如何在製作環節實現類似周董《牛仔很忙》《稻香》《夜曲》副歌中，人聲「doubling」的效果？

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這類歌曲包括《牛仔很忙》《稻香》《夜曲》《甜甜的》《園遊會》等，副歌（B段）明顯的人聲 doubling效果，製作環節中有兩類思路：
1. 同樣的旋律、唱詞，挑歌手唱得最好的2遍或4遍，一左一右（或者再加兩軌低八度合音，在周董的歌里不少見），不過歌手兩遍的同步性不一定好，我操作下來，發現會有某些音（或吐字）出現明顯的左右時間差；
2. 選出唱得最好的一遍，pan放到偏左，複製一軌，新軌加延遲（如32ms），pan到偏右對稱位置。操作下來，感覺雖然左右完全同步，但聲音細節單調，不如第一種方法豐富，甚至不仔細調電平，會聽到明顯的偏音。

上面兩種思路，哪種才是周董專輯裡製作人真正的做法？除了單純的在聲像上加以擺位，伴唱的EQ有什麼不同的處理思路？是否還要用到特別的plug-in（如合唱效果）？
另外，暫拋開伴唱配和聲（下方調內三五度等等）不談，有的副歌是pan中間放人聲，兩邊放低八度或同度伴唱（比如《發如雪》，《煙花易冷》第二遍B段、早期的《暗號》等），伴唱的處理思路是否和pan中間不放人聲的純doubling相同？

1- L R相差5-10ms即可double，20ms會有回聲的效果，10-20ms的話基本很少有人用到因為會覆蓋主track的fx。

2- choir的pan和eq還有comp都會和main vx不一樣，主要調整在於想要為主人聲提供什麼樣的修飾，常用手段是補全主人聲缺少或主動降低的頻段，壓縮時間方面成倍數或者多軌等差來達到音頭音尾觸發釋放為主vx修飾的效果。

3- 無所謂與主vx以什麼音程構成合聲，他們之間每個單獨的choir都會有一定音高偏差，但大部分偏差都會被修到正負5cent以內，如果是一個8vb的合聲，有時可以讓他們相差10cent來營造聲場寬度，常用在bass樂器聲部上，或者在某些特定作品如宗教、心理學音樂中讓double合聲相差10hz，達到拍音效果以促進聽眾大腦冥想，偶爾也會用到流行音樂中的某個極短的片段。

謝邀，一般唱6-8遍，高八度，低八度，同度都會有，左右兩邊各放一半，能錄的盡量不用軟體處理，即第一種思路方向正確。2遍也可，但是遍數更多效果更飽滿，周杰倫很少有兩遍的倒是其他音色更飽滿的歌手會有些。

不過就題主提的這些歌曲而言，印象中至少《甜甜的》應該有三度和音，這幾天在外面，有空回去用電腦再驗證，題主可以找個伴奏聽聽先。

另外不同的處理思路無非是在頻率和聲場上給lead vocal讓位，具體的距離感設計展開來說就略複雜了，通常eq會做更多低切，混響加更多的early reflection。

至於pan中間放不放人聲取決於整體聲場的設計，需要強調lead vocal聲部時可以在中間疊幾軌。

而歌手對不齊影響節拍的情況，除非特別快的樂句，否則就是歌手專業技能素質的問題了。當然，輕微的對不齊是立體聲產生的原理，但那是另一說了。

瀉藥

通常這類做法有一下幾種：

1 立體聲話筒錄製即唱一遍錄出來是2軌但是要求伴唱功底除了正常的音準音色氣息以外還要盡量跟主唱同步

2 單支話筒錄製多遍同上需要伴唱功底

3 假立體聲做法錄一軌再複製錯開毫秒的時間差這種做法是最簡單效果也最差的有這個時間多錄幾遍就都有了

4 假立體聲做法2 效果器有這種效果器可以製作假立體聲的其實做法跟手工做道理一樣無非也是時間差的原理

至於不同EQ不同壓縮等方法無非是為了讓兩邊人聲聽起來不那麼統一而已但是效果並不理想

最佳辦法還是錄錄錄

重說三

這類做法我印象中也只有周杰倫的歌出現的最多

無非是為了突出人聲配合和更完善編曲

你想三度五度八度類的伴唱是為樂句增添色彩同時也突出人聲

而同度疊唱也只是出一個合唱效果因為錄出來的合唱跟合唱效果器出的效果味道不一樣

但不管怎麼來做這都只是錄音的一些個人需求（比如錄音師或者監製的要求）

作為pan的擺放也只是混音師對歌的理解+個人工作習慣+個人混音經驗+監製和歌手溝通的綜合體現

你可以簡單這麼理解：

也許他的歌這麼做是周本人或者監製或者錄音師或者混音師的一個提議可能覺得這麼加一下會更好不那麼單薄單一

也許他的歌嘗試過按傳統的三度五度伴唱但大家或者某個人覺得不好而最終這麼做覺得好

也許……抱歉我想不到還有什麼也許了

總之到底是什麼原因那也只有當事人知道

對於類似做法你可以效法也可以推新還可以排斥這個取決於你自己

合唱效果器，或者左右調不同的EQ