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FUNK屬於什麼風格的音樂,R&B嗎, 如果是的話,P-FUNK是屬於R&B還是HIPHOP風格呢?


1.funk早於rnb出現,大概是70s 80s比較流行,pfunk是一種獨特的funk音樂的統稱,由於george clinton領銜的兩隻樂隊parliament和funkadelic最為出名,所以pfunk的全稱就是parliament-funk。

george clinton和他的樂隊開創了這種風格的音樂,之後的bootsy collins.the timezapp and roger 也可以稱為是pfunk。(不同意SoulChef的觀點將James brown Stevie Wonder歸為pfunk之列,因為pfunk的製作與老funk的製作區別還是很明顯的,老funk注重鼓點以及簡單的電吉他之類的配合,而pfunk的電氣化特徵十分明顯,合成器鍵盤和電吉他貝司的運用更為多元化,通常會非常boogie)

2.至於funk音樂的歸屬,我認為它絕對是一種獨特類型的音樂,在hip-hop音樂中,funk音樂佔據了重要的地位,早期grandmaster flash.kurtis blow.the sugarhill gang的製作上都與funk十分相似,funk甚至早於jazz佔據hip-hop製作的引路燈。90s的gfunk大量的採樣funk音樂,70s 80s的funk音樂被hiphop製作人們翻了出來,變成無數西海岸玩家們的新寵。所以pfunk是絕對不屬於hiphop這個大類的。

3.至於rnb音樂,他與funk真的是有這千絲萬縷的聯繫,rnb音樂得唱腔本身與funk樂的唱腔在很大程度上基本一致,但是rnb音樂又有一些靈魂樂的製作在裡面。但是從它們出現的時間上來看,funk音樂肯定是rnb音樂得祖宗,這一點是毋庸置疑的。


世界上並不是只有rb.hip hop 兩種風格。放克就是放克,有他自己的特點。rb算是放克的祖宗,而放克的那種連說帶唱的演唱風格則又使hip hop 音樂得以誕生


Funk屬於黑人音樂,是個大分類,說嚴重點就是60-80年代的世界流行音樂,費翔的冬天的一把火就算!哈哈哈這不是玩笑,這不是玩笑!當然它延伸出來的下屬還有(如果題主很願意將他們分類的話)

P FUNK 代表 Parliament (60s-70s)

這樂隊算是正宗了,聲音遺產
Parliament樂隊1975年發行的瘋克樂傳奇專輯Mothership Connection入選美國國會圖書館的《國家經典錄音目錄》

當然那個人類最瘋狂的年代(回望那愛恨糾纏的全世界,俺們中國卻在砸鍋賣鐵)

P Funk代表人物太多了,還有James brown Stevie Wonder Cameo ZappRoger(Gfunk那塊我會詳細介紹Roger)等等太多,不可否認大部分我全愛。

來一首Rufus試聽一下,相信好節奏再老的歌你也能動起來,不管你是Poppin還是廣場舞對吧。

Take It to the Top-Rufus, Take It to the TopMP3下載,歌詞下載

E FUNK 代表 Afrika Bambaataa (80s-90s)

你說他是霹靂舞音樂我也不否認,但好的E Funk可遇不可求,這個年代歐洲完全把美國壓死了,小日本都出過呢。

Afrika Bambaataa_百度百科

我再舉個栗子估計會有大神來噴我,但我還要堅定我的立場80年代的Paul Hardcastle是E Funk,當然現在人家是融合大師,不過他還是FUNK起家,他的看門曲跳舞都知道,

Rain Forest [Original Version]-Paul Hardcastle, Rain Forest [Original Version]MP3下載,歌詞下載

G FUNK 代表 Dr Dre (90s至今)

首先我跟大家普及一下 RAP 不代表就非得是HIP-HOP,同理G Funk不代表全是幫派說唱,百度百科簡直了,RAP里但凡帶點Funk音樂採樣跟現在流行的HIPHOP完全是兩種味道的雞尾酒好嘛?

我們現在能叫出口的西海岸Rapper幾乎都來自Dr dre,他的教父地位就不用說了,但關於黑幫歷史什麼的無法掩蓋他在音樂史上的地位(至於那什麼耳機品牌我們就略過吧)我們好好說說音樂

旗下兩大王牌

最初是下面這支MV讓我徹底淪落成西海岸走狗,那Feel和Funk最完美的結合,《洛杉磯之戰》就用過這首California Love。

視頻封面說唱靈魂巨星2Pac Ft Dr. Dre 經典曲目California Love 高清MV視頻 Yeah!California Love

這部MV里其他兩個主角全死了,2 PAC死於黑幫,Roger(上面Zapp的主唱兼Talkboxer)死在自己哥哥手裡。我就想問老天爺為毛有才之人全TM死於非命,你TM還跟我們說個屁的公平。

G funk已經脫離Funk自稱體系,國外地上地下玩的都不亦樂乎,就連國內的吉克雋逸都和西海岸Fingazz的街燈廠牌合作起來,後者可是製作牛人。


1.FUNK是一種融合了爵士等風格的流行風格,它與RB在配器方面有很大的不同,但是在和弦運用上又有相同之處,FUNK更常用單一的和弦根音來進行和弦轉換(貝斯,管樂,人聲),多用模進方式發展主題動機。RB很多作品都使用具有FUNK風格的小樣。所以兩者互有借鑒,但不屬於從屬關係。

2.P FUNK就是流行FUNK(POP FUNK)。


上個世紀很多爵士,布魯斯以及放克樂手在靈感枯竭的時候會用一種黃色的化學膠水用來代替大麻,因為他們的薪水只能允許他們嗑這種廉價的葯,這期你表姐就來看看在嗑嗨了這種致幻劑的狀態下搗鼓出的Funk是什麼樣的。

P-Funk究竟是什麼?

這樣的爭議由來已久。其實答案很簡單:這是Parliament-Funkadelic只是出於避免聽眾混淆的緣故在七十年代的巡演海報上所使用的別名。這個詞對於國內聽眾來說,也許更大的印象來自對於某種街舞的BGM的俗稱,通常被解釋為「Pure Funk」,即不像其他放克音樂一樣與其他流派進行融合,是一種較為復古的舞曲形式。

需要指出的是,這種說法雖然是被嚴重曲解後的產物,卻並非空穴來風。在1978年Parliement的專輯《Motor Booty Affair》CD版的封底,便暗示了」P」指的就是」Pure」,但仔細分析就可以知道,他們之所以這樣認為,並不是為了給P-Funk下一個標準的定義,而是自信自己做出的音樂才是放克的最高標杆——而事實也的確如此。日後號稱自己是P-Funk的音樂,無一能逃得出Parliament-Funkadelic的巨大影響。

另外一個爭議,則來自Parliament與Funkadelic的異同比較上

如果我們追溯史前史,便能比較清晰地把握這兩支樂隊成員完全一樣卻使用不同的樂隊名和風格錄音創作的原因。

The Original Parliaments

The Parliaments時期

The Parliaments是一支來自新澤西的doo-wop合唱組,早在50年代中期即已經組建,60年代初期被George Clinton和他的夥伴們接管,隨後他們搬遷到魔城底特律,這裡無疑是當時RB音樂的聖地,但這裡也是噪音實驗音樂的地下中心之一,這為日後樂隊出現的「內部分裂」埋下了伏筆。

The Funkadelic時期

在單曲」(I Wanna) Testify」於1967年一炮走紅後,合唱組的固定伴奏樂隊也有了一個名字:The Funkadelics。(沒有錯,早期是有s的)

The Funkadelic

一年後,吉他手Tawl Ross以及Eddie Hazel、鼓手Tiki Fulwood和貝斯手Billy Nelson成為了標準人員配置,他們在Clinton的領導下開始進行獨立的作品創作,於是在The Parliaments最後兩年的錄音中,我們可以聽到大量在LSD作用下的純器樂嗨曲,這也使Clinton萌生了用同一批成員組建兩支完全不同樂隊的想法,一支繼續搞狂歡的放克舞曲,另一支則使用新樂器的創造性的演奏方式進行更多新的音樂領域可能性的瘋狂探索。

Bernie Worrell

1969年,隨著鍵盤手Bernie Worrell的加入,Parliament和Funkadelic的「內部分裂」終於得以實現同樣來自新澤西的Worrell外號「Woo博士」,是個受過正規音樂訓練的學院派,八歲就創作出第一部協奏曲。在讀大學的時候,他和朋友組建了Chubby The Turnpikes,但沒多久便離隊來到底特律,加入Clinton的團隊。

Aerosmith

Worrell在年輕時就嘗試RB、搖滾樂、古典樂等多種不同風格(他組建的樂隊的鼓手便是日後加入Aerosmith的Joey Kramer),這無疑為當時只顧著和其他搖滾樂手一起嗑藥磕到昏天黑地的樂隊其他成員帶來了極大的靈感。

Bernie Worrell

需要指出的是,Worrell是在六十年代第二個使用Minimoog合成器進行創作的黑人音樂家(第一個是Sun Ra),當時的合成器還處於搖籃期,是只有極少數實驗音樂家和前衛音樂人才會注意到的寶貝。國內某街舞網站有這麼一段話:「還記得有些P-funk音樂中會有一些特別科幻的音色,那是因為1969年阿波羅登月以後,引發了人們對太空的嚮往,很多P-funk音樂人就用他們的方式表達了這種憧憬」,對此我只能表示呵呵。社會學意義上的「太空時代」早在1957年就開始,也正是在五十年代後,電子音樂開始暗潮湧動,到了六十年代末,實際上已經成為具有一定成熟度的音樂形式。

本文所介紹的專輯《Free Your Mind...And Your Ass Will Follow》(臀隨腦動)是Funkadelic的第二張專輯,顯然Clinton和他的小弟們在處女作中完全沒有玩過癮,他直言這六首歌完全就是「試試看我們能不能在完全磕翻了的狀態中搗鼓出一張專輯」的產物。專輯的全長封面是一個裸體女郎在一片混沌中做擁抱狀,在這僅僅三十分鐘多一點的時間裡,我們的確也可以對藥物作用下的人所擁抱著的極樂之境和無盡的夢魘同樣感同身受。

而這其中,Worrel的合成器起到了最為關鍵的作用,配合了風琴的minimoog在他的雙手中被釋放出前所未有的詭異能量。這一時期的Funkadelic簡直就是放克化了的Can,而Can則像極了搖滾化了的Funkadelic。在70年代的眾多space rock作品中,我們彷彿依然可以聽到這張獨一無二專輯聲音的餘響。

1974年,Eddie Hazel入獄並淡出樂隊、以及Bootsy Collins加入之前,P-Funk的器樂一直都是吉他鍵盤主導。在那之後,我們很難再聽到Hazel標誌性的失真吉他嚎叫,同時貝斯線也成了只有Bootsy才能彈得出的「吧唧吧唧」聲,節奏感也越來越強,貝斯和鼓成為兩支樂隊共有的器樂主宰,P-Funk隨即進入全盛時期。

Bootsy Collins, Ice Cube George Clinton

畢竟,時代在發展,不進則退的道理在音樂創作上亦是如此,正是因為這些放克先驅們永不滿足的突破自我的創新精神,如今我們才能在日後湧現的電子樂、放克和說唱樂等歌曲中反覆感受到P-Funk依舊巨大的影響力。Clinton在日後參加眾多徒子徒孫的演出時,腦子裡一定蹦躂過這樣的畫面:什麼狗屁仙丹!被你們這群小兔崽子崇拜得五體投地的德國佬當年搞的那一套所謂的泡菜先驅,明明都是爺幾個年輕時玩剩下的玩意嘛!

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