中國流行音樂和歐美流行音樂的巨大差異的「根本原因」是什麼？
01-06
問題是根本原因。
你可以說是歷史，是教育，等等。但那都不是根本原因，是歷史和文化慢慢演變成的差異，那歷史和文化的差異的根本原因又在哪裡。為什麼我們會形成這樣的歷史和文化呢？這樣的歷史和文化又怎樣形成的音樂差異呢？請陳述這種原因是如何導致的差異以及演變的過程。
其實看看樓上的一些回答就能明白為什麼會有那麼大的差異了
正是由於我們過於重視音樂的的意識形態了，所以愛看詞，喜歡講究詞的表情達意真正的是離做出好音樂南轅北轍縱觀歐美流行音樂幾十年有幾個人是以著名詞人身份聞名的？作曲，編曲，混音地位都比作詞者高而華語樂壇的著名詞人林夕，羅大佑，方文山，周耀輝比比皆是且有些人地位都能堪稱教父作詞人都能作為一個營銷點的流行音樂模式在小弟縱聽流行音樂這10來年間也唯華語音樂這獨一家重詞輕曲，大概就是華語流行音樂和歐美流行音樂巨大差異的根本原因而對待音樂的這種理解的差異帶來的後果就是
歐美流行音樂把歌當音樂來寫而華語流行音樂把歌就當歌來寫David Byrne對音樂製作剖析的聖經How Music Works
看一下他對音樂構成的解讀Melody旋律Rhythm節奏Harmony和弦Bass貝斯中國人在聽音樂時Focus在Melody上的部分遠甚其他幾個部分所以詞的地位就更加凸顯而歐美流行音樂自從發現了非洲和拉丁音樂節奏的奧妙
融合進傳統鄉村音樂並初步創造出搖滾後節奏一直就是歐美流行音樂的靈魂所在所以造成了華語流行和歐美流行在聽感上有如此大的區別=================================兩年之後在補充兩句
華語音樂不單單是只會寫旋律，而是只會寫人聲的旋律大部分華語音樂的編曲也就起個給人聲打拍子的作用有能力把詞曲結合的好是屈指可數今天在另一題里和題主討論了半天，發現這個題目幾句話根本說不明白，而且也不是能夠下定論的東西，所以也把自己的想法寫一下。
- 正如題主@劉一鳴 所說的地緣歷史與技術革命，地理的差異導致地區社會發展理念的差異，再帶來技術革命，技術革命又帶來文化爆炸，一環扣一環。
- 相比對外探索較少的中華民族（雖然也有絲綢之路和鄭和下西洋，不過相對來講是比較少的）來說，西方的航海時代為各國文化交流和新大陸新地區民俗文化的各種融合帶來的機會，尤其是美國，完全是一個由各種國家地區的移民所組合起來的國家，他的文化形態有其豐富，也為音樂發展帶來了豐富的元素和巨大的推動作用。
- 中國最近百年來的社會政治形態變遷劇烈，統治階層對文化傳播的關注點會比較趨向於集中在意識形態的灌輸上，因此在兒童接受教育的過程中，聽到的音樂種類和價值觀都比較單一，在「開智」的年齡段沒有攝取到足夠多的類型與文化，也會對他/她將來的審美髮展起到相當大的限制作用。
- 由於意識形態的限制和價值觀的相對單一性，有很長一段時間整個社會上的聽眾對於音樂的喜好是受到制度的限制的，但是自從改革開放，文化開放之後，更多的文化形態、音樂流派都湧入了中國，這麼長一段時間裡，大家都還在努力消化吸收國外已經發展了百年的流行音樂，難免會有不適應和排斥感，但是可見的目前的華語流行音樂也在努力吸取西方流行音樂的各種元素，試圖形成新的發展趨勢。這種還在融合的東西，也有可能不太對人胃口。
其他似乎還有，想到了再加~
不過，未來一定是美好的~計劃經濟與市場經濟的區別
原諒我上來先貼了這麼長的一個列表。
15 Seconds or Less911
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題目太大，難以回答。簡單地說，歐美流行音樂是建立在消費的基礎上的，從上世紀二三十年代的美國開始，其娛樂性就沒有改變過；而中國的流行音樂是建立在官樣文藝基礎上的，從建國就開始了，要麼是歌唱祖國，要麼是歌唱軍隊，要麼是歌唱民族團結，沒了。
一首歌的旋律是靈魂般的存在，但是中國擅長編曲的人往往是不為人知的
拋磚引玉一下吧，淺談下個人的觀點。世界流行樂壇最發達的國家是美國，所以以美國為例。眾所周知美國是個移民國家，早期歐洲白人+中期非洲黑人+後期其他民族如拉丁+幾個種族混血。白人和黑人在世界範圍很多，這基本就是輻射全世界；黑人天賦之一就是嗓音，像是世界性知名巨星中有很多都是黑人如Michael Jackson、Whitney Houston、Mariah Carey（MC黑白混血不是全黑人）、Beyonce、Usher等。英語是全球公認語言，這和早期英國的影響和美國世界大戰後崛起有關。各種文化基本都是不斷地處在交融合成之中，而亞洲文化流傳比較晚，像是華語樂壇，發展僅僅30年歷史，「火候」根本不到位。美國流行樂壇經過不斷交融達到相對成熟的地步，僅流行樂就分RB、Hip-Hop、Blues等，還有鄉村、成人抒情、搖滾、朋克等等。正因為以上眾多音樂流派所以整個美國流行樂壇呈現出多元化（愛情和平戰爭是主題不要搞混），根據這些音樂流派分支又衍生出各大音樂頒獎典禮最著名的幾個像是Grammy、World Music Awards、Billboard Music World Awards和American Music Awards等等。綜合以上因素，美國流行樂壇高度發達。至於華語，看看各大音樂頒獎典禮基本除了新人類獎項和最受歡迎獎項外基本沒有別的獎項。再說分類，基本沒有，而且現在基本稱得上是流行樂玩的都是歐美樂壇玩剩下的。華語流行樂壇里真正堅持自己音樂路子的人很少，可以用鳳毛麟角來形容，大多數歌手都是迎合大眾的。總的來說，亞洲流行樂壇跟歐美流行樂壇相比差別巨大，雲泥之別。我們需要向他們學習，但更要走出代表我們中國自己的音樂特色。
自問自答一下， 這個問題只是觀點交流，不求明確的正確答案。
我覺得是「根本原因」是地理因素。
地殼漫長的變化過程（這個是純客觀的，中間沒有任何人為因素）之後，形成了平坦的中原（古中國）和多丘陵多海灣的歐洲（主要是古希臘那裡）。
中原條件較好，家住河畔，平時到哪都是一馬平川的，生活較安逸。人容易產生惰性以及思維的常有慣性。
而多丘陵多海灣的苦逼歐洲人民為了找吃的要拚命地研究各種方法，去到另一個地方求生存，養成了他們喜歡冒險，善於尋求方法的習慣。隨著時間慢慢推移，由原始社會代轉移到近代。歐洲由於大膽的思維和冒險的精神，開始資本主義拓展，哥倫布發現新大陸之後，歐洲開始向新的大陸拓展，那個時候美洲還是很荒蕪，雖然也是一馬平川，但是多數的殖民者喜愛海邊，加上恐怖的黑奴貿易，基本人人就是只求活下來的狀態（很遺憾印第安的落寞，如果不是的話，相信有更美妙的音樂形式流傳下來，很好奇他們安逸的時候產生的音樂是什麼樣子的，通過東南亞的音樂可以看出他們非常地具有自己特色，扯遠了……）。於是音樂源於苦難，人們在與自然抗爭的時候，將他們與命運抗爭的精神融入音樂。
而美麗富饒的的中國在由古中國到近代中國的期間，太過安逸，打過不少仗還都是窩裡斗，改朝換代但沒變還是大中國，所以中國的音樂開始趨於系統化，包括歌詞的韻律以及樂曲的演奏形式。之後，由於歐美的冒險精神，開始進入到偉大的工業革命以及世界大戰。中國只是用了工業革命和世界大戰的成果來發展自己，沒有真正地參與到工業革命與世界大戰中，這又是與歐美的另一個脫節。
而世界大戰之後的中國國情嚴重萎靡，也是當初的惰性沿襲以及缺少整體改革冒險創新經歷。中國此刻開始進入苦難時期，音樂源於苦難，於是音樂有了不少的發展，苦難時期的中國的確有不少好音樂。如，《義勇軍進行曲》《保衛黃河》都是我很欣賞的。麥新還有聶耳的創作也很令我讚歎。這個具體要放在當代的時候理解。而歐美經歷過工業革命和世界大戰，音樂雖與浪漫時期脫離，但是很好地傳承了浪漫時期的自由與洒脫，又借鑒了工業革命和世界大戰時期的激昂與動蕩，逐漸形成現代音樂，出現了RB與布魯斯等豐富的音樂形式。這裡應該是世界音樂發展的最旺盛時期，各國湧現各種好音樂。例子不舉了。之後，步入二十一世紀，歐美逐漸發達，音樂方面各種高科技也逐步出現，加上最初的冒險與思考精神以及工業革命和世界大戰的叛逆風，流行樂迅猛發展，但是很多人最喜歡的歌手並不是最新時期的歌手，不過也不能否認新時期的發展，因為過去留下來的都是經歷了時間沉積從而留下的，我們正值當下，無法提前沉積時間。
而中國經歷過改革開放三十年，認識到要「引進來」才能「走出去」，開始逐步放棄輝煌的戰爭時期的音樂，走歐美風，這個過渡時期逐漸養成了聽眾們「湊合聽」的習慣。香港音樂沒了，華語樂壇一片荒蕪。方大同那種的又不被看好，加上各種商業的選秀太過不實，嚴重誤導中國流行樂的走向。我不是看不起中國的流行樂，只是講差異而已，中國流行樂我聽的比歐美的多。
順便說句題外的，問題評論里提到的日韓音樂，我認為是當下流行樂發展得最好的。他們的純商業打造了一批又一批的高質量藝人，對於現代音樂的多種展現形式很有幫助。再加上他們（特別是日本）也在近代做出了一次整體上的改革，具備了音樂的創新精神。雖然他們的純商業方向可恥了一點，但是聽歌的時候主動排斥一下這種想法即可。並且，不太贊同把日韓放在一起討論，我實在不知道韓國的音樂唱了些什麼。
綜上，我認為是地理因素導致精神差異，導致歷史差異，導致音樂差異。
注，僅討論流行樂，求鄙視流行樂者輕拍。經過題目評論里和題主的交流，我認為題主的意思是想問「為什麼中國流行音樂模仿歐美流行音樂模仿錯了味兒？」
我的觀點是：
本質上的差別，是「語言」。質量上是有差距的，但這已是個總體衰敗的年代。因為都是一步步的在變差，對比到底誰更好似乎有些自欺欺人吧？（某樂隊： 一個茅坑的蛆，誰能比誰長？）
而最重要的一點：中國本來沒有所謂的這種「流行音樂」，現在的「流行音樂」不過是舶來品。
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（下面進入無邏輯敘述，請多多包涵）
要說語言與流行樂，我覺得拿日本流行樂來舉例子最合適不過了。因為中文的發聲和日語是有一些相近性的（準確的說整個亞洲都是有共性的，和歐美的語言有很大的差別）
80年代之後，港台歌星翻唱日本歌曲的數量是相當多的--想想熟悉的鄧麗君、羅文、張學友、張國榮、譚詠麟，再想想日本的中島美雪、玉置浩二、中田和正等等，不難發現吧？
為什麼要模仿？因為成功。那個年代的日本流行音樂有一大批本土的製作人，擅長旋律創作，擅長把握符合日本語言發聲的演歌技巧（從作詞到作曲），這也給我們留下了許多經典的作品。
而90年代末期以後，更多的日本音樂人受美國流行風潮的影響，開始放棄帶有民族特性的傳統的旋律性，而轉投向節奏性強的RB和RAP。這不僅僅改變的是樂曲本身，更多的也是唱法的轉變。本身作為像日語和中文這樣的語言，音節、語義的獨立性和英語那種歌唱中副詞虛詞一大堆是完全不同的。（這個問題就不展開了，一是因為我覺得自己這是腦補出來的結論；二也是因為這個話題太大了，我既不懂語言學也不是很懂音樂）
自此，可以看作是被「文化入侵」了，失了節操。想想看中國人日本人韓國人唱RAP是有多2吧！歌曲語言的轉化真是功不可沒。
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（Roaster開始）看看美國的，《喜歡你躺在那的姿勢》《我們創立愛》《你打一》《我叫啥？》《你去哪？》這些爛歌彙集一身的人，居然還能年年在格萊美上蹦蹦跳跳？3分鐘的歌詞有1分半鐘都是一個單詞！還有《抽它》《臟比特》《我知道我很騷》《滾啪主題曲》《對滾啪說聲對不起》這種腦殘神曲，實在很難想像我們為何有些人要學習這種所謂的「流行文化」。我要是說文化，那就是一句廢話。但大家從小培養的關注點笑點就是不一樣嘛。必然差異啊。
一切都是以流行音樂為前提 那麼歐美音樂要比中國音樂的根源性紮實的多商業價值上的歐美真正意義的流行音樂起源要比中國的早半個世紀左右 而且歐美也是開山之祖 美國人聽爵士的時候中國人還唱紅歌呢 現在中國各大類型音樂幾乎全部是歐美開創的 比如rnb rock disco dancepop jazz hip hop 還有國人最喜愛的成人抒情一些腦子有點靈光的國內音樂人想打破這種尷尬的局面 研發了一種中國風音樂 就是用傳統手法創作詞+曲做出流行音樂 不過現在看來 由於藝術水準不夠強大 受眾基礎不夠硬朗 導致這種藝術不能夠evergreen —————————————————說到這裡 就不得不提 中國的盜版事業和山寨事業盜版和山寨 其實反映的都是經濟問題改革開放以來 隨著以經濟建設為中心的觀念深入人心 我國人民最重視的是什麼？of course $$$ 隨之而來的 文化事業的發展相對就要落後 導致了文化事業和文化產業兩者的不平衡 大部分文化創作者 把文化更多的是當作產業而非事業 一切以經濟效益為中心justlike著名作家 導演 郭敬明文化產業者們心裡想掙錢 就會研究市場 10多億人民 文化鑒賞教育程度上不去這個問題就導致了市場需求的低層次化 文化產業者就會創作出低層次但受眾廣大的快餐（垃圾）文化能賺錢嘛 但是文化作為一種具有引導力的事物 這種快餐文化並不能對人民起到任何引導和良好的作用（原地踏步就是退步）引出山寨文化 如何快速做出能掙錢的文化產品 山寨嘛山寨並不是一點都不可取 因為模仿別人優秀的作品起碼做出來的東西不會太寒磣 justlike愛情公寓 但是 文化產業從業人員你們就要有點數了 一味的山寨是沒有出路的 甚至還不如原創出垃圾作品 起碼還是有原創的這就要求 可以山寨 但必須追求原創出好的作品（就是要點強）可是明顯 很多文化產業人員不願意原創 仍舊沉溺於山寨再說盜版 這個…其實是國家對文化知識產權的不重視 也是老百姓為了省錢和對文化的不尊重 （竟然有人管這個叫共產主義的先鋒lol）回歸音樂 唱片公司發行cd 老百姓能在網上免費下載盜版 誰還會去買…？公司發cd賺不到錢 作曲 製作 歌手本身 利潤就不豐厚 所以（大部分人）當然沒心情繼續做好的東西給你just like大張偉蕭亞軒和周杰倫當然這只是盜版的危害之一 危害之二 就是歌手的性質因為盜版而扭曲現在的追星族 最多關注的不是明星的歌曲多麼好聽優秀 多麼有藝術性 而是明星有多帥多美 多少緋聞（justlike天娛大部分藝人一堆韓國明星）或者自己喜歡他逼格能不能提高（justlike陳奕迅）為什麼這樣？第一 賣唱片賣不出 不掙錢 第二 受眾層次低 審美水平弱 只追求外表 或聽音樂目的不純公司賣唱片賣不出 乾脆不做音樂 歌手只是個名稱 實質是娛樂人物其實盜版和山寨 是現在的關鍵問題 明白了這個 也就不難理解中國大部分優秀的音樂為何都不是那麼出名 更不難理解 中國與歐美音樂差距的由來了盜版山寨 其實是中國 文化和經濟的一大矛盾 現在看來有轉好的趨勢 也是必然趨勢其實 無論歐美 日本或是中國 文化經濟協調的發展都並不是一帆風順 每個國家都有自己的問題 都會經歷這樣的歷程 只不過歐美比較順利 而中國比較頑固 （還有你可以看看經濟危機以後 日本的唱片業質量下降到多噁心的程度）—————————————————總而言之 我所說的觀點就兩個 中國流行音樂之所以無法趕上歐美是因為 先天條件不如人 後天道路走得也不如人家順
貧窮的國家把做音樂當成賺錢的手段，富裕的國家才把做音樂當成一種藝術，這就好像中國的科研實力與歐美的科研實力差距一樣
跳不出情情愛愛的怪圈。
歐美地區音樂有著厚重的歷史沉澱，就單說搖滾的出發點。歪果仁從布魯斯到搖滾，從要搖滾又分支出了朋克，放克，金屬等一系列的。就像我們的詩歌體系一樣。從唐詩，宋詞，元曲，漢賦。有那麼多的推演進化。而中國的音樂呢？1900年至今被稱為近代流行音樂的一大發展歷史。從《毛毛雨》開始的第一首流行音樂後來到鄧麗君式的小情歌，在到後來紅極一時的校園民謠，陶喆 周杰倫的rb以及後現代的電子音樂。不說十年浩劫摧枯拉朽式的泯滅了多少文藝青年。就單單說世界主流音樂上世紀八十年代的bossnova （小野麗莎為代表）而我們國家呢？還沉溺在民謠的世界裡，為啥搖滾樂當年能紅極一時呢？因為催件伊始之前，沒有搖滾樂因為新奇。可現在呢？沒有布魯斯節奏，靈歌拿一類基礎國內很多樂隊就玩起了黑嗓，臟朋克。所以中國沒有風格可言，都是中國特色的大雜燴！
歐美各方面都強，美劇，美國電影，美國音樂，美國遊戲產業，各行各業都很強。中國缺乏創新在各方面都有體現
1，不談政治。大號已經封了。
看過大家的說法，我想補充一點：國人學習和融合融合他國文化，之後創造出新東西的能力有待提高。由於中國地理位置，人口密度和歷史淵源使得我們對於文化侵略（諸如歌曲，電影，綜藝，時尚，動漫等等）沒有什麼危機意識和警覺性。尤其是在鴉片戰爭之前。但是大家不到對文化侵略掉以輕心，這種侵略是變相的政治侵略（更加親民化的）和精神洗腦，2戰後的美國政府就大力發展並向外輸出藝術，電影，歌曲類的文化產業，商業和政治原因都有。舉個例子，國人對美國的自由民主的形象大多是從美國的電影書籍中了解的，民主自由平等是人類的終極目標，但現實不可能達到，這就是政治無法達到的境界。娛樂是虛幻的，是烏托邦，給人以假象。雖然現實社會沒有達到，這不乏人類對此的追求。所以從政治方面出發，美國政府借用文化輸出不用一槍一炮就把世界民眾劃入資本主義陣營。從資本方面看，文化娛樂產業公司能夠把經濟鏈條擴大到最大化，影響的領域包括：娛樂業，旅遊業，出版業，影視業，飲食業，玩具業，教育。。。可謂驚人我國現在的情況是如何找到政治和商業的平衡。經濟轉型和產業多樣化是必然的，如果我們無法做到有效的文化輸出在未來的世界無法立足。文化娛樂業涉及面太廣，這已經不單單是錢的問題。個人認為單單通過zf一帶一路的語言文化輸出既不容易商業化，也不能夠有效滲透。想法好是好，宣傳中國古典文化，但是無法有時代感，新鮮感.習大大前幾年都開始號召社會要創新，zf就應該做個表率，做一些不同的，有朝氣的東西。
因為我們創作一首歌有情懷就可以了。
語言啊～ 邏輯，節奏，旋律，押韻，都是以語言為基礎噠。
1. 商業化的運作模式.2.優秀音樂作品的欠缺及人才流失.3.聽眾的「唯美主義化思想「.
這個是那天洗澡時候突然想到的問題…通過十分鐘左右的淋浴我仔細思考了一下，我覺得根本差別在於我國對於知識產權保護還不夠，為音樂人提供的平台還不夠完善。我們還不習慣花錢聽音樂。我國並不缺乏優秀的音樂人，然而多為興趣使然的小眾音樂人，因為不會炒作知名度並不高…盜版猖獗終究會從現實的角度擊倒他們…能站在媒體前的多為會炒作的媒體人並非真正的音樂人，只有加大對知識產權的保護力度…通俗說讓每個唱歌好聽的音樂人靠唱歌就能掙到錢…這樣才會有越來越多的好音樂和好音樂人走到大家面前，我國的音樂界會有崛起的一天，這一切都要靠法律的完善來推動
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