五音很全的人怎麼把歌唱好聽？（唱歌不跑調的人怎麼把歌唱好聽?）

01-06

最近看到知乎有個問題是「五音不全的人怎麼把歌唱好聽？」
突然想到自己唱歌不跑調，我學過鋼琴7級樂感不錯唱歌不走掉可謂五音很全，但是唱歌一直不好聽！每次都被爸爸媽媽嘲笑聲音捏著，像踩了雞脖子！
而且我自己學播音主持的，也學了一點氣息控制和發聲練習，但是唱歌就像說話一樣感覺像是念！
不知道這種情況下怎麼提高自己的唱歌水平。求指導！
五音不全的人如何把歌唱好？

乾貨預警！！！乾貨預警！！

以下僅適合只是當業餘愛好的同學練習，聲樂非常複雜，需要具體問題具體解決，即使同一個人前後兩次發聲都不同，那麼調整方法也會不同，更遑論有什麼萬能教法。如果想真的唱好歌，自學很難達到，且即使想去上聲樂課，也只能重新從頭開始練習，聲樂如同蓋房子，基礎細節越精細準確才能蓋出高樓，如果你從草屋自學到平房，你想提高還是要拆掉的！所以好老師帶給你的判斷講解和反饋絕對不是文字描述給你的粗淺理論可以比的。

首先說句可能不太好聽的話，大多數的播音學到的聲音和氣息只以播音為目的，

所以經常會出現一些簡單有效但在唱歌中卻是錯誤的方法：比如壓喉、過分的咬字和口腔的齒音、完全硬撐住的氣息、甚至咬牙根等等。

首先關於氣息：你要先學會對抗 --不是多吸氣撐住，這樣會導致腹部肌肉僵硬，無法靈活有效的控制氣息，而且會導致你的聲帶緊張聲音擠壓。

正確的方法是像說話大聲小聲一樣，根據歌曲的需要去決定吸氣量，氣使腹部如氣球般自然撐起，注意吸多少留住多少，不可以漏氣，不然會失去支撐.

噢，對了，首先你的氣息支點要低於橫膈肌，不然任何練習都是無效，橫膈肌之上你只能靠聲帶擠壓去唱了。橫膈肌的位置是你肋骨最下沿那個位置，務必吸氣低於這個位置且感覺腹部的對抗也低於它。

好了我們說回來。

何為對抗？以腹部表皮為中心點，外向內，內向外，力量永遠近乎相等的對抗發聲。為何要相等？因為外大於內會漏氣，內大於外會僵硬。氣息的奧妙遠不止於此，但光靠文字說明和自學是沒有判斷與回饋的。想最大程度的練好惟有專門學習。

下面說些簡單的練法

首先要記住一句話，要讓你的身體完全放鬆，不能有任何僵硬，如自言自語般自然。

ˊ_&>ˋ聲樂是在自然中找技術，不是在技術里找自然啊少年。我們一起來練習。

第一：支撐和氣息銜接。

選擇一篇文章生情並茂的文章，像憋氣一樣聲情並茂的朗讀。然後選擇你要練習的歌曲的詞，按照時值來朗讀。最後按照剛才的感覺，去唱歌，如同有旋律的朗讀般去尋找最舒服的呼吸節奏和自然而柔韌的支撐。保持氣息的流動感。一定是均勻流暢的流動而不是生硬的硬性起音，打個比方，是逐步壓彈簧而不是突然砸出聲音。剛開始練要柔和的慢慢弱起音，當熟悉後只要加快弱起音速度，聽起來就是非常舒服的強音啦。

然後是對抗的練習，如同打鼓般發Dong這個音去打出歌曲的節奏和力度變化，注意不要過於用力，要有彈性！必須要有彈性！即達到音高力度就不再增加對抗力量。

以上是氣息的簡單練法.如無效或無法再進步請去學習聲樂，因為實在是個技術活啊+_+...

之後是聲帶如何發出舒服的聲音

踩雞脖子的聲音.應該是脖子肌肉僵硬加聲帶擠壓加喉位上提造成，不多講理論，講講簡單的練習方法。

首先放鬆你的身體，放鬆的閉上嘴巴，如嘆氣般放鬆的發聲，一定是「嗯」這個聲音對吧，要注意放鬆的嘆氣一定是感覺聲音好像落在腹部才正確。這個練習主要是用來規避咬字的錯誤，確保每次發聲聲帶都足夠放鬆再進行下一步。

第二步，如同邊打哈欠邊發「嗚」這個音，一樣要鬆弛，咬字要和哈欠的速度同步且柔和自然，這個練習是借著哈欠的感覺找到聲帶鬆弛打開的感覺而嗚這個音能避免咬字僵硬和聲音走嘴發「白」的錯誤。

第三步：在第二步基礎上發「買」這個音

聲帶的振動位置靠前且更集中，並且能更安全的找到前頭腔和鼻腔的共鳴

第四步：在第三步的基礎上，發「貝」這個音，適當的加一點抿嘴找到阻擋的爆破音，更讓你的喉位更加穩定，更有效閉合，自然而有力的發聲。

第五步：在第四步基礎上發「棒」這個音，依然可以是爆破音，在之前的基礎上，共鳴腔更加打開，聲音空間感更好，更集中且兼具厚度。

先更到這，如果大家還想看，我再繼續寫。

這個問題，跟初學者怎麼學好歌是一樣，我把這個答案在回答一遍。

最近好多同學諮詢我們唱歌上面的問題。問的最多的就是：我是新手初學者，一點基礎也沒有，我怎麼學習唱歌啊？

首先我先來說說學習唱歌的幾個大部分吧，首先是氣息，氣息是唱歌的基礎和用到的最多的，想要學習好唱歌氣息是第一個要學的，當然是你要做好前期的姿勢啊狀態啊一些準備好的前提下，只有有了充足的氣息，你的歌聲才會飽滿，你唱歌才不會累。

緊接著就是發聲，學會了氣息，你還要會用它，那就是發聲，學會發聲你從此就擺脫了用嗓子吼的痛苦回憶了，有了正確的發聲方法你會感覺自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的會更加好聽，這就是發聲。

然後我們要學習共鳴，其實我們身體中有很多的共鳴腔，你要找到它們，運用到你唱歌中，你的歌聲會有神奇的效果，會變的豐富多彩，為什麼有的人高音能唱上去，低音能唱下來？那就是因為他們很好的運用到了共鳴，唱高音的時候用的最多的就是頭腔共鳴和鼻腔共鳴，唱中音歌曲的時候用的最多的是口腔共鳴，然而唱低音歌曲的時候你用到最多的就是胸腔共鳴。

最後呢我們會學習咬字，你把前面三項都學會以後，你的歌聲肯定會跟之前大不一樣！但是肯定會有人聽著彆扭，那是為什麼？可能就是你的咬字了，看看港台明星們為什麼普通話那麼不標準但是唱歌的時候你卻聽不出來？那就是關於咬字了，對於南方的很多朋友來說，這一點一定要克服。

總的來說想學好唱歌就要把上面的四點攻克掉！大家一定要對自己有信心還要有堅持的恆心！學會了都是你的，學習唱歌最主要的就是信心和堅持！相信自己可以的！遇到什麼困難可以問我，把方法教給大家了就要勤練習，現在好多歌手為什麼唱歌那麼厲害？跟平日每天的練習離不開的！加油！相信大家可以的！

我相信題主的七級是冰封三尺非一日之寒，那麼只要能明白學一門手藝不是簡單的東西這個道理

往下就好說了，說要唱得好聽？還是比較遙遠，先想著怎麼唱得不難聽好了

（每次都被爸媽
嘲笑聲音捏著，像踩了雞脖子 ······

高音吧里經常有說誰誰誰殺雞，差不多就這意思吧= =殺雞大概就是只靠嗓子並且以一種很發緊的發聲狀態去喊高音，發音不好，氣息幾乎沒有

學了一點氣息控制和發聲練習···播音專業學的氣息發聲呢，主要還是用於說話的，

要應用到唱歌上面需要轉換，這裡我要說的也是流行對氣息的要求，如果你們要開課學唱歌，那麼關於聲樂的發聲可能就是美聲那一塊的了，那個更難

唱歌就像說話一個感覺像是念······有點唱戲的趕腳呀）

綜上所述，題主自己專業學的氣息發聲對自己唱歌幾乎沒有幫助······只能回爐了，抱歉

我把氣息歸納為，（非專業總結慎入）流行唱法用到的唱歌中使用的發聲系統

包括發聲方法，腹式呼吸（呼吸方式），氣息支持的應用

所以咱們唱歌的狀態就是一個用正確的發聲以及良好的呼吸去結合歌曲的規律音調變化配合咬字地持續地進行氣息支持的發聲的過程，好複雜的趕腳= =

腹式呼吸你們專業應該要學的吧？我猜的，所以你要做的只是一些調整，唱歌的時候

氣聲結合比例注意一下，氣要多一些，聲音要少一些，當然最基本的，唱歌跟說話的差別就是

唱歌的時候聲音是連起來的

氣息支持是正確的發聲加上腹式呼吸加上一些我也不知道是啥的結合，這個先不談

發聲才是這個回答要說的最重要的事情（所以直接看這段好像就夠了，唉我還是啰嗦過頭了······）。無論是發聲，呼吸還是實際在練唱的時候的氣息支持

都往這六個方向去靠去接近：穩定均勻持續，自然舒服流暢（都是相對的概念）

因為你要學好了練唱的時候得考慮音高咬字氣息支持，所以既然是初學者當然應該從單音練習開始，手上有鋼琴最好了，慢慢耐心地去爬音階，1234567i······（不會打升一湊合了= =）

在這個爬音階的過程，去注意這十二個字（穩定均勻持續，自然舒服流暢）

嗓子感覺不舒服馬上停下來調整一下再繼續

再講一個高端的概念！鏘鏘~~聲區統一

我們要練慣用更加自然的狀態去唱歌，那麼具體地說就是用中音區的發聲方法去唱高音低音

一般的男生的中音區，經過練習磨合能有八度左右，就是上面說的那段，中央C到c2這八度

低了就算低音區，高了就算高音區，是相對的啦，每個人情況不一樣

因為中音區也叫自然音區，是自己能夠比較自然舒服地發出的幾個音的區域範圍

女孩子的話按這個範圍提高三度到八度的樣子，自己算吧= =

也就是說我們可以先用單音從自己的中音區去找正確的發聲的狀態，把這個感覺不斷強化記憶，然後再應用到唱歌上面，記得循序漸進

我最厲害的遇到過一個鋼琴十級的···網友

他不是科班生了，而且據說這個考級好像就是業餘人士裝逼用的···知乎很多人也這麼說

我還特意問過他即興彈奏怎麼樣，他說考級過了之後就生疏了

關於好久不見的最低音我們還討論了很久

其實說這個人主要是為了以此為例談談一個普通人學唱歌的基本情況

長期練習彈鋼琴的人，耳朵必然是好的，我猜的啦= =

因為實在是刷太多遍了，每天不斷地被準確的各種音調組合「攻擊」自己的耳朵

已經可以熟練到越過人聲和鋼琴音色的差別去很仔細地辨別音調的準確性

以上的黑字是我認為學樂器提高音感聽力的難點，那麼當然就默認題主已經完成了

七級也不容易了呀······

【很多人問我聽力怎麼練，我本人樂感也很一般，我更注重的是音質的聽力，而不是音感

的聽力（也就是音準節奏那些），音質的聽力只能通過唱歌的相關練習去提高

我也一直認為，無視音質談音調無限趨近於耍流氓】

爸爸媽媽嘲笑你的原因就是這樣，聲音不好聽，音質不行

其實五音很全是有個限定條件的，就是自己的音域以內，對於高音和低音，自己都沒有辦法唱好，那說要唱准就很扯淡，也就是說，說什麼五音很全還不如說只是耳朵很好

嗓子這個部分沒有鍛煉到，還是沒有什麼意義的

五音是啥呀？考究一點就是咱們中國古代的一個音律排布規律，就好比現在的八度進位

十二平均音律這樣的東西，所以說五音不全只能說你把八度的規律摸得很清楚罷了······

好吧題主你也說可謂了，我就不過分考究較真了

之前自己寫過一篇日誌，原文貼過來了，只是自己的感想難免會有錯誤，希望對您有幫助。

一、基礎篇

（一）節奏問題

如果說音準是構成人的肉的話，那麼節奏就是人類的骨架，是一個音樂構成的基本元素。所以在重視音準的同時，對節奏也一定要重視。現在的很多歌曲改編其實只是改變了節奏，把原來的四二拍（以四分音符為一拍，每小節有兩拍）改成四四拍（以四分音符為一拍每小節四拍）四三拍（以四分音符為一拍，每小節三拍）什麼的，歌曲的風格就會產生翻天覆地的變化。以下這個是改編的江南style，她們改得些微大發前面的音調也改了。但是我主要要說的是節奏的重要性，感覺到這首歌變快了，其實就是由原來的四四拍變成八四拍了。

韓裔孿生姐妹花深情翻唱《江南Style》

這個大同小異，完全是因為我太愛她倆了，尤其是姐姐Jennies啊啊啊啊啊╭(╯3╰)╮

好聽到爆澳洲雙胞胎姐妹花Jayesslee翻唱Maroon 5熱單Payphone

（二）吐字和聲量問題

早上寫的時候沒有想到這方面，但是下午看到了我一個朋友（請叫我諍友~(≧▽≦)/~哈哈）突然想到了這個吐字的問題。我的這位同學啊唱歌從不跑調，節奏也對得不能再對了，但是我這大寶貝兒一唱歌就跟日本那能劇似的（百度一下你就知道）。究其原因就是，首先他的吐字發癟（正確吐字其實和後面的頭腔共鳴需要的打開口腔是一樣的），而且唱歌的時候因為底氣不足（這個就是後面說的氣沉丹田的問題）所以聲音音量不僅小而且每個字都在抖。其實我唱歌也經常被我母親大人嫌棄發音癟，個人認為解決發法就是在發容易癟的音時（比如說「過」），就盡量將口腔張大，具體範例可以參考唱美聲的專業人士們。咱們唱的是通俗不是高端大氣上檔次的美聲。╮(╯▽╰)╭）

二、進階篇

其實一般做到以上兩點，出去K歌的時候就會被善良的小夥伴們誇獎為「你唱得不錯呀！o(≧v≦)o~~」，但是我們肯定還是想唱得更好對吧？貪得無厭人類本性么，呃，不對，應該是不斷進取人類本性，

（一）發聲的一系列問題

（1）共鳴

共鳴分為三種頭腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴。我們知道人類是有腔體的（這句話說的好奇怪……=-=），所以在唱歌的時候如果能夠利用這些腔體讓他們產生共鳴，聲音就會很渾厚，說白了就是你自帶一音箱。那麼怎麼樣才能做共鳴呢，獲得頭腔共鳴音色的關鍵，首先在於如何在鼻腔共鳴的基礎上使竇口張開。這就是聲樂術語上常說的「打開頭腔」的目的。這個問題先要從產生鼻腔（包括鼻咽腔）共鳴的方法談起：在鼻樑頂端、眉心的後面向腦後延伸著一個空腔，位於上口蓋與鼻腔之間。正像沈先生說的那樣：「從歌唱者的自我感覺來看，這是一個前後相通的彷彿像個『倒懸的瓶子』，鼻咽口就像『瓶口』。只要歌唱者在心理上想好小舌頭後面鼻咽口的位置，找好聲音穿送進入鼻咽腔的角度，貼著鼻咽口的後邊兒吹，先產生了一團共鳴音響，聲音立刻向前反射。這種鼻腔共鳴的音響瀰漫在整個的空腔裡面，使聲音變得豐滿起來。」到了高音區，歌唱者感覺在口蓋與鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一種吸氣狀態。這種吸氣感使頭腔的空間向後向上擴張，軟齶與小舌頭含蓄地上抬，硬口蓋有一種緊張感。這種空腔充氣聲音膨脹的感覺，就是「打開頭腔」的正確感覺（百度文庫原地址獻上：能劇_百度百科）對於這個玄而又玄（=-=）的東西我也只是能把我的感受告訴大家，有不對的指正哈。我個人認為，頭腔共鳴的感覺就是我們感冒時發音那種發悶的感覺，鼻腔共鳴的感覺有點像不通氣的時候鼻子痒痒的感覺，胸腔共鳴就是好說，就是達到共鳴的時候，你的前胸振幅會比較大。具體感興趣可以百度一下你就知道。~(≧▽≦)/~ （2）氣沉丹田

這和調一樣是一個比較難的問題=-=。簡單說大白話說就是，存在小肚子里。鼓到最大，然後再用肚子的力壓，讓肚子變硬，這兩股力保持著使肚子在偏鼓的狀態，而且很硬。然後把喉嚨放成一條盡量不要阻擋到的通道。當然也會存在問題，比如我就存在假「氣沉丹田」的現象=-=，

（二）情感的投入問題

為什麼要在這特地提出來，是因為我發現情感投入的恰當與否對唱歌的好壞有非常非常大的影響。我認識個同學，每次唱歌都撕心裂肺一樣的唱。他其實不跑調，節奏也對，但是就是讓我每次剛要好好聽歌就被他那撕心裂肺半死不活的唱法給吸引過去了。就跟小時代里好不容易被hold住姐帶入情景又被楊函數給帶出來了一樣╮(╯▽╰)╭ ）我特別欣賞「物極必反」這句話，什麼事都是，用力過頭反而不好。這個我有切身感受，沒有輕描淡寫隨隨便便地唱聽著好聽。

（三）挑選歌曲的問題

這個也很重要啊╮(╯▽╰)╭，我發現很多人都不會挑選歌曲，蔡健雅的嗓子，卻偏偏要唱黃玲，這種分分鐘嫌活得不耐煩的節奏讓我真的很著急（好吧，我就是天天瞎操心）。所！以！弄清楚自己最適合唱的音域和歌曲是最重要的！最簡單的方法就是讓別人聽你唱歌（當然這個別人得是說實話的啊），別人說唱得好的，而且你自己唱著也舒服的，這首歌就在你的音域里。適合自己的路子和音域則更重要啊！你讓他唱好漢歌這不是要死的節奏么 ( ⊙ o ⊙ )！

中國星力量20130711 王琪瑋《還是要幸福》04_視頻在線觀看

（四）關於練習

古人說過，只要功夫深鐵杵磨成針，練習是必不可少的。但是在練習的時候也要做到以下幾點。首先，在對歌曲不熟悉的時候要跟著原唱練習。這樣做的目的一方面是可以有效地避免跑調，另一方面在跟唱過程中學習原唱的方法和特色。其實沒有誰天生就是歌者，後天的學習模仿是必不可少的。但是也要注意，每個人都是獨特的，學得再像他也沒有太大的必要，差不多得了，唱得開心才是最重要的。其次，我建議將自己唱得歌錄下來，自己挑毛病。因為我覺得，只有知道哪裡有毛病才能真正做到「改錯」。

（五）關於所謂「花」

很多歌手在唱歌的時候很有自己的特色，比如王菲清冷的發音和早期的小鉤音，比如黃玲千嬌百媚的轉音，而且他們還會對歌曲進行不同程度上的改編，而這些改編就是我想要說的「花」。這些即興發揮，其實是一個厚積薄發的過程聽得多了便也知道在哪裡加一個轉音加一個嗷嗷比較合適。所以說，愛唱歌的會唱歌的都是真愛。建議去查張煒在中國好聲音里唱地HIGH歌，喜歡他的第一次亮相，因為有他自己的特色。就像評委說的一樣，轉音處理的就像中國字一樣稜角分明、音音清楚明了。而且最重要的是，那時候的他真的是音樂瘋子，沉浸於音樂，不疲憊、不為世俗所累。中國好聲音張煒 HIGH歌。還有一個好聲音第二季王拓的玫瑰玫瑰我愛你。其實她的模仿痕迹還是很濃的，這版改編的原唱是黃齡，但是王拓又加入了有她自己特色的處理。《中國好聲音第二季片花》第一期王拓《玫瑰玫瑰我愛你》

去找老師跟著學

不請自來

殺雞高音的話，喉位肯定是太高了，放下脖子的力和肚子的力，專註在氣流上唱吧。

吶，我們先來劃重點

……我學過鋼琴7級樂感不錯唱歌不走掉可謂五音很全，但是唱歌一直不好聽！每次都被爸爸媽媽嘲笑聲音捏著，像踩了雞脖子！
而且我自己學播音主持的，也學了一點氣息控制和發聲練習，但是唱歌就像說話一樣感覺像是念！

其實看到這些我已經大概知道題主你是有什麼問題了。

舉個栗子：

我們唱歌的時候，可以把每一個音調發聲都看作一顆寶石，把氣息看作是一條繩子。你需要把這顆石頭進行打磨，讓它們變成一顆顆圓潤的珠子，然後再用氣息這條繩子把它們串起來，否則不論你的珠子有多好看，繩子有多長，它們也這是一堆散落的珠子和一條普通的繩子而已。

在平常的生活里，一般講話聲音渾厚、字正腔圓、抑揚頓挫的人，一般我們都會稱ta為「播音腔」。題主肯定也有著標準的「播音腔」，有接受過氣息控制和發聲練習，知道怎麼讓聲線變厚，怎麼讓喉腔共鳴，即是——你已經學會打磨珠子，也有了一條結實的繩子。

那為啥唱歌不好聽啊？

很明顯啊，你的珠子沒串起來啊！

要演繹好一首歌，發聲和氣息只是最最基礎的部分，就如同一個美女，她有了好的骨架和皮肉（氣息、發聲），她還需要精美的妝容（技巧），豐富的內涵（感情），這樣才能成為女神。音樂和播音不一樣，播音講究方方正正，但音樂是沒有固定形狀的，它連貫、會飄散、會流動，題主你學好了音樂最基礎的部分，接下來的，你需要學習樂感、律動，學習找到一首歌里的氣口、重拍，學習如何為一首歌灌注感情，當你把這些都學會的時候，你唱歌還是難聽的話，你來找我，我免費教到你唱好聽為止！

以上。

我來試著回答下，自己的經驗：

把一首歌唱好，其實包含很多因素的，而你說的樂感好並不單單只包括五音全不全這一個層面。譬如你說的五音很全，可能就說明你音準不錯，但是只有音準是不夠的，比如節奏，你想想的唱歌的時候對節奏、節拍、強弱的處理到位嗎？當然，還要有點感情，朗讀都要講究聲情並茂對不對~你說你」唱歌就像說話一樣感覺像是念「， 所以我覺得你問題可能出在節奏處理以及感情運用上，再或者你唱歌時的換氣點沒找准。

當然了上面這些都是集中在」樂感「層面，唱好歌除了講究樂感之外，唱功也就是技巧也是很重要的，你說你練過播音的氣息控制，其實播音跟唱歌所屬的發聲是不一樣的。唱歌發聲的共鳴方式很多，有什麼頭腔共鳴，胸腔共鳴，鼻腔共鳴…不一樣的發聲唱出來的感覺也是不一樣的，這是門大學問，發聲練習需要經過專業訓練的。而你」聲音捏著，像踩了雞脖子」很明顯是發聲方法、位置不對。

總之就是多聽，多模仿，多練習，平時可以自己錄音聽聽自己唱歌怎麼樣，也讓別人評價評價，因為你自己唱的時候的感覺跟聽自己錄音的感覺是不一樣的。

唱歌有了好的聲線以後在做到不走調的情況下走心的唱是最動聽的總之妹子都對唱傷感情歌又走心的那種無法抵抗吧哈哈

真是的，我也是五音不全，唱歌一直跑調。但是你知道我是如何秒殺那幫KTV少年的嗎？

我唱中國話的時候，說繞口令特么的比SHE還快啊。

所以，對於像我們這樣的少年們，只能釜底抽薪。你就不要唱正常青年們定義的歌了。

建議RAP開外掛走起，恩，其實周杰倫早期的風格也可以嘗試哦。

PS：大一的時候參加一個小遊戲，因為繞口令說太快了，發獎品的少年，一臉嘆為觀止的表情然後給我了兩倍的禮物。哈哈哈，嘚瑟一下。

作為一名從小學五年級學會第一首流行歌，至今有12年左右業餘歌齡的唱歌愛好者，從非專業角度試著回答一下。

我自己會將接觸過的業餘唱歌愛好者（默認為無發聲困難）的歌唱水平從低到高大致分成以下三個檔次：

一、所謂的「五音不全」，即使是天天唱且最拿手的曲目，一首歌唱下來明顯跑調的地方少說也有十幾處，題主顯然不在這一檔，不多說。

二、一首歌中明顯跑調現象僅個別出現（且可能是對歌曲不熟悉），能比較完整的唱完整首難度不高的歌曲，但缺乏一些必要的技巧（如抖音、假音）來處理細節部分、高音沒爬上去、低音沉不下來等一些常見的不足，而這些不足也會限制情感的投入和整個歌曲的詮釋程度，進而產生平淡感，總體感覺也就一般。從題主描述看來，沒有提到這些不足，且考慮到題主所學專業與發聲有關，姑且默認其實力（至少音質音域等方面）也要高於這一檔。

三、在二的基礎上，基本無明顯跑調，掌握了部分「技巧」並能恰當的運用於歌曲中的相應位置，有情感投入，能讓聽者隱約感覺到演唱者通過歌曲不同部分對聲音的控制傳遞出的情感，有幾首能夠唱得讓人自發地拍手、接近原唱的曲目，有個別能模仿的像的歌星。但總那麼點不到位的地方，可能是咬字質感的不足，抑或張力還不夠，還有些是音準的少許偏差等等已經比較看不太出來的瑕疵。目測題主還沒達到這個階段……

當然還有遠超越三的業餘高手，個人感覺題主介於二、三之間，且比較接近二…只是可能會音色更飽滿，咬字更字正腔圓些…

扯遠了…下面回答問題，或許正是因為專業需要，長期被要求聲音洪亮、字正腔圓的發音，限制了題主的進步。舉個不太恰當的栗子，不知道大家有沒有感覺，像平安、龔琳娜這樣類型的歌手，聲音條件和唱功技巧都是沒話說的了，但總感覺唱某些偏流行的歌曲時沒唱進歌里，說直接點就是唱不進別人心裡。難道是缺乏感情投入嗎？不見得。

個人認為題主的問題正是聲音的強弱控制不足，以及咬字太僵硬導致的。解決辦法么，短期來說，可以選擇偏美聲的歌，揚長避短；長期來說，選一個喜歡的流行歌手來模仿ta的唱腔，關注細節，逐漸改變自己的發聲習慣。

手機碼字，多多見諒。

真學播音主持的唱歌鮮有不好聽者。

沒好好學沒辦法，現在農業大學都有播音系，多麼牛屄啊。

朗誦配樂節奏快了就是流行音樂。

一，要熟。

二，細。

三，最重要，有情。

重音停連，可以模仿到細處；氣息通暢高音區上的去，換氣自如上不去也過得去，過不去還可以推收話筒不破而過。實在不行請降調。

僅限KTV使用。

非專業，僅供參考。流行歌大多是真假聲混合來演唱的，播音是練你的真聲的渾厚，限定的音域比較窄，你可以試試跨度比較小，跟自己說話頻率接近的歌。至於感情方面，我原來唱的也像念，多被甩幾次就好了

首先本人唱歌還可以，但是可能夠不上題主說的好聽。我敢來這些個答案的原因是因為確實見過很多好老師，也確實曾經是一個類似於題主的選手。時過境遷，到了現在，我可以說就算有絕對音感和唱歌好聽也完全不是一碼事。我是某個大學合唱團的一名團員，我們合唱團前兩年為了參加一個香港的國際青少年國際比賽，真真正正請來了中國合唱界相當大的腕兒，他們對於唱歌都有各自的見解和看法。在技術處理上的要求都不盡相同，有的說這裡要漸弱，有的說這裡要突然弱下來，我們問原因，很多都說，這個歌最開始就是我們合唱團唱的，唱了一輩子了這麼唱比較符合原作者的本意云云。但是，本質上有一點，首先你得敢唱，什麼叫敢唱，比如我告訴你，你給我唱一個HighC，你彈鋼琴的肯定知道HighC是個什麼音，但是你未必敢唱，因為你唱不上去。這就是原因，很多音你明白是什麼，但是你的嗓子表達不出來！你也不明白你表達出來是什麼效果。題主應該注意過，一般歌手唱歌的時候耳朵里要帶個耳塞，因為真的放開聲音唱歌的時候，你聽到的聲音和你真實的聲音是不一樣的。只有通過那個反送才能聽的清楚，尤其是在室外的時候。唱歌，是一種對於喉嚨和聲帶，身體各個部分的共鳴腔，呼吸的綜合控制。讓人感覺捏著嗓子唱歌的原因是因為一般人，不敢把自己全部的聲音放出來，可能也從來沒有全部放出來過，而且就算放出來的時候多半是喊叫，從來就沒有試圖控制過它。想要唱歌好聽，還是要找一個比較專業的老師，在一個適合的場地練聲，因為房頂太低的地方，聲場太強，類似於在ktv的效果，混響太厲害了，過強的混響你就聽不到自己聲音的真實的樣子了。有音感和節奏感是唱好的前提，但也只是前提。需要體統的練習和練習過程中對自我聲音感知和控制的能力。大概先寫這麼多。希望題主能找到一條適合自己的練聲之路。

假裝有人邀。

相比前面大段乾貨我想以個人經驗言簡意賅的說幾個小點，盡量說的簡單易懂

1.發聲方式改變，就是唱歌的時候感受自己的胸腔和腹部有沒有感覺，不要卡在嗓子眼，如果不會區分可以學下央視播音腔來感受下與平常說話的差別

2.氣息的連貫，在間歇很短甚至沒有的大段歌詞里能自如完整的唱完，或者不動聲色的換氣(比如在唱歌詞的時候做吸氣狀)

3.技巧練習，就不說什麼花腔女高音這些難度係數太高的，比如顫音，最簡單的方式就是你張開嘴「啊~」然後做閉合張開顫抖口腔的動作，練習氣息的顫動，在融合到唱歌裡面，轉音也是同樣的做法，先練習氣息。高音部分不知道怎麼說，想到了再補充

4.樂感，對歌曲強弱的處理，情感的遞進，這我覺得很難練習，看個人理解能力之類，可以多聽些歌，做紀錄

有時間來舉些例子

我只是一個唱歌不錯的普通人，沒有受到過任何專業訓練，所以我提出的建議可能不太專業，僅僅是個人經驗，若有不足之處接受批評

發聲方式有問題，捏嗓子了唄。

看一堆理論沒用，這個相當於騎自行車是身體記憶，要練會了自己才能掌握。

找個聲樂老師面對面教會你怎麼發聲，三堂課足夠了。

除了專業的發聲訓練，剩下的就是帶入感情，彼時，你是一名演員。

唱歌的三個重點因素：

1.氣息

2.位置

3.音量

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1.氣息

一般人唱歌「音先於氣」，專業歌手唱歌「氣先於音」。

「音先於氣」聽著就像扯嗓子，不悠揚，即不動聽；「氣先於音」則聲音圓潤，富有衝擊力（聲波的本質是空氣震蕩）和感染力。

要做到「富於氣」，主要分為吸氣環節和唱歌（呼氣）環節。

第一個環節是吸氣。在每一句歌詞（自己把握）之間，要積極吸氣，吸氣要快速果斷，這樣才不會影響第二句的歌唱，並會讓你有足夠的氣息。

第二個環節是唱歌（呼氣）。唱歌時，中氣要足，你的肚皮應該是有力量的。但是要不緊不慢地緩慢放氣。通過氣息的強弱來控制音量和歌唱感情，不要漏氣。

緩慢呼氣並發聲練習是最基礎、最重要的歌唱訓練。

2.位置

高音和低音的不同在於聲帶發聲位置的不同。

低音位置低，高音位置高。

一般低音氣息強，高音、假聲則要收氣息，但是下面中氣不能放鬆。

一般音區的練習是通過三個八度音區的攀爬，會進入假聲區，要感受發聲位置的不斷變高。

氣息是練習音區的基礎。

3.音量

音量是歌曲感情表達的工具。而音量是通過氣息的強弱來控制的，而非喉部力量的強弱。如果通過喉部力量來控制強弱，則會有一種「扯著嗓子唱」的感覺，這不是正確的唱法。

高音區時一般要收氣息，音量也會下降。因為在發高音時，不宜用更大氣息衝擊聲帶。

學習一下左小祖咒這廝吧！

卧槽！我和你一模一樣，就是感覺唱歌完全使不上力，唱出來就是踩了雞脖子！！！我感覺根本無法用力。。。是不是因為咱們從小朗誦，然後有了默認的呼吸方式，這種很不適合唱歌