成田良悟的輕小說線索多，閱讀獲得沉浸式體驗並不容易，為什麼他在輕小說界和動畫業均得到了大眾認可？

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題主是如何從「線索多」得出「閱讀獲得沉浸式體驗並不容易」這個結論的？

作為《冰與火之歌》的腦殘粉，我不止一次廢寢忘食看完整本小說。

我認為這個問題的前提是不成立的。

靠著自己20天寫出的小說《Baccano！》（又譯：永生之酒）出道的成田，可能是少數幾個並非憑藉特點鮮明的人物在輕小說業界站穩腳跟的作家了。成田應當算是輕小說界cult movie中的一個代表，不同於另外兩類作家，他依靠的既不是個性鮮明的語言，亦並非眼花繚亂的考據設定，或者跟茫茫多的同行們拼話題人物，而是劍走偏鋒沖向了一個極少有人踏足的領域——玩結構。

在輕小說界，玩結構幾乎可以說是相當作大死的幾種行為之一。

且不說僅僅多線敘事的群像劇這一個類型極難被寫好，單單是需要讀者靜下心來釐清其中的人物關係和事件因果這件事，就已經悖逆了大多數讀者的閱讀宗旨——不能動腦子。

可以說，在成田的成功背後不知道橫著多少具做這種事的輕小說作家的屍體。讀輕小說跟文學鑒賞不同，一本挑戰傳統結構，多線操作的後現代主義先鋒輕小說聽起來很帥，而事實上也的確很帥，但成功難度同時也極大。

很久以前就有人發現，並試圖將成田良悟的作品與一些歐美電影的手法聯繫起來，而事實也的確如此。成田的風格與其說是思維跳躍敘述方式另類，我更寧願相信他是受到了歐美編劇相當程度的影響才寫出了《Baccano！》，並以此奠定了之後他大部分作品的主基調。

《Baccano！》剛一出版就得到了兩極分化的讀者反饋，有人說這本書的線索太過凌亂實在難以卒讀，但更多的則是稱讚此書思路奇詭，角度獨特，正如標題所言，是一場名副其實的大騷亂。

這本驚世駭俗的處女作，講述了以禁酒法時代大西洋上的鍊金術士們召喚出惡魔，並因此得到了能夠永生不死的永生之酒的故事。

成田良悟從永生之酒的成功中，看出這種小說化了的黑色幽默是有讀者買帳的，而同時也吸取了人物形象太多導致不夠鮮明的缺陷，因此在無頭之中，成田向前狠狠地跨了一步——也就是向市場和商業低頭。

我們當然不能說這是什麼倒退——成田的妥協並不代表他完全放棄了此前那種玩結構和劇情的風格，而是較為完好地將這種特色保留了下來。當大眾被劇中不斷出現的特點鮮明的人物吸引的同時，沒有接觸過永生之酒的人就會發現【這劇情太搞了】【怎麼想出來的】。才會去慢慢挖掘劇情，挖掘作品其餘的東西。可以說從這個角度來看，成田學聰明了。

但是無法否定的是，無頭為了迎合讀者迎合市場也確實做出了各種犧牲，從文學角度評論無頭的話，故事是不如永生之酒完整的。

而且故事的那種大迴圈的感覺也漸漸變淡，慢慢地就沒有一開始的那種驚艷感了。這個時候的成田的作品，就逐漸變成了以賣人物賣腐為主的輕小說了。

關於無頭的評價高低眾說紛紜，我個人而言並不認為它作為輕小說比永生之酒差多少但是作為文學作品顯然是要差一些的。

關於成田良悟更深入的分析，歡迎大家看看輕之文庫專欄——淺析成田良悟：走鋼絲的黑色幽默輕小說

只看過《酒》和《頭》的動畫版。除下線索多，迴環倒敘也是一個重要特點，它們主要有兩點好處：

人物塑造更為立體。每條線索集中於少數幾個人的互動，為各角色個性的展示創造空間，他的作品如此受歡迎，一大主因就是成功塑造了諸多個性鮮明（奇怪）的人物。你有沒有發現，除主要角色外，一般情況下路人都是灰色的，而第12話在boss帝人的感召下，始顯顏色，圍困對手。

結構的出奇。他喜歡先將一些事件的參與人在某個時間點（很多情況下也是同一地點）上都有所呈現，然後再各自回頭敘述緣由，事態高潮之前把脈絡釐清，令多線匯於一點——閃耀的中心，終局的衝突反過來又強化了讀者對每條線索代表的情感、利益訴求的理解。

其實，這種敘述方式在二十世紀的文學應用上並不鮮見，甚至十九世紀的陀思妥耶夫斯基就已經做得很好了，先亮出結果，再對其進行解釋，對讀者造成衝擊性的同時賦予思辨更多的張力。沉浸式閱讀關注事態發展，而多線迴環將人物聯繫串接起來的同時，也抖落了他們各自的閃耀時刻。

首先這個問題本身有漏洞。正如@zecy所說，獲得沉浸式閱讀體驗和一部作品很好並沒有必然聯繫(而且應該是既不充分也不必要條件)。忽視這個邏輯錯誤，我就當問題是問為什麼對成田評價這麼高了。

只是淺顯地分析一下，不會專業名詞。

先把成田作品裡比較出名的列一下:BACCANO(永生之酒)、VAMP!、DURARARA!(無頭騎士異聞錄)、越佐大橋、世界的中心針山桑、FATE/STRANGE FAKE這些算知名度高一點的。

當然首當其衝是永生之酒和無頭騎士異聞錄了。

就我主觀看來(不過這個主觀想法不影響答案)，雖然無頭被捧作神作，但是永生之酒從深度和劇情都更勝一籌，但是，像大多人的感覺一樣，知名度並不及無頭。成田良悟真正大紅，還是在無頭出世之後，之後是在動畫化之後達到一個新高度。

總體來看，成田良悟很會寫故事。

這當然是廢話。

但是是你不得不說的廢話。

我們評價一個小說家的優秀，首先會肯定他很會講故事，再者是分析他怎麼講的，為什麼這麼誇他。

就成田良悟來說，他是很擅長寫群像式小說的。一般小說是長篇的話，都會有一個構架。而群像式加多線發展構局對作者早期構思的完整要求更高。它的目標並不是呈現一個主人公的成長，那就不可能像那些網羅玄幻小說一樣隨心所欲，想到哪寫到哪，而需要很多伏筆，最後把所有線牽到一起。如果不這樣，很容易就bug滿天飛或者情節繞太遠回不去。

如果你嘗試過自己動手寫小說，就應該知道，寫類型小說比那些很多小說（比如意識流小說或者小言）燒腦得多，這體現在對非文學的知識素養（歷史、科技以及文藝）的要求和對情節的要求上。而群像式，簡直是燒腦大坑。

既然上面有人提到冰火，我就用冰火舉例吧，這樣一部長篇巨著，這麼多家族，這麼多人，讀者都未必記得清，而且有的角色出場一下就沒了，有的角色一開始就沒出場只存在描述里，但之後過了很久又出場然後成為伏筆。讀的人可以記不住，但是寫的人記不住怎麼寫，伏筆寫著寫著就忘了怎麼把情節圓過來？

比如龍族，到了三後面基本就感覺在劇情亂飛了，解釋起來很牽強，感覺節奏亂了，人物也有點崩。（沒有黑的意思，一二的感覺非常好，另外九州縹緲錄真的是神作）

而既然說成田良悟以群像式小說為長，他的把握力確實要好很多。無頭後期沒前期情節緊湊聯繫緊密，但是離失控的程度太遠了，人物形象更是一直塑造維持得很好。

（先到這裡吧，之後有時間再更

認可是一回事，閱讀人數是一回事，之前他某套作品的台灣代理版都差點要被腰斬了…

只看了《永生之酒》，不知道體會到的東西是不是被大眾所讚揚的。這部動畫讓我意識到每個人都有自己的故事，無論這些故事交錯在一起還是平行發生互不干擾，都是這個世界的運行方式。而我在有了意識之後，變的更加愛這個世界了。

胡亂扯一句.......大概因為日輕裡面這種群像劇形式的作品很少吧，劇情豐富，但並不是特別沉重。

線索多怎麼就不能沉浸了- -個人認為成田的作品雖然人多事多但還沒到停下來思考半天再翻翻前面打破閱讀的程度。

作為一個酒橋頭血針看完過了許多年的人來說，成田的文風帶來的感受是不可磨滅的。雖然一開始大熱是由於頭丟的動畫，但是真正被認可以及出名是酒的小說。

比如上面的冰與火，成田的角色多但幾乎不便當，Mr.happy ending不是那麼容易的，因為他要構造的是「大騷動」，創造一個極其混亂複雜又巧妙的人與人的碰撞摩擦，還要平息它，做一個完美收場，每次都會出人意料(出現了某些角色做了想不到點事比如說新羅砍了賽爾提的頭)但完全不牽強。這是非常吸引人的地方。

個人覺得人物設定很有特點，性格都是奇葩，古老的歐洲傳說中的無頭騎士居然會出現在現代都市，還有脾氣粗暴的怪力男，以及他美貌無情的弟弟，神秘的壽司服務員，腹黑的情報販子，同一高中的三個好朋友分別掌握著三個龐大的地下組織，私人醫生，還有他奇怪的爸爸，二次元死宅四人組等等等等……滿足了學生黨叔控顏控腐女大學生死宅無業游民的不同需求，我想說應該這之中任何一個奇怪的設定都會使人產生興趣吧吧！

想起自己之前也是，很封閉，不怎麼愛主動跟周圍的人聊，每當很忙很累的時候也很無聊，就會不知道做什麼好，看韓劇美劇時間長了都覺得就是那一個套路覺得無聊，技術類的東西也提不起精神看，只有茫然的過著，勉強看些網路文和無聊的電視劇。現在慢慢改變心態才意識到這樣有多危險，世界這麼大，我卻只活在那麼一個小世界裡。我大好的一個人，怎麼就能拒絕更廣闊更開心的世界。昨天碰到一個找工作的大四同學，他說他愛好很多，什麼都會一點，經常喜歡看很多書，覺得做一些沒有意義的事比如家教等兼職反而是一種浪費時間。我突然覺得大學之初我就建立的夢想--就是培養自己的興趣愛好--這件事沒有做好是多麼遺憾的一件事。反思自己之前的人生好像一直在強迫自己做一些事情，都當做工作來做，反而在沮喪失落時容易頹廢墮落，而有了自己的興趣愛好就永遠不會墮落，會把握好如何放鬆，如何釋放壓力，也更有助於以新的狀態來面對人生。

個人覺得人物設定和性格塑造上他做得非常好。

光是折原臨也這個角色就足夠了~臨也教徒參上

整部無頭裡每個角色都很有特點，個性鮮明又互相補充，反差萌什麼的控制的也超好。

成田很會寫不正常的人類（臨也、新羅、葡萄酒等等）但是這些不正常的人類又都被他刻畫的太有魅力了~

畢竟非日常什麼的真的很吸引人呀~