指彈的秘訣？

01-06

指彈很年輕，很新穎，充滿魅力！
任何一門技巧都有一些類似口訣的東西，就好比武功的心法和秘籍。
吉他手們，寫下你的指尖奧義吧！

指彈非常的年輕，但是什麼也擋不住她一路高歌征服幾乎所有愛器樂、愛音樂的人。

最古老、最受歡迎的三門西洋樂器：鋼琴，小提琴，吉他。吉他和鋼琴一樣是一門和聲樂器，但聲部的區分不如鋼琴那麼明顯，音域也沒有鋼琴廣；吉他也和小提琴一樣同為弦樂器，但又缺乏像小提琴那樣用弓長久奏響綿長連續的旋律的能力。獨奏時顯得不如鋼琴，合奏時也很難像小提琴那樣組成弦樂四重奏。但吉他也有他獨特的優勢：吉他的音色很溫柔，而且能駕馭多種風格。

指彈是用同一把吉他演奏出多個聲部的一種表演形式，比古典吉他的演奏多了打板、擊弦、AM,PM等諸多技巧，所以整體的表現力更強，而且曲風多變，技巧華麗，演奏時左右開弓，再不是左手找音，右手發聲。可以說今天的指彈，左右手都是發聲器，只是各有側重，精彩的指彈不僅好聽，而且好看！絕對是視聽級別的演出。哪怕不懂吉他，看見指彈的表演，也會驚嘆，指法如此華麗，雖然看不懂但是好厲害的樣子。類似小指點板的這之類小動作，除了增加了低音聲部的厚度，更是秀給內行人看的技巧。

題主總結了關於指彈的六條左手原則，彈琴十年，就總結出了這麼24個字。先發出來，算作拋磚引玉，指彈的各路大神可以詳細分析一下，算作給諸多指彈愛好者的指導和福利吧~

1.手腕直立

彈琴的時候手腕要直立，指尖與面板垂直。這條看似最簡單，卻也最容易被忽略，事實上如果你是一名古典或指彈新手，這點對今後練琴非常重要。手型不正確，直接影響手指的速度，以後練快的曲子就吃力；民謠琴和電吉他很不同，電吉他會有意識的用手指趴下來壓住別的琴弦，以免其他琴弦共振的聲音被音響放出來，聽上去聲音就很臟，而民謠琴恰恰不能碰到別的琴弦，否則就聲音就會劈掉。好的手型是成功的一半！

2.把位原則

讀譜的時候根據譜子快速找到最低把位，一指負責最低把位，二指負責高一品的把位，三指負責高兩品的把位，四指負責高三品的把位，四根手指各司其職。把位原則一開始最難把握，對讀譜和盲彈的能力要求很高，但是可以慢慢的去訓練，把位原則會讓你在彈琴的時候最快速的找到最科學的指法，另外會讓左手的四根手指的利用率變高很多，避免了手指頭打架和跳來跳去的麻煩。

3.手指順位

四個手指中有兩個或以上在同一品上時，一指在二指上方，二指在三指上方，三指在四指上方。比如我們最常見的Em和弦，我們會很自然的用二三指去按出來，也就是中指和無名指，這時候你的2指是在3指上面的，如果倒過來會有點彆扭。再比如A大和弦，沒有人會把三根手指的順序都倒過來按，因為那樣太彆扭。最常見的和弦一般不會有倒位的問題，但在變化的曲子中，尤其只顛倒了兩根手指的時候，我們可能就會注意不到這點，手指的位置顛倒了，會導致指法非常彆扭，指速也立馬下來了。

如果你是一個新玩家，時刻提醒自己，追求最正確的左手手型而不是追求練曲子的速度，熟練之後手指順位就會成為你最自然的習慣，那時候就不會再有難度，事實上，當你遵照這六條左手原則一直練習，這六條原則都會變成你最自然的習慣，那時候你就可以完全忘記這六條原則，全身心專註去秀好那支曲子吧！

4.變化最簡

左手指法不斷變化，但力求前後的變化最簡，變的太複雜，基本彈的有問題。

5.一次成型

有的地方指法可以一次按完整的，盡量一次成型。舉個最簡單的例子，當我們從E大和弦變化到Am和弦的時候，我們實際上是把整個手型往下挪了一根弦，這時候你會很自然的把整個手型都跳過去，而不是一根一根手指挪，因為這樣最高效，也不會出現手指沒到位導致這根弦上的音彈錯了。同樣的道理，在彈曲子的時候，我們的手指在一直變化中，很難說下一個動作到底是一個什麼和弦，但是我們一樣要力求手指一次到位，這樣會很大的提高效率，讓曲子的出錯率降低，也讓整個演奏過程更乾淨。和「變化最簡」一樣，做到一次成型最大的關鍵是對曲子本身很熟悉，這樣心裡知道下一步手指到去哪兒，手上的動作也熟悉了，做到變化簡練、一次成型便不難了。

6.手指停留

手指在不斷變化，樂章在不斷推進，不到用到這根手指，這根手指盡量留在原處不動。這樣做的道理也非常簡單，當你抬起按住琴弦的這根手指，這根琴弦的聲音就會戛然而止，吉他一共只有六根弦，多一根琴弦在響就多一點層次，所以我們要盡量讓手指留在琴弦上而不是懸在空中等著去按下一個位置。

手指停留看上去貌似和一次成型有點衝突，一個要求盡量不動，一個要求別賴著不走，其實這兩點並不衝突，當琴技到達一定層次，左手的手指的獨立性也達到一定層次之後，是一次成型跳去下一個位置、還是讓手指一根根挪讓音變得綿長，都是取捨問題；而且往往會在某些比較難的小節中，兩種原則同時兼備。

這六條左手原則，你在任何的一本吉他教材上，或者網上，都找不到，因為這都是題主的私貨。一眼看上去，有的人可能有點不明所以，找一首簡單的指彈譜，對照著這六條去做，你會驚奇的發現，這幾條辦法很好用。

剛開始比較難理解的是把位原則，比較難做到的是變化最簡。遵循這六條原則，練習到手指知道該怎麼用怎麼分配，變化的時候乾淨利索有章法，那麼恭喜你，左手基本就很棒了~

下面是右手技巧：

如果你是一個吉他新手，上面這張圖粗略的說明了，指彈是屬於哪個流派哪個分支的，對指彈的定義實在太多，我各人更願意按照上圖這樣的分類。

彈吉他剛開始是在練左手，你想啊，左手四個手指，要按指板上一百多個鍵位，到底怎麼分配怎麼用，這就是個大學問了，值得好好研究研究，如果你是新手，可以仔細看看我以前的回答，遵照那幾條左手原則來按，來分配你的手指，會讓你快速能上手，尤其是如果你要挑戰一些難度大點的曲子，到了高把位，就不會手忙腳亂，手指跳來跳去了。

彈指彈的話，就是在於演奏而不在於伴奏了，用六根弦，六個聲部，怎麼能表現出豐富的效果呢，這時候就非常依賴右手了，各種技巧，擊打，悶音，用這樣的技巧可以讓同樣的旋律表現出更豐富的層次。張開你的右手，從小魚稽開始畫圈，畫到你的五根手指，再畫到大魚稽，這個圈上面每一個地方都是可以做技巧的：

1、掃弦的時候用小魚稽切分（大魚稽也可以，用《情非得以》這首多練練）

2、小拇指的點板（這個小動作是今天指彈的主流技巧之一，看似簡單其實難，輕點練，別傷著手，我自己練了一個多月差不多感覺摸到門道了）

3、AM擊弦（一般和小拇指點板一起用，押尾的最著名技巧，不好練，慢慢練，我練了差不多三個月吧，剛開始擊弦忽重忽輕，心裡煩躁，到後來摸到感覺了，擊弦也清脆有力了）

4、食指的輪指，拍泛（不出意外的話食指應該是你最快的手指，對於速度特別快的曲子，SOLO之類的，用食指和大拇指配合或者食指和中指配合做輪指，效果比較好，練古典的看到輪指應該是輕鬆笑笑的）（拍泛不難，左手按在幾品上，往上數12品，食指橫著快速拍在品絲上，拍出來的效果就是拍泛，中指也可以拍泛，其他手指就沒必要了，因為力氣不夠，效果也不如食指中指）

5、大拇指（扣弦，或者說拍弦，基本功，所有的右手技巧，就從大拇指扣弦開始，用大拇指關節敲打六弦，別的弦都別碰到，把六弦敲在品絲上，一直練到聲音清脆乾淨，以後大拇指就可以隨意發揮了，想怎麼來就怎麼來，不是很講究）

6、大魚稽（打吉他的面板，模仿鼓聲，效果不錯，多練，這個上手快，多試試吉他琴身上不同的地方）

要把上面所有這些都練熟了，估計得要下點功夫花點時間，都練下來了，那今天主流的指彈的曲子你應該都能練下來了，各種新技巧也無非是這些技巧的組合。能找到老師的找老師，找不到老師的網上多看看視頻，我練小鄭的一些很難的曲子的時候，一個視頻看了幾百遍。

多談一個問題，很多人問我：練曲子是看五線譜還是六線譜？

我知道一般人心裡對五線譜是高看一等的，但是我是看六線譜練琴的，原因很簡單：方便！

舉個栗子：如果我在五線譜上看到四間有個音符，那我知道這是一弦空弦，是小字一組的Mi，但是同樣的一個音，這個Mi，在鋼琴上只有中央那一個白健，但是在吉他上，一弦空弦、二弦5品、三弦9品、四弦14品、五弦19品，都是Mi，該選哪一個呢？這一點彈古典的人應該也有體會，剛開始練的曲子簡單，都是在一把位內的，五線譜上一個音對應一個鍵位，看著彈很方便，但是曲子越來越難，把位越來越高，跳躍越來越大，五線譜就不如六線譜來方便了。

如果是唱譜的話，還是五線譜，如果練曲子，建議六線譜。

聊了那麼多，聊的也比較隨意，就是想到哪兒寫到哪兒，希望對各位喜歡吉他的朋友們能有幫助，如果你剛學不久，覺得吉他不像想像中那麼簡單，有點兒不想練了，那你請堅持一段時間，再堅持一段時間，堅持久了，你一定會發現堅持對了！

我的一家之言肯定有很多不足，大家可以多去看看別人的經驗，多看看視頻，多練習，兼聽則明嘛，路過的大神有好的經驗和方法的，也希望不吝賜教~

我個人對吉他的學習熱情一直都蠻高的，我也不是科班出身，也不靠吉他吃飯，也不用吉他裝逼~就是純粹的喜歡，而且願意為了這門對我而言「既不賺錢也不賺吆喝」的技藝一直堅持下去、鑽研下去~而且已經練了十年了~哈哈~和大家共勉~

謝邀。要說武功秘籍，就聯想起武學奇才，骨骼特異等等辭彙。

在指彈音樂上，如果非要說是秘訣，那麼我想押尾的秘訣是拍打的節奏，暗部的秘訣是特調後表現的音樂彈起來簡單且好聽，Tommy的秘訣是速度下依然清晰且音樂較容易被大眾喜愛且舞台魅力無限。bensusan的秘訣是天馬行空的意境。還有很多等等等等。

但這些屬於音樂的秘訣，在這個秘訣形成之前，最好先練好「扎馬步」。

我的指彈我覺得並沒什麼秘訣，只是想一個事情，怎麼能讓音樂聽起來像是講述些什麼？怎麼讓音符聽起來是我想要的音色？什麼樣的和聲會打動我？什麼樣的旋律在什麼樣的和聲情況下會產生有意思的碰撞。

有很多值得思考的所謂的秘訣，不僅僅是技術的攻克，音樂無止境，練好了九陰真經還有九陽，移魂大法，一陽指，六脈神劍，移形換影，凌波微步………………最終，你只是表達一個讓自己和所有人都要心動的音樂，一段故事。。。

歡迎和我交流吉他與音樂

wx18717311013

我覺得是練習吧

不光是手指上的練習，還有腦子的練習。

手指上的技巧，對樂理的理解等等。等你彈著彈著會發現，酷炫的不僅僅是翻飛華麗的手法技巧，還有旋律，和聲的編配，走向，很多很多等你去發現，嘻嘻。

少年加油練習吧

押叔其實有非常提要鉤玄的教學視頻，tommy大神就不說了，他的教學簡直屌炸天，總之就是多看原譜原視頻，再就是一個小節一個小節的練，不要急於求成，指彈感覺靈魂不是技巧，而是意境與氣勢。

狂練

tommy 對我說用耳朵聽用眼睛看不要看譜子因為即使彈出來也是沒有感情的曲子多聽好曲子多練習一定要耐下心來 (我一直彈tommy的曲子很變態大家懂啊) 嘗試自己做曲慢慢的你的技術也會提高的加油吧多練才是王道啊

耐得住寂寞哈，註定是一場孤獨的旅行。

沒有樂理基礎的話彈的再牛逼也就只是個會撥弦的

多練，多聽，多看，多問，多思考

1. 練

刻苦練，

高強度練，

一首曲子！

在一首四分鐘的曲子聯繫量沒達到100小時前，不要進行下一首的學習！

前50小時保證指法熟記於心，後50個小時可能（注意只是可能）達到演奏級的水準。

2. 流派

在你知道了一首曲子需要投入巨大聯繫量的情況下，選曲就異常重要了！

變態的左手指彈技術可投奔三哥，想開發視覺效果的右手技術可選擇押尾，覆蓋各種年齡段的小清新最推薦岸部真明。。。

3. 識譜

明確一下，認五線譜是錦上添花。極端的說，不識五線譜甚至不會影響你成為指彈吉他演奏家。一般來說，彈出好聽的聲音是目的，所以手上的技術是第一優先順序！

就先到這裡吧...

先練左手壓弦的速度力度再練右手 AM PM 人工泛音拍泛音等最後學樂理培養樂感到達牛比境界

彈吉他四個月，覺得練最重要。一首奇蹟的山，我覺得得要1000遍才能算能彈奏

分別找對應自己現階段水平的三首曲，一首簡單，一首普通，一首困難。

由簡單入手，彈累了換高難度的，正常比如說風之詩等（只是說入手較快）一個月內肯定能拿下來，在你彈了兩三首簡單難度的曲子後，你對那首普通難度的曲多少有了一些熟悉，這樣慢慢的普通難度的曲也拿下來了，困難的曲當做是信仰。接著就是普通難度的曲成了簡單的了，而後就無限循環到不得不學樂理了。。。目前我就是這種狀態，自學樂理好枯燥啊。

前提是這三首曲都是自己平時非常愛聽的，這樣才能保持高度的熱情，難道你沒有在看視頻聽曲時幻想過是自己彈出來的嗎( ???????? )？

最後就是苦練吧，每天都要練琴，哪怕真沒時間摸一摸琴也好，保持手感，加油。

很多感興趣的曲子看了譜子也不知道指法

只能反覆的看視頻聽音樂細扣扒下來

指彈沒有太多能借鑒的

只能自己慢慢琢磨

耐得住就好

真羨慕tommy的大手！

指彈

唯一的秘訣就是：努力地練！手腦並用地練！

當然，想要練好，不能抱著把妹的工具的心態！要發自內心對指彈的熱愛！

節奏節奏節奏這是最重要的一頭

多聽，這裡不是單指聽別人，而是聽自己，要聽自己彈的是什麼，有沒有音樂的感覺，哪裡的音糊掉哪裡的音沒出來這個都要自己多搞明白

穩紮穩打的練習

作為新手的我就想知道，左手按跳躍性或一些奇怪的的指彈時，食指，中指，無名指，小指分別按在哪裡！

樂理練習

指彈沒有什麼特殊的秘訣。玩好喜歡需要兩個東西，一個是對於指彈的熱情，一個是能夠堅持不懈練習的恆心。二者缺一不可。

先慢練再快練。

手指力量和延伸性不夠的話準確性一定不夠，所以基本功太重要了。沒什麼基本功的話趁早歇吧。先瘋狂爬幾個月格子。

不要貿然選擇不適合自己的曲子。