每年都有穩定的周邊銷量。可見這部作品的吸金能力和人氣如此之高。

第一季OP更是讓人念念不忘，我覺得是夏目最好OP，沒有之一。

至於題主說的另一個沒看過。

治癒系的有一個天大的優勢，就是基本上不會有人去噴它們。它們不太可能成為霸權，但是也避免了霸權被噴的命運。

我個人認為，時下一些轟轟烈烈的番，過一段時間就會被忘卻或者是替代，反而是這種治癒的，會經久不衰。

受眾的話，稍微年紀大一點但還沒有工作的學生黨多一些吧，高中大學生。時間比較多，而且也更容易體會到故事想要表達的內容。

ps:如果不在我說的範圍也很喜歡，那也沒辦法，我只是說個大概。

還有四月一日靈異事件薄

很喜歡蟲師。蟲師的故事不算是一個飽和的故事，但是製作很精良，從增田俊朗的別出心裁配樂，就可以圈一群喜靜的粉了。後面我在百度增田俊朗的時候發現他還給過火影做配樂，暗自驚訝他的風格竟然也可以這麼大氣。再說故事，蟲師的故事都是獨立的，而且刻畫的人物故事背景，不正像國內一些山林里的村子裡的故事嗎？也許我小時候寄養在山林里的老家裡，所以對於蟲師場景的刻畫都是覺的無比熟悉的，並且原作者和製作組都對山林里生活的人們刻畫的無比貼切，或者說沒有偏差的。山林里的人都是相對閉塞的，但卻純樸，偶爾也會有些愚昧。那時候要是我所在的村子有人得了怪病，來一個這樣的蟲師，大家也能接受這些稀奇古怪的治療。再說到拿著細緻入微的配樂，比如說蟲子的窸窸窣窣的叫聲，風聲，鳥鳴，等等，都能過勾引起我的回憶吧，再說到聲優，蟲師的小孩聲優大部分都是小孩，沒有像其他大部分動畫那樣找成年人捏著鼻子學出小孩子的聲音賣萌，真的是很精良的團隊。我也看熱血番，也看治癒番，不過最愛的還是蟲師。

表示蟲師並不治癒。。。致郁還差不多。。。然而確實是能夠引人深思的作品，而且怎麼說呢。。。很冷？給人的感受就與治癒不同（比如夏目，很溫暖人心）

而且不得不說蟲師營造的氛圍（包括背景配色音樂啥的）真的和聊齋有點相像，都有種旅人講述的奇異故事的感覺，只不過，聊齋給人的感覺是在鄉村的夜晚，也許是在涼秋時節，老人或是旅者偶爾進過，給翹首以盼的孩子們講述的

而蟲師則是，二三人一邊品茶一邊望景，一邊互相敘述故事

蟲師更加細膩，可能因為作者是女性的緣故

夏目嘛。。。有種周末下午陽光照射進屋，兩個好友一同享受下午茶時光的感覺

貌似有些跑題了。。。(#?Д?)

蟲師不算治癒系，雖然是挺好看的。光怪陸離的想像，隱郁的配樂，光斑闌珊的畫風，都很切合動畫主題。是一部很有特色的動畫片。

蟲師大一看得，現在大四什麼都不記得，但是這部番絕對跟治癒搭不上邊

夏目真的很治癒，無論音樂還是畫面，視覺和聽覺都被治癒了

蟲師真的不屬於治癒系類，受眾也是稍偏成年人，但是斑離的畫風應該是比較吸引人的，

夏目就很暖，一打開畫頻就會覺得很舒服的

另外推薦少年抓妖師