為何港片沒落至此？

01-06

能否系統說一下。

香港電影后期的衰落，其實並不是一兩個因素導致的，原因交互交錯很複雜，各路專家對此也往往莫衷一是。我個人的概括是——隨著台灣八大電視台的撤資，亞洲金融風暴、社會對97回歸的恐懼、演藝人員片酬虛高、電視的衝擊以及電影盜版肆虐等一系列問題的圍剿，香港電影的票房開始不斷下跌，票房下跌首先衝擊的電影院線，各大公司的電影院線因為上座率下降而普遍虧損，導致院線無法承擔昂貴的租金，從而直接影響了母公司的電影利潤。在院線什麼都不做都賠錢的情況下，母公司一方面減少影片投入以降低成本，一方面將持續虧損的院線出讓或拆遷易地。而院線數量的減少，反過來又拖累了影片的票房。由此，院線繼續虧損，母公司則繼續降低影片成本。在這樣的惡性循環之下，香港的垂直整合產業體制終於分崩離析了，各大公司紛紛出售自家的院線以求自保，然而，影片質量的降低極大的削弱了電影的市場，電影成為了粗製濫造的代名詞，大批大批的觀眾紛紛流失，各大公司回天乏力，最終相繼改行或破產

這裡有一篇香港電影為何能夠於80、90年代高度繁榮的文章，可以作為這個問題的反例來闡釋香港影視為什麼在80,90年代出現高度繁華，和那些因素有莫大關係？ - 阿爾的太陽的回答

算不上系統只是個人一些觀點。

事實上香港電影的黃金時期是七八年代，那時候邵氏，嘉禾兩雄稱霸，還有新藝城這樣的新軍突起。

90年代已久開始沒落， 90年代初周星馳和徐克的武俠片在我看來是迴光返照吧。

香港電影沒落的原因。

1.外來電影的衝擊，香港電影繁盛的時候，外埠買片對香港電影極為重要，當時韓國，東南亞，台灣各國主要靠買香港的商業片來放映，所以，當時的情況就是只要拍電影就賺錢，香港電影人每天有工開，那個時候只要一部電影有明星參演，還沒開拍，就已經被一些院線買好了，劉德華一年拍十三部片子人稱「劉十三」，鄭裕玲一天趕九個劇組得名「鄭九組「。

後來，韓國電影成熟，不僅可以滿足自己的院線，還向外輸出，其他各國也不局限於只引進港片，港片的市場縮水，僅僅靠本埠的票房自然是不行的。

多謝@張學而提醒，還有好萊塢。

2.電影人士青黃不接, 不說」雙龍一周「，隨便挑一部電影，各種實力派，甚至配角都是老喜骨，以前新藝城的片子經常是五六個主角，個個都是頂樑柱，現在老的老，去的去(張國榮，梅艷芳)。再說導演胡金銓，張徹這兩位元老級別的。後來新浪潮的一批，徐克，許鞍華都成為香港電影中流砥柱。再看新導演，找不出幾個像樣的。

3.香港電影本身的原因 香港電影有很多弊端，以前有片就有錢賺的時候，片方為了趕檔次趕片子，省成本，最常用的一招就是一個鏡頭一個場景拍下來用到不同的幾部影片里，比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片里出現，可見當時香港部分電影粗製濫造到什麼地步。

跟風，當年《無間道》火的時候就是各種跟風，以前賭片火的時候同樣也是，只管拍，不管好壞。

還有就是港片題材和類型的限制，大部分愛香港電影的人，都鍾情於電影中講的關於香港的那些故事，畢竟香港僅是彈丸之地，歷史也就百來年，題材上沒太多發揮的餘地，除了自身的故事，最多的就是廣東一帶的傳說。類型上也不多，受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。

以前大家沒得選擇，爛片好片一起都看了，現在對電影的要求高了，再這麼粗製濫造，肯定不行了。

最後，現在純港片不多了，現在不都流行合拍片嘛，大陸電影市場變態啊，只要會宣傳就有錢賺啊。唉

一、我覺得問題本身有些問題。香港電影為何沒落，隱含著的前提是香港電影曾有過十分輝煌的歲月。但我認為某程度上這其實是一個錯誤的印象：

香港電影的製作水平、藝術價值並沒有顯著的下降。我記得陳可辛在某一期的訪談（好象是鏘鏘三人行）中講過的一段話很有道理，大意是中國內地的觀眾之所以覺得香港電影今不如昔，水平大大下降，是因為內地觀眾並沒有和香港電影一起成長。內地觀眾一上來看到的都已經是經過了時間篩選的優質港片，如《甜蜜蜜》、《阮玲玉》、《縱橫四海》、《青蛇》、《倩女幽魂》、周星馳，等等。而在港產片成型後的四五十年中，如今天的《超級經紀人》一類的爛片，何嘗少了呢？簡直是罄竹難書！當年香港影評界、觀眾對港產爛片的睥睨，與今天內地的情形，十分相似。但因為內地觀眾並沒有看到過這些港產爛片，卻時常看到今天的港產爛片，遂有今不如昔的印象。其實這在香港觀眾看待香港電影的今昔、內地觀眾看待內地電影的今昔的情況時，也都類似，因為觀眾往往只會看過去的佳片，以及今天的爛片。只不過這種情況在內地觀眾看待香港電影時尤為明顯。其實近年的香港電影何嘗缺乏過佳作？《無間道》、《金雞》、《天水圍的日與夜》、《桃姐》、麥兜系列、《伊莎貝拉》、杜琪峰的《槍火》、《神探》，等等。
黃金時代情結。正如《午夜巴黎》中所表現的那樣，人們總是嫌棄自己所處的時代，而迷戀過去的「黃金時代」。但黃金時代未必真的存在過。
港片最重要的特質之一，就在於其商業化。而今對於香港電影從業者來說，市場其實是前所未有的廣闊。

二、我認為，港片的落寞，杜琪峰們的感嘆，反映的不是落寞之類的問題，而是是部分知友提到的，港產片身份的逐漸模糊。這種身份的模糊正是由上述第三點推波助瀾的。沒有一個商業實體能夠跟市場趨勢作抗衡。香港市場畢竟太小，內地市場畢竟太大。在商言商，所有有頭腦的製片人都會盡量迎合內地市場的需要，對於商業化氣質向來最重的香港電影業尤為如此。那麼為了迎合內地市場的需要，自然「香港」特質自然會減少。

在這方面，其實審查只是極小的一方面。沒有多少香港電影會真的因為審查而在藝術上、商業上有巨大的損失。《甜蜜蜜》、《阮玲玉》會需要為內地的審查而刪減片段嗎？即便是《無間道》，頂多也只有《無間道3》裡頭的一句陪內地公安吃海鮮買LV犯禁了。可以說，商業電影向來不怕審查。即便沒有了廣電總局，《泰囧》還得是那麼拍，話一句不多，一句不少。當然，某些題材可能會受到些許限制，涉及政治類型的電影倒還在其次（你想得到那部熱賣的涉政電影嗎？），警匪片、恐怖片的拍攝會受到些許的影響。例如，國內的警匪片，無論合拍與否，其實最後最牛逼的都是公安。但再次，這些影響其實有限。

更重要的，是許多在香港土壤下的特質消失了。比如，香港的市井氣。對比《志明與春嬌》和《春嬌與志明》就是一個顯著的例子，前者有那麼多港男的低俗猥瑣，後者卻多了許多對北京氣質的蹩腳模仿，比如春嬌去公園相親一段，拍攝唯求傳遞場景，一點都不生動活潑，在這樣僵硬地表現內地的同時，香港就成了一個褪去的背景。又例如《功夫》，作為一出合拍片，地域慨念就顯得十分模糊，或者說故意處理得十分模糊。如所謂豬籠城寨，其實明顯是當年港片中的九龍城寨，但故意改名易姓，估計除了是為了搞笑之外，還是為了要和城寨外的上海灘風光相適應。

在迎合大陸觀眾口味的過程中，「香港」被迫成為一個逐漸模糊、褪去的背景，只剩下如來神掌在招魂。香港電影從業者大面積地迷失。但是許多港產片的特質，如類型片的極端成熟，在合拍片的時代仍保留了下來，某程度上也是其優勢所在。

怎麼救香港電影？咸吃蘿蔔淡操心。香港電影輪不到我們來救，我們也救不了。市場放在那裡，電影是商品，就得跟著變。但總會有香港電影針對香港市場拍攝的，比如最近同樣是彭浩翔的《飛虎出征》，比如之前的《低俗喜劇》。藝術水準不高？可以說，至少高於「黃金時代」港片的一般水準。關鍵是這顯然是徹頭徹尾的「港產片」。當然，在投資合拍片或許更有賺頭的情形下，這些港產片能否維持下去，是一個問題。但，再一次，這擔心不來，也輪不到我們擔心。真要說，可能是要香港政府補貼本地市場，以及限制外來片的比例。但號稱全世界最自由市場的香港，要指望政府作出這些措施，恐怕要等到廣電總局先開放審查吧。

總結一下：港片的落寞與拯救某程度上是個偽命題。真正的問題是港片的逐漸模糊。港片的模糊是因為市場的吸引而不是因為審查。所以自由中國啊、開放市場啊之類的跟「拯救港片」基本上沒有雞巴關係。「港產片」目前仍有一定的生存空間，但前景不明朗。但明朗與否，我們擔心來也沒用。

2009年，爾冬陞說："你們喜歡看的港片，三年之內就會沒有了。"如果說2010年港片還有懷舊悲情牌可打，那麼2011年的港片就只剩下風塵了。第31屆香港金像獎策劃開篇：此生情懷付笑談

--------------------我覺得這篇寫得特別實在！

港片之所以是港片，就是一心拍給港人看的片子。眼見著大陸市場有錢撈，拍了港產陸片，能不死嗎？

聽說，是因為只想票房，而忽略了電影的本身

——第十放映室

港片與國產片，本來就是水火不容，搞文化的都比較了解，一個隨時拿把刀架在你脖子上一個相對人性化許多，讓劉德華再拍部90年代風格的港產試試，大陸市場不用要了。如同《低俗喜劇》之流，香港物價太高他們多數賺不到錢的。

跟大環境有關，以前香港繁榮昌盛，城市風格吸引人，文化氛圍水平素養高，群星閃耀，拍出遠優於內地電影無可厚非。現在內地拍電影敢砸錢，吸引了大量質優的導演演員，香港的優勢自然會變得很小。

也跟自己有關，越來越迎合內地觀眾口味，失去了所謂的港味，我還是喜歡那些老演員聚一起拍72家房客這種很有香港文化特色的作品。

1，97年金融風暴，對香港經濟打擊很大，影響電影投入資本。

2，97年泰坦尼克號上映，好萊塢開始大片時代，衝擊全世界電影市場，香港的中小成本電影沒了市場。

3，97回歸，電影製作人不再肆無忌憚拍攝。

人地講粵語大陸過來轉國語更何況現在的腦殘粉太多國產片有d 吳xx 鹿晗那些人不管爛不爛片都跑去睇

港片最經典的主要是警匪類，黑社會類的

一來現在觀眾的口味已經有了變化，感覺更傾向於搞笑現實類的電影

二來香港特牛逼的大咖們已經紛紛退休，新一代青黃不接

三來國內電影市場越來越火爆