評價一下蘇打綠的《秋：故事》，跟春、夏相比如何？

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現在最煩的就是看到第一位說的蘇打綠變的商業化的話題了，那些說蘇打綠變了的人可不可以回答我你們的標準到底是什麼？春夏秋冬四張專輯全部都是09年就已經寫好了的，為什麼先出的是春夏就沒任何人說比更早的「小宇宙」和「無與倫比的美麗」商業化？我覺得是不是其實你們不了解前面的風格呢？！

歪了太多，說回秋，要談整張專輯，就得把四季計劃一起看，春體現出的是親情，夏體現的是蘇打綠理解的搖滾，兩張專輯各自的整體風格主題都是非常明確的，此次秋也是如此，北京中國文化的聚集地，古風最重的地方的秋，因此整張專輯都已古風為主，「故事」和「拾穗」一首一尾中國風歌曲相互輝映，如果你聽到這兩首覺得跟周杰倫的中國風歌曲有差別，那麼恭喜你，你聽到的感覺就是蘇打綠的風格，這兩首之於秋正如「日光」「早點回家」之於春，「狂熱」「他夏了夏天」之於夏，而「小星星」是根據四季主旋律編寫的，呼應春的「各站停靠」，夏的「他夏了夏天」，想必冬裡面一定也會有一首由這個旋律編寫的歌曲。其餘歌曲都是寫人在秋天容易多愁善感之類感受，比如「獨處的時候」「我好想你」「你心裡最後一個」「說了再見以後」，都有相同之處就是秋時人最會處於的狀態，不同的是青峰各個角度寫歌詞，讓我們體會不同的生活形態。

蘇打綠變了的是他們成長了，都已經過了而立之年，當年的青澀和狂傲會減淡，成熟穩重會加深，這些是你我大家也都在變的，你聽歌的心態也在變，我覺得有些人要搞清楚的是到底是誰變了。

說到商業化，蘇打綠剛剛在北京糖果連續三個周末辦了6場小型演唱會，門票300元，每場時間2個半小時，這什麼概念，大部分明星的演唱會就三個小時，但門票都是千元以上的，還看不到明星的臉，而這種小型演唱會，所有人都可以清楚的看到人，而且你在台下講話，舞台上全都聽的到，蘇打綠跟粉絲互動的橋段微博上一大堆，你們可以自己去搜來看，而這樣的六場演唱會，蘇打綠樂團是零收入，門票全部用於場地及相關工作人員費用，更別說最後一場，蘇打綠還要求場地方延時，讓他們多唱點給粉絲，結果一延時就是一個小時，比正式演唱會時間還要久，但是收入依舊是零，場館保安還對粉絲說，這個樂團的明星對粉絲真的好，這麼多年下來是他見過唯一一個每場演唱會都是自己來調音和綵排的，請問這樣的樂團哪裡商業化，越來越紅不正是他們努力換來的結果嗎？！

在這個問題剛出來時候就看到了，但現在才有信心可以客觀的回答。

首先從開始的設定上來說，秋的詩歌相比春的民謠夏的搖滾冬的古典本身就在定義上感覺是不得已而為之的，而詩歌的體現一是在歌詞的用字上下了功夫，二是用了中國風的樂器。

因此，這張專輯並沒有在樂曲上有統一而明顯的風格，小威和馨儀的獻聲也使得這張專輯感覺更為繁雜，也多了更多爭議。總得來說，這張專輯季節性並不明顯，更像一張單獨的專輯而不是計劃中的一部分，更別說體現北京了。

這張專輯在發之前很多歌都已曝光，《天天晴朗》之前叫做《蔚宇》，《獨處的時候》以前是做了單曲發行，《我好想你》也因小時代早早聽到。

對於這張專輯我略有些失望，秋好像是硬弄在一起的，Interlude也沒有春夏那麼合適，像是要維持這個格式而做的。也還是有一些歌我很喜歡，但有春夏在前，我還是對秋有些失望，但還是對冬充滿期待，蘇打綠在古典上的功力由於阿龔的存在是其他很多樂團和歌手無法比擬的，而且之前有《無美麗》，絕對不會差到哪裡去的。

前面的回答我想小小吐槽一下，蘇打綠一向是對得起觀眾和自己的樂團，但和專輯並沒有什麼關係，上面這樣說和那些喊著我家愛豆多麼努力你們造嗎？的腦殘粉有什麼區別？至於商業化，誰也無法否認他們做了越來越多的代言，也去了越來越多的商演，真正變了沒有每個人心裡都有一桿秤，我們不是應該把注意力更多的放在音樂本身上么？

其實，沒有什麼是不變的，蘇打綠在成長，你我也是。

也許沒有一首歌比得上你年少時代迷戀某個人時候偶然聽到的歌，因為那時候你的世界很小，那麼那些閃光的東西可能被僅有的光展現的無限閃耀，而之後的世界變的更為寬闊後，也許你就慢慢不那麼容易為一個東西那麼直接的感動，但那不代表它不好，而是，你們的頻率對不上了。

在我看來，秋相對於春天的溫暖，夏天的狂熱而言，它本身就是一個溫和卻略帶傷感的季節，有些感傷是直接的熾烈的，就像紅了的黃了的葉子，你一眼就看到感受到了，但有些感傷是緩慢的，就像一些細微的改變，你會某天突然回頭才發現那個顏色豐富的世界慢慢就失去色彩了，冬天就這麼來了。

就像北京這座城市，並不是那麼容易懂的吧，每個人心中都有不一樣的故事，就像那城牆還如舊，但那些曾經走過的人都不知道入土了多少代。

而且，仔細聽就如上面的同學說的一樣，其實和春有很多很多的對應與回答。比如春裡面的各站停靠，莊周夢蝶的故事，馨儀念的法語獨白，而在秋里，還是馨儀來唱的，歌詞有很多契合與問答之處，從困惑已經到了樂在其中。

不難發現，他們喜歡借用的一些代表物是相似的，蝴蝶，花，海洋，落葉，夢，光……其實四季是一年，是一個輪迴，也可以是一生，更可以是一日，如果說融雪之前這首歌就像一個人慢慢醒來睜開眼的花，那麼小星星就是他又要回到黑暗裡，自己世界的意思了么？哈哈，不知道呢，主唱大人的心思你別猜。

其實，我們該期待的吧，看冬天怎麼完結，或是新的開始。

感覺只要曾經是小眾的歌手，其發展一直都會存在這樣一種矛盾。如果你一輩子都不出名那基本不會有什麼非議但是大家會覺得你有點才華但是不夠出眾，只能凄凄慘慘勉強過活。如果你好不容易從擁有唱歌「夢想」的芸芸眾生里脫穎而出站上大舞台一定是會有人說商業化和越來越芭拉的。

正如當粉絲也很糾結，又想在live酒館裡面近距離聽他們唱冷門歌瞎聊天又想看到喜歡的團發光發熱最好站上鳥巢連唱幾場。但是很多東西本身就是矛盾跟對立的沒辦法兼得。

所以討論那麼多商不商業化的東西真的很沒有意義。就簡簡單單聽會歌吧，覺得好就聽下去，很好就去買cd去live。如果覺得不好不喜歡就切掉換下一首唄。聽歌就應該是這麼純粹的事情，何苦太過糾結那些有的沒的。

算了，也不多說什麼了，反正可能還是我聽的遍數太少，就貿然答題，有些地方略顯偏激。

其實對於別的指責我也就不說什麼了，可有一點：我真的不看娛樂新聞。

然後，希望大家都能理性發言。這裡是知乎，如果你是從別的地方來的，請先好好學習研究一下，因為這裡不應該充滿叫嚷和吵鬧。

===========================2013.9.18 晚原文==============================

剛聽完。但是一些歌只聽了一遍，如有不妥之處，以後會做修改。

由於之前已經聽過大半張專輯了，所以聽到全碟的時候倒也不是很驚訝。你能想像你已經在專輯發行之前就已經聽過幾乎所有歌，並且還看到專輯所有內頁圖的感覺嗎？

所以，這次聽歌有很多之前聽過完整版的地方，我就直接跳過了。

這也導致一個問題，就是沒有了完整性。因此，聽完之後，這張專輯給我的印象是不連貫的，那種期待在聽專輯中想要獲得的「感覺」，我似乎沒有體會到。這一方面是因為我在不停地快進，另一方面，也許就是歌曲本身的問題了。總覺得那些歌曲不會真的讓我聽了之後特別地印象深刻，就是那種沒有明顯蘇打綠風格的歌曲，隱約透露著一些大眾化歌曲的特質。當然，也不能一棒子拍死，目前還是喜歡《你心裡最後一個》以及《小星星》。

快斷網了，我就簡短地說吧。雖然他們一直說在堅持著一些東西，但是不可否認，他們還是在發生著一些變化，還是會迎合大眾市場，尤其是近幾年來的迅速發展以及名氣的快速提升。看看他們這幾年參加了多少商業演出你大概就會明白了。

其實我還蠻能想到會發生這種變化的，但是多少還是有些遺憾。（待續）

夏天很棒，可以吃冰玩水，坐在海邊看書打發時光，一刀劈開一個西瓜，吹著晚上八點鐘的風在街上閑逛，那麼開心，誰也找不到散場回家的理由。

可是，我還是想告訴夏天，縱然我如此喜歡你，我還是想去葉落的深秋看一看。

我攤開心中愁，你只見眼前秋。

推薦一首很治癒的歌，讓久違的自己從身體裡面重新浮現。

從《春日光》到《夏狂熱》到《秋故事》再到《冬未了》，蘇打綠用六年時間走完四季。

【日光】島在輕浮下，浮在狂熱下。

【狂熱】童年故事汗濕的臟手心抓著，成年故事再多挑戰也不害怕。

【故事】我唱，我寫，我藏，我找，這綿延的故事還未了。

【未了】永恆回歸不斷，日光子夜循環。

春夏秋冬四張專輯，最喜歡秋。像淺淺的，淺淺的在心湖盪起一個漣漪。也符合心中對中國古風意境的所有感覺。

蘇打綠的歌，猶如夏日裡，一抹冒著小泡的薄荷汽水，每一個漂到水面破碎的小泡，都帶來一絲清新的涼意，讓人倍感舒爽。

然而在烈日炎炎的初夏，我淪陷於《秋故事》的旋律和歌詞里。這是一首能讓人瞬間安靜下來的歌曲，有種打動人心的恬靜安寧。

生活，幾莖頭髮幾莖愁，飄過，恰似天地一蜉蝣。

曲終了，燈未盡，月秋水，帶露去，衣袖沾濕不要緊。

人不見，數峰青，東籬下，一身輕。

落英繽紛，忘了路遠近。

醒來，也無風雨也無晴。

睡去，已忘言語已忘我。

人生一場大夢，葉落知多少。

我偏愛簡句的疊加，構成一幀幀的畫面，零落的詞句，留白了想像。

世事一場大夢，人生幾度秋涼。

大千世界裡，人不過天地一蜉蝣，紛擾世俗中，哪裡有我的桃花源。劃一葉扁舟，也無風雨也無晴。醒來，不過庄生曉夢迷蝴蝶。

人生一場大夢，葉落知多少。

一首讓人踮起腳尖盡情遐想的歌，像感覺到深秋蕭瑟凜冽哈出的白氣里傳來的一點點小溫暖。

比起撕心裂肺的「我好想你」的執念，更愛一切看得透徹風輕雲淡的「故事」，讓過去過去。

這首歌可說是吳青峰的言志之歌，歌詞聽出了桃花源記的字樣，落英繽紛。陶淵明的桃花源，是許多文人深深嚮往的地方。

人生如夢，你不知道你是真的存在，還是正在做一場準備醒來的夢，有多少頭髮就有多少煩惱絲。

就算從早到晚為自己的生活耕耘著，就算成效不高並且困難重重，只求不違背自己的意願。

人生短暫，我們終將化作塵土，惟願用洒脫的態度去面對。

長大了才發現，風雅不過人間事。

這種歌詞很容易一不小心變成為賦新詞強說愁。然而青峰的歌詞卻是那麼優美流暢，細膩通透。

秋，是屬於北京的故事。

旅程從台東到倫敦，現在到了北京。蘇打綠來北京的第一件事，就是要挖掘出這個城市的所有溫柔。

我想，故事一開始應該是在急駛的高鐵上吧。很多事情都冥冥之中有聯繫，從那一刻起，生命好像被無形的齒輪所帶動。

北京對蘇打綠來說是一個奇異的城市，在進步中惦記著永恆，在華麗中懷念著樸實。新舊交雜，中西並蓄。在繁華中嚮往桃花源，在被包圍的價值觀中找不到答案，在獨處的時候渴望卻又害怕誰的出現，在深沉的想念外必須佯裝無傷。

這一切，都被蘇打綠化成歌。

沒有了北方的秋氣肅殺，反而多了些溫柔流轉。迪子說得好「悲傷到死，又不過如此」。

曲畢，道盡了誰都有的故事，原來只是一場夢而已。

珍惜當下，珍惜眼前人，因為今天很快就會變成昨天，昨天就是一段故事。

2013年發秋故事那張專輯，糖果的小場live一共6場，我去了第一場和最後一場。

除了酣暢淋漓沒有其他任何形容詞可以比擬。

第一次聽到再遇見的時候，心裡的酸甜苦辣全都湧出來，從此每次在現場聽到這首歌都忍不住酸了鼻頭。

糖果的最後一場，青峰說反正今天是最後一場了，老闆說可以唱久一點，於是那麼肆無忌憚的延時，而我站著蹦躂了一整場之後，再出來就覺得腿已經不是我的了。

2014年，十周年巡演，我在五棵松。

2015年5月9日，再遇見巡演，我在工體。

從前青峰其實很少直白表達對歌迷的愛，蘇打綠也只是默默地很寵我們，讓我們點歌，收我們的信和畫給全場看。

只是這一次，青峰開口說了很多，他說孩子們謝謝你們的鼓勵我都聽到了。他說希望一直陪著我們唱到天荒地老，他在最後一首歌的前奏就落了淚。

蘇打綠一直都是蘇打綠，沒有變，不信你去聽。

我覺得就吳青峰那個別人說一句就微博上發飆、大半夜在路上崩潰大哭狂奔的性格多半還是不會把自己搞得太商業化

而且說實話要噴商業化應該在《你在煩惱什麼》那張專的時候噴，冬裡面大部分的歌根本就不是一耳朵能喜歡上的，噴冬商業化也是莫名其妙（噴水平下降還差不多233333）

我個人覺得夏狂熱和前三專更合我胃口，相比他舉起右手點名，我更喜歡空氣中的視聽與幻覺這種像是在凌晨兩點半夢遊寫下來的歌詞，旋律上我也更喜歡早期那種天馬行空一般的感覺，像飛魚這種。然而要我說現在的蘇打綠商業化或者怎樣，我是不這樣覺得的。

時間不夠，寫個簡單的回答。

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很多人說，秋沒有春夏初聽起來那麼驚艷，我恰恰覺得這正是這一張獨特的魅力所在。

真正的好東西經得起時間檢驗，只要你肯挖掘，我就能給你驚喜。你只看到了海平面上開出的一朵小花，沒看見海底孕育它生長的巨大島嶼。

被當做語文閱讀理解來做的《故事》就無需多言了，《拾穗》偶遇這一首結合了神話與人文色彩、結合了嗩吶和架子鼓的「神歌」，本以為足夠直白，只是初聽到「晚風前個個說荒唐」的時候就有大風湧起大河奔流的感覺。今天偶然在雜七雜八的歌單里又聽到這一句，福至心靈地打開了度娘，發現這句原來竟來自鄭板橋的一闋詞：「風蕩蕩，搖新箬；聲淅淅，飄新籜。正青蒲水面，紅榴屋角。原上摘瓜童子笑，池邊濯足斜陽落。晚風前個個說荒唐，田家樂。」

所以說，這張專輯是送給那些，有耐心去品位，有細心去尋寶的人，送給那些，電影散場後能忍著保潔阿姨火辣辣的目光，堅定地坐在位置上等彩蛋的人。

而對於它的創作者，我只想說，厚積薄發，是大智慧。

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老吳，請收下我的膝蓋！！！！！！！

2013的秋天，我剛來到北京

對蘇打綠還沒有太多的了解，只記得他們有一首小情歌，很好聽

正值宣傳期，秋是我第一張全部認真聽完的專輯，在我還沒有很喜歡他們的時候，copy了小星星，再遇見，說了再見以後，從一片落葉開始和我好想你。

2015春夏交接之際，在壓力很大的時候無意的聽完了他們所有的專輯，然後在成功闖了過去之後，去了他們的演唱會。

了解他們是從秋開始，所以我也不知該如何回答這個問題。

在很認真的了解和感受過他們的音樂後，我不得不說，比起入坑的秋，我更喜歡春、夏，春的詩意，夏的狂熱，風格鮮明，前者美得讓人落淚，而後者，乾淨凌厲的少年意氣，在我低谷的時候，給予了我勇氣與力量，以前總覺得這樣的話有些矯情，但現在，是真的有這樣的感覺。

而秋，我不覺得商業化或是什麼，如果一定要說的話，我想是沒有那麼明顯的音樂風格，比較模糊，它帶著秋天的感傷和溫暖，卻又很淡，彷彿放進其他專輯也無妨。

同樣的還有你在煩惱什麼這一張專輯（其實綠團我copy歌最少的就是煩惱了吧:-D笑，但也copy了四首，所以真的是很有才華的團了，現在的唱片一張里我有那麼一兩首喜歡的就已經難得了）

蘇打綠的專輯真的像是藝術品一樣，且不談幾乎曲曲hit人心的高質音樂，每首歌的風格，歌曲的排序，到專輯的裝幀，每一個細節都幾近完美。而相對之下，秋則顯得有那麼些許模糊了，或許是，他們還沒有那麼那麼深刻的感受到北京的秋天吧，畢竟，這是一個承載了太過厚重歷史文化的城市。

最後，真的很想為我很想你正名，我真的一點一點都不覺得這首歌商業化或是怎樣，相反，我覺得這首歌真的非常非常蘇打綠，同小情歌一樣，是蘇打綠很柔軟很感性的一塊地方。小時代這部電影確實讓人不知做何評價，但郭四一定程度上音樂審美還是很不錯的。

或許他們的歌被更多人關注了，或許他們有了更多的活動，或許他們被大眾包圍著不能夠再那麼簡單的生活，但只要他們的音樂還是sodagreen，只要他們還在自己的世界真誠自由地唱著這喧囂的世界，我想，我就會很喜歡他們。

以及，很遺憾很遺憾，錯過了蘇打綠在北京的六場live.有生之年，希望還能有機會和你們有這樣近的互動交流的live.

【感謝給我這樣一個機會，啰嗦了這麼多，似乎文不對題，似乎不符合知乎一貫的理性風格。真是羞愧呀。】

秋專細聽幾乎首首驚艷，最喜歡說了再見以後的詞，拾穗的曲。

我攤開心中愁，你只見眼前秋

反正肯定不如夏勉強和春平手

本來想打點東西的，看完1l的回答完全沒話了。看到零收入開小個唱的那段心裡隱隱作痛。

無論風格如何變，蘇打綠還是原來的蘇打綠，對歌迷認真負責的蘇打綠。

春是溫暖，夏是不羈，秋有更多的深層含義在裡面。不能比，要說相似的話，只能是蘇打綠還是一樣用心。