電音的發展歷史是什麼樣的?
樓上老大的答案很多知識學習到了,感謝,但明顯的錯誤就是依然混淆了電子音樂和電子舞曲,恰巧中國樂迷對於這個概念混淆的又是絕大部分,提到電音就是舞曲,而無視不管稱之為學院派還是傳統派一類的正統電子音樂。
電子音樂真的追述可以到19世紀末期,一直都有大量關於電子音樂出現和發展的文章,包括中文,搜一下能找到,就不再貼了,但個人認為還是wiki在electronic music條目下,大量修改後更加容易入目,從19世紀末到80年代,四個階段說的一清二楚,之後就開始是大量電子舞曲的出現,那隻能是電子音樂發展至今一個比較為人所知的部分。謝邀,不過我對電子音樂本身不太熟悉,就在這裡答一下電音的前身好了。
上世紀60年代開始,迷幻搖滾(jimi hendrix也先暫且算這一幫人里)推大了樂器的音量,搞出了失真效果,然後又出現了越來越多新奇的效果用在音樂上
比如廣泛使用採樣 與合成器的 前衛搖滾就是其中的一個代表。
比較眾所周知的當屬pink floyd樂隊。而75年朋克運動到達頂點之後便出現了一批後搖滾後朋克樂隊,大概在80年代開始發展成型並持續壯大,這些樂隊吸取了(或者我個人認為更像是復興了原型朋克)朋克的精神內核,做出了一種機械、重複,卻同時富有變化,充滿藝術性的音樂。
電子但不舞曲的通常是上面這條支線發展來的。多軌錄音技術也在上述60-80年代成熟和大量的投入了應用。
然後到了80年代,以上述的所有這些技術為基礎,形成了迪斯科音樂,這種音樂成了電子舞曲的祖先。
另一條支線:
黑人的教堂音樂(布魯斯為基礎)成為了福音歌,然後世俗化成為了靈魂樂。
然後再進一步注重節奏感、律動感、低音,就成了節奏感強烈並且低音很有特色的放克音樂(funk 瘋克)。而放克的許多元素被迪斯科音樂吸收進去作為打底的基礎節奏。
這些放克元素在迪斯科風格中被完全吸收、內化,對後世的電子舞曲有著深遠的影響。對於電子音樂以及發展,就不得不提到德國kraftwerk(發電站)樂隊,也是本人最喜歡的一支樂隊,」他們持久而深遠的影響無論怎麼形容都不誇張」
個人拙見:其實驗,對於科技、人、社會的思考,以及前瞻性,表達於音樂之形式,是非常偉大的。
曾在網上看到有人說「後來的電子音樂人都是欠他們的」當然網上也有很多他們的資料
—music non stop
以上希望有幫助推薦這個網站Ishkur"s Guide to Electronic Music
為什麼沒人說daft punk
Skrillex Avicii 小馬丁 Tobu這麼聽過來的
Fuck EDM
在中國,最早應該就是香港荷東的disco音樂,夜店最初也很少電音作品,都是popmusic作品,近幾年電音才在中國流行起來
大聖哥,電信鼻祖
最初真正大量使用合成器的應該是80年代風靡全球的disco,包括italo disco和歐陸,後來在disco的基礎上衍生出house italodance trance等等,其中italo dance和trance在90年代中期至05年左右也挺火的,後來就是各種的house,dubstep,trap等等流行至今!
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