如何評價李志的專輯《李志、電聲與管弦樂》？

01-06

我不想多談《回答》的音樂，簡單地說廣場的音樂基本上是以吳旋版的為基礎，但李志顯然是賦予了這個作品他目前能做到的最深的情懷。五月十六號專輯發行之日是人類歷史上的一場浩劫開始的紀念日，也是北島《回答》的紀念日。這場浩劫在80年代得到了徹底地公開的批評，但現在的新型人類們對它的印象卻和我們這代人對1927到1937年中國歷史一樣淡漠，甚至於需要李志用這樣的方式重新喚醒我們高叫著「揚眉劍出鞘」時的勇氣。更確切的說李志尋求的共鳴是一種批判精神，一種對禁錮的意識形態的質疑，一種對無視政法的制度和沉默著愚民的現實的反抗。管弦樂的廣場氣勢磅礴讓聽者動容，但我們還是要靜下心來想一想我們的踏板車究竟要滑向哪裡？

下面說一下幾天聽這張專輯後對除了《回答》外每一首歌的感受。

1）《序曲》: 作為音樂會的開場曲，這樣的編排取到到了出其不意的效果；李志讓崔健做嘉賓的保密性做的太差，但靳海音的保密性做的太好，所以開場有令人驚訝的極度震撼，是李志音樂會的頂峰。從音樂上來說，私認為Epic Music能抓人的是還是要有一段觸及心靈的melody, rock music 也一樣。這是崔健後期的遺憾，也是許巍和李志成功的地方。陳偉倫這個序曲在1：58後的以那段以弦樂合奏為主的主旋律就是指個作品的點睛之筆，雖然袁錚的電琴被壓制了一些，但絲毫沒有減少聽眾持續的興奮點。這是一個非常出色的作品而且現場演繹的也取得了很強的共鳴，我不知道陳偉倫怎樣能把它做的更好10倍。

2）《杭州》：《杭州》是李志跨年音樂會裡唯一的一首重複的開場歌曲。李志寄予這首歌的是他落魄時的情感，是走在路上的李志對老友最熱烈的感情，那盆炭火和桃花讓我想起的是２００９年的《梵高先生》，那是李志的第一個跨年。這首《杭州》用的是《F》原版的基調但加了大量的硬搖滾成分。編曲上它很巧妙地融合了兩段弦樂的柔版，似乎有意地把《i／O》版的情緒帶了進來。這首歌的混音把李志唱的和音樂融合的不錯。還有一個亮點是袁錚的尾奏的solo，達到最高音後和小提琴相映生輝但絕不弱於弦樂，畢竟這是首硬搖滾。

3）《盡頭》：在0：43的時候我彷彿回到了聖誕夜的迪斯尼樂園。好吧，我只是做了個夢。這個歌的編曲把李志對現實的不滿用幻境的方式展現了出來，突出了本來和歌詞有點違和的優美樂律，是這首作品最好的一種闡述方式，至少在李志的現階段是的。

4）《定西》：把原來李志一個人的自述改成了從旁觀者的敘述（女聲）轉換到李志的答案，從編曲上來說旁敘是靜止的，李志的回答是在路上動的。 Vocal上男女和聲都很出彩，李志也很不錯，但都不如最後急促的小提琴。

5）《春末的南方城市》：這個編曲和《看見》的非常類似，是10首管弦樂編製的歌中改編最少的，遠不如2016不插電版。

6）《黑色信封》：改成6/8拍了，像是完全變了一首歌，非常好聽。2004年的《黑色信封》是李志逼格很高的一首歌，有一種死了也化不成灰的絕望和對社會現實強烈的批判。但改了旋律後變得很復古，有70，80年代的感覺，可見作曲不只是幾個音符的事，我相信我可以在KTV把這首新歌唱的很好聽。

7）《鉛筆》：這是整張專輯裡我最喜歡的一首歌。鉛筆這首歌的melody寫的很好聽，是一個很好的原料，原版在《你好，鄭州》里就有兩個不同的版本。它不能更流行可能跟那句在所有李志操蛋的歌詞里最操蛋的歌詞有關。但我還是認為它是個很完整的作品，歌詞吧少年的迷惘寫的很直接和露骨。 2014年i/O的改編就很出色，也是那盤專輯裡我聽的最多的之一，唯一的缺點是唱歌和solo分割的太清楚了，讓聽的人在享受袁錚solo時會忘記了鉛筆的優秀。這一版的鉛筆，用提琴代替了電琴，而且是貫穿全曲，突出的是最後李志和和聲問答之前的大提琴間奏。鉛筆也是整張專輯裡除了節奏外電聲用得較少的。

8）《和你在一起》：這是個加了管弦樂奏鳴曲柔版的，弱化了打擊樂的2013版的和你在一起。聽到李志破音時我哭了出來。我認為這種帶有強烈情感的的煙嗓在國內被普遍認為就是唱功不行（一個和中醫診斷聽起來一樣玄乎的詞）是音樂欣賞的一個誤區。我在我的另一個回答里談過這個問題，有興趣的可以看一下。https://www.zhihu.com/question/59528914/answer/166237396?group_id=849197547762360320 這首歌的缺點，我認為，是2013版本來就有的結束時搭配還是保持了，但這次突出了李志不好的狀態，這是李志的問題。

9）《牆上的向日葵》：雖然管弦樂比袁錚得開場solo更好聽，前奏也沒有改變2014年的格式，而且李志的開場的狀態顯然不如2014年i/O時的。這首歌的亮點是完成了 2014年李志演唱的編配以後的改變，袁錚彈了一段整張專輯最牛的solo，接下來李志完成了一次完美的破音「什麼是我們分開的借口」。這種可遇不可求就是現場的魅力。

10）《大象》：這是李志最被低估的作品之一，原版的編曲也是所有錄音室版作品裡最好的之一。這也是另一首有經得起改編的優美旋律的歌曲，比如2016年的不插電。管弦樂版的主體是錄音室版的，不同的是前奏的第二段是小提琴獨奏，接下來的是小提琴和趙永慶（不是袁錚）電琴solo的合奏。我嘗試著給我的朋友雪莉，一個很用心帶她的兒女練鋼琴的母親聽這首《大象》，她的第一印象是那麼好聽的小提琴為什麼要加這麼重的bass，我說古典音樂里的bass也是用來彈的，只是我們叫它低音提琴而已，但我真的想說的是我們聽的依然是首rock。

11）《門》：這是李志最被低估的作品之一，原版的編曲也是所有錄音室版作品裡最好的之一。對不起，我詞窮了。不一樣的是這首《門》基本上延續用了《F》的編曲，用李志的嘶吼代替了法語女道白結束，從婉約變成了豪放。還要說一下中間小提琴的加入很出彩，聽起來特別舒服。這是管弦樂專輯裡收入的第三首《F》專輯裡的歌曲，是所有專輯裡最多的，而且用的三首都不是原專里最出名的《山陰路的夏天》，《下雨》和《尋找》。不能不說《F》是個很出色的專輯，總體上歌曲的旋律性的是國內十年來少見的，可能能比的是李志自己的另外幾盤和宋冬野的《安河橋北》，腰的《相見恨晚》，張瑋瑋《白銀飯店》和聲音碎片的《把光芒灑向更開闊的地方》

我不知道今年李志會不會搞跨年，我也理解他說的沒有新的東西的困惑。但我也聽說了李志和陳偉倫都有意願再搞一次這樣的嘗試。既然如此，為什麼不能再做一次這樣的跨年。 2014年的經典是建立在2013年基礎上的，你們能做的更好！ @李志工作室

先說結論：這張跨年專輯跟前三年的跨年專輯相比，誠意還是足夠的，與交響樂團的初次合作也給人耳目一新的感覺，但是連續十二首歌基本上都是同一個調調，連續聽下來難免審美疲勞。

1《序曲》好評，李志的純音樂基本上都是非常好聽而且耐聽的，例如《你離開了南京，從此沒有人陪我說話》《再見》等。我個人認為主要是他唱歌太難聽了，哪次要是沒開金口，那這純音樂馬上就要被襯托成神曲了。這首歌聽下來總的來說就倆字，震撼。

2《杭州》好評，第一次聽，蕩氣迴腸的前奏過後加入的電聲感覺怪怪的，李志開口後竟然又覺得和諧起來。整首歌跌宕起伏，保留了原版「手槍菜刀兇器」的神韻，管弦的加入彷彿又給曲子增添了一抹杭州世俗而又大氣的生活氣息。

3《盡頭》中評，聽下來沒什麼印象的作品。只記得開頭的貝斯很抓人。歌詞把「一起下葬」改成了「有人下葬」，我個人不是很喜歡。這裡開始有點反感交響的部分了，大概是覺得沒有表現出整首歌沉重卻又要故作輕鬆的感覺吧。如何是好。

4《定西》中評，也是一首沒什麼特色的曲子，編曲基本上跟去年雷同，尤其是前奏基本上一模一樣。而且我本來就覺得15年動靜版本的《定西》比不上原版。現場版唯一的好處是可以萬人齊喊「臭不要臉」，別的也就沒有了，還是喜歡原版那魔性的前奏。

5《春末的南方城市》差評，除了前奏喊的那幾嗓子，整首歌和15年巡演幾乎一模一樣，一樣就一樣吧，我們也不是非逼著你去創新。問題的關鍵是，這次演出狀態不行，沒前幾年唱得好啊。加入的管弦跟搖滾風搭配得也不是很好，有一種為了交響而交響的感覺。

6《黑色信封》中評，整首曲子的節拍做了改變，甚至咬字方式都有了變化，這是我聽到的。不過我本來就不太喜歡這首歌，所以沒什麼感覺，只記得那句「我可是個男人，為什麼打不起精神。」

7《鉛筆》中評，一首我非常喜歡的歌，這首歌最經典的版本莫過於14年跨年I/O版，原版也不錯。這首曲子部分沿用了14版的編曲，也作出了許多變化。但是沒辦法，我不認為能超越14版，杰倫風的吉他開場，李志的那個飽嗝，以及那如列車鑽出隧道後揚長而去般的尾奏，一氣呵成酣暢淋漓。這個版本，前奏不抓耳了，最後的和聲也顯得太過拖沓和多餘。

8《和你在一起》差評，《和你在一起》曾經是我最喜歡的歌，但是這個版本真是讓人失望。編曲、唱腔完全沿用最經典的13跨年勾三搭四版。整首歌下來，只記得李志的破音，卻沒有了以前撕心裂肺苦大仇深的感染力了。至少每次唱起這首歌，我想得最多的還是13版現場視頻中那個一邊唱一邊哭的黑框眼鏡男。不是說這個版本不好，只是不夠經典。

9《牆上的向日葵》中評，也是沿用的最經典的14版，加入的管弦加速了鋼琴前奏帶來的高潮衝擊，如果不是李志唱得沒原來好的話，相信可以超越14版。唯一讓我不喜歡的就是電吉他的聲音太吵了，讓整首曲子缺少了一點點層次感，不過無傷大雅。

10《大象》好評，批評總是簡單的，表揚則需要你有較好的文字功底和較高的審美水平，可惜這兩樣我都沒有。我只能說，比原版好聽。尤其是「啤酒不該有眼淚」的「啤」字，太銷魂了。我喜歡。

11《門》好評，整首曲子前半部分沿用了原版的平克弗洛伊德迷幻風，貝斯表現出色。副歌部分的「啦…哩…」讓和聲變得更加出彩，最後的釋放也讓人聽得虎軀一震，最驚訝的是最後幾個音李志竟然唱得很准，真是讓人感到意外。如果能加上原版的法語旁白就更好了。這首歌可以列為整張專輯裡面我最喜歡的一首。

12《回答》好評，20塊錢的專輯，有19塊錢都是沖著這首詩朗誦來的。其他的，根據相關法律法規，就不多顯示了。用北島的這首詩來做個結尾吧。

回答

北島

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓志銘。

看吧，在那鍍金的天空中，

飄滿了死者彎曲的倒影。

冰川紀過去了，

為什麼到處都是冰凌？

好望角發現了，

為什麼死海里千帆相競？

我來到這個世界上，

只帶著紙、繩索和身影，

為了在審判之前，

宣讀那些被判決了的聲音：

告訴你吧，世界，

我——不——相——信！

縱使你腳下有一千名挑戰者，

那就把我算做第一千零一名。

我不相信天是藍的，

我不相信雷的回聲；

我不相信夢是假的，

我不相信死無報應。

如果海洋註定要決堤，

就讓所有的苦水都注入我心中；

如果陸地註定要上升，

就讓人類重新選擇生存的峰頂。

新的轉機和閃閃的星斗，

正在綴滿沒有遮攔的天空，

那是五千年的象形文字，

那是未來人們凝視的眼睛。

目前在微博上看到的關於逼哥跨年寫的最好的一段話.非原創侵權刪

「從李志跨年想到的：
1.獨立音樂的春天來了。愚民和牲口都是自由的，你懂得，我要說的獨立不是那種自由，也不是孤家寡人刻意做作的獨立，它是「獨立之精神、自由之思想」的獨立，是「君子以自強不息」的獨立，一如中國近些年被無限封鎖下的發展，悶頭苦幹櫛風沐雨，發展到現在讓世界膽戰心驚。當年改革大門一開，一首甜蜜蜜幹掉了樣板戲，土崩瓦解一般，這種獨立的創造以後會越來越多，基於國力的強大和文化的自信，希望大家也能堅持自己獨立的創造，因為中國早晚要反噬世界，每個獨立的創造都有可能開宗立派。
2.如果你看過逼哥09年至今的每次跨年，一個搞藝術的都把作品做成了這般水平，我們每年的因循苟且、反芻既得，那簡直無異於死去，簡直可怕到令人髮指。他不僅是從銅板到金磚的過渡，更是幾何函數式的爆裂成長，但又有什麼理由不快速成長呢，我們被奴役、壓榨、封鎖了那麼久，如果不像當年秦國那樣裂變成長，又怎麼能活命呢，從1976年到2016年，整整40年，這是何等的改天換日。設想如果沒有文革十年，沒有半殖民地近百年，沒有那幫打漁捕獵的滿人統治的近三百年，如果一直以這種速度在成長，那些歐美們現在還不是我們的漁獵之地嗎？要知道《冰與火之歌》里的他們還都是穿獸皮織布的傢伙啊，絲綢對他們來說那簡直就是神的嫁衣。所以，要當這輛高速列車的驅動者，還是做被甩掉的人，或是被裹挾的人，權利真的只在我們手中。
3.音樂的繩命只在於現場，看看各大衛視清一色的對口型，即便菲姐現場破音走調，也要比他們好上十倍不止，這是一種態度，是枕戈待旦時刻操練與敷衍粉飾臨陣磨槍的差距。
4.我很奇怪，像吳亦凡鹿晗之流，佔盡了該有的高端資源，為啥就不好好學習，戲演得爛成一灘，歌唱的生靈塗炭，你看看人家李志，一個南方的退學的搞民謠的五音不全的日漸發福的死胖子，居然在民謠搖滾化的路線上一路西去，像一個該死的先知楔進了這光怪陸離的世界。不好好學習，也就真的只能在台下看吳鹿之流的在台上蹀躞哆嗦。

5.如果說搖滾樂只是動人心魄、激蕩揚厲，但加上交響樂的史詩宏大，則完全讓人無法招架，僅看一些網上偷拍的視頻，就已被激的無數次淚目。我看過最經典的搖滾+交響的演出是當年的蠍子和柏林愛樂樂團，誠然中國的音樂水平和歐美日韓還有很大的差距，看過李志跨年後我相信，這個差距正在以指數增長的趨勢無限拉近，他們說歐洲古典音樂的出路是中國，看看各大衛視伴舞的洋鬼子和商場里站台的洋小哥，我相信這是真的，就像佛光東盛，吾道南津。
6.他說：信譽和努力是最基本的道德，它的終點是快樂。是的，你可以說這個社會越來越階層固化，越來越讓人不得伸張，但是如果反顧歷史，你會發現，這的確是歷史上最好的年代，只要你夠努力、夠堅持，總會撥雲見霧、執劍高樓。我相信，隨著社會的發展，它會越來越回歸理性、追求良知，所以，奉勸賴賬不還的傢伙趕緊還錢，祝願還沒出頭的夥計加把勁干，盡量不要以齷齪的方式努力，將來回首的時候會更坦然。
我不相信夢是假的，
我不相信死無報應。
7.我覺著世界上有兩種東西會讓人趨之若鶩，一是精神，二是尤物。李志跨年的前天，孫楠也在音樂節上直播，一個是首首萬人合唱，一個是網友不停罵傻逼滾下去，霄壤之別，緣在一個是大踏步的接軌國際，一個是幾十年如一日，一個是產品不斷翻新，一個是一如既往炒冷飯，讓你天天吃鮑魚不夠嗎？一個是見心指性的寫歌，一個是矯揉造作的迎合，如此而已。
8.梁啟超老爺子說，個人奮鬥是成功之第一要義。這真的是真的，要不然，我給你一個交響樂團，就讓你天天在裡面濫竽充數，你能呆上三年？孫文如果不是沒完沒了的造反，怎麼又會有那麼多人追隨呢？」

專輯名稱是《李志、電聲與管弦樂》，次序b哥已經排好了，當然還是以b哥為主。這首專輯是一種嘗試，雖然以往的專輯裡面也有電聲或者古典樂器（小提琴、鋼琴）的介入，這次是正式的把一支交響樂團請來了。音樂怎麼玩，怎麼才好聽，我覺得至少b哥做了一次偉大的嘗試。

就聽曲而言，並不是每個b粉都能欣賞（俗稱的甩粉環節）。給我感受強烈的是《杭州》和《回答》兩首。一首冷冽，一首癲狂。以前b哥朗誦過《回答》，這次是單獨做了一首歌。可見對北島sama的喜愛。

有人會心疼那20塊錢，我覺得如果你是學生，沒有什麼經濟來源，也沒必要買。其實生活中很多能讓你感動的事情。其實詩歌都是寫給勞動人民的，結果現在勞動人民都不去聽了，全是些文藝青年。我認為搖滾的土壤，現在看是有些貧瘠了，能在這生出相當美麗的花，b哥也是棒棒的。以後的搖滾若是能從農村裡、山林里，激發最有力量的一個群體，那就不是一朵溫室里的小花了。

大家還是要理性地看待李志的音樂，不要總說「逼哥艹我」這樣的話，不要給逼逼膨脹的機會。

李志的老粉來答一波，我個人不是很喜歡這張專輯，剛剛在網易雲上面交了費，但聽了之後也沒有那麼驚艷，感覺有點一般，尤其是和你在一起這首歌，可以明顯感覺到逼哥的嗓子真的被煙給毀了，有人很喜歡把逼哥的嗓子和鮑勃迪倫的嗓子放到一塊評價，平心而論鮑勃迪倫的破鑼嗓至少不會唱破音吧，逼哥平時現場唱破音倒也沒什麼，畢竟現場氣氛在哪裡表現力也在那裡，但是編進一張專輯裡再買，就有點說不過去了吧……總的來說並不能值回這20元，但是序曲挺不錯。也希望逼哥少抽點煙

意義大概就是，又有一次機會再跟她講話吧。

可她還是像過去的日子一樣，沒回復我。

靳海音弦樂團：這是我伴奏過唱功最差的歌手。

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大家好

今年李志有跨年了

評論區的朋友們約起來！

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什麼都別說了，今年跨年，不去是狗。

今年，什麼都別想讓我在朋友圈看直播。

這個版本的黑色信封聽得我咬舌頭...不明白為什麼要這種唱法，每個字之間間隔相同真的聽得好奇怪。

和你在一起和勾三搭四版相似，感動，最喜歡的就是這版（小號是史立嗎？）

另外感覺bass的戲份明顯多了，難怪之前黑了一波張雯/手動滑稽

先總結一下吧，我個人覺得這張專輯在80分左右吧。

跨年在現場，當時在序幕拉開，管弦樂隊出現的時候，我用震驚來形容我當時的心情吧，因為我知道逼哥不喜歡一些一成不變的東西，所以他一直在改編曲或者加入一些新元素。我真的沒有想到逼哥會加入一整個管弦樂隊。所以幾乎是high了一個晚上完全沉浸在現場的氣氛里。如果說讓我給這個現場打分我會打90-95。

回過頭來聽專輯，確實是會感覺少了一些東西。因為沒有氣氛，而且幾乎只有開頭結尾和高潮會加入一些觀眾的呼聲，其餘都是聽不到觀眾的聲音的。後期這麼處理我覺得逼哥是想出一張純粹一點的專輯吧畢竟叫《電聲與管弦樂》。

然後評價一下歌吧

序曲很燃，現在聽起來當時開場的那一幕激動的心情還能回想起來。具體分不打了反正是85以上吧沒毛病。

杭州整體和交響樂結合的很好，也挺燃的氣氛情緒到位。逼哥以前也用杭州開場唱過，我覺得還是這一版最好，氣氛能帶起來。給85以上吧。

盡頭這首歌編曲應該還是原來的，然後加入了管弦樂，中間女和聲的加入讓這首歌增色不少，沒有以前純粹了吧，不過我個人還是挺喜歡這一版的。給80。

定西編曲也是沒變然後加入管弦樂，前奏的小提琴和一個不知名樂器(不是很懂叫什麼請指正)很喜歡，然後我其實不太喜歡和聲來帶第一部分的。然後從逼哥開始整個氣氛就起來了，還是不錯的算有小驚喜吧，定西也是我很喜歡的一首歌給75-80。

春末南方的城市在現場逼哥開場的"走唉"特別燃，情不自禁的就想一起喊，後聽這首歌的話整體驚喜也不多就是純粹的加入了管弦樂。給75吧。

黑色信封我本人很喜歡的一首歌，改了編曲(節奏？)聽起來有點不是很流暢的感覺？中間也加入了女和聲部分，到後面"爸爸媽媽也不該有的"聽起來還莫名的挺帶感，總體也還可以打個75吧。

鉛筆前奏非常好，管弦樂加入的也很好，後面還新加入了一些詞好評給80-85。

和你在一起編曲還是勾三搭四那一版，逼哥唱的時候嗓子的狀態真的非常差，各種破音。。。雖說從感情上可以說破音了有破音的那種感覺其實還和和你在一起這首歌挺搭配的。還是給個75吧。

牆上的向日葵前奏很不錯和原編曲搭的很好，逼哥開口的第一句我覺得還是沒有i/o來的蕩氣迴腸，頓了一下有點氣短的感覺和管弦樂結合的也不錯給個80。

大象我也不知道我為什麼不太喜歡這首歌，不過從前奏編曲來說這是一首不錯的歌，就是莫名的不喜歡。。從編曲整體來說是一首85左右的歌，不過我從個人情感來說給80左一點吧。

門這也是我很喜歡的一首歌，挺喜歡2012的版本的，整體編曲也沒怎麼變，和管弦樂也結合的很好給80。

回答 95分，從廣場到地方再到回答，逼哥想表達的情感大家聽過這首朗誦之後都會感悟的，不多說逼哥牛逼！

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我從逼哥身上學到的是他做事的那股認真的勁兒，和他對生活的一些思考，而且逼哥思想的高度我覺得比一般人想的來的要高得多。他的歌對我來說只是他帶給我的一部分，就憑他對不同東西的大膽嘗試和創新，我不說國內第一現場吧，至少我覺得是一流的。

然後今年跨年也不知道辦不辦了，不過我相信當逼哥決定再次辦跨年的時候肯定是他再次帶給我們驚喜的時候，我記得逼哥說過 "看你們沒見過世面的樣子"，也記得他說過"你們以為這樣就是最好了？"(大致意思具體記不清了)。希望逼哥保重身體和嗓子，還有十多年的334。我也還沒有聽過你幾萬人的演唱會呢！

逼哥說歌手就像廚子，你付了錢吃了東西當然有權利評價作品了，本來就是主觀的東西。

至於你說這張專輯值不值？在這個物價飛漲，吃個盒飯都要二三十的年代，20塊算個毛。真他媽值！

十五塊付給管弦樂團剩下五塊給逼哥剪頭！！

瞧你們沒見過世面的樣子——逼哥

迄今為止最經典的一版《大象》。

昨天聽了一天，感覺是我期待太高了么。想想看，應該是沒跑了。《回答》很驚艷，交響樂隊也很贊，可總覺得少了點什麼。不知道是不是少了熱河，少了鄭州的緣故。

剛買完點開，就抑制不住激動的心情來評論。

不說那麼多標杆、里程碑之類的虛詞，我就用兩個字來概括我當下最直觀的感受，那就是：震撼！！！

感覺是為了交響而交響

強行加入交響樂編曲從頭到尾都在恢宏都在壯闊都是大江大海反而缺少了層次

沒有前兩年跨年專輯聽到和你在一起向日葵這些新編曲的時候驚艷的感覺了

另外，專輯沒有收錄一首《應天大街》里的歌不知道現場唱沒有這張專輯可能真的不如人意吧

剛下課

買完先聽了《回答》

頭皮發麻，滿身雞皮疙瘩，我愛李志

羨慕看過那場跨年的人們

六五更新

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買這張除了本身有點腦殘粉屬性外，另一個重要的點是《回答》，除了這首詩本身，把《廣場》作為了背景太搭了，這個廣場就是那個大家都熟悉的廣場，好像《看見》寫的也是這個廣場上的事情吧，估計這回網上很多人在找《廣場》的資源（有人看的話，我放在評論吧）。

估計中 Pink Floyd 的毒太深，也是整個管弦樂團的加入，每首歌都有個七八分鐘，能想像現場是有多爽，最後用《回答》作為結尾，我都能意淫的高潮了。

整體水平自然不用說，但因為之前幾屆跨年裡的神編曲，顯不出這張編曲有多牛逼，起點太高，但使《大象》、《鉛筆》（這兩首是不是在說同一個東西～）、《門》這樣偏小一點的有新的詮釋。

我在網易聽的，之前會員也到期了，歌曲默認的音質是 320kbit/s 的，要手動調到無損，但再好也比不了現場音樂，希望這不是最後一次跨年演唱會，也希望以後有機會帶心疼的姑娘去一次南京。

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網易雲搜《想起了他》，這首歌有12分鐘…

1.最喜歡這一版《大象》。

2.感覺20塊錢主要買的就是《回答》和《序曲》

3.x交響樂已經不是什麼創新了，國內崔健，汪峰，謝天笑都玩過，國外最有名的就是當年Scorpions柏林愛樂樂團。的確，搖滾加上管弦樂團總給人一種大氣磅礴而又有厚重感的氛圍，而這場X電音管弦樂編曲的確也是花了心思，結果我一看編曲並不是逼哥，其實真正牛逼的是整個李志團隊，的確是很認真的在做音樂。

4.我不認為某大火的歌手宣揚自己不收費有多神聖，付費是對音樂的尊重，也是對有態度的音樂人的尊重。請大家支持正版，維護音樂人權益。m/