在日本一部改編(非原創)TV動畫的收入有哪幾部分組成?
舉例:進擊的巨人TV動畫版是一部出色的改編動畫,製作方投入了不少的資金和人力。相比原創動畫,此動畫在角色形象等版權方面收入應該不會那麼多。那麼是否改編動畫的收入主要都來自於DVD、BD的銷售收入,大致占銷售額的比例是多少?是否還有其他方面的收入。和製作水平和反響一般的改編動畫收入差異大么?
謝邀。
要了解這個問題,首先要知道目前日本動畫的投資情況是怎樣的。
請看下面兩個圖
圖1 日本電視動畫資金流向從1995年的《EVA》開始,日本動畫製作開始採用製作委員會制度。過去,日本製作動畫是由製作公司獨立承擔的,動畫做出來之後才賣給電視台,然後再出商品等等。這使得風險相當大,如果一部作品失敗,換來的就是公司的倒閉了。
而製作委員制度就是由多家公司合資製作動畫,就算出了什麼問題,也不至於傷到各家公司的筋骨。也正因為如此,一家動畫公司也開始有了同時製作多部作品的可能。
目前,日本投入動畫製作的公司主要有電視台(比如東京電視台)、出版社(比如集英社,角川),遊戲公司(Konami),玩具商(BANDAI),大型娛樂公司(SONY),還有一些唱片公司。當然還有動畫製作公司本身了。
以漫畫改編為例。某部漫畫很好賣,出版社覺得做成動畫可以進一步擴大市場,於是就找來電視台商量一起搞個企劃,把漫畫做成動畫。但是出版社和電視台都是不會做動畫的,於是就請一家公司來合夥,這家公司如果也出一分錢,那麼就是製作委員會的一員,如果不出錢,光接活的,那麼之後分成就沒它的份了。
而製作委員會的分紅相對簡單,一般是按出資比例分的,我出70%,那麼賺的我就分70%。當然具體還要看他們合同怎麼簽。
動畫的相關版權則是由製作委員會持有,具體版權怎麼利用合同之類的都會規定的。
那麼動畫做出來怎麼賺錢呢?主要有兩部分:一次利用和二次利用。
一次利用就是把放映權賣給其他電視台,比如這動畫是我東京電視台出錢做的,你大阪電視台想拿來放,那麼就給錢。而製作的電視台本身也有廣告收入。
我手上的數據比較老了,不過可以做個參考,各部分的比例不會有太多變化。
2005年,一次放送的整體市場是36,587,877,257日元,365億日元左右。
二次利用內容就多了,包括製作BD/DVD,二次放映、自動公眾配信、商品化、音樂和海外市場。
BD/DVD製作就不用說了,把動畫製作成BD和DVD銷售賺錢。
2005年整體市場是124,877,571,429日元,大約是1248億日元。
二次放映就是一些電視台第一時間沒有買放映權,在作品播完之後才引進,這時價錢會比較便宜。
2005年整體市場是14,206,362,421日元,大約142億日元。
自動公眾配信就是通過互聯網、手機等等的平台進行放映,比如niconico,或者是日本的手機運營商。
2005年整體市場是1,538,461,538日元,大約15億日元。
商品化,這個是這裡面的大頭。利用的就不是作品內容,而是作品的形象了。比如人物周邊,遊戲,玩具等等。
2005年整體市場是606,827,360,803日元,約6068億日元。
音樂就是賣CD,音樂使用授權等等。
2005年整體市場是11,752,910,825日元,約117億日元。
海外市場就是賣給日本以外的地方了,包括影片和周邊等等,也就是上面說的所有內容。
2005年海外整體市場推算有7,199,739,941美元,大約71億美元。
除了這些直接性的得益,還有動畫本身的宣傳效果,往往可以帶起原作的銷量,這部分原作的版權方就凈賺了。
註:以上數據均來自增田弘道《アニメビジネスがわかる》。
可以說,一部動畫能賺多少錢,宣傳是最重要的,因為動畫賺錢的途徑多樣化,知道的人越多,那麼消費的人就越多。但是動畫本身的品質本身是一個「閾值」在的,當然並不是實際可以測量的數值,而只是一個概念——只要不是差的太離譜,那麼通過周邊等等都能回本和賺錢。
當然做出很棒的作品就能賺的更多,但是很棒的作品投入也大。一般只有由動畫公司主導的企劃會有這種追求,由其他商業公司做的企劃往往這方面就沒什麼感覺了。推薦閱讀:
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