合唱作曲者如何看待歌詞與旋律、和聲之間的關係？

如題。注意僅指choral music（流行歌愛好者請出門左轉）。如果能夠提供相關的書籍或論文更好，謝謝！

這個問題問得好。

只說一點個人經驗：

1，歌詞的風格，有時候是會決定音樂的風格的。

2，旋律、織體、和聲一定是同時構思出來的，不可以先構思旋律，再去給這個旋律配和聲。

3，在某些地方，適當地淡化旋律，可能可以促使寫作者寫出更有意思的織體。寫作過程中切忌旋律為主導的寫法，這樣會使音樂從頭到尾寫得很死。一定要盡量把和聲和織體的重要性更多地挖掘出來，嘗試在某些地方，讓和聲和織體作為主導音樂內容元素。

4，如果是合唱加鋼琴，切忌把鋼琴聲部當做伴奏聲部。應該把它看做一個和合唱同等重要的一個實體，鋼琴聲部和人聲，應該是一個相互補充相互提升的關係。鋼琴聲部，該空出來的地方，就大膽地空出來，不要因為是合唱加鋼琴，就從頭到尾每個小節都要把鋼琴寫滿。

暫時先想到這麼多。下面放兩個譜例來試圖說明一下我上面說的這些手法。

評論區有熱心觀眾打進電話詢問詞曲咬合的問題，大致說下規則差不多就是，歌詞中的不同成分的詞，是需要區別對待的。有些名次、動詞或者形容詞，肯定是要比冠詞、介詞更強調。強調的方法可以是把它們放在強拍上，更高音上，或者安排更長的時值。另外，大多數情況下，開口音比閉口音更適合演唱，尤其是高音，所以盡量把開口音放在高音區。所以，其實寫詞也是個技術活，不僅僅是押個韻就行的。總之，關於詞曲咬合合不合適，得具體曲例具體分析。另外，這其實只是最傳統的做法，有相當多的個性化寫作中，是不需要也不可能照顧到這些規則的。最後，如果對詞曲咬合感興趣，也可以去研究一下文藝復興時期的繪詞法。

認為和聲最大應該最少，歷史上曾有一些作曲家認為旋律是和聲的副產品，只恰巧是和聲的外聲部。