為什麼許嵩、徐良、汪蘇瀧會引起爭議？
這幾個人歌曲都挺好聽，也很有才華。很多人都罵他們非主流腦殘，其實我也覺得他們有點非主流，為什麼會有這種感覺？
「後周杰倫時代三駕馬車」的悲劇文：范翔宇的江湖：華流群俠傳 - 知乎專欄相比QQ音樂三巨頭這個稱號，我給他們的稱呼是「後周杰倫時代三駕馬車」，因為其實周杰倫才是QQ音樂第一巨頭，參見2007-2014年QQ音樂的數據：在00後甚至05後中周杰倫人氣如何？ - 范翔宇的回答，談他們三位之前，我先介紹一下周杰倫時代這個概念。「周杰倫時代」誕生在一個什麼樣的背景下呢？
2000-2015年，傳媒，由TV向互聯網的過渡期，音樂，唱片向網路音樂的過渡期，流行音樂的一切都在向自由多元方向發展。
新世紀初，世界的流行音樂產業水準正在迅速升級，「周杰倫團隊」的努力不僅將華語音樂的唱片製作提高到世界水準，更是應運把RB、Rap升到主流或是次主流高度，間接帶動整個華語流行樂壇音樂性上提高到一個新的層次，為其在音樂、媒體、商業率先得到了主流認可，但在社會影響上，周杰倫的走紅卻是一場徹徹底底的Teenpop的巔峰之作。周杰倫的題材多樣性，滿足了尚未完全多元的胃口，RB、Rap這類更年輕的風格與方文山的填詞，打破了傳統成人抒情統治流行音樂市場的格局，為樂壇注入了一股年輕的潮流，將非主流的音樂升為主流，從而主宰了當時青少年的審美取向，進一步取得青少年群體的認可，直到2005年後才逐漸通過中國風風潮取得了主流價值觀的認同，最終憑藉資歷與話語權完全取得社會中主流公眾的認可。與周杰倫相映成趣的是，許嵩、徐良、汪蘇瀧三位的走紅，在主流看來是一種野路子的火，也就是網路。他們的青春歲月剛好在周杰倫的時代之中，不可避免地受其音樂風格的影響，儘管他們都是自己打拚出一片天地的創作人，無法掩蓋初期製作水準低，在音樂性上無法得到過高認可，他們的走紅是通過網路，而非傳統唱片，是一種自下而上的走紅，走紅方式在媒體界認可度低，沒有商業包裝宣傳企劃，商業價值兌換進程緩慢，在商業上認可延遲。三位通過網路取得了青少年群體不同程度的認可，但由於繞過了第一重的三個認可，實現了第二重青少年主市場群體的認可（10-20），在全民網路（10-40）的條件下，他們所憑仗的就反過來成了自身的黑點，例如像周杰倫、非主流、小孩才喜歡、沒名氣等等。流行音樂市場以10-20歲群體為主，市場更迭快，不同代際有很強的代溝，低齡群體本身處於弱勢，低齡群體偶像受大齡群體（聽歌頻率漸衰或者有專業背景）否定是必然的，更別提這三位本身的應對髮式與自身黑點、媒體力量、低齡群體的不理智比例，最終釀成的這起網路輿論中「多數人對少數人的暴政」事件，總之，取得主流公眾認可，道阻且艱，他們比周杰倫當年面臨的大齡群體壓力整體可能小很多，但密度上大的多。從大趨勢上說：許嵩就是自下而上走紅，從而被網路輿論暴力的一個代表，可以代入現在勢單力薄的鄧紫棋。參見：紅模仿Vae與大牌Jay2005-2015如何看待許嵩與周杰倫的關係？ - 范翔宇的回答陳奕迅就是自上而下走紅，從而被網路輿論抬舉的一個代表，可以代入現在備受追捧的李榮浩。
參見：從陳奕迅到歌神，真相只有一個。陳奕迅為何近兩年爆紅？ - 范翔宇的回答2010年-2015年，新媒體主導的青少年流行（」後周杰倫時代「+韓流、快男快女）與以舊媒體主導的陳奕迅爆紅、《中國好聲音》、《我是歌手》為代表的成人抒情回暖相映成趣。我給「後周杰倫時代」的定義是：2010年至今，周杰倫依舊坐在Top1的位置，只是出現輕微下滑趨勢，而同期85後到95後甚至00後一批批網路音樂人湧現，他們共同的特點是不同程度崇拜與借鑒周杰倫、原創詞曲製作、網路方式走紅、受眾年輕學生，代表人物有小賤、星弟、單色凌、本兮、阿悄、單小源、顏小健、孫子涵、馬旭東...模糊的說還包括 tfboys
其中的先驅是許嵩、汪蘇瀧、徐良三駕馬車
三架馬車許嵩，僅限2011前的他，網路音樂真正的領軍人物，內地、文藝化的周杰倫，主要對應《青花瓷》、《說好的幸福呢》面的周杰倫。
火在90後，為什麼？
許嵩、徐良、汪蘇瀧儘管只是三個從網路中脫穎而出並簽約主流唱片公司的新生代創作歌手，但是他們已然形成了一種現象。《南都娛樂周刊》也帶著對這種現象的思考進行了大量的採訪，試圖分析出他們為什麼在90後中這麼火。
「打怪升級」，鄰家男孩的代入感
有研究過許嵩的媒體人將他們在網路上的成功形容為「如網遊一般地打怪升級」，《音樂周刊》的主筆盧世偉則用「網路原生態」來表達，這三個人長相普通、唱功一般，愛網路生活愛唱歌，本身就是當下在網路上生活的青少年的狀態，很容易找到自己的影子，他們在上傳歌曲的時候跟愛玩網遊的技術控宅男一樣，用自己的各種裝備和武器把大家的共同愛好玩得更好，堅持下來又得到反響，就成了他們當中「港台周杰倫」與「民間英雄」，當然也得到他們積極的推崇。「他們最吸引人的地方我想不是『天王性』兒時生活的代入感。」盧世偉說。
而他們從自媒體傳播音樂伊始，跟歌迷之間就非常沒有距離感，過去許嵩經常在自己的論壇上發帖、跟歌迷交流，翟喆就透露許嵩至今每個月還會有固定回答歌迷問題的板塊，非常有別於傳統唱片公司歌手，他對於歌迷的經營是非常用心的；而且跟其他充滿明星優越感的歌手相比，唱片銷量這麼好、商演也不少的許嵩無論在什麼場合都不會擺出所謂高高在上的明星氣質，他是個很宅的人，工作之餘並不會參加什麼「江湖聚會」，更多的時候就是待在酒店或者家中看書。許嵩論壇的版主陌上繁也對此感同身受，她說在歌迷心中，許嵩並不是遙不可及的「大明星」，而是屬於歌迷們的親切的鄰家男孩。
許嵩自己很認同這種「透明化」、「升級化」的感覺：「我和其他很多的歌手不同在於，別的歌手出唱片前，可能已經默默做了多年的積累，但大家是看著我從19歲到26歲，從青澀的樣子到現在一步一步成長的，並不是一上來就看到我專業和成熟的作品，說這是樂趣也好、弊端也好，聽眾跟我一起同步成長的過程很特別，讓大家覺得我是一個真實存在的人，從我19歲寫校園裡頭的情感和見聞到現在，大家都有一種代入感，也跟歌迷有很多互通的地方。」
填補空白，寫90後需要的音樂
但從2004年以來就有各種模仿周杰倫的人，為什麼偏偏他們能在90後中走紅呢？
當然首先是內容。徐良和汪蘇瀧不約而同地提到了「共鳴」這個詞，他們的歌曲內容是十幾歲人所關心所想的，符合他們的語言表達和生活方式，內容上帶有小情調以及網路熱點，比起其他網路歌手過分直白、粗糙和重複的苦愁大情歌調子更為新潮；音樂形態上帶點電子、中國風和RB，基本代表了這個年紀青少年的音樂興趣點。
《精品購物指南》的音樂記者李森認為他們在90後中的走紅跟整個90後頻繁使用社交網路，生活和社交網路牢牢綁在一起不無關係，信息傳送的及時化，信息處理的碎片化，信息消費的快餐化，這些歌都恰恰符合這些標準。
資深媒體人賈維認為，在主流歌壇上，其實真正寫給十幾歲人的歌曲很少，而這幾年傳統樂壇的蕭條出現的新人並不多，張學友張惠妹是給很大年紀的人聽的了，而林宥嘉、蘇打綠等人雖然也受年輕人歡迎，但歌曲內容本身還是更偏成人化，初中生高中生的音樂很少有人做，他們填補的是這部分空白。
而某新媒體音樂編輯Emi認同賈維的觀點，一語道出個中究竟：校園歌曲的缺乏-90後群體自身強調個性的特質讓他們會去選擇一些認為「新潮」的歌曲，這三位的作品都有「中國風」的影子，在九年義務教育下熱愛祖國的青少年更受用，加上三位唱腔都是輕柔細軟，不會給聽者壓力，對於獨生子女一代脆弱的小心靈也有保護作用。
李先生也認為，儘管同樣類型內容也有一些人在做，例如在網路上也有一定人氣的小賤、喬洋和本兮，但是從內容本身判斷，這三個人還是優於其他歌手，所以能從這些人中脫穎而出。
周董杰倫，如影隨形
儘管他們在面對自己喜歡的歌手時，許嵩表示是（黃齡、Babyface、周杰倫、陳奕迅等）、徐良說是BigBang，而汪蘇瀧則說是陶喆，但在更多人心中這幾位的歌曲中多少都有些周杰倫的痕迹，「周杰倫」對於許嵩、徐良和汪蘇瀧來說，是個難以迴避的名字：跟RB、或者中國風有點沾邊的調子、聽似隨意但又有點小想法的吟唱，加上一些跟動漫有關的元素，構成一首有畫面感的歌曲-這種類型的歌曲都曾出現在他們的作品中，而周杰倫式的旋律以及歌詞對於青少年來說確實非常「容易聽」，美妙音樂經紀部總監黃鈁並不迴避這一點：「他們85後都是聽著周杰倫長大的，他們音樂中出現周杰倫的影子並不稀奇。」
但李先生也指出他們雖然有「周杰倫內核」，但是包裝上更接大陸的地氣，更簡單、更直接，年輕人更容易找到情感上的共鳴，畢竟是共同的文化，一聽就懂他們在唱什麼。
關於標籤化：周杰倫畢竟影響了一個時代
南都娛樂周刊：你對「網路歌手」這樣的頭銜怎麼看？儘管你在百度、QQ音樂排行榜上名列前茅，但是，尤其樂壇或者媒體很多人對這個頭銜仍戴有色眼鏡來看，而且豆瓣的用戶可能也會質疑你。
徐良：這本來就是個全民皆網路的時代，無論是大牌還是新人，網路都是毋庸置疑的第一傳播平台，所以並不排斥「網路歌手」。至於可能會遭到豆瓣用戶的質疑，這太正常了，我的作品可能就不是他們的菜，這就是市場細分後的聽眾選擇。而媒體的態度，我想任何一位樂壇新人剛出來時，都有個被檢驗的過程。
汪蘇瀧：歌曲的風格是可以分類的，但歌手是無法分類的。每個人的音樂都是不同的，不能用同一種評價來給一批人做標籤。任何一種新生事物在初期都會受到這樣或那樣的看法，就連鄧麗君老師在開始也被人說過「靡靡之音」。
南都娛樂周刊：我相信每位歌手都不願被人貼標籤，但的確有人會覺得你的音樂帶有周杰倫的影子，你認同嗎？
徐良：周杰倫影響了一個時代，或多或少有他音樂的影子我覺得是可能的，但這絕不是我創作的初衷和目的。其實我非常喜歡日韓音樂，平時最多聽的也是這類型的歌。
汪蘇瀧：我認真地在做我自己喜歡做的音樂，與大家分享，也樂於見到有各種不同的評價。不過我音樂里的每一個音符、每一個聲音都是我最真實的想法
南都娛樂周刊：你最早被叫做「小周杰倫」，對你來說是高興還是煩惱？
許嵩：現在這樣叫的少一些了。我沒有刻意地要怎樣啊，別人的評價其實也無所謂。
南都娛樂周刊：坦白說，你覺得自己像他嗎？
許嵩：很早期的歌就真的像，特別是《玫瑰花的葬禮》，就是弔兒郎當地學著唱著玩，80後誰沒聽過周杰倫啊！但那個狀態是個過程，之後漸漸找到自己的感覺，也會漸漸地忘掉這些所謂的起步時候欣賞的人或風格，聽得多見得多就不會再陷入所謂模仿的套路。再說周杰倫，我覺得跟我沒什麼關係了，從第二張第三張唱片開始，已經很久沒有人跟我提到過周杰倫了。
本文隸屬於 《重新尋找周杰倫·影響力篇》如何評價周杰倫？ - 音樂《許嵩的紅與黑》如何評價許嵩？ - 范翔宇的回答
范翔宇，娛樂 Not Just for Fun ！
我聽周杰倫的時候，我爸也說我腦殘。
今天不小心搜索了一下許嵩的問題，才知道知乎原來沒有我想像中那麼客觀。很多人都帶著傲慢和偏見去評判別人。因為出身，因為背景，就被這裡那麼多所謂的知識分子一味否定。確實很可悲，跟貼吧比也就好那麼一點點。
正所謂曲高和寡，大家都忽視他的歌曲的內涵，只知道許嵩是網路歌手，所以心裡上存在一種鄙夷感，就否定他的作品。就好像人們一聽到國產手機就鄙夷一樣，但魅族做的並不比三星差。
補充：當時只是剛來知乎對知乎抱有太高期待才吐槽一下。很多人關注最後一句話，其實我只是隨便說說，沒什麼利益相關。因為我是lumia粉+軟粉+果粉，安卓我沒興趣。作為QQ音樂的懶惰依賴粉，來答一記關於我大三巨頭的評價。從題主的問題來看，應該是對兩個問題產生疑問，一個是為何會覺得他們的音樂風格歸為非主流，另一個是為何這類風格不被大眾接受（怎麼屢屢覺得題主有種對自己的審美有些嫌棄和不甘。）
爭議原因一：三人都是網路歌手。
這個不是廢話，網路歌手也就意味著他們是通過網路渠道來傳播自己的作品的。這個單一的渠道決定了他們的受眾，比如我這類的聽QQ音樂的學生黨。所以平時如果不太上網，或者是以類似蝦米網易雲音樂(打個比方)作為音樂播放器沒有把三巨頭的歌放在推薦首頁上，就不太會接觸到這類歌手的歌曲。所以，這一定程度上也決定了他們的創作一開始或多或少都是面對著眾多網友的。比如汪蘇瀧寫的《三國殺》，意圖非常明顯，就是借網路火熱的三國殺給自己作傳播噱頭。許嵩的《灰色頭像》，應該是網聊頻繁的同學才會有共鳴的，徐良的《考試什麼都去死吧》滿滿地寫給青少年的牢騷（相對徐良的風格其實比較固定），這就是寫給各位在逆反期的00後乃至95後的。好的，總結一下，由於傳播途徑限制的受眾，各種類型網路宅男，網吧的抽煙摳腳大漢的形象，叛逆青少年的形象，非主流00後的形象就自然而然影響我們，我們會覺得：哦，喜歡他們的人都是這類人，所以這樣的歌手一定也就是叛逆，非主流，網路裡面的不文明的代名詞。這應該是他們被認為非主流的主因。個人覺得他們的很多歌雖然旋律好聽，也很有火的潛質，但是有一個原因制約他們很明顯，那就是很多人會不屑把自己歸類到這類人當中，會產生自然而然的抵觸情緒，不願意去聽他們的作品，喜歡也就無從談起，就比如題主這樣的人，當你被別人認為非主流了你還願意去聽嗎？感覺題主已經對自己的審美產生了疑問。個人覺得這也就是他們一直在自己的圈子裡面走不出來的困境，挺惋惜的。
對比一樣同期的周杰倫，林俊傑。恰好我也很喜歡他們。彼時周杰倫已經為很多歌手寫歌，然後從憲哥的公司製作專輯出道，有當時的師姐徐若瑄插刀相助，完完全全是歌手所走的「正統」路子，然後杰倫一開始頗有爭議的音樂風格，並不是為某一類人專屬設定的，這就是他自己本來的風格，再加上他本身並非是靠一類風格的歌曲，他的中國風，情歌和說唱結合得很完美，音樂水準是非常全面的高，我覺得這也可能是三巨頭與杰倫這類創作歌手在創作上之間的差距，所以才會有答案對題主的看法產生不友好的質疑。同期的林俊傑也一樣，樂行者的專輯風格多變，很多林氏情歌的經典套路奠定，再加上當時海蝶如日中天的全盛狀態，還有炙手可熱的阿杜師兄提攜。注意，這種傳統的由公司打造的歌手，個人覺得在各方面都顯示出了全能的「優勢」。這決定了他們的傳播渠道多種多樣，也決定了受眾的多樣化，這樣在眾多激烈的競爭走上樂壇巔峰的他們不光是得到了大眾的認可，更能得到流行音樂界相關行業的認可，大眾本來也就趨向於去相信那些所謂的專業的人，故而，他們這樣的一步步艱辛走紅，與三巨頭僅靠網路成名是不可以同日而語的。這就是為什麼許嵩會簽約海蝶，徐良，汪蘇瀧去美妙音樂的原因。歌手都有成長的過程，對他們還是充滿期待。
爭議原因二：音樂包裝
這個原因其實跟上面那個是有很大聯繫的，請仔細琢磨龐麥郎《我的滑板鞋》和三巨頭的音樂，有沒有發現什麼呢？是的。設備人力的問題，導致了他們的編曲水準和專業程度都還有待磨練。看看林俊傑現在索尼音樂的待遇。大牌林夕作詞，各種豐富專業的編曲伴奏，雖然我也是個業餘，但是個人的感覺是一個小的錄音棚和專業公司製作的音樂精細程度全然不可同日而語，這也是各路大神覺得我們聽QQ音樂三巨頭的歌顯得很low的原因。想想徐良的《客官不可以》，就鋼琴加鼓解決。等同於龐麥郎大神的吉他加打碟加鼓解決，因為節奏問題給他加的所謂特別處理（比如那句：她說將來會找到），就是為了使得龐麥郎的說唱顯得不那麼單調，畢竟，說唱之所以成為說唱，靠的就是節奏和編曲。絲毫沒有針對滑板鞋的意思，只是想引用這個例子說明，一個好的音樂包裝能夠把一首原本根本看不出來是歌的歌包裝成時尚時尚最時尚。（如果你把滑板鞋的詞單獨拿來無節奏念，是不是顯得就像一個獃子呢？）同樣的例子還有何以笙簫默的插曲《To April》高珊女神的單吉他雖然旋律可人，但是經過電視劇的編曲以後，有一種煥然一新的豐富。我不是說編曲豐富就一定好，只是想說明他們作為草根本身實力的單薄。或許有不知道的包裝，但是給人的感覺就是他們的音樂包裝並非出自一流的手筆。
爭議原因三：音樂風格
首先呢，JJ和JAY都不僅僅是創作歌手。他們的唱功都是超一流的。可以參見演唱會的表現，很多歌手都是名副其實的錄音棚選手。看下林俊傑金曲獎上技驚四座的串燒表演，這是大神級的音樂水準。好的，相比之下呢，三巨頭裡面唱功唯一能夠拿得出手的應該是汪蘇瀧吧，偶然也聽過他的live錄音，這個。。。相信我，確實會對他們有所減分的。許嵩和徐良就不講了，被人屢屢詬病的所謂娘炮的聲音，這也是他們被非議的一個很主要的原因，因為自從我是歌手，好聲音這類節目大紅大紫，唱功已經成為一個大眾審美的標準。比如你飆個高音，別人不能，感覺現在大家就會認同這是狂拽酷炫掉渣天，要麼聲音很有穿透力很有特色，比如青峰同學，雨神蕭敬騰，陳綺貞老師等等，這是樂壇現在對歌手的主流認識。所謂創作歌手，都是創作優秀到足以掩蓋他們的唱功，使他們的唱功沒有創作那麼閃耀，這是我們主流的對創作歌手的定義的。寫歌好聲音條件不好？拜託，聽聽飛兒樂隊的建寧老師？阿弟仔，李偲菘等等各路大神，你覺得他們為什麼不出專輯呢？是的，各種原因，這類人我們往往都定義為幕後的詞曲作者，或者製作人。當然，聲音條件一好，看看我們的李榮浩大神，真是冉冉升起，還真是捨不得他火起來。（權作亂舉例子，沒有任何不敬-。-）
他們三個雖都是網路歌手，風格卻不太一樣，分開說一下自己的感覺好了。
許嵩的詞曲都有一種類似方文山和周杰倫中國風的趕腳，比如傳唱度較高的《廬州月》，《清明雨上》，覺得都是很用心很有才氣的作品，一開始以為他就是跟後弦走的是同一個路線了，但是他的情歌的旋律也非常好聽，並非一味地堆砌華麗辭藻，《嘆服》，《玫瑰花的葬禮》等等，感覺都是比較入心的情歌。他的詞曲風格個人覺得是依據他的聲音特點來打造的，這點上和徐良很像。許嵩唱歌的時候有一種肺活量不太夠的趕腳，所以很多時候如果他唱歌的話會給人一種有氣無力的虛弱感，但是他很好的將聲音特點結合進了自己比較文藝的山水中國風中，給人一種若即若離的飄渺感，覺得是很貼合他的詞的風格的。所以不論如何，覺得他是唱商很高的人。而且，網路歌手的身份讓他十分注重自己的音樂，因為他沒辦法靠其他的曝光量去爭取知名度，唯一能讓他成功的可控因素就是自己的作品夠吸引人，從這點來說不管他吸引的是什麼人，說明他是實實在在靠音樂打動人的，而且他的歌曲大都為時下比較傳統的情歌的模式，並沒有像徐良一樣有對傳統的風格有所衝擊，所以唯一的聲音的黑點，實在是不足以在意，拿這一點與杰倫的咬字對比，我覺得是可以的，那些咬字不清的情歌如今也是經典，所以關鍵的是音樂本身。他是以自身條件去創造成功的歌手。而且作為網路歌手的先驅，徐良和汪蘇瀧或多或少都借鑒了他的模式。
再說下徐良，或許非主流的多半要歸於他，因為相對的另外兩大巨頭都還算是比較正常的風格。《客官不可以》，從題目就是很明顯的非學院風格，這種帶調情的字句，在守舊觀念下應該是比較難以登上大雅之堂的，類似的《飛機場》，《321對不起》裡面也都有無法登上正式場合的內容。但是拋開這些東西，仔細看他的詞其實並沒有刻意的想要去追求低俗。就如同他的專輯名字——不良少年，很好地權勢了現今賤賤的然後剛剛走進青春期的學生黨，比如客官不可以描繪的就是一段因誤會而產生的奇妙愛情，似然情節有些處理上的不嚴謹，但是卻是明明顯顯表達了他想要不一樣的音樂主張。那種在略帶搞笑的風格裡面描述一段讓人心動的故事的風格，並不是像題目顯得那麼low。而這也就是非主流少年聽到這樣的歌曲名目會獵奇心喜，而稍微上年紀的人估計會覺得這首歌非主流的巨大差異。同樣的《紅裝》講兩個因為互相懷疑而走向悲劇的愛情，《壞女孩》講述一個女孩由愛變壞回不去從前的悲傷經歷，《和平分手》講述兩個分手又捨不得的年輕人。是的，他的歌基本都通過男女對唱的形式講述當下年輕人遇到的愛情或者人生裡面那些或悲或憂的橋段，很容易引起在這個年齡段的人的共鳴，尤其是徐良內心認為的那些「不良少年」的共鳴，總覺得包裹在這下面的是他渴望被認同的心，就如同《考試什麼的都去死吧》，應該很直白的表達了他的主張：想要以自己的方式去追求夢想，而不是做一個家長老師眼中的乖乖娃。By the way 個人覺得小凌的甜美聲音和不做作的唱功是他成功的助力。特別適合他歌里描繪的深情又倔強的女主角的聲音。相比之下徐良的嗓音條件，真的是很讓人呵呵。不過這是我覺得他最讓人肅然起敬的地方，你給周杰倫、林俊傑這樣的聲音天賦，不知道他們還會不會堅持他們自己的音樂夢想呢？聽過徐良唱杰倫的《聽媽媽的話》，或許，我覺得這是他內心其實叛逆又善良的內心最想表達的話。
汪蘇瀧算是某種程度上的受益者，因為他的風格基本沿襲了前兩大巨頭，他的唱功不說優秀，起碼應該是比前兩位要能上檯面的，他的情歌有自己的特色，也很有自己的主張，《不分手的戀愛》，感覺是一首非常有火的潛質的精品之作，講述每個年輕人想從一而終不得的悲傷。詞曲都恨上乘，或許受限形式，但是如果一直是這樣的精品，何愁不火呢？他的《有點甜》，《專屬味道》，感覺都比徐良的功力深厚，而且更貼近傳統的對唱情歌，《巴赫舊約》就如同《夜的第七章》的風格，《慢慢懂》就好比《蝸牛》，他的詞曲雖然沿襲經典，但有一種想要開創一個屬於自己的風格的大大的音樂主張，因為他比前兩位擁有更好的條件，所以，他的詞曲不用受限於自己的聲音，也最小限度的去「取悅」受眾。覺得他是很想要有人聽到他的歌，因為歌本身好到，並不需要那麼出類拔萃的聲音。
不知道題主你是否曾經也想過，能有一天唱自己的歌被別人喜歡呢？或許你天生也就公鴨嗓，也許你天生也就只有很窄的音域，是不是就該放棄音樂呢？是不是非要韓紅孫楠的嗓子，我才能有說我是歌手古巨基的資格？是的，敲打這麼多字，這才是真正我想說的話，雖然我不了解他們是否被包裝或者是炒作，多希望像我一樣那麼多聲音條件不好的人，也能夠有追求表現讓人喜歡的音樂的機會。找一個知音多麼不易。只要音樂打動了你，何必去介意別人的眼光？如果一個草根不依靠選秀，沒辦法用嗓子去做各種狂拽酷炫叼炸天的翻唱，我應該怎麼樣去追求音樂呢？或許網路歌手是非常好的出路吧？我自己製作，我自己寫詞作曲，自己錄製，我覺得我看到的是這條路上各種為音樂跋涉的艱辛，為的只是得到你對我音樂的認同和喜歡，QQ音樂不收錢，大家知道吧？歌詞送你：我一個人的力量，能去闖，就算要飛躍海洋，也不能阻擋我對夢的渴望，我一個人的信仰，像太陽，散發著熾熱的光，能照亮，所有內心灰暗的地方。
許嵩以前的歌還是很好的，可惜他個人唱功不行
作曲方面肯定比不上周杰倫，但是他會自己寫詞（還寫得不錯）商業化之後我就漸漸沒怎麼關注了求不要把他跟汪蘇瀧徐良之流放在一起比較……T^T
分割線.2016-10-11_________________________________________
很少混知乎評論圈，沒想到兩年多前發的一條回答一直被誤解到現在。
首先，我個人曾經是許嵩粉，覺得他很有才華，作為一個學醫出身的網路歌手他創作了很多好歌，無論是歌詞還是旋律都很好。相比之下，我確實認為他的聲音和唱功是弱項，唱商不錯。有人舉杰倫的唱功作例子，我還是不怎麼認同的，因為他反而是一個長期唱功被嚴重低估的歌手。
第二點，貌似某些人對商業化這個詞意見很大。我提到商業化的初衷不含任何褒義貶義成分，不知道是不是因為不同人之間的理解存在巨大的差異，我繼續澄清下。
商業化在我這裡的意思≈簽約唱片公司走上與其他常規歌手一樣的道路。我並不是因為許嵩商業化而不喜歡他，而是剛剛好在這個時間段開始沒那麼熱衷這一類事物了。從另一個角度來說，許嵩以前是網路歌手，都是靠自己的才華能力一人撐起歌曲創作，成名走上常規歌手道路享受商業公司的專業團隊資源、得到更多合作機會，應該算是更好了吧。百科詞條鏈接在此，希望大家都能客觀看待事物：http://wapbaike.baidu.com/item/商業化/10814736?adapt=1fr=aladdin第三點，不喜歡汪蘇瀧徐良是之前我的觀點，沒有什麼理由的只是當時覺得許嵩更好。現在會客觀看待了。
最後，希望粉絲們熱愛的歌手繼續出好歌，靜靜遠離飯圈~~我以前也不懂，以為說xx牌子low是因為牌子low。後來我才知道，我真正討厭的，真正給這些事物抹黑和加上標籤的是那些粉絲。別人唱個歌賣個手機怎麼啦？神煩那些1999手機還要當著5千塊手機主人面說：「你們裝逼裝傻了吧，我1999才是全宇宙最屌的手機。」1999手機:怪我啰？我只想安安靜靜的做一個2000價位的手機+_+所以說私以為那些歌手只是個歌手，之所以被大家稱之為非主流+_+其實是因為用戶本身就是非主流，其他人見得多了，總結出規律那個xx歌手啊，非主流呢…PS：很多人拿當年周杰倫他們說事，當年iPhone宣傳的時候可沒有說：「秒秒秒，N95就是個渣渣～我們是geek專用手機，一般人我不告訴他，買一部頂Nokia五部！人家說的是：這一次，改變世界。
明白一些道理
我聽兒歌的時候，學器樂的兄長說我淺薄我聽港台的時候，MTV台讓我明白只聽港台很淺薄我聽槍花的時候，吉他前輩說我只聽搖滾很淺薄我聽blues的時候，音樂家說我只知道20世紀以後的很淺薄……現在我還在尋找高能的音樂，題目上的幾個人完全不知道也不感興趣，他們也許也在尋找真理的路上，也許就是為了某些短淺的目標而美其名曰創作一下。做為一個歌者還是一個創作者？低頭走路還是抬頭看遠方？以上拙見說一下我的感受。
記得第一次聽說周杰倫的時候是我小學二三年級，當時很多比我大幾歲的中學生都是比較喜歡周杰倫的，而那是的周杰倫卻被當時二三十的青年罵為非主流，他們眼中的主流應該是劉歡類的吧。而當時初中的一些周杰倫粉絲自然而然變成現在所說的腦殘粉。
現在的周杰倫呢？他可以憑藉近十年的演出和創作給當年的粉絲宣以憶青春的演唱會。他為什麼可以，是因為他當年的粉絲長大了。
現在我們所認為的主流不就是當年被我們年長的人認為是非主流的。
說到現階段的許嵩，汪蘇瀧，喜歡他們的大多應該是比我們小的初中生，高中生，在沒有話語分量的他們在我們面前當然是非主流。
非主流之所以是非主流是因為和當前的主流不同，而作為的主流的審美者或是製造者是隨著時代的改變而變化的，我們終究會老去，終究會有下一批的年輕人。就如老毛同志當年對年輕人說的那樣:世界是你們的，也是我們的，不過最終還是你們的。
許嵩涉世未深，以至於歌詞多流於表面，儘是些花招，很難觸及人心。
作曲也只是有點天賦，但絕不是所有旋律都百聽不厭。
唱功也不必多說，應該是絕不配他當前的名氣的。
但歌詞深刻的、旋律經典的、唱功牛逼的歌手太多，我想關注也關注不來。
許多其他歌手也特立獨行，但那些所謂特立獨行，說實話還是建立在取悅多數聽眾的出發點上的。而他不一樣，他乾的真是些貨真價實的花樣作大死的會掉粉的事兒。
比之於周杰倫或是其他一些所謂更有水平和地位的音樂人，我還是關注他多一些。他像歌壇里一股執拗而清新獨特的空氣，很難被歸類。音樂軟體里點開他時，下邊會有一個相似歌手推薦，我看了後總是苦笑「呵呵，像嗎？不像，再沒有人像他了」。
我的手機里他的歌並不多，原因正如大家所說，不耐聽，但這並不影響我關注他，他每次出歌，我還是會屁顛屁顛去第一時間關注試聽下載，然後激動老半天。因為他總能出乎很多人的意料，讓人在厭倦了世界的循規蹈矩，厭倦了一切向錢看的銅臭氣後，跟隨他的叛逆一起出離，像《海上鋼琴師》里的1900那樣酣暢淋漓地罵一句: fuck the regulations.
我總害怕自己長大後會淹沒於芸芸眾生，每天奔波於生計，像個深諳生存之道的鬥士一樣，在所有事情上忍辱負重委曲求全——無可挽回地變成曾經的自己所不屑的那種人。
直到看見他，我明白，原來人到了而立之年，依然可以不必成熟，依然可以這樣瀟洒任性，只做自己喜歡做的事，哪怕這種事會少賺錢，會掉粉。
他出新磚《不如吃茶去》前不久，我剛看了叔本華的一本集子，裡邊談到音樂時說，如今好多音樂里，「詞是曲的累贅」。深有同感啊擦！！好多歌我都是聽著旋律好聽就見好就收了，根本不敢去查歌詞我會亂說？
當時我就想，中國流行樂壇這麼多人，也存在了這麼長時間，怎麼每出現一首好曲子就必須要綁定一首爛或不爛的歌詞呢？只因為編了曲，就非得就著曲說點什麼嗎？就因為歌迷掏了錢，就非得贈他們一點所謂戀愛經驗或人生道理？ 只因為別人都這樣？只因為這是regulation？
好歹都是玩音樂的，就沒有一個人敢單出一首純音樂嗎？中國有特色的歌手不缺，特立獨行的歌手也有，但要有這樣一首歌的出世，我只能想到許嵩，我只寄希望於他。
後來他的專輯出來了，我對《不如吃茶去》這個名字很失望，這張專輯名字太溫和了，裡邊的歌也太溫和了，沒有哪首歌像以往一樣，能讓我拍著大腿哈哈大笑:就是它！！
但是切到某首歌時，我被震到了，這首歌——不知道有人聽過沒——叫《等到煙火清涼》，好欣慰，他畢竟還是許嵩。其實我對這種現象表示反感，許嵩的音樂還是可以的
20140731
我覺得，罵聲不是針對這些歌手的。而是他們的「腦殘粉」。我有一位同學，是許嵩的粉絲，但她能夠在喜歡許嵩的同時保持一定的理智。這才是真正的「粉絲」，而不是「腦殘粉」。這是很好的。而被沖昏頭腦的「腦殘粉」是令人討厭，甚至是可怕的。他們會在微博、朋友圈、空間刷屏，會因為有人指出他們的偶像的不足而惡語相加。這種人，損害了他們的偶像的名聲。不幸的是，如大多數答案所說，喜歡這些歌手的，多為初中生，這是一個「腦殘粉」的多發群體。 拋開粉絲的素質不談，僅論實力，其實這些歌手的實力並不差（或者差不到哪去）。我是一個音樂博客的博主，喜歡搖滾和民謠，主要聽痛仰樂隊、萬曉利、宋冬野。在那位同學的影響下，也聽許嵩。說實話，不算差。尤其是作詞，很有才，甚至有的歌曲反映了時事，令人叫絕。但打開評論，一群腦殘粉襲來，評論區瀰漫著殺馬特的氣息。如果沒有這些「腦殘粉」，想必也不會招來罵聲。 另外，一些歌手在初期的作品確實非主流，但如今已經成熟，是時候換種眼光看待了。別有成見，摘下有色眼鏡，重新審視，就會發現原來的非主流，現在已經變了。2014年6月24日首次更新：非主流？什麼是主流？在我的交際圈裡，只有我能欣賞獨立民謠，只有我聽過德沃夏克第九交響曲，只有我堅定不移地黑360，只有我用Linux，只有我在學習Python和ObjC。我是非主流，但我不腦殘。我只選擇對我來說好用的。別總是把非主流和腦殘掛鉤。什麼是主流音樂？爛大街的最炫民族風？對不起，我欣賞不了。也別太高估大眾的欣賞水平。有人被長腿歐巴吸引，根本不在乎水平如何。下里巴人和陽春白雪，哪個主流？有時候，非主流的，恰恰是好的，也正因為不符合大眾的欣賞標準，才會引發爭議。首先，提到許嵩時，請客觀。很難想像，蝦米音樂上的一些文藝青年們竟然會在提到許嵩時爆粗口。這是不理智的，不文明的，請就事論事。
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有些人可能因為這些歌手因網路而聞名而不屑一顧，甚至是鄙視。但不得不說，網路也是一種正規的媒體，因網路而聞名，是一件再也普通不過的事情。可能是因為權威性的缺失，人們才對此不屑一顧。但是，並不能否定，網路
能成就人才。如果沒有互聯網，就不會有小米，樂視，Smartisan等我們熟知的品牌。相同的，網路歌手也有實力。例如許嵩。雖然前段時間被爆抄襲，但不代表他沒有原創作品。《清明雨上》這首歌，無論是作詞，編曲，水平都不差（相比某些人氣很高的歌手）。更何況，筷子兄弟的《老男孩》，不也是翻唱的？甚至連伴奏都是直接照搬。再看看韓國某些團體（沒錯就是指EXO），完全偶像派，雖然是正規演藝公司推出的，但他們的作品簡直慘不忍睹。如果不打「偶像牌」，那這些歌連紅的機會都沒有。再說，我們憑什麼僅僅因為他們是網路歌手就去否定他們？網路是一種人人可參與的媒體，正因如此，在網路上成名的難度可能更大（各種大V）。他們之所以能夠出名，就是因為有人支持。有人支持的，且能夠出名的，就至少不是壞的。許嵩的音樂其實還不錯 大部分人沒有深入了解就亂噴 不過這是人類的劣根性之一
好吧事先說明本人是資深V迷 但不腦殘╮(╯▽╰)╭ 首先不對徐良汪蘇瀧等藝人發表看法 因為畢竟是嵩粉 也只對許嵩有一些了解
本人從初二開始聽許嵩的歌 如今很快大二起初跟很多同學一樣 單憑覺得曲調可以 歌詞符合心境 歌曲裡面更深的東西無空發掘
對於熱評答主說他高中也聽許嵩 如今再聽覺得腦殘 說實話 我倒是覺得您在打臉 這就好比你在高中 回顧小學不會做的題目 你是否會罵自己:「唉呀媽呀我真腦殘！」？
你要知道 你的審美在提升的同時別人也在進步 我現在是比較喜歡許嵩後期的胡蘿蔔須 拆東牆 違章動物 它不僅是歌 也能說是如今社會的一些真實披露
但不可否認 我初中時就是喜歡他的那些風花雪月 無病呻吟
很可惜 並沒有很多人願意去了解許嵩後期歌曲的深在意義 這也就導致樓主所說 為什麼許嵩的歌很（只）受高中生喜歡了我只想說，你們的青春可能是周某某，但我的青春是許嵩，聽許嵩的歌不僅僅是聽歌，更是在聽我那時的青春呢！今年19歲，我們一直聽許嵩，一直一直聽下去。如果長大了，我會叫我的子女聽一下，也許他們會覺得過時，但我會對他們說「嘿，這就是你老爹的青春呢！」。
1，網路歌手出生，自力更生，缺乏包裝。有曝光度以後或許會注意形象，可沒有專業人員指導，改變了半截子，不小心搞出非主流的造型，太順理成章了。
歌聽起來都挺順溜的，音樂性怎麼樣我不懂不知道該怎麼瞎說。畢竟缺少專業指導，曲風可能單調，唱功可能不合格。。。這是職業技能的問題。
2，粉絲常常是農村背景，隔三岔五得下地的娃兒在初高中的時候哪有機會接觸到歐美搖滾樂？
他們追逐美的道路是沒有路標的，殺馬特的高貴冷艷簡直就像天堂投下的光明。粉絲形象容易產生反作用，變成歌手的標籤。高格調的興趣常常都是不歸路，看慣了有型有范的歐美歌手，你讓文藝青年們怎麼接受徐良的奇葩髮型？
當然文青們有理有據的同仇敵愾要高端大氣上檔次得多，吐槽也品味非凡，許嵩粉木有知識底蘊來反駁啊好可憐，怎麼辦吧，罵死你。。。但是這不爭氣的一罵，直接把最愛的嵩嵩給抹黑了啊。網路音樂本來就在鄙視鏈的底層。你仔細讀讀，網路音樂，聽起來就沒質感啊。。。
審美跟成長環境有關，因人而異，太遙遠的美會超出感受能力。網上的爭議是因為大家在網上，都跟踩了狗屎一樣，從來不討論，習慣傲慢和謾罵。
人本能會鄙視別人的審美，捍衛自己的，偏偏還有意無意記不得自己也曾好喜歡好喜歡過，對，說得就是四阿姨。許嵩不論軟綿綿的唱腔的話，歌詞旋律還都挺好聽的。嗯，這是我的非主流觀點。
哦，對了還有周杰倫，難道真的只有我一個人覺得周杰倫剛出道的時候非主流爆了？名字沒取好。所以許山高。汪粗濃。徐娘。
不過以前也有人把我周叫周結巴。後來大家都叫周董，周天王。
時間能改變的太多了。歌手也需要時間完善自己的創作和唱功。
有的人會努力會付出會證明。
誰又知道十年以後誰又是常青樹，未來的天王呢？
誰也不知道。誰也說不好。
在那個Beyond、李宗盛、周華健之類的流行天王的時代下，周杰倫和林俊傑之類的，也只算非主流。以前都說周杰倫丑。怎麼可能會紅。林俊傑娘，男不男，女不女的，怎麼會紅。還有SHE這樣的組合，還有男人婆，真是搞笑的組合呢。不說聽誰的歌，在我小的時候，聽歌就是不好好學習的象徵那時候偷偷買一個MP3都要藏在被窩裡聽。如果那個年代網路有這麼發達，估計也是罵聲一片吧。而且重點是他們只是歌手，說的簡白點他們就是一個唱歌的，他們從未做什麼負面影響的事不是嗎？也沒嫖也沒吸毒也沒打人啥的，為了自己的夢想默默的創作，有什麼錯？你可以不愛，但請別傷害。我愛聽他們的歌，我愛吃稀飯放辣椒，我愛炒菜用生抽。你不喜歡≠我錯了
因為聽他們的人還沒長大，還沒有掌握話語權。我老姐初三的時候，一邊聽周杰倫，一邊哭。那是黑討厭周杰倫的我記得不少吧，你看看現在呢，聽他的人長大了，掌握話語權了，周杰倫也成為人民藝術家了。
徐良和汪蘇瀧的的確有些非主流，有點刻意討好一些人的感覺。但用心去品味一下許嵩的歌詞，大部分都是很有味道的，很用心寫的歌，很多作品都深扣人心，他的音樂陪伴了我的整個中學生涯，我現在的文筆還不錯覺得完全是受益於他。那些詆毀他的人根本都沒用心聽過他的歌，又有什麼資格評論呢
感受一下髮廊門口的節奏。郭敬明般的身高和體溫。郭敬明似的節奏。感受吧。。
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