編曲的流程一般是怎麼樣的？

01-06

身為做技術出身的Producer，來描述一下個人的流程。

如果是自己的作品，我一般是亂來的，甚至我會在沒有旋律的情況下先做編曲，

但是最常的做法是我開好節拍器，

把我想唱的哼哼進去，或者直接唱歌詞，

因為指不定之後可以在出品的時候用，即使不能用，也可以修一下當和聲。

記住，如果是歌曲，沒有任何一個樂器可以比嗓子作為旋律聲部更靠譜。

然後我再開始選擇最適合我這個作品風格的樂器開始編，

但如果我對我的這個作品風格和出品後的目的非常明確，

我就會先開始做打擊樂聲部，

所有的打擊樂做完，再按照頻率低到高（或者頻率範圍窄到寬）的順序去做，

最後做初混，一般在編曲的DAW里調用預製先初混一個有效果的Demo，

編曲步驟結束，導出乾的分軌，進入混音階段。

我習慣這個流程的意義在於，節奏決定風格，低音決定調性，其他樂器決定色彩。

如果是客戶的項目，那麼流程會非常嚴謹細緻，

並且根據預算決定製作時間、效率和規格。

我的方式如下：

0-確認音樂方向

無論是什麼樣的客戶，找到你製作一個作品，都是有他的目的的。

他帶著歌詞找你作曲，那麼他一定希望這是個能讓他賣貨的歌，

無論是企業歌曲、廣告音樂，或者僅僅就是一首歌，

因為這個時候，歌曲本身就是一件商品。

那麼音樂就一定有一個方向，客戶會給你描述他對成品的憧憬，

一般，會給你一個Reference，你照著這個方向，絕不會錯，

因為他愛聽，他買單。

如果他有詞有曲找到你，是因為尊重你在行業里的地位、希望借用你的思維幫助他完善作品。這個情況下你是主動的，你可以把你對作品的理解灌輸給客戶，讓他接受你的思維方式。當然，省力的做法依舊是問他要一個Reference。

上面這是第0步，因為很多時候回頭客並不需要這樣和你討論，大型項目也只需要製作人統籌，技術人員並不需要參與到這個會議，這個會議也屬於創意策劃類。

下面正式進入編曲（其實嚴格說應該是器樂作曲）步驟。

1-旋律確認和修改

拿到上面那一步討論出來的旋律，需要得到最終的確認才能開始做。

至於為什麼，做得多的人都懂，任何一個音的修改都可能牽一髮而動全身，並且客戶大多想當然（我見到過的最逗比的是一個客戶說「我今天狀態不好，這句覺得太難聽了，改了吧」，改好之後說「還是之前那句好聽，改回來吧」）。

得到最終確認的旋律之後，你作為器樂作曲者，應該給出一個修改建議，

比如，某一句的旋律線如果修改為上揚，對於編曲能達到什麼樣的效果，出品後給人的聽感會達到什麼樣的效果之類。

這是一個可以表達自我的步驟，你很可能在這個步驟獲得巨大的進步，也能讓客戶給你更多的自由創作空間。

2-配器以及和聲進行確認

在旋律最後確認並完全固定之後，你需要跟客戶在製作方向和出品目的的基礎上探討使用樂器以及和聲進行確認。

這個步驟基本都會比較痛苦，因為和弦的色彩不同，每個人喜好不同，編曲人擅長的樂器也不同，需要高強度溝通磨合（實在不行吵一架也是很好的）。

這個流程結束的時候，其實基本的形態也做好了，沒做好的話編曲人的腦子裡也有一個藍圖了。

3-正式開始製作

確認你的設備性能是否能在時限內完成這個項目，確認你接到的預算能用到什麼規格的製作（如果牽涉樂團實錄，那麼Programing和出譜建議同時進行）。

4- 初混

你需要給到後期混音和母帶一個建議效果，所以在你導出分軌之前，應該有一個完整版的帶效果的Instrumental Demo，這樣混音師會知道你希望怎麼利用效果器達到什麼樣的目的。

＊5-錄音

預算充足的情況下，客戶很可能選擇實錄，那麼你為了達到最好的效果，一定要到場監製，以把控樂譜反應出來的情緒。還有旋律聲部錄音，無論是人聲還是樂器，在找到你編曲前，他們絕不會有完整的伴奏體驗，所以你要輔助他們完成演奏或演唱。

最後，你的技術工作結束了，但你的評測工作開始了，你要跟進所有後期，在他們製作的同時表達你的意圖，讓作品更完美。

大概就是這樣

謝邀。

以我個人的工作經驗一般是這樣的：

1，有旋律的聽旋律，思考。無旋律的（配樂or自己作曲）先想主題動機。

2，配器，估計可能需要的樂器和織體內容（尤其節奏樂器），搭骨架。

3，骨架完了之後，做內聲部填充和段落安排。

4，完善細節，修改出成品。

每個人都有每個人不同的工作習慣和經驗，僅供拋磚引玉用。

首先推一下我的個人公眾號：編曲二三事（ID；Arrangement23）

編曲直播開課咯！詳情請關注公眾號！

公眾號主要以自學編曲的經驗分享為主，主要以問答的形式呈現，涉及到樂理、配器、混音之類的一些常見問題，歡迎關注！

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怒答。
編了不知多少曲子，有的是精益求精的作品，有的則是工業流水的產物。
以流水線化為例子吧（此處只說編曲，不談詞曲創作的過程）：
1、反覆聽demo，收集客戶對於調性、特殊樂器、歌曲結構、前奏間奏等各個方面的細緻要求；
2、以此確定歌曲結構，根據詞曲調整歌曲的情緒起伏（根據歌詞確定情緒變化非常重要！！！），並大致確定每個段落的樂器使用，配和弦，構思前奏、間奏、尾奏、橋段的設計。
以上兩步通常是通過紙筆完成的。
接下來，到工作站中繼續：
3、寫旋律的midi（就是卡拉ok的笛子）；
4、寫四大件midi（鋼琴、吉他、鼓、貝斯）；
——這個地方有個講究，很多歌節奏較重，那麼按照我的經驗就先寫鼓和貝斯；有些歌則節奏輕緩，鼓只是作為點綴，沒有太多花樣變化，這個時候適合先寫吉他或鋼琴；
5、這一步尤其關鍵——綜合調整四大件（也許沒有四個這麼多...）的呼吸感；
——呼吸感是一首編曲是否有靈氣的關鍵，我個人的理解就是，能否讓編曲帶著聽者呼吸，帶著聽者的情緒起伏。
6、補充樂器，豐富頻率、節奏、聲場。
——比較常用的豐富樂器有：和聲、弦樂（弦樂組、小提或大提solo），管樂，Pad（電子合成音效），Loop（循環打擊樂），滾鑔，打擊樂等等等等
7、再一次調整呼吸感，這時可以給客戶聽編曲demo了，收集反饋意見，同時放置這首歌一段時間，做些其他的事，防止聽覺疲勞失去鑒別力。
休息回來。
8、這一步很重要，如果你至少堆疊了10-15軌的樂器，找到聽覺疲勞點，刪掉一些平庸的軌道，一定要刪。
完成編曲。

接下來就是流水線下游的混音師出場了...

實錄全部或部分樂器（人聲、吉他、電吉他、弦樂等），編曲師導出midi干音，混音師開始混音，編曲混音開始撕逼...

1.自用還是他用（工作態度的不同）

2.看是做伴奏還是創作，前者根據旋律色彩照著做，後者先想好自己要的是什麼

3.有方向後，看看有沒有什麼新點子

4.確定規模，有幾個實錄

5.想好結構

6.決定所有配器

7.midi

8.錄音

9.各種調

10.諮詢隊友或者其他大神看看有什麼意見

11.吐槽一下作品

12.重新混

13.導出

1 明確題材。是歌曲還是樂曲

2 確定風格。也就是明確方向

3 歌曲的話一定有已經完成的歌篇兒，也就是說已完成的詞和曲。樂曲的話會有旋律，沒有就需要自己創作。

4 在已有旋律上編配和聲，注意我說的是和聲，不是和弦，更不是」最美和聲「說的那個和聲，以為」和聲「就是幾個人一起伴唱或合唱請自動滾出。

5 配和聲的時候按自己習擅長的樂器來。通常是鋼琴，吉他也可以。你要是牛逼的話，可以用任何節奏樂器外的樂器來配，再牛逼的話，腦洞打開純靠手寫也可以完成。前提當然是十足的樂理+豐富的經驗，腦子裡非常清楚任何和聲的音響效果及色彩。

6 配器。在配和聲的時候其實已經對歌曲有一個大致的音響預想了，現在可以按部就班的選擇自己需要的樂器進行編寫。現在有電腦，已經非常簡單化了。電腦之前的時代最多只是音序器，過程比較繁瑣，真是無法想像在音序器出現之前的音樂家們的腦洞啊，純靠手寫就編曲了。

7 音色。音色沒有好壞，敢說有好壞的請你回顧一下8bit音色相比現在的音色差多少？最經典的就是」超級瑪麗「了吧？所以一定要明白自己需要什麼樣的音色。需要留意的是，挑選音色是個比較痛苦和漫長的過程，尤其現在各種音源音色那麼多。所以，平時日常的積累很重要。不論是編曲還是平時瞎玩兒，好好把握任何聽音色的過程，也許現在你聽到一個音色用不到，但是覺得好，那麼請保存到user一下，再不濟也把路徑寫到紙上，不然下次你再想找它就困難了。相信我，這是經驗之談。另外就是，音色不一定要全部選完，挑主要的選。比如piano、AGT、kit、bass、orchestra、percussion等等。多了還可以選一些你認為可能會用到的任何音色。

8 編曲。拿流行歌來說，有現成人聲軌最好，沒有的話有條件先找人或者自己錄一軌人聲進去，沒條件就隨便找個flute之類的樂器寫一軌人聲的旋律進去。沒旋律靠腦補也可以。接著構思前奏，然後是主伴奏樂器。通常是piano、AGT等先鋪底，然後是kit、bass。主要部分完成之後，再根據你的需要附加其他樂器。

9 挑選音色和編曲中都要考慮並軌後的音響效果，也就是說要考慮混音，沒經驗還不考慮的編完的東西很大概率上會」糊「。

10 效果器。常用的無非是reverb、delay、compress、limite這些，該給誰用、用多少量請自行百度相關文章和帖子。特殊用途的話該加什麼加什麼就是了。最好在做這一軌樂器的時候就提前加好。

11 編完之後導出demo，給客戶確認沒問題了，最後就是進棚錄音和混音了。這個分情況，也有隻給客戶編或者發前奏的、副歌8-16小節的、發整首但是加噪音的。

12 進棚之前你要負責導分軌。常用效果器摘掉，特殊效果器保留。檢查無爆音，最後逐一軌道命名或者導出之後命名，把分軌帶到棚里錄音，剩下的交給錄音師和混音師就可以了，你的使命基本完成，最多就是監棚跟歌手交流以及跟混音師交流你的預想音響效果。

補充一下，有的作品客戶會要求樂器實錄，常見的如1-3聲部的伴唱和大合唱、AGT、EGT、string、民樂等等。有這些需求的話，你還需要先製作click和報號各一軌，再給需要錄的樂器制譜。如AGT、EGT最簡單，給功能譜即可，民樂類的但旋律樂器也還好，寫簡譜就行，累人的是string、woodwind這些，需要線譜。

1根據音樂風格和腦中預想定tempo

2以擅長的樂器上手摸和聲，定律動和歌曲結構

3作鼓（管弦交響作品直接5）

4填bass（管弦交響作品直接5）

5 寫織體（管弦交響作品跳回3）

6 懶的話用箱琴填頻率（管弦交響作品可部分慎用）

7調音色、效果器

8反覆聽反覆修改

9反覆聽反覆修改

10反覆聽反覆修改

以上為常規編曲，不包括電子樂

都答得好多好強。作為一個業餘三流編曲，就隨便寫點好了。

如果要細做的話，在鋼琴上一邊試驗，一邊在譜子上記錄，出一個大致的和聲和織體方案。如果是快活，此步省略。
打開編曲軟體，從一個樂器（像我對鋼琴比較熟的，就從鋼琴）開始把曲子中最有把握的部分做出來。如果什麼把握也沒有，那就從前奏開始做吧。
給這個部分加上各種配器，能想得到的都加。例如吉他啦，貝司啦，鼓組啦，弦樂啦。加的不全不要緊，沒有思路怎麼加的，不妨先空一下。（此步中隱含著對音色的選擇，個人認為暫時不需要太挑剔）
下面開始由時間方向開始擴展，主要通過複製粘貼的方式，給歌曲定下一個穩定的Loop。然後再通過增減樂器製造變化。
寫前奏、間奏、尾奏。完善曲式結構，前後調整。
繼續完善。一邊哼旋律，一邊體會什麼地方需要相應地配合的。例如，鋼琴需要加花，鼓組需要額外的過門，或者需要速度的變化，等等。（此步是最關鍵的——畢竟，編曲最重要的就是細節的處理。）
整體試聽調整。微調音色，做簡單的混音處理。
錄音，導出分軌，送後期。

以上。

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參與的第一個回答，隨便聊聊~

關於技術上的流程，各位已經描述的比較清楚了，這裡我補充說一下編曲的「心路」歷程。

編曲對我來說，分「原創」和「服務」兩種。

原創的話，動機就沒有什麼套路了，

早期我會利用節奏型來確定歌曲的基礎氛圍或者說是骨架，

然後會很模糊的，對一些音色有大概的感受，

在音色庫里去尋找類似的（其中也可能找到一些靈光一現的音色，愉快地決定加到配器選擇中。）此時甚至對這首歌的旋律和詞都沒有一個明確的計劃。

我並不喜歡用一些框架和結構去套，這樣出來的東西會很死板

很多時候，每一次在編曲前，都是希望能用實驗的心態去做

不去考慮調性、和弦組合、或者常規配器的限制

不用擔心會跑偏，再後期的推敲過程中，會不自覺地進行一些規範化行為

這也是編曲人需要警惕和權衡的。

近期我的一些創作也會通過一些其他的切入方式來尋找靈感，給自己更多刺激的可能。

服務類型的，結合和限制因素相對多一些

一般是詞曲已經OK了，甚至還會有歌手的錄音demo，這對編曲有很多參考意義。

還有包括原作者、歌手希望對音樂表達是怎樣的情緒，詞曲的情緒傳達

根據這些要求，選擇你的風格定位，配器，節奏型，和呈現、組合方式。

短平快的可以用一些常規套路，但我更喜歡和有自己想法和個性要求的合作，

磨合碰擦出更多火花。

舉個例子：

《爺爺與花》原創動畫默片配樂，這裡涉及和導演的溝通以及動畫的畫風、情節安排等，還有一些為音效預留的思考等，原文有點長，有興趣可以戳下面鏈接。

訪談 | 爺爺與花 Evergreen love 【AnimeTaste！】品賞艾尼墨，全球動畫精選

有興趣的朋友也可以關注我的著作《編曲的力量》，有更多關於編曲靈感和創意核心的論述

編曲的力量（書籍） - 熱門問答

先把「作曲」哼哼的旋律記出譜來，必要的時候還需要稍做改正，否則容易出現副拍子，變化拍子等高難度節奏。

先有主旋律，反覆聽，多聽幾遍，構思你要寫作的曲式，同一個旋律可以編出N多種風格的曲子出來，你要確定的是你打算寫什麼風格。配和弦，配和弦很多人覺得是個很基礎的工作，隨便搭配好就行了，實際上和弦的類型和走向決定了你整首曲子的情感，一定要仔細斟酌，一般用鋼琴，也有人喜歡用吉他實錄去配和弦，看個人愛好選擇。然後是和弦的進行，你要安排好你的和弦的連接，把織體畫出來，儘可能讓和弦旋律化，不那麼單調，比如多用和弦外音去做銜接。和弦處理好，地基就打好了，接下來就是修房梁，骨架，一般都是四大件處理，順序看個人，有的人喜歡上來就寫鼓點，有的人喜歡先用弦樂去寫和聲，看個人手法了。四大件處理好，一首曲子最基本的伴奏就出來了。然後是填空，用不同的配器去填充聲場，搖滾流行，打擊樂比較多的情況，可以填滿一些，PAD也可以做得濃厚一些。如果比較柔美的音樂，比如你給一個琵琶獨奏寫伴奏，那就要輕一些，盡量突出主旋律。反正手法很多，具體問題具體分析。

拿一首歌曲來分析就更好了

先聽一遍歌曲的大致走向節奏型

腦海中構建一個編曲的框架定節奏

分析走向

根據走向鋪樂器建立骨架

銜接、過渡、加花、修改情緒、等等

放鬆一下

摳細節。

門外漢哈

感覺是否和做設計有些像，先主幹（整體）、後分支（局部）、再細節？