林俊傑演唱技術跟Adam Levine有多大差距？是否更相近於Justin Timberlake？

01-06

唱功，這裡如果指的是聲樂技巧的話。那麼他已經是國內頂級的了。他是sls系統尋來出來的聲樂技術，核心的技術構成還是關閉唱法。至於 @leo lee童鞋說的：

比他唱得好的也大有人在。張惠妹，陳奕迅，林憶蓮，曹格，庾澄慶等。

這幾位裡面唱功最厲害的是陳奕迅，確實比林俊傑唱得好，更有味道和表現力，但是更多的是這種處理和音樂乃至藝術的理解上面。但是拋開演唱的表現力不論，單就聲樂的技術上來說，這幾位都不及林俊傑。

林俊傑的唱法和歐美的唱法，基本沒有區別，畢竟他學習的歐美的訓練系統（sls，speech level singing）。這個跟跟人的聲帶的條件和天賦有關係，就技術上來說，林俊傑對自己潛力的開發已經到了很高的程度。

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增加一個和 @leo lee的問對。

@leo lee：我說唱得比林好的大有人在，首先肯定說的是整體唱功而不是僅僅是技術層面。但是就算是談到技術，他也談不上數一數二，至少我舉出的歌手裡面，張惠妹，曹格，林憶蓮，庾澄慶，在技術上都比林要好，而另一個技術狂人黃綺珊，則在技術上要甩他好幾條街。不是學了sls就是歐美最先進，鄧紫棋，Katy Perry也都號稱是sls唱法的受益者，Seth Riggs的學生，但真的就跟Mj, al是一個檔次了么？sls的核心以我得理解來說就是追求不斷地換檔，不停地換聲，乃至無極換聲聽不到換聲點，同時聲音狀態保持到像說話一樣放鬆。但僅在這個方面，林做得並不好。他的技術牛在，可以在高音區仍保持渾厚的胸聲，唱到C也不會有太大減弱。但是他的高位置共鳴缺失，喉位也高，所以聲音寬度不夠，鬆弛度不夠。可以再去聽聽學不會裡的那個c，他的現場是個什麼狀態，再去聽聽曹格正常狀態下唱寂寞先生的d是個什麼狀態，也可以同時對比庾澄慶和林俊傑甚至劉歡的A4這個音上，三者的聲音寬度，看看以像說話一樣唱歌的標準來看，到底誰比較弱。

以下是我的回復：

@鴻飛：又開始進入比誰唱得高唱得強的環節了，高音吧的既視感。先說喉位問題。首先，林俊傑是比較小號的聲音，不是渾厚型的，按照美聲的分類，屬於偏抒情的男高音的條件，這是個人條件決定的。更極端的例子是張傑，你逼死他，他也唱不出渾厚的high c來。再有，在流行唱法里，喉位的關鍵是穩定，穩定比放得很低更重要。林俊傑在喉位的穩定度上來說，是相當出色的。聽他說話就知道，他的喉位基本上和說話的喉位接近。正像你說的，說話一樣唱歌。他其實做到了，所以喉位並沒有問題。第三，聲樂技巧裡面，聲音的舒服程度要比所謂的高音的堅實和張力更重要，張力的選擇要依據個人條件。就拿剛剛舉例子的曹格和鄧紫棋來說。這兩位高音聽起來都沒有林舒服，林俊傑的聲音確實沒有那兩位有張力，但是更親切，沒有讓人覺得我在使勁飆高音，是我在唱一個音，雖然這個音很高。這是跟他選擇的震動的面積大小有關的，也就是所謂換聲的技巧。無論是鄧紫棋還是曹格，他們的強高音，都會因為承受了較大張力，有明顯的緊繃的一種色彩，在表達上面都不夠親切。所以曹格唱悲情的歌就更適合，鄧紫棋則唱那種大歌更有現場的表現力。這兩個人選擇聲帶上承受更多的張力，這跟條件有關，也跟技術選擇有關。並不是高音特別繃緊才是技術好，實際上，能在舒適的區間里控制強弱，是更理想的選擇。再有就是所謂共鳴的問題，實際上，流行唱法通常來說是弱化喉腔以外的共鳴的。我們通常聽起來，絕大多數流行歌手的所謂「共鳴」更多是因為聲帶技術的不同導致的音色的區別，而不是真的共鳴導致的區別。原因也很簡單，流行唱法是要儘可能讓聲線暴露的，共鳴越多，聲線的被共鳴掩蓋的越多，雖然音量變大，但是那個「毛刺」感的聲線卻變模糊了，聲音會變圓，顯得油。各路歐美的流行唱法的大神，哪一個不是聲線特別暴露的呢？他們都是弱化了共鳴的。所以，如果說，一定要低喉位，強共鳴，那麼流行歌手唱出來就都是帕瓦羅蒂那樣了。那個真的適合流行唱法嗎？最後說說林的閉合，他的閉合能力是很強的，形成了聲門和氣息之間的很強的對抗。這個其實是他的音色的秘密，所以林的聲線特別清晰，而且有一種舒適的泛音色彩，所謂的「空氣感」。而且聲音集中、紮實，卻不硬。和早年間的專輯對比，進步是可聞的，他確實在這方面努力並有進步了。自我磨練的結果。順便說，我個人不是林俊傑的粉絲，只是從唱法上覺得他確實挺厲害的。如果是聽歌的話，都是喜歡聽朴樹許巍宋冬野這種。

@leo lee ：不不不，當然不是誰唱的高誰唱的強誰就好。不然陳奕迅根本不可能比林俊傑唱的好。而且我一開始就十分肯定林的實力，以及他的努力，只是覺得他被過譽了。一個個問題來說吧，事實上林的聲音不是小嗓，小嗓不會是他這個樣子，而且把他聲音里的穿透力和渾厚度做比較的話，他的渾厚度反而更多。張傑確實唱不出一個渾厚的C5，但是一個是他自己本身技術取向就是高檔位，混胸聲，掛喉腔共鳴難度更大，更不要說更低位置的胸腔。再個是他換聲點不行，事實上他也唱不太好一個C。
的確流行唱法關於喉位的要求是穩定，只能說低喉位聲音更鬆弛更寬厚，在這點可以解放咽部。但是林在這點上做得不是很好，唱得越高喉嚨越打不開越緊，你可以聽到他往往到高音的時候口腔反而越不打開，所以我並不覺得他做到了像說話一樣唱歌。這點可以對比張惠妹，她在改變唱法之後犧牲了寬通道強閉合和低喉位求得更穩定的聲音和更小的消耗，但喉位也始終保持穩定，即使唱到F5也不會出現喉嚨發緊的情況。
你說的歐美大神哪個不聲線暴露的，實際上我能想到聲音越唱越沒有修飾越來越沒有掩蓋的只有CA，其他都是你所謂的不暴露聲線。所以CA才顯得很特殊。
關於鄧紫棋和曹格，鄧的高喉位十分明顯，聲音很緊很擠。但曹格至少在E5之前聲音都十分鬆弛，就比林俊傑能唱的high C或者B4，都非常明顯。換聲技術更是男歌手裡獨一無二的好。關於流行唱法的問題，它並不弱化喉腔以外的共鳴，事實上現代流行唱法的基礎是頭聲，核心是混聲。對於一些高檔位女歌手如張惠妹李佳薇Ariana來言喉腔往往是被捨棄掉的共鳴，胸腔就我所知還沒有一個女歌手有這個共鳴腔。當然我們這裡討論的是男歌手，喉腔胸腔當然是非常有價值的共鳴，但是現代流行里的男聲大多還是以打開頭部的共鳴腔體，並能將頭胸自然連接起來為目的。除非他本身主攻低音，並能完全打開喉腔胸腔並自由轉換。你也提到了美聲，真正的美聲男聲是不換聲的，這才是帕瓦羅蒂的C5如此有價值的原因。所以我之前舉的劉歡，哈林的例子完全沒有要和美聲標準比的意思，只是他們做到了頭腔打開頭胸連接並且喉嚨放鬆，但林俊傑沒有。

@鴻飛 1.頭聲和頭腔共鳴不是一個東西。頭聲就是閉合下的邊緣振動，說白了就是集中的假聲。頭腔共鳴是利用頭部內部的鼻竇等腔體產生的共鳴。胸聲同樣也不是胸腔共鳴，胸聲是指閉合的全聲帶振動的。混聲是指聲帶局部振動，在於頭聲胸聲的中間狀態。這個和共鳴不是一回事。
2.換聲不等於真假聲或半真到半假的轉換。關閉唱法所講的換聲是聲帶關閉的力度和聲帶振動面積（音高）以及聲帶張力的三者匹配關係。合理的換聲下，聲音聽起來是統一，關閉力度（母音）是有變化的。至於真假聲以及半真半假的轉換，因為歌曲處理需要或者是半真（關閉聲）到達極限以後的結果。例如帕瓦羅蒂在錄音室有唱過High G的錄音，那個就是半假聲，半真聲是達不到的。關閉唱法這個說法就是源於義大利美聲唱法，關閉唱法的特點就是過了換聲點，一個音一換個位置，母音變化（閉合力度）、真假聲比例都在動。看過相關資料介紹，帕瓦羅蒂光是解決換聲問題就學了五年。不存在美聲不換聲的說法。不換聲的可恐怕只有所謂咽音學派的咽音唱法了，卡魯索早期的走法。

3.聲線暴露不等於不加修飾。聲線暴露主要表現是聲音的顆粒感清晰，聲音的核心線條更突出，集中。建議聽聽張瑋和Adam Lambert的合唱，就很清楚了。Adam聲線暴露程度秒殺張瑋。
4.不能以同等音高判斷唱功。聲音沙啞和聲帶偏薄的人更容易唱得高。聲帶硬的人更傾向於強張力，聲帶偏軟的人跟傾向於抒情。曹格的聲帶薄，略帶沙啞，是適合唱高音的條件（被動關閉）。不需要更大的關閉力度彌補。這是他能唱很高的原因，並不是因為他的技術高過林俊傑。他很容易進入混聲，但是他的高音雖然不費勁，但總給人一種硬邦邦緊繃繃的感覺，不似說話般自然，這是他過多依賴天賦造成的弊端，環甲肌和甲杓肌力量分配不平衡的問題。這是他技術上的短板。
5.關閉唱法分為主動關閉和被動關閉，不能一概而論。有的人把被動關閉成為混聲，有的人把所有關閉都統稱混聲，容易造成混淆。曹格是被動關閉，關閉力度沒有主動調整，主要靠縱向拉緊聲帶，高氣息衝擊，由於聲帶條件易於混聲，可以形成很高的音，所以隨著高度會失去真聲的自然度，顯得硬。這種唱法適於特定的條件，需要沙啞或是很薄軟的聲帶邊緣，而且這種唱法消耗聲帶。而帕瓦羅蒂那種唱法是典型的主動關閉，不斷調整關閉力度，匹配混聲的狀態，所以聽起來不但是真聲，而是真實自然。而林俊傑也達到了主動關閉的水準，林俊傑的所謂「渾厚」其實不是渾厚，是他的聲音平衡，總能接近真聲發生的基因，有充分的泛音，和被動關閉的混聲不一樣，不會失去自然度。但是這種唱法負擔也就更重，難度幾何倍數提高，這也就是我為什麼說林俊傑技術很厲害的一個原因。這也就是為什麼林俊傑的聲音聽起來好像沒什麼，只是簡簡單單直接唱一樣，但是其他人就沒法簡簡單單拿不下他那樣的高音。這是很厲害的，極高明而道中庸。

林俊傑，一直覺得他唱功很厲害，聽了現場就會明白他live王的地位。

亞當·萊文，唱片一般都調過音，很有層次感，特別喜歡真假聲轉換；但是，現場……

非專業人士，感覺兩人無法比較，風格不同。

音樂風格不同林俊傑台灣歌手亞當參加選秀比賽一舉在全球範圍內成名崛起娛樂環境不同亞當是流行樂全球化大勢所趨

賈斯汀比伯還是賈斯汀汀布萊克？

我覺得比較起來更像火星哥啊。。純比唱功好無聊

adam levine不過錄音棚實力較強，現場水平不過孫燕姿梁靜茹左右水平而已，高音區單薄，音色通道窄，聲壓差，嗓音常被樂手伴奏蓋過去，且幾乎所有歌曲靠假音上去。timberlake他中低音的確不俗，但高音區單薄，毫無belting技術，這兩人談不上唱功多好吧。

歐美唱功好的還不如說adam lambert，steven tyler，john legend，tom jones，luther vandross和george michael，前二者聲壓，belting，邊緣技術強大，中間那位具備聲厚而有沙沙質感，後三者是聲寬的代表人物。這六個唱功明顯強於這兩人。

強答一個。無法從技術上評論太多，但是我有JT的所有專輯，Maroon5的3張專輯，Lambert的1張專輯。這樣也能作為一個參考吧。

作為一個多年歐美音樂粉，Justin Timberlake從來不是以唱功享譽歐美歌壇的。是編曲，是編曲，是編曲。並且作品質量非常之高。屬於每張專輯必收的那種歌手。

還有你說的Adam是Maroon5主場adam levine還是美偶冠軍admin lambert呢？

單純講技術的話，levine肯定是不如lambert的。

作為lambert奪冠那一季美偶一集不落的我看來，lambert技術是真的無敵，但是不怎麼好聽，聽多了也沒感覺，聲音有穿透力，但是沒磁性，吸引不了我。

levine真假聲轉換是特點，曲風也更多變一些，是一個更出色的表演者。

還有，拿JJ和這些人比較沒任何意義。不是一個市場，無法形成競爭，定位也不一樣，唱功排序意義不大，拿專輯說事，我認為JT&>JJ&>Levine&>Lambert

音樂是來打動人的，再好的唱功，觸碰不到人的內心，那唱功的意義在哪？

首先林俊傑的唱功值得肯定，但是被粉絲過度吹捧也是真，的確一流，但也只是處於華語唱功等級十級中五六級之間的水平，遠不到粉絲口中的無敵，比他唱得好的也大有人在。張惠妹，陳奕迅，林憶蓮，曹格，庾澄慶等。林技術上能在C5仍能保持渾厚的胸聲，在男聲的換聲點A4附近也能有高質量表現很難得，但是口咽往上的高位置比較缺失，還是個高喉位，不夠鬆弛。不知道你說的亞當是Adam Lambert還是Adam Levine，如果是前者的話，林的硬唱功也就是技術方面差距很大，AL技術十分全面，並且擁有目前世界上最先進的唱法。後者聽得不多，但比林要高至少兩個檔次。

作為魔力紅粉絲，我很負責任地告訴你林比後面兩者（純討論唱功）要好，魔力紅是以風格火起來的樂隊，不乏很多經典，不過演唱會質量經常不是很高（和歌曲難度也有關係）而justin timberlake是演員轉型的歌手，我個人覺得更偏偶像派了，但是說實話沒聽過太多timberlake的現場不好評價。

adam lambert 的聲音是最能吸引我的。與上面的意見不同我覺得lambert的音色和可聽性才是最強的。無論搖滾和慢歌都收放自如，聲音魅力十足。潘乃憲好像評價過他的唱功是近乎完美的，沒有任何一位華語歌手比得上。（這話不是我說的，不要噴我）技術天賦都一流。順便說一句他專輯歌我覺得很好聽，錄音室真的不如他的現場。就三專的錄音室還能好點。林俊傑在國內算是頂級的了，覺得他現場很不錯。亞當萊文的現場經常車禍，不想說話。。。

問的就是唱功，你說比唱功意義不大，無非是在揚長避短。錄音室棒，現場不好的我們稱之為錄音室歌手，有人說錄音棚歌手和現場歌手各有所長，恕我直言這根本就是一種低級借口。我還未曾見過現場高水平，錄音室走調的存在，最多是沒有他現場好而已。的錄音室完美，現場尷尬的卻是大有人在。所謂打動人就是感情，歌手的感情起碼應該先建立在好的演唱之上，不然唱的一塌糊塗還要從中體會情感實在是難為觀眾。感情現在儼然成了唱功平庸的擋箭牌，比如林志炫，你總不會覺得他的演唱不如汪峰充滿感情的破音更能打動你。（非黑，純舉例）

現場永遠是體現一個歌手唱功的試金石。就此來講我認為adam lambert ＞jj＞adam levin 。ps：說萊文唱功比jj高兩個檔次實在不能苟同。

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