一名業餘古典音樂愛好者，希望提升欣賞水平，應該學習哪些樂理知識？

01-06

本人沒有樂器基礎和樂理知識，不會讀五線譜。
新的工作有比較多的閑暇，很希望提高自己對音樂的欣賞力。請高手指教條明路。

卸腰。

與其學樂理，不如仔仔細細把音樂史看幾遍，看透。然後對著自己感興趣的內容細看，結合作品聽。

其他的樂理內容，基本的幾個曲式結構要知道，創意曲和賦格的結構能看懂盡量看，各種音樂體裁（交響曲協奏曲交響詩弦四木五等等）搞清楚，十二音技法盡量看懂，看一點先鋒派的介紹和理論。

不要嫌我low，你可以先從介紹古典樂的電影，電視劇，小說開始入門。比如交響情人夢，比如村上春樹的小說。你會發現不同類型的音樂，配合不同的人物和情景，是多麼的神奇，迷人，多麼的點燃氣氛。然后里面的OST你就可以聽最經典的版本啊。其中包含了非常完美而經久不衰的古典樂精品。讓這些音樂結合文字和圖像，還有來自作家和影視的簡介，比單獨看理論書籍容易多了！音樂史也好，樂理也好，對非專業愛好者來說，太抽象，太枯燥了。

好接下來，不滿足於帶你入門的電視劇手段，進行到一點點專業性的學習了，我推薦一套化繁為簡的視頻，就是耶魯大學的聆聽音樂公開課的研究，

每天看一集，聽他邊彈邊講邊分析，你會發現為什麼音樂這麼好聽，它不僅是感性衝動，更多是系統的邏輯的內核，及歷史傳承。

再接下來還想深入了解的話，就要細化到具體作曲家和年代了。有大量

的書在等著你了。比如巴赫，但別一開始就讀作品分析類，可以從人物生平入手，結合歷史背景，什麼是復調，怎麼抓復調的主題，比如德彪西，他與美術的通感，等等。。。但別忘了初心，看一切書都是為了更好的聽。每時每刻都要大量的聽，認真滴聽。

如果想看懂，想聽出曲子的結構，和弦，調性等，，那得同時學鋼琴。

手機答，後面的字不知道錯的多不。。。好累啊。

我想說，想聽懂音樂確實沒什麼捷徑，確實要多了解一些音樂的相關知識，樂曲結構、主題、織體、歌詞、樂器和情緒特點等各種音樂要素。可以看幾本相關的書，推薦《聽音樂》和《西方音樂史十講》。

《聽音樂》比較入門，零基礎都能看懂，後者專業性強一點，各種術語，如果看的話看完聽音樂再看後者比較好。我最近在啃第二本。

在回答這個問題的最開篇，首先想說明，「樂理知識」和「古典音樂欣賞水平」兩者之間並無直接聯繫。最簡單的原理即，判斷一篇文章的好與壞，和讀者有沒有系統地學過語文知識其實無關，但「讀書與否」卻是厲害之處。

「讀書與否」有兩個理解，一是由老師帶領，循序漸進學習知識；二是閱讀書本，由愛好出發，大量累積，兩者互不抵觸，可並存。延伸回古典樂，便是音樂學習者與音樂愛好者了。

對於音樂學習者，樂理就顯得尤為重要，而對於音樂愛好者而言，「積累」遠遠比理論重要得多。

樂理需要和演奏相結合，才具有更大的意義。

若要從學習者出發，一是要能識譜，僅僅看懂五線譜不足夠，而是至少能跟住演奏的速度，並判斷各種演奏記號；二是有器樂演奏的經驗，能夠用耳朵去理解理論知識，例如極完全協和音程、完全協和音程、不完全協和音程和不協和音程的差異，大小七和弦、小小七和弦的聽覺差別，裝飾音的區別和演奏方法，特殊節奏以及二對三、三對二等等…在沒有經驗和演奏能力的輔助作用下，這些（最基礎的）理論知識之於愛好者就如同一個不會加減乘除的人看數學公式。

如是符合上述能力者，建議隨專業學生樂理學習步驟，從李重光《音樂理論基礎》開始，到斯波索賓(合著)《和聲學教程》，結合實際演奏，同時通讀西方音樂史。建議有專業人士的指導為佳，畢竟即便身為專業學生，表示在學習期間也難以僅憑自身將理論讀懂，並聯繫到平時的演奏，而且不同的器樂演奏者通常結合自己器樂時會有不同的理解方式，而通常鋼琴和小提琴的學生在樂理和視唱練耳方面比較出色。

對於音樂愛好者而言，並不建議「有目的」地去學習樂理知識。

提升音樂欣賞水平的方式，其一是根據愛好，選擇喜歡的作品，然後利用網路資源，搜索作曲家生平和創作背景，再查找著名的不同時期不同演奏者的各個錄音版本，並且瀏覽不同版本的評論，最後聽各個錄音，自己用耳朵去對比和總結（根據獲得的信息），長久以往，就會積累大量的信息（作曲家、演奏家的風格特點等）；

其二是閱讀音樂史，系統通讀西方音樂史，記住基本的重要年份信息（例如 1750年巴赫逝世，巴洛克時期結束，進入古典時期），同時依然需要利用網路，要堅信瀏覽八卦是最有效的學習動力（例如舒曼、克拉拉、勃拉姆斯三角戀情）；同時還有眾多小說和電影資源，建議欣賞完畢後，要上網搜索史實，還有大量的歌劇、音樂劇，當電影看，反覆看（我大天朝隨便下啊隨便下，利用資源啊利用資源），有條件聽現場當然更好。最後一點，略微涉及一下繪畫方面的歷史和流派（西方藝術史），尤其在現代音樂方面（印象派、點描派等），和繪畫有密不可分的聯繫。

其實音樂的欣賞很簡單，能沉醉到自己喜歡的音樂中，能分辨演奏的好壞，已足夠。

祝天下愛樂人終成叫獸

舉手答一下。

近幾年才對古典感興趣，從古典吉他開始，現在主要聽交響協奏曲之類，大量的聽，聽了幾年了。

推薦一下Yale的公開課：耶魯大學公開課：聆聽音樂。

「本課程培養在對西方音樂理解基礎上對音樂的感悟。它會介紹各種類型的音樂是如何搭配。」

這個課程我花了兩個月左右的時間斷斷續續把全部都聽完了，完全出於興趣。老爺子講的深入淺出，裡面還有很多現代音樂的對比、舉例。雖然還是經常搞錯大調、調性之類，但也的確科普了很多基礎樂理知識，曲式、動機、賦格，分清了各種專有名詞，習慣了跟著曲子打節拍，更中意哪些派別類型。

於是對古典更著迷了！

1，先多聽聽音樂，怎麼聽呢，吶，古典音樂大致分四個時期(巴洛克，古典主義，浪漫主義，二十世紀)，聽聽每個時期大師的作品，在結合各類網站樂評(例如百度百科，維基百科等等)看看。

2，那麼樂理知識怎麼學呢，從看的樂評里中有專業辭彙，去查查吧~

樂理知識最好結合曲子來說的，所以呢還是先多聽聽吧，有了一個對音樂整體的感覺後，再探討樂理知識，理解就快了~~

同為古典音樂愛好者：）不過在學生時代有過多年樂團經驗。

感覺對於業餘愛好者來講，能夠讀懂五線譜和譜子上面的各種表情記號就已經很不容易了。對於那些高深的樂理可以參考各種音樂評論。

在讀譜的基礎上，靜下心來，聽不同版本的演奏，樂趣多多。

一直感覺不論什麼樣的演奏家，都要忠實作曲家的原意，在此基礎上再進行拓展和個人發揮。