Dubstep 電子舞曲的基本編曲技巧有哪些？

01-06

有關Dubstep在音色和作曲編排上的相關技巧和建議（任何細微的調控）。比如如何編排一段硬的高潮。或者在速度以及有關的節奏上的控制。

2012開始聽到現在，聽過的Dubstep應該不算少，對大體趨勢有個了解。最近恰好又在研究音色合成有些感悟，大概能對LZ的問題起到一定的幫助。以下的一些建議主要針對有一定的製作經驗和基礎，技術層面問題不大但是想法上存在瓶頸的製作人。

1.音色：

別的地方的音色我管不了，Drop的音色絕對而且必須是核心中的核心。對Dubstep以及很多EDM來說，有一個獨特的，前所未有的音色絕對會成為你的曲子的一大亮點。這對於很多製作人來說是一個難點，很多人要麼還在用預置要麼還在想法模仿大牌的一些音色，而不是自己研究屬於自己的音色，我覺得主要是懶和不願意花時間。現在製作門檻很低，大部分人接觸了之後的感覺是好玩兒，但做音色是要花心思動腦經的，就不願意了。又想簡單輕鬆地的玩兒又想牛逼？

Dubstep本身的一大亮點，就是音色的複雜有趣性。

2014年Dubstep整體呈下滑趨勢的很大一個原因就是大家的音色都差不多（或許都是來自某些插件的音色包）然後到了Drop全部扔上去炸，濫炸。千篇一律沒有新意，聽多了就沒意思了。所以自己做一些獨有的音色是必要的。至於怎麼做獨特的音色，我覺得這個就沒什麼好講的了，也講不出來，講出來了也是我的不是你的。有興趣的可以聽聽MUST DIE的《Neo Tokyo》專輯，2015年的驚艷專輯。不是說去模仿他的套路，而是說他的這種音色以及編排模式就非常新穎讓人眼前一亮。

2.作曲編曲：

有了不尋常的音色肯定還是不夠的。作曲編曲一樣需要跳出框架。其他部分的作曲編曲完全沒有界限，想怎麼來怎麼來，buildup大體上也是大家都有的套路，要麼節奏加快要麼音調變高，這裡主要講講Drop的一些建議：

一個有趣的現象可以發現，2015年年末Dubstep有崛起的趨勢，但大家的套路都有點類似，很多人（我指國際上的大牌）的作品在很大程度上受Skrillex的影響（雖然據說Sk也是受某人影響，不過我相信大部分人還是受Sk影響，不過這不是重點）：

假設一個8拍一個loop，第1拍（或者1-2拍）會給一個很有力度很有刺激感的音色，可以是一個Saw或者一些特別的Growl，剩下的2-6拍放上核心wobble bass，最後兩拍切過渡音色。

這種套路的特點在於，比起以前一個8拍裡面混雜著很多音色（類似Skrillex之前的Scray Monsters），這次的特點是核心的wobble，有了重點，感官刺激性更強，節奏性也加強，這種方法屢試不爽，最後成為了一種套路，MUST DIE其實後來也在用。

舉這個例子想說明，Dubstep在作曲編曲上要有重心的體現，否則即使我做了很多牛逼的音色我都放上去給大家聽大家也不一定會覺得牛逼，反之我用一些點綴性的音色去修飾襯托一些我的核心音色會起到很好的效果，但是不一定要是用Sk的這種套路，我可以自己建立新的方式方法。

以上建議均屬個人對音樂的審美和看法，僅提供一種思路。

我也很菜，說一點權當拋磚引玉吧。

1.類似搓碟的效果：

我想你指的是wobble bass，網上相關教程很多。找了個live的：

NI Massive Wobble Bass-音樂視頻

2.不那麼空：

這個和頻率，聲場都有關係（聲場也和頻率有關係）。簡而言之，不同的頻段，不同的聲場位置能將樂器均勻分布就對了。覺得空一定是缺頻。

3.編曲技巧：

無法理解什麼叫「編曲技巧」。寫任何一個音符的理由都可以叫「編曲技巧」。僅從風格特徵來說，大量的envelope，效果器automation的靈活運用才是所有電子樂當中的重點。先多看看其他合成器的預置音色，明白其合成原理，並試著去調製和理解，才能朝著自己想要的聲音靠近。

我做過dubstep，我超級討厭也覺得超級難做的曲風。

做電子音樂沒有建議，音色你隨便用，編曲你隨便來就行。只要好聽，

我在寫dubstep研究出來的唯一的重點，dubstep音色最好，我是說最好，不要太乾淨。就是要髒，不知道你能不能懂。就是不要把音色調得那麼乾淨，比如說現在edm大多數都很乾淨很舒服。你要做很舒服的dubstep也可以乾淨一點，但是bass也可以做得髒一點。自己嘗試吧，做電子音樂我是做了才有進步，在中文世界很難問到答案，在那麼進步的英文世界其實也沒有能準確回答你的人。邊做邊聽，就知道差距和要在哪下功夫了。