中國當代詩人你知道幾個，能稱得上好詩人的呢？

01-06

當代詩歌 49年-至今

韓東其實也不錯的。

容鄙人毛遂自薦，以拙見答之，讓諸位看官見笑。

如果說中國近現代詩人中好的有哪些

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大陸有徐志摩、何其芳、戴望舒、郭沫若、穆旦、卞之琳、聞一多、食指等，都主要是民國時期的多一點。其中據說卞之琳的造詣是那一時期最高的。

徐志摩的幾首經典的除外，就剩下大量的口水詩了，忒後悔買了他的《徐志摩全集》，後幾冊簡直不堪入目，而且橫的移植特嚴重，誰叫那時候白話詩剛出來，徐的大多數作品的水準鄙人都不敢恭維，也就算個中國現代詩的開路先鋒。倒是他的散文《想飛》我很喜歡，還上了教科書。

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近代以來，就大陸的來說，我比較熟知的有海子（以前很崇拜海子，後面發現他只是意象拼接的狂熱愛好者，缺乏很多晉陞空間和人生閱歷，花了很久才打破這個虛無的偶像）、顧城（顧城的詩往往短小精悍）、張棗（張棗的詩十分晦澀，後面也曾模仿過他，這種意象指向與理性推理的碰撞太費腦力，他最出名的一句是「一想到後悔的事情，梅花便落滿了南山」，至今印象深刻）、多多（多多的詩具有非常明顯的波德萊爾式的現代性，對意境的內在性雕刻非常高明）等（當然余秀華這類當代詩歌界的小丑之一，以及其他以各種「XX體」曇花一現、躥紅網路的的小丑詩人，恕鄙人排除之）；後現代的有胡桑（代表作有《賦形者》）、馬驊（代表作有《雪山短歌》）、歐陽江河、啞石，其他的詩人可以參見《落在紙上的雪：當代詩人十二家》，我就不一一列舉了。他們的作品已經脫離現代詩的以往風貌，進入了後現代，對詞語的壓縮、意象的濃縮都達到了新的高度，幾乎沒有口水詩，詩歌內容的含蓄性過重，接近晦澀，象徵性極強，表達極含蓄，一般人很難讀懂，即便有文學功底，但你常讀的文體若不是詩歌為主，對意象的揣摩、象徵手法的運用不夠深厚，很難進入他們詩歌的內部。就像有人說的，後現代詩人的作品，貌似只有同行才讀得懂。一般讀者也根本不關心、更沒能力關心他們隱藏在意象背後的東西，大眾讀者只能用膚淺的、未經高度培養和打磨的、後天固化的「初始審美觀」去閱讀他們作品最外在、最表面的那一層。打個比方，就像某處修了一座非常高妙的寺廟，但門票需要用詩歌閱讀積累和創作修養去兌換門票，而一般性的大眾讀者沒有能力買到門票，他們在寺廟外駐足片刻，便心滿意足地回去了，自以為看到了詩，其實只看到了一堆詞藻。而特朗斯特羅默在一首小詩裡面已批判過，真正的詩歌，是語言，而不是詞。

但這種後現代主義的文風也是從現代西方詩歌界移植過來的，其中大成者為諾貝爾文學獎頒給時間最靠後時期的詩人——特朗斯特羅默，貌似還在世，僅以17首詩的合集便拿下諾貝爾文學獎的桂冠。

席慕容、舒婷等為數不多的女性詩人，有些作品還不錯；就大部分作品來說，在詩歌技藝和語言鍛煉上，和余秀華、汪國真等流差不多，屬於浮華時代的浮華寫作，「偽文藝」三個字足以概括耳。詞藻的堆砌和詩藝的包裝，華麗的偽文藝的表達方式，讓很多外行人覺得「沒錯，這就是詩，而且是好詩」，因為它符合了大眾讀者那膚淺、低下的集體審美，而我想任何對詩歌有真知灼見和深刻理解的人都不會贊同。更可怕的是大眾缺乏基本的文學鑒賞力，曲高和寡，曲低和眾，導致了這類不像文學的文學垃圾被瘋狂轉載、點贊（說實話，我都不知道蘇更生、張皓宸這類韓寒旗下的三流作家寫的都是些什麼鬼，對文字、對創作完全沒有基本的尊重和虔誠）。正如席慕容成不了真正有極高文化視野和思維格局的大詩人，中國女性里真正有文采、眼界、灼識，和對文字、對創作有基本尊重的，我只承認李清照一人。

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在鄙人看來，中國近代以來，現代詩雖由大陸而始，卻於台灣而盛。像什麼紀弦（獨步的狼，詩狂）、覃子豪、商禽、余光中、鄭愁予、周夢蝶、楊牧、洛夫、瘂弦……都是台灣鼎鼎大名的詩人，大陸詩人流沙河編寫的《台灣詩人十二家》，已經介紹得很詳細了。

不知道其中的一位叫羊野令（被詩人流沙河喻為「做夢的蝶」）的是不是指周夢蝶，若不是，那就太可惜了，居然沒周夢蝶，其可稱作現代詩中的「詩佛」，與古代的王維媲美。

楊牧被流沙河稱為「孤吟的虎」，非常貼切，無論和楊的詩風還是性格都是極其相合的，其創作實力簡直了，詩歌技藝境界之高，非我輩可企及，讓我想起了寫《山月記》的中島敦（沒錯，就是日漫《文豪野犬》里男主的原型），其性格孤僻，洞見深邃，簡直把詩歌的語言摳爛了，然後現在正在往更古老的語言進軍，台灣有一系列紀錄片《他們在島嶼寫作》，其中一部《朝向詩的完成》就是請他本人自述的，內容還包括了一些台灣當代詩人對他的評價。可稱其為「詩囚」，對應古代賈島。

然後台灣最有名的兩位當屬鄭愁予（浪遊的魚，詩仙）和余光中（浴火的鳳，詩聖，其詩之抱負很大，有很強的人文關懷和很高的思想格局，其作品緊跟台灣的時代發展脈搏，可說是記錄並涵蓋了台灣的很多大時代巨變和事件，《鄉愁》為其絕唱。另外我讀過的屬聶魯達、米沃什詩歌的抱負最大），我特別喜歡鄭愁予的詩，《鄭愁予詩選》里的作品，首首都是精品，其詩歌語言之凝練、音韻之優雅、情感之醇厚、意境之開拓，綜合塑造了他的詩歌之美，瘂弦就評論過他「愁予的詩非常迷人，音韻很好，他是天生的詩人，鄭是為中國現代詩奠基、設色的人。」他的詩在海峽兩岸甚至海外，都享有很高的聲譽，他的作品簡直是台灣人家家必讀的藏書。

縱觀古今中外之現當代詩人，鄙人獨甘拜倒於鄭愁予。不過他的詩在縱向繼承上流於形式和表面，不如胡桑、楊牧做得好。鄭愁予的詩對中國古代詩歌語言形式美、音韻美、色彩美的繼承很好，胡桑的詩對中國古代詩歌意境的移植很高妙，楊牧的詩則傾向於從文化視角來深入挖掘古代詩歌語言的本質和內涵。

接下來說說「舉螯的蟹」、「華語詩壇泰斗」，詩界霸主，洛夫。

洛夫曾被譽為中國最傑出和最具震撼力的詩人，《中國當代十大詩人選集》將洛夫評為十大詩人首位，對台灣現代詩的發展產生了重要的影響。1999年，其詩集《魔歌》被評選為台灣文學經典之一，2001年又憑藉長詩《漂木》獲得諾貝爾文學獎提名。傾向於超現實魔幻主義，被詩壇譽為當代「詩魔」。

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總結：

古典詩在大陸逝了

現代詩在台灣鼎盛

遠遠近近都是火熱的鮮血

灑遍未形成的黎明

灑遍黎明前無知的黑暗

慰問受傷的眼睛

偽文藝詩歌垃圾

華麗的詞藻堆砌

再看大陸的後現代簡單粗暴的橫向移植

究竟我們追求的

那種更好的詩歌語言是什麼形狀

它誕生的土壤又在哪裡

在這個民族文化被徹底西化的年代

日本人依舊自豪地把和服穿上街

中國人的漢服卻化為博物館遺迹

我們住的古樓逝了

我們穿的服裝逝了

我們用自己的語言寫的詩歌逝了

台灣仍在喘息

大陸流於形式

真正的詩於是被唾棄

詩人的使命於是被唾棄

後記：

「詩人」這個身份是個軟柿子，有點文筆的人都想捏。無意間翻到幾個微博里自稱詩人的，男的一個還好，文字精鍊度雖不夠，也還可觀，文風上已有中國新詩在當代發展起來的某種共識，竟是國外流進來的某種東西，都在尋求「為了讓人看不懂而寫作」，女的那一個卻不知是寫的什麼鬼了，一大堆雜七雜八的意象胡亂地甩給你一堆，毫無美感可言。你說詩歌有值得統一遵守的創作規律么？沒有！但在無規律之中又隱約存在某些難以言表的、看不見的美學規律，需要以親身體會激發靈感（靈感是別人給不了的，不是關在房間看點圖片、讀點書就能有的，真實的經歷才能構成真實的素材），以文學創作之語感和少量的理性為斧鑿，去精雕細琢，才能成佳作，故杜甫也要為此捻斷數根須，賈島有「推敲」之美談。創作的真實性和匠心精神是對創作基本的尊重，若一個人不能靜下心來，以虔誠的「匠心」和自由的心境去寫詩，寫出來的不過是一堆自己都看不懂的怪物罷了。中國新詩之發展，大體上在往某個共同的方向爬去，大家的文風都在模仿國外，中國的活的文明，也被西化了。很難看到可以比肩鄭愁予的大詩人再次出世。唯有少數詩藝尚可觀的大陸當代詩人（如胡桑、馬驊）在尋找中文自家的文化土壤。沒有十年磨一劍之沉澱，沒有對「詩藝內」和「詩藝外」的孜孜追求，沒有以個人性靈澆灌詩歌的覺悟。正如鄭愁予在其詩選開篇自序所言，做一個詩人恐怕難以為繼。

因為詩人，不只是會寫詩的人，他對詩有更高的抱負和自我呈現。有時候在人前說自己是詩人很可恥，因為我對詩人的定義太過於嚴苛，又在不斷追求那種大寫的、純白的人格，真正偉大的詩人，亦是真正偉大的人，他們胸懷理想和抱負，而他們做人的原則，和常人相反，他們時刻在自我反思的路上，和自己拉扯著、掙扎著，用靈魂的痛苦或歡樂，歌唱出詩歌與遠方。

多了去了，歐陽江河，多多，張棗，林莽，昌耀，等等。

瀉藥

最早那批詩人讀的很少，比較新的詩人也是如此，他們我就不提了

從朦朧詩那一代開始列吧，不過時間順序上就不保證準確了。

北島、芒克、楊煉、顧城、多多、海子、戈麥、駱一禾、陳東東、于堅、韓東、楊黎、歐陽江河、西川、翟永明、王家新、張棗、余怒、臧棣、伊沙、朵漁、沈浩波、小引

其實還有很多優秀的詩人，但是我讀詩不多，知道的詩人也就一小部分，就暫且先列出這些吧

我個人比較喜歡的有三個。顧城，木心，周夢蝶。

顧城的名句太多了，這裡就不列舉了，說說為什麼喜歡。是因為他那種片段式的，跳脫的，完全童話式的思維，十分符合詩歌。他恐怕是一個天生的詩人。（海子也是，但海子至少還比顧城有人間煙火氣一些）

木心因為一首《從前慢》而廣為人知了。他的詩歌怎麼說呢，越品越妙，意象都很奇絕又富有美感。又不是生硬的堆砌，能感覺到其中一股汗漫的文氣和貫通的詩意。我最喜歡下面這首：

醍醐

你在愛了

我怎會不知

這點點愛

只能逗引我

不足飽飫我

先得將爾乳之

將爾酪，將尓酥

生酥而熟酥

熟酥而至醍醐

我才甘心由你灌頂

如果你止於酪

即使你至酥而止於酥

請回去吧

這裡肅靜無事

周夢蝶的給我的感覺是什麼呢，四個字：茫茫煙水。他的詩雖然是當代詩，但裡面那種「我夢蝶，蝶夢我」的古典美特別抓人。他的詩仔細一想好像都沒什麼實際意思，但是讀起來有時很牽動人心緒，不知為什麼令人心碎，還透著一種看透了的茫然。

我喜歡的是這首：

垂釣者

是誰？是誰使荷葉，使荇藻與綠萍，頻頻搖動？

攬十方無邊風雨於一釣絲！執竿不顧。

那人由深林第一聲鶯，坐到落日銜半規。

坐到四十五十六十七十之背與肩被落花壓彎，打濕……

有蜻蜓豎在他的頭上，有睡影如僧定在他垂垂的眼皮上，

多少個長夢短夢短短夢，都悠悠隨長波短波短短波以俱逝——-

在蘆花淺水之東醒來時。魚竿已不見，

為受風吹？或為巨鱗銜去？

四顧蒼茫，輕煙外，

隱隱有星子失足跌落水聲，鏗然！

總結起來，我喜歡的都是「不食人間煙火」這派的23333

劉年，僅此一位。

劉年：《詩歌，是人間的葯》

詩無定勢，水無常形。

把「詩人」這頂帽子，從垃圾堆里翻出來戴上。

可以罵我，笑我，嫌我，唾我，棄我，但不要同情我。

我在憐憫世界。

深秋的後半夜，你會看到詞語和星星一樣，熠熠發光。

喜歡蘇東坡。

詩人見面就當講真話，五分鐘之後，當可以談心；詩人當有趣，好玩，當喜歡音樂和山水；詩人當像熱愛詩歌一樣熱愛女人，當像熱愛女人一樣熱愛生活；詩人把手裡的筆換成刀，就是俠客，詩人當關心弱者和星空；詩人在寫不出詩的時候，應當坐幾個小時的汽車，再轉手扶拖拉機，去鄉下找一個煮得一手好魚的朋友。

一生不讀顧城詩。

希望，我的詩歌，當了外公的大學中文系的教授都喜歡看。

初中二年級接到第一封情書的女生，都看得懂。

寫到最關鍵的時候，詩和禪一樣，不可教，不可學，只可悟。

文字分行，並不是難事，如何讓分行的文字，變成真正的詩歌，就如同把石頭點成金一樣，這是詩歌最神奇最神秘的地方。詩意就像一個頑皮的小妖精，你不知道她什麼時候、躲在哪裡，以何種面目出現，沒有人可以完全控制她。

詩，通靈通神，詩，無法無天。

無法用公式推導，無法用定理來證明，無法用金錢來買通，也無法用手槍來威脅。

詩在城外六七里，過了柳庄再往西。

詩歌，是一個情人，你需要的時候，總在那裡。

你可以對他說內心最深處的話。

不管天再冷，夜多長，也不管你有沒有戶口和房產證。

喜歡落日、荒原和雪。

背著背包在雪原上行走，就像一顆背負著多重含義的漢字，在蒼茫的白紙上奔突。

詩寫到最後，拼的是胸襟、心質和風骨。

狹隘、卑鄙、貪婪、姦邪的小人，可以寫一流的小說、散文、材料、電視劇連續劇劇本，可以寫一流的書法，可以畫一流的畫，但拿一流的詩歌毫無辦法。

唐人以詩取仕是有道理的，大唐的繁榮也是有道理的。

我詩歌里的痛，有十分之七，來源於這片大地。

我寫詩，除了迷戀語言之外，還想成名，想讓那些伴隨我多年的誤解變成理解。

生活沒規律，暴飲暴食，熬夜失眠，沒有醫療保險又總喜歡冒險，對長壽沒有追求，所以，我估計活不長，希望，詩歌能延長我的生命。

希望，百年之後的某個雪夜，有個人看著我的詩歌，像看著我一樣，潸然淚下。

我有個兒子，經常教他讀詩。

我不贊成他當詩人。

一生和靈魂近距離接觸，是一件很危險的事。

新詩，本質就是自由。生命的本質，也是自由。

所以，詩歌，是紙上的生命，而每個生命，都是大地上的詩歌。

「女不看《三國》，男不看《紅樓》。」

初中時，我在夕陽里看那本厚書時，奶奶這樣告誡我。女不看《三國》可以理解，女人一沾上權謀，世界便會失去十分之七的美，有武后、呂后、慈禧太后為鑒。男兒為什麼不能看《紅樓夢》呢？奶奶沒說原因。我也沒問，我一直認為她是一個只知針線和佛經的傳統守舊的女性。回過頭去，才發現她說的話很有道理的。《紅樓夢》影響了我足足一生。按理說，憑我的智商，此生髮點小財，當個小官，問題不會很大。但到目前為止，我財不足買車，權不足使人，出去不僅要看天色，還要看臉色。

因為這部書，我迷上了漢字，因為這部書，我開始寫詩歌，因為寫詩，我內心裡，有了痛處，有了軟處，有了底線，因此，一些手段便不敢用，也不想用，而在這個年代，沒有手段沒有足夠的狠度，臉皮沒有足夠的厚度，內心沒有足夠的黑，是無法騰達的。

從此，世間少了一個局長。

從此，坊間多了一個詩人。

詩歌，是人間的葯。

人間存在著各種各樣的病症，所以人類發明了詩歌。

動物永遠追求溫飽和繁衍，人類才會追求詩意。

當下，中國人大都在動物地活著。這是個唯經濟、唯物、唯錢、唯快、唯新的時代，這是一個缺失信仰的病態時代，如雷平陽所說，整個中國，成了一個巨大的建築工地，成了一個人人都難辭其咎的作案現場。這個時代對環境的破壞，對文化的破壞，對人心的破壞，是幾代人都恢復不了的。慘重的代價，換來了經濟的發展，物質的滿足，但沒有換到幸福。

我認為，這個時代最缺少是真誠的詩意，我們現在最應該做的是找尋詩意地棲居在大地上的能力。詩歌是藝術之王，是文學皇冠上的明珠，詩意，可以化腐朽為神奇，當畫畫出了詩意，就是好畫，小說，寫出了詩意，就是好小說，散文，寫出了詩意，就是好散文。同樣，你掙多少錢、出多少名，未必就是成功人士，但你的人生活出了詩意，就是一個成功者。生命要活出詩意，言行就得臣服於內心，而內心又得臣服於真善美。

我們總是把真善美簡單化了。真，除了真誠，真實之外，不能忽視真相，追求真相的是藝術和科學殊途同歸的地方，科學以嚴謹的方式追求真相，藝術以浪漫的方式追求真相，而真相是真理的大門，只有接近了真相，才能接近真理；善，是有原則的，不是人人都說好的老好人，對好人好，對惡人惡，才叫善，當下這個時代的大善，應該是追求公平和正義，追求權利和自由；美也很複雜，不單純是指優美和唯美，讓人內心顫動的地方，都可能有各種美的存在。

詩歌，是人間的葯，當大家都追求真善美的詩意生活的時候，拜金主義引起的時代病將不治而愈。

我不是天才，所以，經常反覆地修改我的詩歌。

回過頭去才發現，詩歌，也在大幅度地修改著我的命運和性情。

優秀的詩人，當是一個好老師，好巫師，好醫師，當為天地立心，為萬物喊魂，為眾生治病。

在這年頭，優秀的詩人還應該是一個好戰士。他們所得甚少，所舍甚多。他們必須與世俗戰鬥，與金錢和權力戰鬥，與虛榮和墮落戰鬥，甚至要與親人和朋友戰鬥。

同時，優秀的詩人，也應該是一個好孩子，有敬畏心，有好奇心，有眼淚。

祈禱是有力量的，詩歌也是。

回過頭去看，你會發現，那些看起來手無縛雞之力的詩人，那些經常在現實中被人嘲笑和鄙視的詩人，在歷史長河中，在人類文明史中，其實是最有權勢的一類人。

所以，俄羅斯最有力量的人，不是普金，而是普希金。

誰也無法像機械零件一樣，給詩歌一個國家標準，用來分出優劣，排出等級。

是不是從你的內心裡來，能不能到我的內心裡去，是我判斷詩歌好與不好的尺子。

這同樣也不是一個科學的嚴謹的尺子，經常出現誤差。

詩歌其實與科學沒多大關係，詩歌是唯心的，唯心是從，唯真心和良心是從。

梵高和八大山人兩位畫家，是我詩歌上的恩師。

前者，讓我學會了對藝術不管不顧地愛；後者，讓我領悟了化繁為簡的藝術理念。

諸神，在細節中。

詩歌圈的爭吵和罵架，是眾所周知的。

無論多老的資格，多有名的大腕，都會有可能受到置疑批評，一些官辦刊物，更是眾矢之的。言論自由，於一個社會來說，就像醫院一樣重要。應該感謝這些批評家，造就了詩壇批評的繁榮，而批評的繁榮，直接讓中國詩歌有了強大的自我反省能力和自我修復能力，不管誤入怎樣的岐途，最終都能走上正軌。

寫詩的，成名晚才好。

看透了人情冷暖，世態炎涼，知道了自己幾斤幾兩，才能從容地面對那些失去理智的捧和踩。

從小就很聽老師的話，想做個好人，多為他人著想，多作犧牲。

於是，我半生都活在別人的眼光里和口舌上。

35歲，當決心為自己的內心而活的時候，我的人生才真正開始。這是一個充滿悖論的世界。當我為別人活的時候，虛榮，物質，自私，狹隘，貪婪，短視。當我為自己的內心裡活的時候，當我獨立思考的時候，反而，世界和心胸同時開闊了，這時候，我更加牽掛眾生。

在餘下的生命里，我將去追求人與詩的合一。

虛張聲勢的語言，只是一根繩子，掉在了水井邊。

可以嚇人一身冷汗。

好的語言，是一條真蛇，你捉不住，你不知道它要往哪個方向鑽，你捉住的時候，又不知道它什麼時候會反咬你一口。

運氣不好的話，你還會中毒。

寫詩，要剖開傷口，讓讀者看到你的痛處和軟處，看到你的心肝、苦膽和骨頭。

所以，寫詩的時候，會出血。

如果不及時補血，你就會越寫越蒼白，甚至會失血過多，難以為繼。

補血的途徑有三條：深入生活、看書、行走。

平時，有很多身份。

讀者，晚輩，小生，卑職，在下，臨時工，北漂者，三流的作者，不稱職的父親。

寫詩的時候，我是一個土匪，來自湘西永順的羊峰山。

我不講規矩，粗暴直接。我不交稅，不開門。這種天氣，經常只穿一件短褲。

寫詩的時候，老子天下第一。

道法自然的思想，是中國對人類文明的一大貢獻。

自然，無論作為名字，還是做為形容詞，都與藝術息息相關。作為名詞的時候，我們稱之為大自然，她是所有藝術的母親，作為形容詞的時候，表達自然，是所有藝術的捷徑。因自然而親切，因親切而動人，動人的事物才能進入別人的內心。寫詩，做到新奇，其實並不難。詞語進行陌生化組合，什麼稀奇古怪的東西都可以信手拈來。但新奇，只能起到吸引眼球的作用，不能真正進入人的內心。所以，做到新奇的同時，做到自然，這才是寫詩的難處和妙處。

道法自然，可以用十六個字代替——「水到渠成，瓜熟蒂落，全力以赴，聽天由命」。

我覺得做詩應該如此，做人做事也應該如此。

孤獨，是詩歌最好的朋友；時間，是詩歌最好的對手。

這個時代，詩歌的反義詞是金錢和權力。詩歌的近義詞，享受孤獨。找人寫序沒有用，研討會沒有用，獲一兩個獎、紅三五年沒有用。寫詩是項二三十年的事業，其聲譽只能靠文本來支撐，靠口碑來傳播。所以，詩人的寫作要有野心，要視時間為主要敵人。時間是最公正的評論家，同時也是最殘酷的編輯。詩人詩作，如恆河之沙，而回看詩歌的長河，能過時間這一關的詩人和詩作，寥若晨星。

寫詩的人都知道，在寫的過程中，詩歌已經給了我們無數的慰藉、快樂甚至幸福。

所以，有時候，明知道這是一場沒有勝算的決鬥，我也願賭服輸。

我寫詩很慢，像在熬一罐中藥。

工資很低，稿費很低，交的稅卻很高，被那堵體制的高牆排斥在外。

可我依然慶幸生活在這個國度。

因為這成熟的、嫵媚的、性感的、體貼的、放蕩不羈的、讓人高潮迭起的漢語。

在岡仁玻齊，我看到一個用身子丈量大地的朝聖者。

看到了艱辛的同時，我也看到了她淡定的眼神，那是種只有深信不疑，心存感恩，不擔心明天的人才有的眼神。看詩寫詩，每天工作十幾個小時。連理髮和吃早餐的時間，都要從詞語裡面擠，而且收入微薄。外人只看到我的辛苦和忙碌，但有一個朋友看到了我的眼睛，她說我略顯浮腫的單眼皮里，有一種讓人放心的溫潤。

詩歌，是我的宗教。

如果不是詩歌，我要麼早已墮落，要麼，已經自殺。

我寫詩的時候，整個北京城都會安靜下來。

謝邀，我恰好跟著老師了解過一些詩歌的知識。

當代，我認為水平比較高的是周夢蝶老先生。他的詩有點難懂，大陸寫他的人不多，但是研究過他的人對他都是很崇敬的。

他的詩既孤絕又豁達，每個詞每個字都值得細細推敲，比如他的《好雪！片片不落別處》醞釀了40年才定稿，所以讀他，幾年都不算長。

看了一下，竟然沒有人提到我。

那個履風之人，什麼詩人，哲學家那個，是你抄了百度百科，還是百度百科抄了你?

另外特斯朗特羅姆去世了，另外諾貝爾獎頒給的是人，而不是哪個作品，哪就憑藉17首詩獲獎了，54年發表的，11年獲獎的，不會算算,再說了人家有一整本詩集的，中文版也有，不如你買一本看看吧

我是88年出生，在我看來，一個好的詩人首先一定是「自由」的，他的詩符合「時代性」，「民族性」（這個民族性並不一定非要「月牙彎彎」，「木舟橋下」），「藝術性」（這很重要，別把骯髒的辭彙用於詩歌），「個性」，（好的詩人跟道德多少不沾邊的），好的詩歌首先一定是有感情的，要寬廣，我看了樓下介紹的好的詩人，除了顧城，其餘的不敢認同，如果非要說中國文化，還是要在藝術性中體現出來，而各位的文字明顯有「套」嫌疑，而且哲理性少的可憐！

西川、于堅、楊煉、歐陽江河、北島、海子、翟永明、多多、顧城、王小妮、昌耀、張棗、柏樺、牛漢、駱一禾、洛夫、氬弦。

feel，衍哥，兔子，火車，log，cm，slow，陳老師，foot，胡大叔，bh，sarte。

成名的反而基本不看。

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓志銘。

推薦韓東，背負生活行走在街道上，偶爾發發平凡人的牢騷

謝邀

由於本身對於這方面沒有多大造詣，所以就推薦個人很喜歡的海子吧。

謝邀。

對現當代詩歌讀得很少，基本上只限於課本上讀的。自己私下看的就舒婷，海子和席慕蓉的。

你是人間的四月天 ——林徽因

我說你是人間的四月天；

笑音點亮了四面風；

輕靈在春的光艷中交舞著變。

你是四月早天里的雲煙，

黃昏吹著風的軟，

星子在無意中閃，

細雨點灑在花前。

那輕，那娉婷，你是，

鮮妍百花的冠冕你戴著，

你是天真，莊嚴，

你是夜夜的月圓。

雪化後那片鵝黃，你像；

新鮮初放芽的綠，你是；

柔嫩喜悅,

水光浮動著你夢期待中白蓮。

你是一樹一樹的花開，

是燕在梁間呢喃，

——你是愛，是暖，是希望，

你是人間的四月天！