近十年來，中國大陸最出色的導演有哪些？

劇角君對賈樟柯導演還是有信心的，相信他的作品怎麼也不會被歸入爛片的範疇。

曹保平
曹保平導演的作品不多，只有5部。如《光榮的憤怒》、《李米的猜想》《狗十三》、《烈日灼心》、《追兇者也》。但是影片的質量都很不錯，豆瓣的評分沒有低於7.5的。

他的電影既不在商業取向上過分迎合觀眾，把各種商業元素簡單的堆砌在一起，也不在藝術的圈子裡過分曲高和寡的自我欣賞。
總得來說就是擁有商業片的外殼，又有著濃重個人化表達和風格的內里。因此他的電影，能在票房上爭得不錯的份額，同時又是各大電影節的常客。

管虎
管虎導演的影片想必大家最熟悉的就是去年口碑票房都很好的《老炮兒》，其實導演另外的影片也都很不錯。

他的第一部電影《頭髮亂了》拍攝於2000年，之後幾年一直在電拍攝電視劇，優秀電視劇《黑洞》就出自他手。直到2009年他重回大熒幕，拍攝了《鬥牛》、《殺生》、《廚子戲子痞子》等。

管虎導演憑藉這些電影在金馬、北京大學生電影節上多次獲獎，充分證明了他的導演的才能。他的電影里有很強的人文關懷，往往聚焦社會現實，用一種風格化的、癲狂的方式去訴說深沉的主題。在他的影像中，即便是最卑微的個體也會貼上叛逆的標籤，用肆意揮灑的人生進行著含蓄內斂的尋找和堅守，以此反抗主流社會的木然和冷漠。

據了解管虎導演宣布要拍攝電影《八百壯士》以及電影級網劇《鬼吹燈之黃皮墳》，期待再出精品！　

王小帥
王小帥導演算是第六代中比較高產的導演，從2010年至今有3部電影上映。

分別是《日照重慶》、《我11》以及《闖入者》，雖然這三部影片在票房上並沒有很成功，但是影片的質量都很高。他的處女作《冬春的日子》就被英國BB選為電影誕生一百周年中百部最佳影片之一。

其後的《十七歲的單車》、《青紅》、《左右》。每一部都能在國際電影節上受到很大的關注。他的電影有著濃濃的知識分子氣，總是熱衷於個人記憶和歷史書寫，慣於規避宏大的敘事，但不停留在個人表層，致力於在個人的回望中，完成對歷史的批判與反思。

寧浩
寧浩導演，相對於第六代的其他人，拍攝電影的時間較晚，但名氣卻很大。2006年《瘋狂的石頭》問世，就成了當年現象級的影片。

其後的電影《瘋狂的賽車》、《黃金大劫案》、《無人區》、《心花路放》每部都獲得了不錯的票房成績。寧浩導演的電影整體上偏商業，但是導演的能力是有目共睹。他與黃渤、徐崢的組合儼然已經成為了一種品牌和票房保證。
他的電影多採用複雜的多線索敘事，這些線索往往相互交叉，使故事豐滿，並且搭配快速、凌厲的迂迴交叉剪輯，使得電影十分符合普通百姓的審美。

張揚
張揚導演在世紀之初一直活躍在影壇，但近幾年張揚導演的作品不是很多。

早期的《愛情麻辣燙》、《洗澡》、《昨天》都是非常優秀的影片，在藝術上的成就很高。
人文情懷一直是張楊電影中的溫情視角，他關注的是社會中形形色色的人物和他們的故事。

《愛情麻辣燙》是愛情，99年的《洗澡》和05年的《向日葵》是中國式父子之間的衝突與親情在2012年，張楊的《飛越老人院》則將這種視角帶入了養老院中，講述老年人追求生命價值的意義和快樂。

正是這些包容與溫情，讓他的電影變的有味道。
張揚導演的最新作品《皮繩上的魂》是講述藏族地區故事的電影，希望在新作品上映的時候，大家可以支持一下。

王全安
王全安本是電影學院表演系出身的，轉行從事了導演的工作，結果很成功！

他自編自導的處女作《月蝕》就獲得了莫斯科國際電影節國際評委大獎。2007年《圖雅的婚事》更榮獲了金熊獎。之後的《團圓》雖未在國內上映，但在國外依然收回了成本。

2012年拍攝了《白鹿原》，鑒於原著的宏大與藝術上的高成就，給改編帶了難度，最終電影拍攝出來，口碑並不是很好，但仍比普通的商業片要好。

他關注的始終是那些處於邊緣狀態下的小人物的命運，而且都是女性人物，對女性角色的偏愛幾乎成了王全安作品的標籤之一。

他的電影正在從一種傾向個人化的表達轉變為更為注重電影敘事性和真實性的表達,從對電影技巧的崇尚轉變為對現實主義的關照。

魏德聖
魏德聖是台灣著名導演，早年一直從事短片的創作，執導的短片《夕顏》、《對話三部》等多次獲金穗獎肯定。

直到2008年，他自編自導的電影《海角七號》橫空出世，不但在金馬獎上斬獲最佳影片和觀眾票選最佳影片獎，而且在票房上也獲得了極大的成功。
魏德聖導演電影的產量不多，還有一部描寫霧社事件始末的電影《賽德克巴萊》，這部電影同樣獲得了金馬獎最佳影片。
魏德聖導演所拍攝的影片有著非常獨特的地方，其骨子裡的詩性情懷使他的影片呈現出唯美、浪漫、陰柔與內斂共存，陽剛與大氣兼容的審美傾向。他執著的書寫台灣，包括「台灣人」以及台灣的歷史。
劇角君認為魏德聖導演是處於上升趨勢的導演，未來的電影可能會更加好。

據悉，導演的最新電影《52 Hz， I Love You》已經殺青，是一部音樂愛情電影，希望是精品！

陸川
劇角君認為陸川導演第是六代中比較突出的，但很無奈近幾年口碑逐漸下降。陸川導演早期的作品非常優秀。2002年他拍攝了電影處女座《尋槍》，這部電影就入選威尼斯電影節競賽單元。

之後拍攝了另他名聲大震的《可可西里》和《南京！南京！》，這兩部電影都證明了導演的不俗實力。
《南京！南京！》更是激起了廣泛的討論，有人對他的政治立場做了批判，有人對他的普世價值和全人類視野做了認同，但整體上，這依然是部很好的抗日題材的電影。
從2011年起導演陸續拍攝了《王的盛宴》《九層妖塔》,這兩部電影，都讓大家對陸川導演的實力有些質疑。

今年上映的《我們誕生在中國》終於又為陸川導演扳回一城。
陸川的作品畫面大多乾淨利落，且鏡頭富有衝擊力，同時也在強調故事性和敘事性。

導演本人的文化水平很高，常在電影中表達出較高的文化訴求，主觀性很強，但他電影中的故事有時缺乏強有力的客觀事實做後盾。

據悉，陸川導演準備把白銀連環殺人案改編成電影，希望能出現佳作！

鈕承澤
鈕承澤導拍攝電影作品是在2007年，拍攝了《情非得已之生存之道》，而真正使他名聲大噪的則是《艋舺》。這部影片入圍第60屆柏林電影節全景單元，並憑藉該片獲得第11屆華語電影傳媒大獎最佳新導演。阮經天也因在此片的出色表演，獲得了金馬獎影帝。

之後他還拍攝了《愛》、《軍中樂園》。
鈕承澤導演的電影有著鮮明的偶像劇風格，電影始終採用俊男靚女的組合，並多以情愛為主。

他一直希望在自己的電影中能夠擺脫台灣電影長期給人們的一味重藝術而輕商業的刻板印象。

他的電影就在保留藝術特質的基礎上著力打造更有競爭力的商業賣點。毋庸置疑，導演完成的很好。
趙德胤
趙德胤幾乎是第二梯隊里最年輕的，他是1982年出生在緬甸的華人。踏入電影圈比較晚，學生時代拍攝的作業《白鴿》，就入圍了多個影展，由此可見他在電影上的天賦和才華。

後來又拍攝了一系列的短片，都取得了不錯的成績。
2011年，趙德胤才拍攝了長片處女作《歸來的人》，獲得多個國際影展的矚目。2012年的《窮人·榴槤·麻藥》，再次入圍鹿特丹等多個影展。2014年執導電影《冰毒》獲愛丁堡影展最佳影片、入圍第51屆台灣金馬獎最佳導演獎項。

今年，趙德胤的電影《再見瓦城》在威尼斯大受好評，也被認為是柯震東轉型成功的作品。
他幾乎所有的電影題材，一直圍繞著緬甸展開，他的作品觸碰的是苦澀的議題，並擅長以冷靜自然的距離記錄世態流動。

趙德胤直言，他的拍片技巧和風格直接承襲自恩師侯孝賢。趙德胤導演在剛剛落幕的金馬獎中獲得了年度台灣傑齣電影工作者。
爾冬陞
爾冬陞導演1986年執導了首部電影《癲佬正傳》。

1993年自編自導的《新不了情》是他的代表作之一，憑藉該片在第13屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳導演以及最佳編劇獎。近些年，他分別導演了《門徒》《新不了情》《槍王之王》《大魔術師》《我是路人甲》等。
不得不說，他的電影比起早期的《新不了情》《色情男女》有些下降。

但是他所關注的題材以及對電影整體的把控能力，依然能看出導演實力不俗。
爾冬陞的電影一直有細膩的人文關懷，他喜歡在電影里描繪社會上各式各樣的人的真實面貌有對漂泊的人的憐惜、也有對個人與城市變遷中個人命運的同情。

爾冬陞導演近期新作《三少爺的劍》已經上映了，希望是部優秀的電影！

陳木勝
陳木勝是香港著名導演，他從1985年就開始拍攝電影，他是一個很高產的導演，共拍攝了22部影片，當然還有一些電視劇作品。大陸影迷對他還是很熟悉的，他是北上導演比較成功的人物。

他的作品《新警察故事》《寶貝計劃》《保持通話》《掃毒》以及今年的《危城》都在票房上取得了不錯的成績。

他的影片經常在香港金像獎上被提名。

他的電影得到大家的喜歡，這與他紮實的劇本脫不了關係，片中故事一氣呵成，絕不虎頭蛇尾。

在拍攝上，精彩的場面，刺激的爆破場面，熱血沸騰的群戲表演」已經成為他影片的特色。

他擅長表現男性的情誼，在驚險的動作戲中，糅合進去男性的情誼，讓他的電影既荷爾蒙滿滿，又不會只停留在打鬥上。

林超賢
林超賢導演1997年開始拍攝電影，從97年到04年，每年一部作品。

包括《江湖告急》《重裝警察》《千機變》等，這些電影比較平庸，也沒有在內地獲得很高的知名度。2008年後，林超賢導演開始逐漸北上，拍攝了《證人》《線人》《激戰》等。這些電影使他逐漸被大陸的影迷所了解。

最近他在內地可謂是名聲大噪，這要歸功於國慶檔上映的《湄公河行動》，這部電影不僅在票房上碾壓大IP《從你的全世界路過》，截止到目前已獲得了將近12億的票房收益。

而且在口碑上也得到了極高的讚譽，豆瓣已經刷到了8.2。
林超賢大多拍攝黑幫和警匪類型的電影，片中的警匪關係全然不是傳統警匪片中正邪對立的臉譜化的人物。

警察往往被塑造成反英雄，雖非大奸大惡，卻也不是高大全的偶像，罪犯雖然多為冷酷兇殘之輩，但也要面對個人的苦楚和內心糾葛。

林超賢在警匪對峙中著力挖掘人物內心世界，令角色豐滿而有深度，能在情理上說服觀眾，感情上牽動觀眾。

麥兆輝庄文強
麥兆輝與庄文強一直在聯合攝製電影，是真正的黃金搭檔。他們早期合作的《無間道》系列，一直被影迷們喜愛，並且在金像獎、金馬獎都獲得了大獎。

2007年北上，拍攝《傷城》，不僅獲得了不錯的票房收益，同時也受到了電影節的青睞。近幾年，他們的電影《竊聽風雲》系列，《聽風者》同樣都相當優秀。

他們導演的電影作品擅長把多種類型元素糅合在一起，經常涉及的元素包括：愛情，黑色幽默、警匪、懸疑、荒誕等。這是他們的電影賣座的原因，符合喜歡看多種類型的觀眾的要求。

同時他們擅長在電影中對人物內心進行真實細膩的描寫，多在電影中塑造人物群像，並描寫人物複雜的心理活動過程。

第三梯隊

第三梯隊的導演比較多，他們相較於第二梯隊的導演。

有的是穩定度不夠，就是說他們的作品有的品質很高，有的則相對較平庸。

有的是作品數量太少，放入第二梯隊又需要繼續觀望。

但可以肯定的是，總體上他們的作品仍是值得被推薦和期待的。

楊超
楊超導演同賈樟柯等人一樣，屬於第六代，並且也是所謂「牆內開花牆外香」的人物。

他的電影在國內不被大多數人所熟知，但在國際上確屢屢拿獎，亦被評論界稱之為「戛納嫡系」導演。
他的電影長片處女座《旅程》，便獲得了戛納國際電影節最佳處女作特別獎（金攝影機特別獎）。

處女座之後，楊超導演又拍攝了《唐碑記》、《雨來》兩部影片，這兩部影片均沒有掀起什麼波瀾，看過的人都很少。
今年，他攜新作《長江圖》出現在大家的視線中，這部電影獲得了柏林國際電影節傑出藝術貢獻銀熊獎。從這部電影中，也能看出導演本身的實力！
這部電影美的像一首詩歌，整部電影傳達出潮濕的感覺，用浪漫的氣質包裹了一個超現實的、魔幻的愛情故事，並且把導演個人的信仰、救贖、對江河的感情通通表達了出來。

劇角君相信，楊超導演進入第二梯隊，甚至第一梯隊只是時間的問題，希望他能繼續用誠意去拍攝好電影。
薛曉路
薛曉路導演早先年一直從事編劇的工作，他的編劇作品我想80後、90年初的朋友都知道（暴露年齡了）。

就是《不要和陌生人說話》是不是現在想起來還害怕呢！
她從2010年開始拍攝電影，她導演處女作《海洋天堂》，是一部非常優秀的電影，把視角對準自閉症兒童，整體上洋溢著濃濃的溫情。她之後的影片想必大多數人都很熟悉，就是《北京遇上西雅圖》、《北京遇上西雅圖之不二情書》。這兩部電影都獲得了很高的票房。
導演薛曉路還憑藉《北西2》打破了《致我們終將逝去的青春》創下7.17億華語女導演最高票房紀錄，成為華語影壇單片最賣座的女導演。

薛曉路導演的出現，彌補了電影界女性導演稀缺的缺憾，她以獨特的女性視角，使作品真實細膩，柔和而感染人。
張猛
張猛導演也是一位頗具實力的導演。

他2008年才開始拍攝電影，第一部電影《耳朵大有福》初露頭角，獲得了第11屆上海國際電影界之亞洲新人獎評委會特別獎。
時隔三年之後，導演拍攝了讓他一舉成名的《鋼的琴》，這部電影獲獎無數，被很多影評人稱之為當年最佳。

在2014年，導演有拍攝了電影《勝利》，這部電影同樣質量很好，但奈何因為主演的原因使這部電影不能與觀眾見面。
劇角君有些遺憾的說，2016上映的2部有張猛導演參與導演的電影《奔愛》《一切都好》全都質量不高，《奔愛》在豆瓣的評分已經低到3.6分了。

但是，必須聲明，聯合拍攝的影片就是會有固有的缺點，比如導演不能完全發揮自己的風格，因此，不能低估張猛導演的實力。
他的電影有著濃重的黑色幽默的風格，但在幽默的面子下又潛藏著哀傷。他去觀望在歷史變遷中人物的螳臂擋車式的抵抗，以及最終難逃悲劇的無奈宿命。

風格非常明顯，才情十足。所以，雖然拍了不太優秀的電影，但劇角君對張猛導演仍有信心。

李睿珺
李睿珺想必普通的影迷對他不太熟悉，但是他的作品確實很棒！他至今獨立執導的電影只有4部，分別是《夏至》《老驢頭》《告訴他們，我乘白鶴去了》《家在水草豐茂的地方》。
這四部電影除了處女座《夏至》有些稚拙，其他三部都獲得了大大小小不同類型電影節的獎項。

李睿珺的電影多描寫農村題材，用樸實、親切的手法，踏實記錄了一個在浮躁電影圈中很少有人涉及的有關老人和生死的議題。他電影中的宗教味道很強，道德與尋找的感慨也很重，這一切都是為了提醒現代人去關注經濟高速發展而丟失的精神家園。

劇角君相信這個質樸的導演，在未來一定能拍出更加動人的影像。

王競
王競導演拍攝電影在第三梯隊中，算早的，1997年就自編自導了電視電影《速食麵時代》。之後拍攝了《無形殺》《一年到頭》《我是植物人》等，但這些作品沒有引起太大的反響。
2012年的時候，他導演了《萬箭穿心》，這部電影使他得到了廣泛的認可，這部電影獲得了倫敦國際華語電影節最佳影片獎，金雞獎最佳中小成本故事片。

這部現實主義題材的女性電影，影片中充斥著小人物的辛酸與無奈，也把女演員顏丙燕的演技展露無遺。

蔡尚君
蔡尚君導演，最早與電影產生交集，是在編劇的領域，他的劇本非常優秀，並都被張揚導演拍成電影，比如《洗澡》、,《昨天》《愛情麻辣燙》等。
直到2006年，蔡尚君才拍攝了處女座《紅色康拜因》，這部電影一出就獲得了很多國際國內的獎項。

隨後幾年，一直也沒有新作品問世了。
終於在2011年，又攜新作《人山人海》出現在大家面前，這部電影依然獲得了廣泛好評，並且拿下了68屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎。

蔡尚君的電影注重反映當代中國社會的現實問題，記錄社會轉型和變革期的普通民眾的生活現狀，以講述個人故事為主要手法。
他的電影喜歡講述父子關係，但並沒有將傳統父子之間的親情加以突出，也沒有將家庭溫暖和親情觀念作為電影主題。

而是通過描述父子之間在社會轉型過程中出現的衝突、憤怒、仇恨來引領觀眾對於現實社會問題進行思考。

郝傑
郝傑是中國的新生代導演，他於2010年拍攝了處女作《光棍兒》，這是一部以中國農村老光棍兒性苦悶為背景的社會現實題材電影。這部電影使郝傑導演獲得韓國全州國際電影節亞洲電影促進獎及中國FIRST青年電影展最佳導演獎等多個獎項。
2013年，又拍攝了第二部電影《美姐》，這部電影同樣受到了FIRST青年電影展的青睞，獲得了三項大獎。

但是，郝傑導演的第三部作品卻讓大家有些失望，就是2015年上映的《我的青春期》，這部電影在豆瓣上甚至低至5.8。
郝傑導演在他的影像里去掉審視與居高臨下的態度,用一種平視的態度去關注著一個個被遺忘的靈魂和群體，他大範圍使用原生態演員,在一個個粗糲而原始的鄉村故事中,鄉村民眾被賦予了前所未有的話語權，在電影里肆無忌憚地發出了他們的聲音。

劇角君也衷心希望，郝傑導演的第四部作品，能重新回到前兩部作品的高度，不再商業大潮中被資本裹挾。

李玉
李玉導演算是最優秀的女導演之一了。她從1999年的《姐姐》開始電影生涯，早期的電影幾乎每部都能捧回大獎。2001年執導電影《今年夏天》獲得威尼斯電影節女性題材電影獎以及林電影節最佳亞洲影片獎。

之後的《紅顏》、國內禁片《蘋果》、《觀音山》都在電影節上得到認可，范冰冰憑藉《觀音山》獲得了東京電影節的影后。
但李玉導演於2012年拍攝的《二次曝光》和2015年拍攝的《萬物生長》都不及之前的影片，觀眾也沒有沒賬，在豆瓣的評分中，這兩部電影均沒有超過6.5分。

李玉導演的電影多關注當代中國人面對經濟的快速發展而產生的一系列的不適應症，對邊緣人群心理及生存狀況的思考。

她關注城市中的邊緣人（《蘋果中的洗腳妹》《觀音山》的失意青年及失去孩子的母親》），以及對問題的揭露和表現，讓人們恢復知覺，關照自身，並且進行反思。

丁晟
丁晟導演的電影處女座《大驚小怪》拍攝於2000年，但是在當時並沒有激起太多的反應。
時隔8年之後，他自編自導了浪漫英雄主義電影《硬漢》，2010年又拍攝了《大兵小將》，2011年《硬漢》的系列電影《硬漢2,：奉陪到底》上映。

但這些電影只能說中規中矩，在藝術上沒有很高的造詣，也不能被歸到爛片的範疇。他在2015年執導的作品《解救吾先生》較之前的影片更優秀，獲得了很不錯的口碑和票房收益。

丁晟導演專註於拍攝動作電影，他的電影充滿「硬漢」特質，激烈的打鬥，滿滿的荷爾蒙，都使他的電影十分精彩。

丁晟導演的下一部電影《英雄本色4》已經召開了發布會，期待能拍出優秀的電影。
烏爾善
烏爾善導演拍攝的電影時間不長，但是他的票房成績可不容小覷。

他2004年拍攝了第一部電影《肥皂劇》，這是一部獨立電影，知道的人非常少。
到2011年，他執導了《刀見笑》，憑藉這部電影獲得了金馬獎最佳新導演。

之後的電影想必很多觀眾都知道，就是於2012年、、2015年拍攝的《畫皮2》 和《尋龍訣》。這兩部電影都獲得了極高的票房，《尋龍訣》也得到了超強口碑。烏爾善導演一直專註於拍攝魔幻、動作、史詩電影類型。因為他的美術背景，可以清晰的看到他的電影在畫面上非常具有美感。

但是也不能不承認，烏爾善導演講故事的能力略有欠缺。

烏爾善導演已確定要拍攝《封神系列》電影，但是具體消息還沒有透露。期待烏爾善導演的新作！

刁亦男
刁亦男導演的作品總共只有三部，分別是《制服》《夜車》《白日焰火》，這三部電影的質量都不錯。
其編劇和導演處女作《制服》獲第22屆溫哥華國際電影節最佳影片龍虎獎。2007年自編自導的電影《夜車》入圍60屆戛納國際電影節一種矚目競賽單元。

2013年編劇和執導的個人第三部電影《白日焰火》獲得第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎

他的電影是商業與藝術結合的典範，做到了雅俗共賞。他所表達的主題並非局限於「社會之苦」，而是深究靈魂的「人性之複雜」。

鍾孟宏
鍾孟宏是台灣著名導演，可大陸的影迷對他的熟悉度比較低。他從事廣告的拍攝比較多，1997年至今，已經執導了上百步電視廣告片。

電影《停車》是他首部劇情長片，初次觸電大銀幕，就獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
之後在2010年拍攝了可能最被大陸人所熟識的《第四張畫》，這部電影由內地女星郝蕾出演，並一舉奪下金馬獎最佳女配。這部電影當年也是獲得了很多好評。2010年、2013年分別拍攝了《10+10》和《失魂》。

鍾孟宏導演通過對台灣的自然環境和社會環境的書寫，尤其是通過攝影機對荒蕪的自然環境的鏡像記錄，傳達出導演對於「台灣」的焦慮。不得不說，這是新一代有責任心的導演對台灣的愛的表達

彭浩翔
彭浩翔是香港著名導演，他的處女座《買兇拍人》拍攝於2001年，這部電影讓觀眾看到了他天馬行空、想像力十足的本領。

隨後拍攝了《大丈夫》《維多利亞一號》《伊莎貝拉》等，都得到了不錯的成績，真正讓他大火的還是於2010年、2012年拍攝的《志明與春嬌》和《春嬌與志明》。
這兩部電影都在香港金像獎上獲得了多項提名。而彭浩翔最近的電影《撒嬌女人最好命》則比起之前的電影有所下降。

彭浩翔導演的電影多拍攝香港的小人物，他們失意、迷茫或者處於走不出的困境中，但導演並沒有走沉重的藝術片路線，反而用搞笑、戲謔的方式來消解痛苦。

他的電影有後現代式的拼湊混雜，把多種怪誕的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，還呈現出了豐富的文化內涵和社會底蘊。
陳德森
陳德森導演，是香港比較全能的電影人，他集電影導演、演員、製作人、編劇多種身份於一身。他1991年開始拍電影，處女座為《我的老婆不是人》。

1999年拍攝的《紫雨風暴》，這部電影獲得了第36屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳影片獎提名。之後還拍攝了《特務迷城》《童夢奇緣》。

真正讓他被大多數人所熟知的是他2009年拍攝的《十月圍城》，這部電影使其獲得了金像獎最佳影片獎以及最佳導演獎。

陳德森導演的電影從早期到現在，拍攝的題材一直在轉變，這也契合了他自己所表達的多元類型。他電影中總瀰漫著一股小小的悲哀，讓人看了非常感動。

梁樂民陸劍青
梁樂民陸劍青，是香港著名導演。他們二人一直合作拍片，他們執導的作品有《寒戰1》《赤道》《寒戰2》，這三部電影都獲得了很好的口碑，《寒戰》獲得了香港電影金像獎最佳編劇最佳導演獎。

他們專註拍攝港式警匪片，他們的電影讓人嗅到了老式港片的味道，緊張、刺激、電影節奏也把控的非常好。

值得期待梯隊

第三梯隊我們已經列完，我們再給大家推薦一下值得期待的導演。

他們大多拍攝電影的時間都不長，完成的作品數量也不多，以一到兩部為主，不過數量雖然少，但全是優質的電影。

大家都知道，電影是一門有多個部門參與完成的藝術，僅憑一兩部超高水準作品的出現，是不能全把功勞歸在導演身上的，也不能代表導演的全部實力，。

因此，劇角君把有些拍出超高處女座水平的導演仍然放到了這個梯隊，希望大家能理解。

大陸地區能被列入這個梯隊額主要有畢贛，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、楊慶、陳建斌，韓傑。

畢贛
畢贛導演今年拍攝的《路邊野餐》，已經被很多人鎖定為今年最佳了。有評論稱這部電影「創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷」。確實畢贛導演可以說是今年電影界的一個驚喜，他非常值得我們期待。

徐皓峰
徐皓峰導演的電影只有2部，一部是《倭寇的蹤跡》一部就是去年獲得了非常多好評的《師父》。他的武俠電影並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌，讓人在武俠的世界中去尋找真正的情義。

徐昂
徐昂導演在2013年導演的《十二公民》被很多人稱讚，他對於外國文本的中國化做了積極的探索，並在電影美學上也做了新的突破。

但今年徐昂導演沒有電影上映，反而導演的網劇《法醫秦明》得到了很多人的喜愛。我們也期待徐昂導演繼續拍攝優秀的電影作品。

忻鈺坤

忻鈺坤導演在2015年拍攝的《心迷宮》，著實讓觀眾驚艷了一把。這部電影的結構、故事、技巧、主題，一直被大家稱讚。用極小的成本拍了部相當成功的處女座。

但今年和其他兩名導演聯合拍攝的《再見，在也不見》卻沒有得到大家的認可，畢竟是聯合執導的影片，仍然不會降低關注對他的期待。

楊慶
楊慶導演目前只拍過兩部電影，一部是《夜店》，一部就是《火鍋英雄》，這兩部電影在質量上都還不錯，電影強調敘事性，講故事的能力也具備。十分值得大家期待。

陳建斌
陳建斌在2014年導演了電影處女座《一個勺子》，這部電影使其在當年的金馬獎上獲得的了最佳新導演的獎項。金馬當時給的評語是：猶如照妖鏡，讓社會中的人無從遁形」。這部電影把人性中的諸多惡解剖給觀眾看，他沒有把疼痛給予一個美好的結尾，反而讓惡與疼痛被放大，最終也沒有解決，扎的觀眾生疼的時候也進入了思考。

總之是一部極其優秀的處女座，這部電影也讓我們對陳建斌有了更高的期待。

韓傑
韓傑導演共指導過兩部電影，分別是《賴小子》和《hello!樹先生》。這兩部讓他在業界備受關注，並且奪得了上海國際電影節最佳導演。他的作品筆觸荒誕幽默，視覺真實有力，現實表達犀利而有質感。

香港地區的主要有：曾國祥、翁子光、周顯揚。
曾國祥
曾國祥導演曾在2011年就獨立執導了電影《醉後一夜》，但是並沒有引起太大關注，而今年拍攝的《七月與安生》卻讓大家對他刮目相看。他把女生間的友誼、感情拍的十分細膩到位。從而也讓觀眾也始期待他的作品了。

翁子光
翁子光導演2009年開始拍攝電影，處女作《明媚時光》就獲得第29屆香港電影金像獎最佳新晉導演提名。去年的電影《踏雪尋梅》，讓翁子光導演得到了許多獎項的肯定。

這部電影還將代表香港出征奧斯卡。陰暗的社會題材、鬱抑的角色命運、殘酷的故事情節，這些都是他電影的特徵，也是吸引觀眾的地方。

周顯揚
周顯揚導演共拍攝了3部電影，2009年拍攝了處女作《殺人犯》，獲得當年金像獎最佳新導演提名，2013年憑藉電影《大追捕》獲得第32屆香港金像獎最佳新晉導演。2014年，拍攝了《黃飛鴻之英雄有夢》，顯然這部電影不如前兩部優秀，但是他的作品我們依然可以期待一下。

台灣地區的主要有陳玉珊、張榮吉、楊雅喆、林育賢、鄭芬芬。
陳玉珊
陳玉珊導演一直致力於拍攝偶像劇，並獲得了非常大的成功。她2015年涉足電影，拍攝《我的少女時代》，同樣相當成功。電影充分把少女的小情緒展現出來，帶觀眾憶起青春的撼動、重燃年少情懷的那份感動。這也讓觀眾對她以後的作品有了期待。

楊雅喆
楊雅喆導演提名字想必大家不知道，說作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍攝了《女朋友男朋友》，這部電影對男女之間的情感糾葛詮釋的非常真實，並且獲得了金馬獎多項提名。他還在2008年拍攝了《囧男孩》，這部電影的口碑同樣很好。

林育賢
林育賢導演的處女作《六號出口》拍攝於2007年，這部電影知道的人並不是很多，2011年拍攝了《翻滾吧，阿信》，這部電影既是台灣電影人最拿手的那種小清新電影，青春、勵志、打架、初戀這些元素一個不少，又融入了體操的元素，電影非常好看。今年拍攝了《謊言西西里》，但評價不好。不過林育賢導演總體上仍值得期待。

林書宇
林書宇是台灣的小清新電影導演，他於2008年拍攝了處女作《九降風》，他的電影作品不多，共有三部，其餘兩部是《星空》、《百日告別》。他的作品也常常呈現出中西文化的不同視角與特色，擅長在充滿戲劇張力的故事中探索人性最根本的問題，使得劇中的角色真實得觸動人心。