當代的歌詞創作是屬於文學還是屬於音樂？
唐詩宋詞元曲這些古代的歌詞當然是兼屬於兩者的，因為作詞者和詩人是同一群人。關於現代詩和歌詞我所僅知的是，《不會說話的愛情》和《一塊紅布》等歌詞都獲得過現代詩圈子的認可和獎項。
那麼，問題來了：現代詩人和歌詞作者依舊是同一個圈子么？或者說，一些較為知名的詞作者比如林夕、李宗盛、方文山、黃偉文、李焯雄、陳小奇、李健等在現代詩圈子是什麼樣的評價和地位？
歌詞作為長短句的藝術形式，在其初始階段就以大眾文學的身份出現於市井之間了。
《人間詞話》中寫道：「詞之為體，要眇宜修。能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」王國維的這段話大致理清了詩詞之別。然而在柳永、蘇軾前後的文體變革中，詞令本身就已不止於「花間」式的小調，而具備了「寓以詩人句法，清壯頓挫」的抒情詩屬性。謝 @朱博文 邀。很抱歉才有時間來回答這個問題，問題很好，我很想答。跟前面有幾位大大相像，我寫詩，也寫歌詞。我詳細拜讀了前面的答案，覺得說的都非常的好，非常有道理。到我這我也沒啥新花樣好說，就做一件大部分答主都沒幹的事兒吧：回答問題。基本上題主所問可歸納為兩個問題，我就一個一個來了。 1、當代的歌詞創作是屬於文學還是屬於音樂？答：文學。
特么的當然是文學了！以語言文字為工具整出來的東西，別管它幹啥用的，也別管寫的水平咋樣，都是文學！文學！
除非歌詞是哼哼，吟唱無實際意義的發音什麼的，那可能要研討一下是音樂還是文學。當代的歌詞當然是文學了！好吧我可能有點激動，現在來看第二個問題。2、現代詩人和歌詞作者依舊是同一個圈子么？一些較為知名的詞作者在現代詩圈子是什麼樣的評價和地位？答：存疑。先記住，現在要討論的是上面這個問題，而不是「現在的歌詞算不算詩、現在的詩有沒有歌詞寫的好」之類的問題。
我只能根據我有限的認識和經驗說一下我的看法。首先是當代詩人是否還有這麼一個「圈子」存疑。北島和趙麗華、茅盾獎和周雲蓬們是否認為對方和自己屬於一個圈子這事存疑，甚至很可疑。我傾向於認為當代詩人沒有一個「圈子」。然後我們假定那些認為自己寫的是詩的人都是一個圈子，再用我的親身經歷為各位看官解說一下，就當賣個故事了。十幾年前，經常看著語文課本上的古詩和詞牌格式填新詞的我，突然發現詞牌和律詩的格式滿足不了我表達的需要了，於是我開始寫所謂的現代詩。我把那些詩寫在我秘密的本子上，寫滿了就換個新的。如果那些本子沒丟的話，應該寫滿了六本了。寫詩帶給我很多樂趣，詩句那種韻律感和共鳴感讓我沉迷。但是那時對於自己的創作，我是很不愛給其他人分享的，我怕我寫的不是詩而被批評嘲笑，因為大部分的詩跟我寫的好像不太一樣；我怕我寫的真是詩而被批評嘲笑，因為他們說寫的好的詩我看不出妙在哪裡。所以我決定自己寫的高興就得了，直到一名自認為是伯樂的同學翻到了我的詩集本。
「我操！」他眼睛放出興奮的光芒，「這是你寫的？」然後他就把我的詩集拿給他在網上認識的一個老大看，那個老大是個叫「全國各地高校詩歌聯盟大會」的主席。自己的詩就是自己的心，我雖然對把自己的心當面掏給別人看有點不喜，但還是有點期待的，萬一我是拯救中國詩歌的那個人呢？「寫的還行，」主席淡淡的說，「個人資料給我，會費給小曹吧。」我花了二十塊錢，將自己的靚照和代表作放到了「全國各地高校詩歌聯盟大會」的網站底部。之後的日子裡，我彷彿置身搏擊俱樂部。原來愛好寫詩的人可能不多，但真的不少。
我寫的詩幾天內就有了幾百個點擊量（我覺得作為詩已經很多了），本人靚照也從底部移到了頂部，和另外兩個大牛還有主席並列四大金剛。甚至還有主席的親手批語：「果園先生的詩有著獨特的韻律，韻腳押的好，有強烈的寫實風格」。我虛榮心一下就滿了。沒過多久，「救救中國詩歌吧聯合會」、「【覺醒吧！詩歌】詩歌總社」、「華山論詩另類非復古詩團」等團體紛紛聯繫我，提出豐厚的回報——無償轉載我的詩。也就是說，我不用給錢，他們就讓我把寫的詩登到他們的網站或期刊上。對於他們誇獎我的溢美之詞我全盤接受，欣然加入那些名字很長的詩歌團體。終於有一天，一個叫「**詩歌」的團體派出了一個編輯聯繫了我。如果你在這行里混過，那你一定知道這個名稱如此短的團體一定是業界大牛。不因為別的，就因為名字短。越短越牛。
約好了見面時間，我拿著列印好的精選作品到了主編辦公室（大牛團體不但有主編，還有辦公室）。老實講，我是很心虛的，因為我沒怎麼看過別人寫的詩，所以不清楚自己的斤兩。在來之前我先找來了主編大人的作品拜讀了一下，發現看不懂。是的，都是漢字。看不懂。不知道為什麼要把那些字這麼組合起來。因此我深感才淺，拯救中國詩歌的念頭也淡了。我跟超級女聲海選時的賭氣姑娘一樣，收起詩紙摔門而去。不是說老子寫的像歌詞嗎？那老子就寫歌詞了！
我回去就開始修改自己的詩，修改成規則的格式和詞句，然後回想著創作時的心境，開始譜曲。沒多久，也認識了一些同樣自己寫歌的人，和一些專業填詞的人。我從未跟他們說起我在詩歌圈忽悠風叫喚雨的過往，他們也絲毫不認為自己填詞的過程是在寫詩。某天，一名後來去電視台工作的詞人看著我剛修改的歌詞讚賞道：「呀！你這兩句詞寫的好優美啊！簡直就像詩一樣！」所以我覺得，現在的詩歌和歌詞作者應該不是一個圈子，從鄙視鏈來看，再有名的歌詞作者在詩歌圈子裡恐怕也沒啥地位。雖然當代詩本來也不咋樣（嘴欠的最後一句）。這個問題好大啊，夠寫一本書了。 從源頭來看，「詩歌」其實就是「詩」和「歌」的合體。關於這點，上面有很多同學都談過了，不贅。我個人傾向於 @流光經年的說法，即「「是由群眾集體創作的，一種集體無意識。」，」這最初的詩，在傳唱中不斷被傳播者加工修改，所有的人都是參與者。直到後來被採集被記錄之後，才以確定的形式留下來。」 既然是民間的集體創作，為了方便傳唱，必須簡單易懂，因而出現了重複和押韻這兩種重要手法。為什麼要重複，因為重複能讓人記住（至於迷幻音樂、電子樂和極簡派對重複所能產生的讓人恍惚的開發，不在此討論範圍之內），想想傳銷公司吧，再不行，想想小時候背誦99乘法表的場景吧。為什麼要押韻，同樣也是容易讓人記住，想想順口溜吧。 個人認為這兩種手法的形成，一開始也是「無意識地」，後來被有心人整理、記錄，形成規則。這兩招一直延續到今天的流行歌曲中：從結構上來看，「前奏+主歌1+主歌2+副歌+間奏+主歌2+副歌*2」是最常見的流行歌曲的結構，拋開前間尾奏，就是大家經常調侃的「AABABB」。這其中，往往以不斷重複來強調副歌，而大家印象最深刻的也是副歌，前奏和尾奏的旋律線也大都圍繞著副歌的旋律進行。從歌詞上來看，押韻是大家最熟悉了，甚至出現了不少押韻狂徒，為了押韻能幹出令人髮指的事。 回到歌詞和詩，一開始這兩者是一回事，隨著藝術的發展和藝術家的開拓，分道揚鑣也是必然的結果。特別是在白話文運動之後，國外詩歌的湧入大大拓展了詩人們的思路，因此出現了所謂"新詩"。要知道，五四到民國時期，有一幫人反傳統反得非常厲害，個人覺得，用來和美國的六十年代類比一下是非常有意思的事。由於眾所周知的原因，後來，新文化運動被撲滅了。藝術家們紛紛流亡，沒流亡的，要麼死了，要麼萎了。再到後來，到了八十年代，大陸改革，西方的藝術思想再次洶湧著進來，「新詩」這幫人也成了被反對的對象。新的詩人們覺得他們太土，太僵硬。這是很好的事，只有年青一代不斷造老一代的反，藝術才能得以發展。由此開始，中國的詩歌開始了持續的發展。 和文學、美術不同，西方的音樂進入中國要曲折得多——這和載體有關係——因而造成了中國現代音樂的發展比起文學和美術（特別是美術）來是要慢好幾拍的。詩歌的觀念早就變了，不再講求押韻、對仗這些規範，而音樂還是一片空白，這就造成了兩者的脫節。因此，就需要有一種專門的文字形式來和音樂配種。
這個問題仍然是港台人士解決的。前面說到，民國那批藝術家都跑了，去哪兒，港台占多數。因此，新文化這條線其實是在港台被接上了。這其中，台灣70年代後期的民歌運動起了很大的作用，出了一大批創作人。這批人，也是後來台灣流行音樂的中流砥柱。香港由於是英政府管理，受西方影響更直接，因此，香港能夠有達明一派、太極和後來的Beyond這些樂隊編製的團隊（想想台灣那個時候，都是個體戶，沒什麼樂隊吧）。早期的港台流行音樂，其實也不太講究押韻，或者說，不是壓得那麼厲害。到後來，為了迎合市場需要（同樣的，押韻好記，易於傳唱、賣錢），才慢慢瘋狂起來。
那麼，到了現在，詩歌和歌詞有什麼區別。我覺得，這是藕斷絲連的兩種東西。詩歌早就獨立了，部分歌詞也可以獨立了，剩下的則離不開音樂。關鍵還是創作者本人的審美起到決定作用。有人認為歌詞只是音樂的小三，有人認為歌詞應該更有獨立性，有人認為歌詞反而會讓音樂產生歧義（比如竇唯），沒必要統一，也統一不起來。甚至，對同一個創作者而言，在不同的作品中，音樂和歌詞的主導地位和比重也是不一樣的。總結一句話，殺豬殺屁股，各搞各的。 至於圈子，圈子是用來混的，場面上誰都不會給誰難看，心底里就不一定了，詩人的心思你別猜。 作為一個和音樂也有點關係的人，寫了這些，也腆著臉做個推廣，歡迎來聽我的歌：卡列寧的小站（豆瓣音樂人）
想起以前的宋詞元曲也是可以唱的，為什麼歌詞不能既屬於文學又屬於音樂？
單從法律的角度講，我國著作權法是把歌詞作為文字作品而非音樂作品來進行保護的。
風不停綠樹陰陽光晃眼天真藍我們在奔跑迎著斜陽——朴樹《來不及》總覺得其中有道不清的靈氣
瀉藥我個人認為這個問題並沒有一個絕對的答案，要根據歌詞的具體情況分析判斷。
我認為優秀的歌詞和詩歌都兼顧文學美和音樂美
歌詞畢竟要唱出來，韻律感要足，為了便於傳唱，內容不能太晦澀而詩歌則要有給人想像的空間，太直白了又沒味道詩歌改成歌的有很多好作品，我最喜歡周雲蓬唱的《九月》，九月(海子)-群星, 九月(海子)MP3下載,歌詞下載也有很多歌是以歌詞取勝，其實曲子嘛，就那樣。。。比如張楚。。歌詞是真的像詩詩和詞都是具有音樂性的。我知道你是想問歌詞屬於哪個範疇，其實，好詞就是好詩。討論這個是沒意義的，我們應該把注意力放在歌詞的審美價值上，而不是琢磨什麼分類，圈子之類的。謝邀。
被邀，那就認真說說。當代詩人跟詞作者其實真是沒什麼關係，因為詞作者就是想填首好詞，而使得歌曲更飽滿，要知道很多人喜歡一首歌就是因為歌詞，所以他們填詞時根本沒有我想寫首好詩的想法。但是，這並不能否認這些歌詞的藝術性，因為很多歌詞寫得真的很好，在歌曲樂句走向的框架之下，也能散發出動人的光芒。簡單來說，他們都是牛逼閃閃的人物
唐詩宋詞元曲這些古代的歌詞當然是兼屬於兩者的，因為作詞者和詩人是同一群人。
說這句話的時候太過想當然，我們來討論一下這個問題先。
以下內容引用自論音樂與詩歌的離與合這篇文章。在中國先秦的時候，詩樂舞是一體的。在兩漢時期，漢樂府盛況空前，詩樂還是一體的。魏晉南北朝時期，詩歌已經開始慢慢脫離音樂而成為徒詩，鍾嶸《詩品序》的「不被管弦」講的就是這個，而沈約的「四聲八病」的提出，詩走向格律，擺脫樂律。隋唐時期，舉個栗子：《渭城》，一曰《陽關》，王維之所作也，本送人使西安詩，後遂被於歌。唐朝時期情況比較複雜，因為很多詩的確可以入樂被傳唱的。但是又有相當數量的詩是不能入樂的，陸侃在《中國詩史》提到「而且樂府到魏、晉以後，文人所作大都不能入樂，與徒詩無異。」所以我想說的是，稱唐詩宋詞元曲為歌詞是有失偏頗，不太嚴謹的。宗白華先生的《美學散步》中，提到，基本上所有的藝術形式都會展現出一定的音樂性。所以我上文提到的，詩和樂的分離是客觀事實，但是廣義上詩的音樂性卻也是一直存在的。
我想說的說完了，對這個問題本身我來談一下我的看法。
答；這些較為有名的作詞家，在現代詩圈子，毫無地位。
古代詩歌在文學上的造詣眾所周知我就不累贅了。
現代歌詞在文學上的造詣幾何？聞一多先生提出的「建築美，繪畫美，音樂美」的標準。現代歌詞對於音樂美我想應該是滿足的，畢竟本身就是歌詞，但是繪畫美，建築美兩者呢？我的結論是，一個是嚴肅文學創作（雖然我天朝在文學獎項方面常常搞得很官僚），一個是商業製作。雖然兩者都兼有文學和音樂的特性，但是各自的比重完全完全不同。我個人的建議是：那些挺好的歌詞，我們就談談它的音樂創作就好了，不要在現代詩面前自取其辱了，太不尊重人了。
打個比方吧，如果你願意一層一層一層的剝開我的心 你會發現你會訝異 你是我最壓抑 最深處的秘密 如果你願意一層一層一層的剝開我的心 你會鼻酸你會流淚 只要你能聽到我 看到我的全心全意 聽你說你和你的他們 曖昧的空氣 我和我的絕望 裝得很風趣 我就樣一顆洋蔥 永遠是配角戲 多希望能與你有一秒 專屬的劇情
這是歌詞吧，還挺火的，這TM能跟現代詩扯上關係？能跟文學扯上關係？我高中QQ空間就是這個風格，是的，我那時候也知道要壓個韻。
胡亂答了一些，若有謬誤，望各位賜教。
——————————————————————————————————看到 @kasapa同學的一句話從這個角度上來說，流行歌歌詞甚至比律詩還要困難。
說實話，我360°全方位看了一下，真沒有找到這個角度。
只要杜少陵的詩傳世一日，一百個林夕也不敢做這個白日夢。以絕大多數詞作的尿性，我覺得還是不要侮辱文學好了。
那些為了押韻什麼都敢寫，什麼意味不明的詞甚至根本不合語法的詞都敢往裡填的歌詞，既不是音樂也不是文學，只是單純的堆積而已。
其實所謂詩人的眼淚就是飯碗被歌詞作者搶了
如果你是個鑽石級歌詞迷，你會發現近代歌詞並不遜色與現代詩。
《你的樣子》
我聽到傳來的誰的聲音像那夢裡嗚咽中的小河……孤獨的孩子你是造物的恩寵《浮誇》
像突然的高歌任何地方也像開四面台用十倍苦心，做突出一個有人來拍照要記住插袋《你的名字我的姓氏》
最迴腸盪氣之時可用你的名字我的姓氏《方文山》這傢伙就是李白投胎吧。現代詩人與歌詞作者不完全屬於共通。歌詞作者要求要有一定的音樂素養。現代詩也可以當作歌詞，那麼作出來的曲子要為詩服務。
很有代表性的兩首歌，我都挺喜歡，一個敘事性為主，一個字裡行間都是比喻，影射了xxxxxxxxx（好吧，這個仁者見仁，智者見智）
說到作詞，我想說題主提到的幾個人，我幾乎不知道，因為本人流行歌聽得不是很多。單純就歌詞來講，給本人印象非常深的有，白水的花十三樓主人那張，楊猛的太陽城日記那張，葬屍湖的那張，這幾張基本都是文言文作詞，表達的主題很多樣化，挺友意境的。如果喜歡可以聽一下。寫得好的叫詞，寫得不好的叫歌詞
其實從有文獻記載來看，《詩經》里的作品都是歌（所以叫「詩歌」）。發展到後來，（此處略去5萬字），到了現在，詩歌與歌詞承載著不同的。
當下的歌詞與詩還是有著明顯的區別的。（挖坑代填，上班ing）那麼多歌詞我很懷疑到底能不能算創作
現代歌詞有跨時代意義，並將繼續，由於新一代人兒普遍傾向數字媒體音頻視頻，所以，歌詞將融合各[類學科]知識並精鍊之，而非純娛樂。這是屬於我們這一代人迫切需要發展開拓的。謝邀。
屬於音樂。跟詩的關係不大
我覺得二者之間是沒有一個明顯的界限的，歌詞唱出來就是歌，寫出來就是詩，民間文學的一種吧，就像我們現在所讀的詩經也都是民間口頭唱的歌謠，大浪淘沙，時間會把好的東西留到我們的下一代。
1.「不要相信歌詞，他們為了押韻什麼都做得出來」的例子有哪些？
為什麼那麼多被譯成文言文的歌詞得到無數好評？有哪些一流的中文流行歌曲作詞人？他們各有什麼強項？填一首好的歌詞需要有什麼技巧？太多不同方面的關於歌詞文學性的答案。2.問題不清不楚：什麼水平的歌詞？什麼類型的文學？ 什麼叫「屬於音樂」？
亂七八糟，經過大腦再問問題。推薦閱讀：
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