華語電影導演對配樂的選擇和處理水平最高的是誰？
就我個人的觀影感受，以為是王家衛。
http://news.mtime.com/2012/05/28/1489272.html導演素養不高 無法跟作曲人溝通
「大多數導演自己不懂音樂，完全憑感覺。」高曉松告訴記者，通常情況下，作曲人給什麼樣的音樂，中國導演都會說「有點意思」，沒有明確的要求。畢成功認為，出現這種情況是因為很多導演音樂素養不高，沒辦法用專業的音樂語言跟作曲人溝通，進而導致所作曲子不能更好地和劇情結合。
導演王小帥就向記者坦言，自己不太懂音樂，曾經執導的影片中也很少用到音樂。個別情況下需要音樂時，請來的作曲人會根據影片的氣氛和畫面自己去把握，而他與作曲人溝通時也只能講感受。「作曲過程中肯定會出現不能溝通的情況，需要與作曲人磨合多次才能呈現出影片中的樣子。」王小帥表示。 一位不願透露姓名的音樂作曲人向記者抱怨，自己在和某導演合作時，該導演就沒有明確的要求，而是在一個段落里舉了幾個風格迥異的音樂實例，要求按照這些音樂來做，讓作曲人沒有方向，頗感為難。此外，畢成功更直接地指出：「很多中國導演五音不全，因此他們沒法把想法直接用音樂表達出來，只能說理念的東西，這基本是國內導演的整體水平。」
補充一個。杜琪峰。尤其是兩部《黑社會》里和羅大佑的合作。印象最深的是在大佬們開會時用了一首周璇的《永遠的微笑》。
毫無懸念，李安
《卧虎藏龍》中李安與譚盾的合作可以說是開創了武俠電影配樂的一片天地。
《色戒》里湯唯的一曲《天涯歌女》。雖然是首歌，但對劇情有著巨大的推動作用。堪稱驚艷。
李安做電影，語境幾乎沒有一部是相同的。不是找個著名的音樂人或者作曲家，單單借電影推出一首歌或者幾首歌，而是根據電影的需要，將適合的旋律重新編排後加入劇情。讓劇情與配樂渾然一體，為整部電影的觀影感受服務。如果電影過後，大家對配樂的評價反而高過電影，這或許也算是導演某種程度上的敗筆吧——把一部電影，活生生拍成了MTV。
在自己熟悉的領域，無論多麼長袖善舞，都只是匠人，能夠在不同的語境中用配樂把劇情推至極致的，這才是真正的大師的功力。
最高就不得而知，畢竟導演風格、偏好的題材不同決定了配樂的類型不同，除非對於電影的視聽技巧非常熟悉並且有較好的音樂素養，否則很難進行比較。說一個個人認為最特別的吧。王家衛不拍電影的時候很喜歡聽音樂，聽到覺得將來可能會用到的音樂就把它錄下來，然後在片場裡面演員在表演的時候他就會選一段適合的來播放，以便幫助演員進入狀態、把握好情緒以及表演節奏，這些音樂後來常常就變成了成片裡面這一段落的配樂了。所以我們常常會發現王的電影裡面有些配樂是前人用過的，例如《一代宗師》中有些配樂就是來自於《美國往事》和《其後》的。音樂也常常成為王的創作動因。印象很深的就是《2046》當年去戛納參展的時候，記者問梁朝偉，最初王找他演這部戲的時候有沒有劇本之類的東西（因為大家都知道王拍電影都是沒有完整劇本的），梁答道，沒有，那個時候故事大綱什麼的都還沒有，他只是讓我聽了一段音樂，然後我就接拍了。完。
很明顯，依次是：周星馳——徐克——杜琪峰
就目前國內導演和電影作品來看，沒有誰是能始終在他所有作品或者大部分作品當中保持極高的駕馭電影配樂的水平的，只能以個別電影作品來討論，前面諸位提到的電影配樂都非常不錯，在華人世界裡已經算是有較高甚至極高的水準。有人還提到了杜琪峰，我得說一句 他的《文雀》真心棒啊，配樂尤其是一絕，整部電影與他過去的電影風格迥異，但又能隱約看到他以前電影風格的影子（難道是他總是啟用演員林雪的關係？哈哈）
華語電影裡面，要說用音樂最老練的導演，是王家衛。你看看這幾部片子《花樣年華》、《春光乍泄》、《東邪西毒》、《藍莓之夜》，沒這個配樂，能叫電影嗎。王家衛是可以把音樂當鏡頭、當台詞用的一個導演。王家衛對電影配樂的參與程度是非常高的，《春光乍泄》開拍之前，王家衛就已經把電影中的幾首配樂版權買下來了，這種做法在世界範圍內也是罕見的。李安，我也很佩服，他的電影配樂只是他功底的一部分，很少一部分，他的功底在於拿捏敘事的力道還有對電影人文內涵的把握。
對於這個問題很多人的第一反應應該是王家衛和徐老怪，當然這兩位的電影音樂是我非常喜歡的，特別是王家衛，但我覺得華語電影界配樂用的最棒的是侯孝賢，而這裡面陳明章功不可沒。對於很多電影配樂來說，音樂主要起到的是烘托氛圍，營造意境，加強影片節奏，但侯孝賢的電影配樂卻是起到了完善影片敘事的功能，是一種記事，在《戀戀風塵》的原聲唱片文案里有這樣一段話：相戀於鄉間，分手於都市。侯孝賢的好山好水，吳念真的初戀情懷，朱天文的悲喜交集，都在陳明章緩慢而又寧靜悠遠的音樂中傾瀉而出，當然不要忘了，還有許景淳的聲音和鋼琴。每次聽到許景淳在陳明章的吉他聲中念出阿雲寫給阿遠的信的時候，總是會有一種在歲月中回頭張望過往的憂傷（儘管最後因為這一段讓影片畫面承載太多而最終被導演捨棄，但還好收錄進了這張原聲唱片）。1987年在法國南特影展上，《戀戀風塵》得到最佳配樂獎，成為台灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。
這之後侯孝賢的《戲夢人生》又找來陳明章，此時的陳明章已經結婚生子，成為了台灣最後一個民謠傳奇。他與學院出身的詹宏達共同製作的這張電影音樂在當時更是獲獎無數，總共獲得當屆金曲獎四項提名、金馬獎最佳電影音樂提名、還榮獲了比利時法蘭德斯影展最佳配樂獎。
這張專輯的結構在當時也稱得上相當巧妙，由四位女歌手︰鳳飛飛、李靜美、潘麗麗和柳育燕分別代表李天祿生命中的一個女人，串成這位布袋戲大師的生命主題。最值得推薦的是專輯中還收錄了侯孝賢親自演唱的經典老歌「港邊惜別」。
姜文的《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》的配樂己經好得不能再好。
跟題主一樣，王家衛。這個男人對音樂真的很喜愛，也真的很喜歡看書，他平時生活聽說逼格也很高，拍出來的東西逼格確實無與倫比。我對他的印象只有深深地嫉妒
首推周星馳 ，徐克。
王家衛吧。。。。他蠻有音樂品味的。。。。其實我覺得寧浩音樂用得也不錯就是談不上品味了。。。
李安的斷背山， 配樂很贊
所以沒有人提到王晶么？？我說他是不是low爆了，但我覺得胡偉立的音樂真心把《鹿鼎記》從三星變成五星啊！不過重點在於胡偉立了……
同意王家衛，還有和王家衛多次合作的陳勛奇。王家衛是一個把他自己的感覺具象化的導演，他能夠把想要的音樂描述出來。。
更重要的是陳勛奇也當過導演，又懂導片又懂配樂真是大神。
然後就是徐克+黃霑，徐克+胡偉立。。
胡偉立的音樂特別合劇情，黃霑和陳勛奇的音樂可以獨立於劇情，單拿出來聽。
徐克，他和黃沾胡偉立合作的時候特別棒，徐克武俠電影的配樂超棒，胡偉立為武俠電影配樂的作品也是經典
王家衛是把音樂融入到電影里，已成為一體，有部分片子少了音樂簡直就像冗長的默片(╯‵□′)╯︵┻━┻有音樂也像默片好嘛！
李安是全才，也因此很少會把他的配樂處理能力拎出來，個人認為，有點兒契合到無趣的感覺。
最愛的還是徐克，以及黃霑的組合。怎麼愛呢，又說不清楚，大概就是我就愛你放蕩不羈愛自由。
王家衛屬於孤獨的尋找符合電影靈魂的配樂，「我的配樂就是我的電影！沒他不行情節都動不了撒你造嗎！！！」運用配樂江湖中的獨行俠一枚
李安是為了完美廣撒網力求面面俱到，「電影嗎，當然要完美啦，劇情完美演員完美，配樂也要完美么么噠！」配樂江湖武林盟主即視感
徐克更像是和黃霑雙劍合璧，不求完美但求洒脫，「配樂什麼的，隨性啦~自然而然就出來啦，」自然是逍遙天地間的大俠兩隻。
雖然題主說的是對配樂的選擇和處理，但能選好一個和自己風格相近的作詞作曲家，默契（？）搭檔包辦配樂，也是導演在配樂選擇上的一種能力吧
扯了這麼多，其實我就是偏愛徐克電影和黃霑的配樂而已，哦，僅限於某個時期的徐克電影╮(￣▽￣")╭王家衛，將影視畫面與聲樂完美結合到一起，相輔相成，渲染氛圍，表達情感。
急功近利的多 好的配樂要配合劇情 。。。唉不多說了 沒啥意思，那年自個看《莫扎特傳》的時候真被導演折服了 整部電影可以說99%多用的莫扎特的音樂 但就是那麼自然， 自然到假如一個毫無樂感的人看這電影 多不會被配樂所迷惑 完全跟隨劇情，導演應該對莫扎特的音樂和歌劇耳熟能詳，而且還要理解和想像力超強大 才能把他的音樂放在自己的電影中 而且毫無瑕疵 有的片段 簡直可以說 導演是為了音樂而剪輯的 木辦法 木辦法
杜琪峰~~~ 《暗戰》 《黑社會》 《槍火》。。。 配樂和電影的節奏很搭 為電影整體加分
王家衛，看過花樣年華就知道了
王家衛，他的配樂不單單是描述內心，渲染氣氛，而是融入到劇情當中去了，《重慶森林》就是最好的例子
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