如何評價趙雷新專輯《無法長大》？
寫回答的時候專輯還沒有發行，
單純就 無法長大 這首歌做了評價。然後新專輯出來了，褒貶不一。
當然這是件必然的事。這裡關於新專輯，也忍不住說兩句。
總體感覺伴奏（或者編曲？還是背景音？不懂專業叫法但是你們能get到吧嗯）太嘈雜了。就是各種元素太多，以至於讓我有點耳花繚亂。所以我個人還是更懷念以前簡單爽快點伴奏。這是個耐人尋味的地方。現在來看整張專輯最喜歡的是 朵兒。
但是當初最期待的是 八十年代的歌。剛買下來聽前奏的時候激動的心像通了電流一樣，麻麻的在那兒顫。可是這種感覺並沒有持續很久。是的，我覺得不是滋味，有點點失望。後來我評論沒有現場版好聽，有人懟我 「歌是不會變的，變得是聽歌的心情。」
本著知乎精神我給他找了現場版的鏈接，告訴他，你得先聽一聽 再說變沒變。沒錯我是認真的，不管是成都還是八十年代的歌，我都比較喜歡現場版。
以八十年代為例，
現場版很乾脆，鼓點很強，伴奏簡潔沒有亂七八糟的風鈴什麼的，給人純粹痛快的感覺。而專輯中，軟綿綿的拖著，大概是為了渲染深情的感覺吧。伴奏很雜，讓我覺得很吵。確實多了幾分柔情，但我還是想念那個北方漢子。不知道會不會有人懟我，笑。
但是聽歌本身就是很主觀的事，個人有個人的喜好。對了，鼓樓也很喜歡，因為，
這是個擁擠的地方，而我卻很孤單。說了這麼多好的不好的，
還不是買了專輯天天循環安利。不論如何吧，總是希望他越來越好的。我愛這世間美貌的女子，也愛雷子和阿刁。
嗯。——————————以上更新—————————
我知道我做的不對，
我總是喜歡說說。趙雷的新歌，
無法長大。第一次聽到是在他的演唱會上，
在舞台左側三分之二，一架鋼琴，一束聚光，還有一個深情款款又聲嘶力竭的三十歲男人。趙雷和李志不同，
縱使他柔情的歌不多，也少有這樣嘶吼如一頭困獸的時候。背影算一首，理想算一首，其他的我一時還真想不起來。他的歌，就算唱的再是痛苦無望的生活，你也總能從裡面聽出一點希望來，哪怕只是一點點。就像是在萬里荒蕪中還存有一個生命。
就像無垠禿土底下有了一個就快刺破地表的芽尖兒。就像原本雁過無痕的心臟上，多了些雪鴻泥爪。再絕望的地方，也還存有一絲希望。縱使只能在白夜中行走，也好過伸手不見五指的黑暗。
他的歌很簡單，其中的感情卻說不出的深邃，
愈聽，愈是入心。有時候我會想，所謂歌入人心者，大約就是說這樣的人吧。如果說馬頔宋冬野的歌是抒情散文，那李志的就是議論文，趙雷無疑是記敘文了。
他的歌，沒有讓人捉摸不透，也不會叫你霧裡看花。水中撈月的空虛那不是趙雷。
他寫自己的日子，寫周圍人的生活，寫每一段歲月留下的故事。
他的歌太過真實，真實的沒有一點留白，叫人只能產生共鳴，無法在意境中想像。我以為這也是民謠之所以小眾的原因。有時候真實未必得人心，就像一幅畫，是會需要一點留白以供人遐想的。
趙雷的歌，編曲旋律唱法都不是我喜愛的類型，卻在後來成了我最鍾情的歌。
可見有故事的歌是耐聽的。也明白了為什麼說這個人唱歌，實在是太凶了。雷子說無法長大是結合自己和周圍朋友的經歷與困惑寫成的。
可惜我沒有喜歡的姑娘，沒有談婚論嫁的對象，也沒有圍城裡外的互傾互羨，打動我的不是結婚不是無法長大不是粗茶淡飯的安定，而是一句 學著時間一樣洒脫。不比成都，講道理其實這首歌的旋律沒有多麼驚艷，
趙雷唱歌也沒有專業歌手那樣的有技巧，
但是他的詞卻句句引人入勝。時間拿走了你的美麗，歲月帶走了我的脾氣。
他唱過但再燦爛的容顏，都抵不住衰老。也唱過我不再是那個無理的混蛋。人和人，總是有差距。
他也曾在《人家》里痞里痞氣的說人家有車，人家有房，人家和我不是一路貨色，我只是個唱歌的窮小子。別再奢求太多，學著時間一樣洒脫。
他從前唱自己窮，唱自己不在乎，唱如果你要離開那我就當你死了，多少帶了點戲謔和戾氣，你能感受到的。只是這些都掩在了年輕氣盛的外衣之下，讓人更多注意到的是年輕的不屑與洒脫。就像是在對過往總結，這首歌里能看到很多他曾今的影子。但天南海北之外，他終究是走過了許多歲月，脫去了年輕氣盛，不再是那個唱著「我拿什麼愛你，拿什麼要你」 的迷惑青年，而有了一個成熟男人的思考和擔當。
他說著自己無法長大，卻已然有了獨當一面的成熟。
當然他困獸般掙扎嘶吼出的「無法長大」，絕不只是「長大」二字能簡單涵蓋的意思了。
其實他在這歌里聲嘶力竭的，又何嘗不是我們每個人的心聲？既然無法長大，就不要學著別人去掙扎，和心尖尖上的人一起游遍世界，能或者不能，朋友，願你都時間一樣洒脫。平安夜前夕，我打算重新寫寫這篇答案。
雖然不願意承認，但這張專輯的質量相比與前兩張，是有所不如的。
當然，有一部分原因是因為在這兩年的空白期中，許多專輯內的歌，都已經被拿來唱過很多遍了。比如《成都》，《鼓樓》，《八十年代的歌》等，所以少了些許驚喜也算是正常。
但是更大的一部分原因是，當你仔細聽下來，好像沒什麼新意。
歌詞也還不錯，唱出來也不難聽，仔細回味也會找到一些感動的點。但就是會覺得，比起從前的那些歌，有些相同，又有些不同。那麼不同的地方在於，雷子的情感不像從前那麼直白了，他不再歌裡面撕心裂肺的表達自己的情緒了。
而是變得迂迴，變得含蓄。我是記得《已是兩條路上的人》《過年》《畫》《未給姐姐寄出的信》《理想》這些歌里他是如何赤裸的表達自己的心情與感受的。所以能感覺到現在的他開始隱藏了一些自己的情感。也就是說，現在雷子唱歌，不像是從前那樣私人化了。這張專輯的問題就再於此。
雖然詞曲依然是趙雷的風格，內外的情緒卻不像以前的趙雷。唯一一首，風格與從前相仿的《再見北京》，是幾年前的舊作。一個不確定是好是壞的地方是，這樣的改變更容易被普通聽眾接受，更加有親和力，也就是說，對於大眾，這樣的趙雷，更友好了。一個很確定是不好的地方就是，這等於刨除了一些自身的特質，而這些特質，是當初趙雷所獨有的。所以這張專輯，與其它民謠歌手，風格的差異化比起之前兩張是少了許多的。最可怕的是，我突然感覺到，趙雷好像沒什麼可寫了。
如果你把他所有歌擺在面前，你會發現，大多數是關乎理想與現實的不如意，對美好的懷念與嚮往以及自身的感情。那麼，現在的雷子，其實已經過了當年北漂的時候了。當他的物質生活趨於滿足，變得越來越幸福的時候，他也就很難再創作出以前的歌了。因為他過去的經歷，過去的想法，已經差不多全部唱過。而新的生活狀態，已經不再適用於從前的風格。所以他需要些新的素材和方向，需要時間沉澱，如果再重複現在這些創作，那他不會變得更好了。我知道趙雷有才華，但是這份才華能不能讓他衝破現有的瓶頸我不確定。
好在雷子的性格依然如舊，在希望這張專輯是一個轉型之作的同時，我也希望他以後能帶來更多優秀的歌曲給歌迷。最後，如果趙雷過的開心幸福，我願意接受他以後作品的平庸。畢竟，生活大於一切。寫於冬至日。
我買了一個紅色背心，
我想改個名字叫Mary，我去過成都了，我會去西藏聊聊過往，我想有一天我也會去北京，去鼓樓坐一坐，去窯上路看一看星光，然後說再見，lonely night，lonely girl，也許並不孤獨，12.17那天到處都在傳說你要在現場求婚了，
整個下午直到你演唱結束都有點魂不守舍，哦，不是你求婚，鬆了一口氣，但又有點失落，其實你真該結婚了，你都三十歲了，雖然你無法長大，但你也想和她生個小女孩兒吧，聽說她是個賣花的姑娘，那你們的生活一定很美很好聞吧，愛情能解除生活的狼狽
婚姻不會讓你們感到乏味別再欠人家婚禮啦冬至，有兩個人提醒我吃餃子，
很自覺地吃了，學校的速凍餃子很難吃，還記得那時候學地理，冬至日白晝最短，夜晚最長，太陽直射點在南回歸線上，北極圈內極夜，那麼接下來的半年之久，夜晚漸短，白晝漸長，直至夏至日，冬至聽新專，最長一夜夜不長，哎，許我一個趙雷舅舅。其實，這張專輯，不管別人怎麼評價，就我而言，一首《阿刁》就足以代表趙雷的創作水平，「命運多舛 痴迷 淡然揮別了青春 數不盡的車站甘於平凡卻不甘平凡的腐爛你是阿刁 你是自由的鳥」 ，這四句歌詞，太驚艷了
――起因――
雖然之前網上盛傳類似「16元買新數專，也就是少吃兩個雞腿或一頓飯的事」，那段艱難的日子裡我硬是忍住沒去關注新專輯的任何消息，因為心心念念的得不到倒不如求兩眼清靜。幸運的是，陰差陽錯下獲得了網易雲某好心歌友的饋贈，他非常慷慨地送我一張雷子的數專，雖然他說不用客氣緣分使然，在此再次表示感謝。
――正式分割線――
排名不以喜愛程度分先後《無法長大》
2016年10月31日，網易雲官發新單曲，一時風評盛足，而我第一次聽到這首歌是在之前天津巡演的相關視頻里。那是多年演唱會上他的鋼琴首秀，高潮部分撕裂般的高亢，即使是屏幕這頭的我也彷彿能感受到的疼痛。11月我寫，一個多月前的天津巡演，夜裡三點多聽到的轉發現場版，略帶壓抑的琴音響起，他開口的瞬間，我的眼淚就毫無徵兆地掉下來了。陰冷的西安，在那張鋪滿我想念的床上，耳機里單曲循環，徹夜未眠。不管《成都》還是《無法長大》，我始終覺得錄音版不及現場來的深情和動容，可能匠氣太重，但越來越好是真的。
他不是要結婚了，他只是失去過一個人，然後還不想長大。但生命里曾經出現的那些人，都或多或少幫助他成長，呵護他內心裡的孩童，一步步造就成為現在的他。「我喜歡獨處。」他說，「我喜歡舊時獨來獨往的俠客。我每次做的音樂都想著它能夠流傳於世，做不到最好但絕不會最差的。」我想他做到了。
《成都》
2016年10月24日首次官發，不管是那座陰雨小城還是相關歌曲，之前寫的太多，再次面對反倒有些無話可說。貼上之前寫的。
迄今為止生命里做過最溫柔浪漫的事，是在最難過無望的深夜把完整歌詞發給那個人，長長的簡訊都是我最想說的話，那時他在成都並將永遠待在那裡。我從來沒問他有沒有聽過這首歌，不敢問。我只是有很長一段時間根本不能聽它，前奏一響長笛一吹男人低吟，我就開始哭了。最後，雷子想有個女兒了。《阿刁》
一張圖片足以抵過千言萬語。
最喜歡的兩句，「親愛的瑪麗我會想念著你，我是多麼地討厭分離。」
「趙雷舅舅你什麼時候回來呀？」
朵朵稚嫩的童音已不是第一次出現在他歌里，2011年未滿兩歲的朵朵和她的趙雷舅舅同時出鏡《南方姑娘》mv，雷子的眼神溫柔的能化出水來。
據悉國內現存比較完整的就剩北京，南京和西安三大鼓樓，去年西安巡演他還調侃，來西安才知道原來這裡也有鼓樓，無聊時多去坐坐吧。
《朵》
這首歌首次亮相公眾是在2016年3月16日騰訊音樂直播節目「大事發聲」的平台上，最初是由《飛來飛去》拆開成《浮游》和《眼睛》兩首，後者經過反覆推敲改名《朵兒》。網易雲上曾有個我特別喜歡的評論，「朵兒」就是指最愛的女人。真棒。
《八十年代的歌》
2017年1月5日晚21點一刻，在西安回成都的火車上我遇到了一個人，從看到他的第一眼起，我就挪不開眼了。相伴長達十六個多小時的車程中，這首歌的旋律老是不自覺地盤旋在我腦海。悠長的貝斯和鼓齊進，「想念你的我卻沒話說，想著想著就要到站了，我的耳旁還在回蕩著，那一首八十年代的歌」。
（改過一丟丟的詞）
「忘不掉藍色外套的你，抹不去我多情的思緒」「我知道你的故事太多，我知道你只停留片刻」「忘不了暮色中回眸的你，躲不掉命運下過的雨」「你一定要像晨曦一樣活，不必在意我的哀與樂」不知道一生中這樣的人能碰到幾次，可我知道能見一次少一次。身旁坐著的他讓我想起貧窮時期的趙雷，年輕，沉默，覆一張有故事的臉，卻很難跟他親近，畢竟我也是個不善言辭的人吶。我甚至想問他是不是從西藏來，我猜不透他的源處。
我承認，我被這類人深深吸引，眼睛裡冒光的那種。包括他講話無意間會轉動的右手手腕佛珠，左手戴的銀鐲，頭頂彩色的線絨帽，質樸單薄的衣裳，身上的每一寸地方。
跟這樣的人待一塊兒很舒服，兩個人相處不用說什麼話也不費勁，會為彼此妥善安排處理好一切。如果不是遇到這樣的人，我還恍若以為我不喜歡男的。
《窯上路》
「那是我的自由，那是離別之後的憂傷。」成年之後，母親給我很多自由和包容，她說，「你長大了，應該要獨立自主。除了自由外，好像別的什麼也不能給你。」有時想著覺得暖心。《孤獨》
一個人四仰八叉地躺在狹小堅硬的木板床上，在等待屋裡遲鈍的網路，絲毫捨不得拔下未放歌的耳機專心睡覺，因為真的很想聽到他的聲音。遠在北方動情的這一刻身邊沒有摯友可分享，這也是孤獨，我們都孤獨。《再見北京》
現在的雷子，他的歌聲里已淡化早些年那種急躁，激烈，憤然的情緒。我聽他的每首歌，內心都是一如既往的平靜，雖然時而眼淚還會無聲溢出來，但那不過是我感同身受的情緒而已，而不是為他歌里的心疼。「如果我哭了，是我捨不得小城」，我曾在回鄉的客車上寫下這樣的話，不敢見來人吶。關於歌里的每個故事，幾乎都是雷子的親身經歷，他們化成他筆下的甜蜜或憂傷的回憶，再被千萬人傳唱。而我寫下的每個字，都是在基於他歌聲的基礎上引發的感觸。評價專輯不敢當，但那也是我的全部情感。
感謝。完。去年看的北京站，一個人看的；今年天津巡演第一站，有一幫朋友陪我一起，全程他們都是一臉懵逼。
其實這次在天津，前半場的時候，我也沒有去年一個人看北京場那麼激動了，可能我真的是老了，比周圍的「小朋友」們老了好幾歲。
可是當最後一首雷子安靜的坐在那裡談著鋼琴，唱出「既然無法長大，那就不要學著別人去掙扎，oh baby，但願我們能相隨」，那一刻我就是這雷子唱的這樣——「說著說著，我就醉倒在你懷裡」 。
聽到《無法張大》，有那麼一瞬，我真的感覺又跟之前第一次聽到《畫》《三十歲的女人》《北京的冬天》《已是兩條路上的人》《理想》《南方姑娘》《不開的唇》《未給姐姐遞出的信》《媽媽》《小屋》《浮游》的時候一樣……別問我為何這麼多，因為我一瞬間腦袋裡就是蹦出來這麼多！
《無法張大》，到底是對未來的恐懼，還是對遺忘的不甘心，總歸是內心懷有一顆不想長大的心，願你永遠如我初見時的樣子，鮮活明媚。
其實，我一度以為你變了，可其實你沒變，你還是那個雷子，我也還是會愛你，我不會像之前一樣再去向別人推廣你的歌，但我每一首都會聽，仔細的聽。
很遺憾沒錄全，不過還是附一個視頻地址吧，無恥的推廣自己微博咯：「說著說著，我就醉倒在你懷裡」 #趙雷不想... 來自秦楚何一
2016年的冬天，趙雷發了第三張專輯《無法長大》。付費專輯16元一張，網易雲音樂24小時賣出了6萬張。
《無法長大》和《成都》之前已推出，但是這張專輯完整聽下來，誠意十足、期望不落空。有的曲目你似曾相識，有的時刻你悵然若失，有的段落你潸然淚下。這個冬天，因為趙雷的聲音，突然變得溫暖一些。
這是他的第三張專輯，保持著一個民謠歌手的高水準創作。而我更喜歡用一個詞來形容這些作品：真誠。
二
談論國產民謠創作者的時候，我們難免有小時了了的擔憂：他們會聲名鵲起，也容易出道即巔峰。有站在第一章專輯的巔峰不願努力的失語者，也有作品每況愈下又不甘心的掙扎者，還有在迅速獲得的名利中失去創作熱情的墮落者。民謠歌手可能在最窮的時候寫出最動人的歌曲，也會在什麼也不缺的光榮歲月里，丟掉創作的真誠。
這個時候，才顯出趙雷真誠的難能可貴。這種真誠是需要直面自己內心的：當年北漂的時候，他唱「北京的冬天太冷，我沒有足夠的衣裳過冬」，唱「理想你今年幾歲」，唱「裝滿故事的小屋」，但是一直持續這種表達，顯然是有問題的，他必須重新審視自己同這座城市、這個世界的的關係，他早已不再住《小屋》，遇不到浮游的蒼蠅。於是在這張專輯裡，我們能聽到《再見北京》，唱出「再回到這裡我已經不再適應」，聽到《鼓樓》——北京依然是北京，但是變的是內心，且依然真誠。
他依然在唱姑娘，但已經不是「穿著帶花的衣服站在路旁」的南方姑娘，而是一個叫《朵》的姑娘，他希望"就像我母親年輕時那樣的無華」；或者是自己唱遊西藏時候遇到的姐姐《阿刁》，他沒有寫一封沒投遞的信給這位姐姐，而是描述她「灰色的帽檐下，凹陷的臉頰」。
以及對於年代、城市與地域的思考：那首《八十年代的歌》里的懷舊，顯然在《少年錦時》里聽到過；《成都》是一首老曲新編，首發時已經讓很多人對小酒館新生嚮往，那裡曾是他賣唱所在；《鼓樓》依然在寫北京，而那首《窯上路》，紀念的是自己死去的母親，一句「那時樹影下母親為我縫補衣裳」，不忍卒聽。
趙雷的作品裡，最多的是自己走過的城市，北京，成都，廈門，麗江；認識並觀察過的人，哈德森，餐廳里的吉姆，三十歲未出嫁的女人，媽媽，姐姐，來到北方的南方姑娘，以及一次次難忘的旅行。他像一個短篇小說家，用心描述自己的世界給你。
既沒有虛假的感情，更沒有虛偽的表達，這就是真誠的創作。跟著趙雷的詞曲編唱，你可以一次次走進他敞開的內心，在他心房心室內藏著的一杯杯酒，等著你。
三
趙雷在民謠歌手裡似乎是被偏愛的，人們似乎表達著對他的鄰家弟弟一樣的疼惜與寬容：他沒有狂野或偶像的顏值，泯然眾人的路人長相；聲線雖然有辨識度，但亦不是非常超凡脫俗。他的曲風在民謠圈也絕非沒有同類，老狼萬曉利鄭鈞鄭鈞都可以拿出來對比：總之，從外形聲線到曲風，他似乎都不算出彩。但是人們對他的偏愛自發，投入，甚至無緣由。
簡單回顧趙雷走紅的路線：生於86年的他，推出《趙小雷》專輯推出之後只是小有名氣，是快男把《南方姑娘》推向台前，自己交到中國好歌曲里的《畫》讓他名聲二次發酵，而第二章專輯《吉姆餐廳》達到了圓熟通透的水準，令人驚嘆不已。
熟悉並喜愛他的歌迷，可能更喜歡色調泛黃《少年錦時》，喜歡講一個失意者故事的《吉姆餐廳》，喜歡為一首歌恨不得去一趟廈門的《我們的時光》，甚至喜歡一開始只有live版的《成都》——或者說，每一首音樂故事。如今，他擁有了大批擁躉粉絲，親切稱呼他為雷子，而趙雷去各大音樂節拼盤壓軸的演出少了，專場演唱會開到了體育館。
我們無法復盤一個看上去資質並不突出歌手深受歡迎的軌跡。如果有什麼秘密，那麼音樂真切動人是全部秘密；如果要追問動人的本質，是基於生活的真誠創作，真誠，還是真誠。
四
趙雷在作品中透露的真誠，可以用一個詞來形容，叫赤子之心。
什麼是赤子之心？《孟子·離婁下》說，「大人者，不失其赤子之心者也。」赤子即是兒童，真正的牛人必然是孩童心性在心的。老子也說：「常德不離，復歸於嬰兒。」古人認為，真正的真誠要復歸到兒童的世界去找。
被稱為有赤子之心的人物，總能拿出天真如孩童般作品。比如蘇軾，被貶謫到黃州，寫下「竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生」；再貶謫海南晚景凄涼，依然能寫「總角黎家三四童，口吹蔥葉迎送翁」，把童趣融入筆端。
這一點，趙雷也在做：他的作品中越發偏愛童聲和聲，曾經在《吉姆餐廳》里的嬰兒笑聲，《成都》末尾的兒童人聲吟唱，《朵》開頭的笑聲，以及《瑪麗》里的兒童獨白里都能體會到。連專輯封面那都是他和一個孩子的合影。但是，只有童聲只得其形，能夠讓童聲與自己悠揚旋律、關乎內心的歌詞緊密貼近不違和的，正需要赤子之心的創作初衷。
而這張新專輯就叫《無法長大》，和《不想長大》不同，《無法長大》是一種客觀描述與界定；和永遠年輕，永遠熱淚盈眶的青春不同，無法長大甚至不曾知道年輕與年老的區別，更沒有熱淚盈眶的矯情。在這首同名歌曲里，他唱到：居然無法長大，就不學別人去掙扎。
所以，無法長大又如何？保持這赤子之心吧！你將得到足夠的寵愛。
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時光拿走了你的美麗，歲月帶走了我的脾氣。對不起，我還欠你一場婚禮。
琴書館 | 趙雷：我只不過是一個唱歌孩子
雖然經歷了這個年齡多數人沒有經歷的生離死別、叛逆自由，但他依舊無法讓自己的心硬起來。如他所說，他還是那個孩子，不愛笑，愛唱歌。
隨著2016年9月「無法長大」全國巡演的開始，以及2016年12月21日新專輯《無法長大》網易雲音樂的首發，趙雷無疑成為16年民謠界最具關注度的唱作人。這個三十歲的男人，堅持探討著成長的話題。他曾遠足流浪，歷經家變，體驗了遠比同齡人更豐富的生活；卻柔軟依然，永葆赤子之心。
新專輯《無法長大》，是一張水準之上，卻並無太大個人突破的專輯。正如專輯文案里說的：
如果你仔細聽，會發現唱片中有很多特別的音效：家裡的舊電視、微信的語音條，甚至有電磁爐的提示聲等等。它們都來自真真切切的生活，這大概也是趙雷在用音樂傳遞出的內容：音樂來源於生活，也在詮釋著生活。
新專輯的生活氣息確實更濃了，編曲風格延續了《吉姆餐廳》的流暢。但結構上或許受困於舊作《成都》、《鼓樓》的重新錄入，聽感時干擾了專輯的整體感受。當然，這也與專輯本身整體性不強有關，它並非概念專輯。在作品文學性上，沒有達到像《畫》一樣水準的作品。專輯發布之前，趙雷首先在「iwini 」的專訪中首唱一小段《八十年代的歌》，後又發行了《成都》、《無法長大》的單曲，其中《成都》爆紅社交網路，成了繼《理想三旬》、《七月上》之後「民謠熱」的當紅代表曲目。名聲大噪後的非議同樣不小，作為四川籍音樂人的衣濕樂隊主唱遊淼微博質疑《成都》的爆紅，認為「這在趙雷的作品中絕對屬於中下水平」，主歌旋律雷同童安格《其實你不懂我的心》，歌詞「湊韻腳」，與成都無關。在我看來，《成都》火在情懷，不在音樂性。《成都》這首歌與《鼓樓》一樣，最早是在LIVE現場受到趙雷歌迷喜愛的。在錄音室版本出來之前，它就已經在小眾歌迷群體中有了很高的聲譽。單曲的推出，不過是做了二次傳播。談及作品音樂上的豐滿，確實有《畫》、《吉姆餐廳》這樣更加優秀的作品，可這並不妨礙大家對於《成都》的喜歡。因為趙雷音樂的第一個特性，就是抓住了民謠音樂的核心——純粹簡單。
民謠音樂最內核的東西是什麼？不注重和弦的複雜與否，不在乎編曲的繁冗，就是通過類似敘述的方式，表達最純粹簡單的東西。感情只有樸素才動人，共鳴只從真誠處得。敘述性與音樂性，就是民謠作品內核的兩端。我們談起如今民謠音樂的矯揉造作與無病呻吟，很大程度上是因為唱作人創作之初的立意即不單純。堆砌意象與故弄玄虛，沒有打動自己，更無談讓聽者走心了。從《南方姑娘》到《少年錦時》，再到《八十年代的歌》，趙雷以白描的筆法和獨特的和弦走向，把本以敘述性為主線的民謠作品，做到了音樂性上的優質匹配。他像在講故事，更像在作畫。一個有趣的現象是，趙雷參加《中國好歌曲》入選劉歡大碟《新九拍》，當劉歡以更加豐富的編曲重新呈現作品的時候，樂器的聲音似乎沖淡了作品本身打動人的一面，這是一個矛盾。說到底，民謠的演出以情緒取勝，有時候就是一把吉他，便讓你感動的淚如雨下。
趙雷的音樂，受過很多人的影響，而自有特色。對於北京，他迷茫且孤獨，但不像汪峰筆下的北漂者痛定思痛。質言之，情感本體的源頭不盡相同。北漂者迷茫來自關乎事業的夢想，孤獨更是成功路上的踽踽獨行；而趙雷孤獨、迷茫的根源，則是母親的離世。如果說北漂者迷茫孤獨終會以衣錦還鄉撫慰，那趙雷的孤獨是絕望而無止境的。趙雷在《媽媽》一文里寫道：
「曾經的我以為她不會離開，等我攢夠錢買一輛舒服的小轎車，帶著她去欣賞她年輕時沒機會看的風景。可終究，沒了時間!這個女人就是我媽——敏子!」
在文周的採訪中，他坦言：「所以我媽走了之後，我都不知道該怎麼做好了，只能是一副無所謂的態度。」母親在幼時對趙雷人格的養成影響極大。這就是趙雷音樂純粹真誠的重要起點：為人上母親的言傳身教，態度上母親離開而致的無屑虛假。
趙雷自己說：「小時候特別喜歡任賢齊、動力火車、迪克牛仔，後來是竇唯，野孩子，現在最喜歡的歌手是蘇菲珊曼尼，而許巍是他最大的精神偶像。」這樣看來，他成熟後的作品還是受野孩子、許巍的影響大一些。所謂調侃的態度，他會有《人家》、《趙小雷》這樣自嘲的歌曲；而詩意方面，《南方姑娘》與《米店》有著相似的味道。至於許巍，李志說他最大的特點是，什麼和弦他都能寫出非常優美的旋律。我以為趙雷在所用的和弦中也是如此。不過李志也補充說：「當然這好像也是他（許巍）現在的缺點吧。」趙雷的新專輯，同樣暗合了自我突破上的無力。
二、以樂寫悲
在技巧上，以樂寫傷感，是他的第二個個人特點。除了《未給姐姐寄出的信》、《理想》、《北京的冬天》這樣直寫傷慟情感的表達，他在《畫》和《吉姆餐廳》的以樂寫悲，回味後更加感人至深。《畫》是趙雷作詞最優秀的作品之一，我不知道他是不是受了許巍《旅行》里「誰畫出這天地，又畫下我和你」的啟發。整首作品以一個孩子的身份，把理想中所有美好的事物畫了出來。「月亮」、「大窗」、「花邊的被窩」、「綠嶺和清坡」等意象讓人讀來欣喜，而轉念一想，這一切不過是畫中的幻想。「我沒有擦去爭吵的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆」，理想與現實的落差放大了藝術效果，而這种放大來得自然巧妙。
至於《吉姆餐廳》，我不得不摘錄下專輯的文案，這講述了趙雷的創作源頭。
意象上，「吉姆餐廳」指代趙雷的母親，「米爾大哥」是趙雷自己。母親的去世是趙雷有生以來打擊最大的事，可整首歌在旋律上並沒有刻意煽情。以至於很多不知道歌詞背景的朋友，聽下來全然不知這是至悲至誠的歌。失去至親的痛苦，讓他自述「我只知道我不能體會任何人的快樂」。每每聽到這裡，我就想起我站在高碑店的橋邊，耳機里回放著這首歌的場景。我看著傍晚的夕陽，撒在並不清澈的河水上，想著前不久從醫院拿到的父親的診斷結果，現實殘酷得讓人發狠而無奈。淚水是脆弱，狠狠擦去又是對命運的不甘。複雜的情緒交織著，在腫瘤面前，原來我也無力地像個孩子。「再也不會有誰讓你感到鑽心的痛苦」。2011年10月，之後的那些秋夜！
我總是習慣從工作室出來之後坐在隔壁衚衕的清真餐廳里點幾個肉串喝瓶啤酒，吃完，一個人騎著小摩托車，無拘束的，回家睡覺。
因為想念母親至深，導致我總有一種鑽心的孤獨。每當天色暗下來，每當一切靜下來，眼前就會浮現從前的一幕幕。
秋夜帶給我的凄涼是任何喧鬧都無法覆蓋的。餐廳里生意很好，老闆、服務員們和我都很熟悉，就像我對秋天一樣的熟悉與敏感。突然我覺得這家餐廳就像我的家，它像家人一樣在為我準備著晚餐，那個嘎小子服務員總是對著我笑。順著這個突如其來的怪想法，我跳了出來：我坐在旁邊的椅子上看著那個正在端著酒杯流淚的男人，不知道該和他說些什麼，我能理解他的悲傷，卻無法為他清唱一支歌。我為自己起了個新名字，那是從母親的名字延續而來的。「米爾」！這名字把我和母親綁在一起。然而我又很討厭這名字，它提醒著我，催促我走出那片時光樂土。我為這個餐廳也起了新名字「吉母餐廳」，因為在這裡吃飯是要付錢的，所以「吉母」變成「吉姆」。
所有的餐廳都是吉姆餐廳，它是從「家」演變過來的另一個似家的環境，隱匿於心。每天都會有很多人坐在吉姆餐廳里用餐，但是你們是否像我一樣懷念過去，懷念那些陪伴我們走過的故人。
我不知道自己今後的命運是什麼，但我會把吉姆餐廳裝在心中，像母親告訴我的那樣，一直走下去。
民謠音樂的勃興，似乎可以追溯到07年MIDI音樂節設立民謠舞台。而民謠為大眾集體關注，則是從13年《董小姐》走紅開始。一個有趣的怪象是，民謠音樂在市場上總要不自覺地依託於某一「卡片」，與主流音樂聽眾建立聯繫。不論《南山南》、《奇妙能力歌》，都成了主流樂迷發掘民謠音樂的入口。當大量流行樂迷湧入民謠音樂圈，才發現圈子裡的大咖，都是一幫自90年代末開始硬夯苦吟民謠的大叔，野孩子、周雲蓬、小河、萬曉利、蘇陽等等。他們與樂迷過去習慣了的商業藝人形象相去甚遠，實在談不上偶像派歌手。在市場的需要與推動下，一批「新生代」力量走上了舞台：馬頔、陳粒、趙雷。他們有著超越同齡人的才華，比前輩更好的機遇，但不容忽視的是，他們的形象也有著不輸商業藝人的潛力。然而，民謠的「虛火」里，於市場，他們的爆紅是合理的；於音樂，樂迷的無聊捧殺並非好事。相較於前輩早期的作品，「新生代」唱作人的音樂仍沒有達到前輩當時所在的藝術水準。
趙雷是民謠圈年輕一代里綜合形象與音樂潛質最佳的音樂人之一。當你接觸到他，對他的形象會有怎樣的認知？他是叛逆貪玩的鄰家少年，是地下通道唱歌的歌手，是追慕自由的浪子，也是音樂上自信的孩子。17歲放棄讀大學，開始地下歌手生活；少年離家，游居川藏雲南，陝西甘肅。這樣的形象，真實，接地氣。一些人從他的歌里聽到了自己生活的貧苦艱難，一些人喜歡趙小雷的調侃樂觀，有的人迷戀他「昂著頭叼著煙」的痞氣，更多人心疼這個外表堅硬而內心柔軟的孩子。他會在演唱會上聽到歌迷的示愛而局促，也會在偶爾冷場時尷尬地說說「我還不夠成熟」。雖然已經擁有一大批迷妹粉絲，但他不迎合，不包裝，保留了小眾時期的不做作，一如既往地做著自己。
四、批判性與詩意的再提高
我們一代的年輕人，關注的主題里，沒有了政治主張，也沒有了社會意識。鮑勃迪倫《blowing in the wind》隱喻反戰，影響數代人；在中國，周雲蓬有《中國孩子》，舌頭樂隊有《小雞出殼》這樣的作品。但現在的年輕人，已經志不在此。過往的政治教育與生活環境的改變，讓他們對政治社會不再敏感，相反，個人的生活狀態已經成了主要話題。你可以把這理解為人的「自覺」意識，但其實在藝術上降低了作品的厚度。
詩意與批判性，是所有文藝作品核心的兩端。如果在批判性上不盡如人意，那詩意則會決定作品的藝術水準。中國民謠不乏詩意的佳作，譬如《不會說話的愛情》、《米店》；同樣，它又與詩歌關係緊密，海子的《九月》，顧城的《墓床》，都被作曲收錄成了民謠作品。江陰的民謠詩歌節已經辦到了第六屆，詩人與民謠音樂人共襄盛舉。趙雷創作時，勝以白描的寫法，輔以「詩意的敘述」，這是他創作的最大優點；但同時，「詩意的敘述」並不等同於「詩意」。如果說我理想中的趙雷哪裡還可以更好，我希望他的民謠作品，能更接近詩的本質。
如今的趙雷，有了經紀人，有了宣傳，商業化元素不可避免地出現在他的形象上。獨立音樂的商業運作仍在探索階段，該如何區別於商業藝人經營好這個形象？我希望他不賣弄情懷，還是那個見素抱樸、不忘初心的孩子。
註：圖片來自網路
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說實話這張質量很一般，10首歌里只有《阿刁》算是真正意義上的新歌，其餘都是舊歌的錄音室版本，有的甚至編曲都沒改，《成都》和《無法長大》已經有N個版本了。和第一張《趙小雷》的簡單純粹沒法比，和《吉姆餐廳》的大氣成熟也沒法比。只有《阿刁》和《窯上路》還算不錯，《再見北京》《朵兒》這幾首越編曲越難聽。歌詞方面也遠不如《畫》《少年錦時》等神來之筆。作為一個忠實雷粉看到這樣的成品出來多少是有點失望的，希望以後能有更好的作品吧，一如既往的支持他。
今年畫給小九妹的圖
一、
到年底了，事情就開始多。我覺得我得了一種事情堆積起來人就開始焦慮的病。聽聽歌，在安靜的夜裡碼碼字是一種不錯的釋放情緒的方式。昨晚寫了一篇《晚安，一年中最長的夜》，被白蓮花說是「雞湯味的餃子」，然後她自己在白蓮社裡發了一句：「夜晚最長的冬至，應該能有個長長的好夢」。後者的雞湯里，味精放的一點也不比我少。 二、今天下了高速，在魚旨壽司吃了一頓晚飯。三文魚、鯛魚清湯、壽司和鯛魚清湯，被芥末和烤翅的味道圍繞著進食，味蕾彷彿全部喚醒，掃去一身疲憊。餐廳里的人都相互在聊著什麼，笑的很開心，沒有人在吃飯的時候愁眉苦臉。馬伯庸說：「飢餓是最好的調味料，對食物的渴望會令一分味道發揮成十分。 」的確，食物不僅能治療飢餓，也能治癒情緒低谷。
在《瑪麗》這首歌中有句童聲念白：「趙雷舅舅，你究竟什麼時候回來呀。」
也許人的成長，總是伴隨著離別。人生有很多別離，比如旅行和畢業，曾經相聚在一起的人們最後都會散向四方。趙雷在歌里唱：「我多想能和你一樣做一個小孩。」可是，趙雷還能再回到這個小鎮，卻再也難以回到那個時代。他們說，懷舊不是因為哪個時代多麼好，而是那個時候你年輕。以前聽趙雷的歌就是趙雷，現在分明聽見了趙雷，伍佰和李宗盛。
《鼓樓》這種以前聽過的歌如今在發出的專輯裡更豐富了，真像網易雲那句評論說的，「像喜歡的女孩子今天畫了妝」。
以前的《夢中的哈德森》聽著聽著感覺和李志的《熱河》很像，新專輯裡的《窯上路》一開頭恍然間讓我以為是李志的《定西》。
《八十年代的歌》最終完成版，聽到最後面真的有種老歌的感覺。
拋去《成都》《鼓樓》《無法長大》《朵兒》這種對於雷粉來說早已無比熟悉的歌，以新歌而論，個人感覺《瑪麗》是裡面「最雷子」，最耐聽的一首歌（雖然這首也有很多人聽過，但畢竟不如前面的普及）。單純，溫暖，耐聽。
而《阿刁》，初聽平淡無奇，但這首有著明顯異域烙印的歌愈往後聽，越覺得不簡單，往小說了是一段呼喊，往大了說，聽著這首歌，尤其到了副歌小姑娘念出那些名字和後面的高潮時，在我眼前的是緩緩鋪開的一副捲軸，一部奇異磅礴的史詩。時光的力量。
這張專輯如果和前兩張專輯趙小雷和吉姆餐廳比，整體水準略顯普通，但我們仍對他滿懷期待。每首聽過一遍都想單曲循環，又忍不住想去聽下一首。就這樣一張專輯聽了四個小時還沒有把所有的歌聽全。好專輯要慢慢聽一首一首的聽啊～
可能就像新專簡介裡面寫的那樣，趙雷想傳達的是：音樂從生活中來，又表達著生活。
之所以喜歡趙雷，或許就是因為趙雷的音樂是有生活的，是能夠讓你在普通的不能再普通的生活中找到共鳴的。而這也正是我想說的，音樂能夠打動你的不是故事，而是生活，一定是這個作品觸到了你的某條神經，勾起了你自己的某段記憶和情感，才會讓你覺得動聽。
今天先說一下之前放出來的已經比較熟悉的單曲《成都》和《無法長大》給我的感覺吧。
直觀的來講，作為一個看《你的名字》都咽不下這口小清新的人，我想說這兩首情歌寫的，不膩。《成都》裡面最打動我的就是那句「你會挽著我的衣袖，我會把手揣進褲兜」，就是很平常的場景，沒有穿越和生死離別的爛梗，但是第一次聽就回味了很久，這就是我想要的純愛畫風啊（捂臉）《無法長大》的歌詞就更是樸實，讓人感覺歌曲的主角就是身邊的任何人，又覺得如果雷子這首歌唱給哪個特定的女人，那她真是太幸福。生活中的不如意，事業不順不能帶給另一半安定的家的那種愧疚，以及對婚姻是否會讓人感到乏味的那種不確定，真的就是每個人啊。當然，生活中不可能只有愛情，今天聽了其他的歌，感覺表達的內容很豐富，希望仔細聽後再來補充。創建於 2016-12-22作者保留權利我屬於什麼歌都聽得 萬人口裡的俗也聽 千人口裡的小眾也聽 什麼都聽但是趙雷一直就是心裡的那道白月光 慚愧來講 這張專是自己第一次買的版權類 我一邊驚喜雷子終於可以成為一個需要花錢聽歌的了 一邊聽下來有揣著淡淡無奇的感受豆瓣給這張專打分並不是很高 比較前兩張大家都說趙雷是不是江郎才盡了 我不然趙雷從之前吃飽飯開始 到現在需要存錢買房了 他站在不同人生階段眺望未來的角度多少發生了變化 我只想說 希望他不要失去初心當然 現在的局面也不知道是好是壞 總之還是喜歡他獨立真誠
跟李春波《一封家書》一脈相承，水平差不多，但是還沒有寫出《小芳》這樣偉大的作品
趙雷一定會是個好爸爸。因為他對小孩子的喜愛，在這張專輯裡體現的淋漓盡致。新磚里至少一半的歌都加了童聲作為點綴，專輯名更是《無法長大》，不由讓我想打趣：趙雷你是有戀童癖嘛。簡單的說說自己對新磚里的單曲的感受：《成都》《鼓樓》都是老歌，改了編曲雖然有點不習慣，但是依然好聽；其他的比較喜歡《朵》和《瑪麗》。《朵》其實也是比較老的歌，有《人家》那種趙雷平時不太流露的頹（diao）廢（si）勁兒，還加了一段rap，很少見也很有趣。《瑪麗》的調調其實比較俗，但是更有趙雷以前的那種風格。其他的包括《無法長大》在內的比較新的歌，目前還不是特別有感覺，但是詞都不錯。希望雷子能保持初心，再接再厲。一月杭州見。補充：剛看到這個問題時，不太敢答。因為和回答區里的好多人一樣，當時我也對這張專輯稍稍有些失望，不知道怎麼回答。好像聽的還是趙雷的聲音，聽的卻不是趙雷的味道了。但是這兩天多聽了幾遍之後，突然有種「欸，好像還不錯嘛」的感覺又浮上心頭。趙雷的歌很直白，但是人很內斂，他說自己和熟的人會放的開，但是和不熟的人就會比較悶。他的歌似乎也一樣，也很慢熱。一次不夠抓耳，多聽幾次，味道慢慢就上來了。回答區里有人用江郎才盡來評價這張專輯，我覺得還是有些極端。歌手的風格總是會變化，何況從上一張專輯到這一張，趙雷的處境發生了很大變化（變紅了許多），他也跨過了三十歲的而立年頭，他不可能還完全保持著前兩年創作的心境。具體來說，那股混不吝的窮光蛋卻又充滿幻想的勁兒沒了，在編曲的完成度上卻細節了很多。也許作為歌友，我們更看重前者，但時過境遷，我們不能還要求他像窮時那樣寫歌，那是妄想也不公平。私以為，趙雷並非「無法長大」，而是「不想長大」：他是個低調的人，比起豐富的人際關係，顯赫的身份地位，他更看重自己的內心世界。只是在時光面前，每個人都無奈又無力，他唯有寫歌來留住時光。專輯裡那麼多的童聲元素，正是他對那份純真的渴望與留念的最好體現。
三十歲的眼淚還流有青春餘味
愛情是否能解除生活的狼狽
別要求太多 學著時間一樣洒脫 ——《無法長大》
如何評價民謠歌手趙雷？ - 王爾德的回答 - 知乎
如何評價趙雷的歌曲《成都》（又《寫給成都的歌》）？ - 王爾德的回答 - 知乎還是喜歡
很多人都說對《無法長大》這張專輯有些失望。我看到評論的時候才知道，原來不止我一個人有這樣的感覺。
也許聽歌也是有順序的，聽完《無法長大》和
《阿叼》，一方面是覺得《朵兒》和《瑪麗》不及前者，這到底是什麼歌，語言生硬，編曲刺耳。但手機設置的單曲循環讓我聽著聽著就有些情緒基調，覺得有些歌曲也需要細細品味，甘甜也許就是一剎那的感覺。就好像許巍早期的作品，有些初聽也覺得食之無味，但往後多聽還是覺得不錯。
較之三十七歲才開始火熱的許巍，趙雷在三十齣頭的年紀就算是有不小名氣。而且比三十歲的許巍來講，更豁達，也不拒絕商演。
許巍有現在的成果可以稱為一方面是對夢想的執著，其中包括一個生命的救贖之旅，從仗劍走天涯到尋求恬淡，從浮躁、路的盡頭到燦爛晴朗、每一刻都是嶄新的，一方面對現實的妥協，早期性格使然，拒絕一切活動的歌紅人不紅，到現在常常上音樂節，並通常是樂隊一起，每次都像是搬場地。許巍，也是要養活他的樂隊的。
趙雷成功得更容易，個人認為更多的是他的性格。堅定與穩重，少有許巍早期搖滾的浮躁。心裡很清楚自己想要什麼，也一再強調或「既然自己無法長大，那就不要學著別人去掙扎。」和許巍一樣，都有一顆赤子之心。
或許趙雷會隨著生活的逐漸變好而像許巍一樣走向平淡、帶來樂觀，在歌曲中少些青春期的迷茫，但我覺得這未嘗不是好事。
如一股清流。
感覺現在民謠界的門檻，越來越低。而且大多數都是感傷的曲調。記得劉歡有首歌是《少年壯志不言愁》，青春期應該更多是朝氣與活力。二十歲的我們雖然沒有三四十歲的成熟與成功，但正是因為未來充滿無限可能，這段別人永遠回不去的時光才異常富有魅力。
好的音樂，應該是帶給人正能量的。
另外，趙雷也是個平凡人，只是個唱歌的孩子，或許我們不能要求太多。就好像是與自己年紀相仿的哥哥，用音樂的方式來寄託我們稍縱即逝又周而復始的情緒。
一個人音樂曲風的轉變與否，一個用心做音樂的人，一定會用心去探索的。我相信趙雷是這樣的人，會給我們帶來新的對生活的感受。同時，趙雷坦誠他不大懂寫詞和編曲，但我相信他性格的樸實是不會被改變的，也會讓我們看見他的成長。
更值得思考的是，我們作為聽歌的人，是否能跟得上歌手的成長。畢竟自己的生活，是切切實實的。而這個標準和答案，跟隨自己內心。
隨著時間洒脫。願聽趙雷歌的人，一起與趙雷共進步。趙雷終於紅了，這讓很多趙雷的歌迷鬆了一口氣。明明很有才華的一個實誠小夥子，人品又好，歌又好聽，咋就不紅？宋冬野紅了，馬頔紅了，陳粒紅了，連堯十三都紅了，就趙雷沒紅，還有沒有天理？！彷彿他們這麼多年就陪著他下一個賭，賭的就是一口氣，見證的就是這一天。「趙雷不紅，天理不容」是在民謠界流傳很久的一句話，這像一個魔咒，纏繞了趙雷七年。現在，魔咒破了，一首《成都》讓趙雷紅了，也算是大快人心、皆大歡喜。
很多民謠歌手的歌詞寫得好，傳唱得也廣，但總覺得「隔」了一層，不真實。這層「隔」的東西，就像一塗了層油彩一樣，好看，花哨，拿來做簽名也文藝，但誰都知道那不是生活真實的樣子。趙雷的好在於他的歌老實，結實，不誇大也不矯飾，詞也寫得直白，不會玩一些花活兒，不像某些民謠歌手那樣油氣，寫一些看起來很詩意的漂亮句子。趙雷從人到歌，都透出一種質樸、本分的底色和樣子。在魚龍混雜的民謠圈子裡，趙雷的低調和老實倒顯得更為突出了，聽了讓人放心。
最早聽趙雷是那首傳唱很廣的《南方姑娘》，旋律好聽，有畫面感，唱得也動人。雖說「姑娘」是在民謠中出現最高頻的一個詞之一，但趙雷的歌裡面的「姑娘」卻很少與愛情有關，更非情人、女友類的角色。在趙雷的歌中出現最多的女性角色是「姐姐」和「媽媽」，美麗、溫柔、堅強，是最值得歌頌的對象。也許是所承受的現實壓力太大，遇到的挫折太多，早期的趙雷總是給人一種悲苦無依、漂泊無定的感覺，在心理上還是像個孩子一樣需要年長女性的安慰、庇護和關愛。《未給姐姐遞出的信》里對姐姐親切如拉家常般的傾訴，《媽媽》一歌聽來讓人想哭，而在《三十歲的女人》里，趙雷這樣唱：「我喜歡三十歲女人特有的溫柔，我知道，深夜裡的寂寞難以忍受。」細膩動人，沒有和「姐姐」的彼此親近，很難有如此體貼。
溫柔的女性更有持久的韌性與力量，趙雷痴戀於此，也樂於在女性的溫柔里獲取力量。所以聽趙雷的歌，往往深情得不可名狀，多情得讓人心疼。這深情不是痴戀於某個有名有姓的女人，而是擴展為所有溫柔多情的女性。聽趙雷，讓人想起賈寶玉，在他們眼中，每個女人都有可愛可親之處，都是溫柔的「姐姐」。所以趙雷的歌多敘事性，這種敘事又是非常私密的傾訴式的，包含愛意的對話式的，遇到挫折、委屈、失敗、打擊，傾訴的對象必然是那個多知多懂又溫柔體貼的「姐姐」。
這樣的趙雷，在心理上還是有點長不大，因為他需要傾訴，需要有個人來聽他的苦惱、委屈與痛苦，他需要安慰、解惑與指引。新專輯《無法長大》大概也自證了這種心態：不是拒絕長大，也不是不願長大，而是「無法長大」。看專輯封面，趙雷深情注視著一個委屈臉的孩子，看起來像注視著童年時的自己。而整張專輯，尤其《八十年代的歌》，有股濃厚的八九十年代的懷舊味道。我一開始聽，覺得這張專輯偏流行了，從歌詞到唱腔，都有股非常熟悉又久違的八九十年代流行歌曲的味道。起先我以為這是一種「戲仿」或「致敬」，但後來覺得趙雷這樣的老實孩子，對待音樂的態度應該是嚴肅的，不會想著去玩一些花樣，搞一些名堂。他所唱即所想，老老實實，即使缺點和優點一樣明顯，也不會去掩飾、掩蓋。
我向來不喜歡那些苦哈哈、悲戚戚的「傷痕」作品，總覺得過於自怨自艾、自愛自憐的人和作品，都不高級，因為無法超越自己和現實，眼睛和內心都被釘住了。所以趙雷那些歌詞如「如果我真的哭了是捨不得北京」、「我以為有永不褪去的幸福留在我身旁」、「慾望請放過脆弱的我，想念你的我卻無話可說」，幾近於流行歌詞，凄凄慘慘作女兒態，哀傷顯得過度。我能理解這些不舍、失去與思念的哀傷，但卻很難說被打動。如果「哀傷」也不幸成了一種風格和習慣，難免讓人懷疑這種「哀傷」的真實成分有多少。
說到那首讓趙雷爆紅的《成都》，也很難說是一首非常優秀的作品。為什麼一首非常有地域性色彩的歌會火遍全國，著實讓人奇怪。這種遊客式的對一座城市走馬觀花搬的輕描淡寫究竟和成都有多少關係呢，換掉玉林路、小酒館這種非常有成都特色的地點外，這首歌名更換為任何一座城市都毫無違和感。這首歌能在成都以外的地方火起來的原因，也許是聽歌的人在聽這首歌時，已將成都自動替換為自己所在的城市了吧。
超級超級棒啊！朵兒的聲音在瑪麗里真是可愛糾蕊舅舅，你什麼回來呀？瑪麗已經開始單曲循環，另外有些人竟然說沒有新意？exm??朵里的那段rap之前大事發聲那個版本里有過？八十年代的歌那種突然讓人回到八十年代的感覺誰還能給我？無法長大的酸楚無奈讓我在法國止不住的淌眼淚。我雷這個笨蛋就是單純的想分享自己創作的歌！一點心機都沒啊！另外，網易雲音樂10首歌就16塊，支持下我雷，拜託！
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※如何評價歌手趙雷？
※如何評價趙雷的《畫》?
※趙雷《吉姆餐廳》中的旁白，到底說了些什麼？
※為什麼《南方姑娘》可以成為趙雷的代表作？或者為什麼《南方姑娘》會在趙雷的一眾歌曲中出挑？
※趙雷 無法長大 嗯？
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