李保田演技評價?
先說什麼是好的影視演員。
借用中國的老說法，四個字，「形神兼備」。然而這個很高的標準，卻不足以界定國際水準的大師級表演藝術家，因為，把一個角色詮釋得形神兼備的歷史案例不勝枚舉，而「國際水準的大師級表演藝術家」卻鳳毛麟角。所以，在「形神兼備」的基礎上，還要有更高的標準。
想來想去，「水中鹽，蜜中花」的不露痕迹表演、角色量、票房力、人品德行等都無法將一個演員推到「表演藝術金字塔尖那幾塊磚」的位置。後來，我想出了一個可能還說得過去的標準，就是「超本色表演能力」。
這個標準就像割草機，瞬間將歷史上的好演員掃卻99%。因為大幅度超本色的形神兼備表演太要功夫了，令人望塵莫及，而史上的好演員，大都是「本色表演」範疇的精彩表現。
表演的本質是模仿。仿形都不易，仿魂尤難，但是當角色的靈魂性格與演員的靈魂性格比較重合時，實現形神兼備的表演就不是很難了——只要有些天賦，只要能放鬆，再附加好導演的把控，就會演得八九不離十。就此可參照王寶強類。超本色的傳神表演則不然，還要外加深厚的修養及強大的理性。深厚的修養，要付出巨大的學習與思辨的辛苦，要面對深遠的孤獨與寂寞。而理性，則是人性的光輝，是文明的核心。獲取強大持久的理性，堪比登天，哲人至此都很難，何況演員、戲子？不信，你讓施瓦辛格演小偷、姜文演窩囊廢、葛優演黑社會老大、黃渤演大皇帝試試？
於是，別說中國了，就是在歐美的演員中巴拉巴拉，能夠實現大幅度超本色傳神表演的，也很難找到十個夠格的。阿爾·帕西諾不錯，馬龍·白蘭度到了晚年很好，羅伯特·德尼羅也湊合吧，湯姆·克魯斯不行。至於查理·卓別林，當然是超級大師，但他是古董。表演的發展帶來時代的局限，我們很難將古董扯到當代的坐標系。梅麗爾·斯特里普，響噹噹，毫無疑問。男的呢？大概就得說說達斯丁·霍夫曼了。
這個一米六六、其貌不揚的矮子，卻有點「表演藝術巨人」之意味。不用曆數他的超本色表演履歷，單是他在電影史上沒什麼地位的《杜絲先生》中飾演的女性，就足以令人瞠目——不但形神兼備，竟然還有點斯特里普的神采。霍夫曼「變色龍」的綽號，說的就是他的「超本色表演能力」。然而他卻不是娛樂界的浮雲，尤其不是追星族的寵兒，票房和浮名也都比不上克魯斯。真正的大師級藝術家，從來不是時尚之海的浪花。因為他們的趣味是脫俗的，因為他們的認知是悠遠的，因為他們的靈魂是孤獨的，並往往表現出性格習慣有些古怪。演員是鍛煉人不怯場的職業，但是大師級的表演藝術家反倒不善交際。骨子裡的理想主義、完美主義釀造了他們深層的謙遜與自卑，這導致了他們生活中的羞澀。
再說中國，竟然找不到一位能和霍夫曼、斯特里普比肩的大師。趙丹還算不錯，但也有古董之感，雖然他不如卓別林「古」。之後也有不少的好演員、好角色，但大都是本色表演，拿殺傷力巨大的「超本色表演能力」這一標準一套，結果就有些慘不忍睹了。就此我們不妨將那些好演員飾演的角色篩一遍試試看，便可謂「江山易改，本色難移」。
就影視現狀而言，去年達斯丁?霍夫曼曾說：「我認為，目前電視業的發展達到了最佳時期，而電影業卻是最差的——從我入行這50年看，這是最差的。」他接著說，「現在，很難相信有人會為了一點點錢創造優秀的作品。」「我們做出了電影《畢業生》，其影響延續至今。《畢業生》有優秀的劇本，創作就花了三年，這部電影也擁有一流的導演和演職人員，但這是部小成本電影，也還是花了100天拍攝」「我不覺得電影的現狀和個人能力有什麼關係，完全是因為拍電影只為賺錢。」霍夫曼不好說的還有，他為了演好《雨人》，就與智障人生活了一年。今天還有多少演員會下這個功夫？一年不接戲，會損失多少收成啊！還是為了體驗生活，值嗎？於是，就同時接幾部戲。
世界是這樣，中國更甚，而且我們的電視業同樣的爛。原因很簡單——金錢至上，精神墮落。當今中國影視全面娛樂化、低俗化的結果是，不斷躥升的片酬、製作費，打造的卻是豪華的感官樂園、精神妓院。搔首弄姿的流行及心理色情服務的吃香，自然將表演藝術家邊緣化，必然將自由、深刻展示生活及靈魂的藝術品排除出局。況且，除了金錢的利劍，我們還有制度的凶棍。
就在這萬般無奈的絕望情緒中，某天，一個不大起眼的名字突然閃現。眼前一亮之後，我竟然產生了些許探究此人的興趣——難道當代中國也有國際水準的大師級表演藝術家？
此人便是李保田。
我先是搜羅他的作品。從流浪漢到宰相，從知識分子到黑社會老大，從生產隊長到市長，從江湖郎中到大清藥王，從鄉村教師到城市教師，從警察到丑角爸爸……此人竟然都完成得不錯，可謂「演什麼是什麼」。若只想領教其「超本色表演能力」，只看看《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》就行了。他雖然沒有像霍夫曼那樣演過女性，但是看看他40多歲時飾演的八十歲的葛老爺子，也就明白其技巧方面的能力了。在多年前的一次訪談中，李保田還說過想演慈禧太后。
然而大師級的表演，應該是看不見技巧的，所以，霍夫曼演的女人、中年李保田演的老翁，若不是從專業分析的角度看，一般觀眾是較難感覺到技巧的。表演大師的真功夫包括技巧，但是功夫的靈魂，卻是對生活和人的深刻洞察及精細解剖。
當然了，我們並不奢望讓李保田與上面那些歐美大師平起平坐，因為影視藝術是綜合藝術，個體要受制於整體，而中國影視製作的綜合水平及國際影響，與歐美不在一個層面。讓梅西一直在中國足球隊踢球，他今天還能與小貝、魯尼比肩嗎？李保田的「不能比肩」固然悲哀，但是一個中國隊的球員卻具有小貝、魯尼的意味，反倒證明了他的了不起。
李保田同樣不是浮在水面的人物，而且找不到他做的一例商業廣告。這樣做的經濟損失要數以千萬記，他為什麼扛得住？就此我們無從知道他的真實想法。我很難在網上找到他較多的生活信息，有限的信息及很少的幾次訪談節目，給我的印象是：此人生活坎坷，青少年時期受過較大的苦（曾險些餓死），性格孤僻，深居簡出，不近權貴，遠離娛樂界，大量閱讀，痴迷音樂，耽於美術創作幾十年（其作品絕不是老藝人書畫玩兒票的檔次）。網上較多的信息，是關於他前幾年的一個官司，這成了我揣摩他的一個重要窗口。
分析資料和採訪律師的結果是，那個官司源於李保田反對製片方電視劇注水。而這個反對不是出於自我經濟利益，恰恰相反，合同嚴格約定那個電視劇不能後期注水加集（因劇本本來就不大好，加集後會更差），而且加集後製片方很樂意支付多出集數的片酬。因此我多少可以推斷，李的對簿公堂很可能不是為了多得報酬。結果，一審朝陽區法院判決李保田完勝，二審二中院判李敗訴，期間被告製片方組織一些製片人、製片公司公開聲討李是戲霸，呼籲製片界封殺之。那麼一審和二審的結果完全顛倒，根據國情，我懷疑他們是否各自都做了什麼「工作」（終歸一邊是名人，一邊是資本家）。就此另一個細節就變得極其重要，就是李保田的辯護律師之一竟然有張思之，而此人號稱中國第一人權大律師，以正義、不屈、絕不走歪門邪道、屢戰屢敗而著稱於世界，堪稱中國律師界的旗幟、良心。這樣一來，我推測的傾向自然也就不言而喻了。當然了，就此我們也只能是推測，而無能做出任何定論。我的經驗判斷是，這很可能是李保田出於性格及藝術原因而做的一件不適國情、不自量力的蠢事。但是這反倒加強了我關於「李保田可能具有國際水準大師級表演才能」的推測——藝術大師是藝術的天才，卻往往是應付俗事的蠢才。
由於實在缺乏對於李保田的了解，我的「國際水準大師級」的推測，也只是個感覺、推測而已，真正的結論，還要靠了解李保田、懂得表演藝術理論的專家們來說。然而另一個悲哀是，歐美的理論家、評論家很難關注一個中國的演員，而中國的「家們」也不會把心思花在李保田這樣一位低調得近乎「沒調」的演員身上。一是因為研究他無利可圖，二是因為中國影視界罕見有良知、有抱負、有才能又肯下功夫的評論家。他們或是才能不夠、閉門造車、自說自話、不得要領，或是甘當附在明星、名劇、制度身上的虱子。
李保田曾婉拒了我的採訪，我不高興的同時，也儘力去理解他。我希望這表明他真的是走向了徹底的孤獨與絕望。
制度、司法、科技、教育等不可能在一個糟糕的國度領先世界，但是極少數藝術家的個人素養、實力及成果卻可以例外。
但願我對李保田以上的淺薄的分析、推測不是一個「愛國賊」可笑的痴人說夢。
《鳳凰琴》
《搖啊搖，搖到外婆橋》
《王保長新編》
不得不說，劇團丑角的出身為他以後演戲打了很好的根基，宰相劉羅鍋裡邊演技吊炸天，以後不想再看別人演的劉墉。還有《有話好好說》裡邊和姜文的對手戲相當出彩。李是位有獨特風格的藝術家。
小時候十幾歲看了李保田老師的電視劇《神醫喜來樂》，念念不忘，昨天開始又每天看幾集，演得真得好啊，特別特別喜歡他！希望李保田老師身體健康，事事順心。
40歲的時候，演80多歲的老頭~
感覺李保田是有 藝術抱負的 看拜訪他兒子時說過一段話 說李保田從沒接過廣告代言之類的 李保田老師想當真正表演藝術家
國內最高水平，這才是表演藝術，欣賞這樣的表演是很大的享受。
看過《菊豆》里善良懦弱的天青，《搖啊搖搖到外婆橋》里陰沉的上海灘老大，《有話好好說》里窩囊的討債人，三個反差極大的角色，三個完全不同的觀影印象。演技大神級。
一句「老奴在」讓人能感動好幾天。
李保田老師的電影電視劇我只看了三部，第一部是《宰相劉羅鍋》，時隔多年後無意中從搜索里看到了《神醫喜來樂》，最近看了《丑角爸爸》，作為一個普通到不能再普通的觀眾來說，李保田老師的表演有一種神韻在裡面，在我看過的這三部劇中，李老師所扮演的每一個角色都是活生生的人，有血、有肉、有魂，每部劇都有一種很強的代入感。
剛剛我看了李老師接受《魯豫有約》的採訪，在鏡頭轉換的幾個畫面中，竟然沒有看到一個現場的觀眾，在節目的最後李老師說出了他的理由，也正是看完這個節目，感覺出了李老師演技，角色靈感的來源，也明白了李老師不希望有現場觀眾的原因。
有些時候，我們看不懂像李保田老師這樣的表演者的生活，他們永遠都生活在連個世界裡，一個是戲裡，一個是自己的內心世界，真正的李保田不是現實生活中的那樣子，真正的李保田在他所扮演過的角色里，在他的畫作里，在《丑角爸爸》中，趙青山和他的徒弟皮小球說過這麼一句話，只要你一上妝，你就不是你了，你就是要扮演的角色，就不能再亂說話了。也只有這樣才能去很好的塑造一個角色，也只有這樣才能在不同的角色里表現出不同的人物性格，每一個角色都是自己，就像李老師在《丑角爸爸》的一次新聞會上說的，很大程度上趙青山就是我，我用著趙青山的魂兒，趙青山用著我的身體，其實從旁觀者的角度看來，李老師扮演的角色都是這樣，只有真正把自己融入劇本中，融入整個戲劇中才能達到這樣一種境界。
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