如何判斷一個人的吉他水平？
通過什麼來判斷？
是掌握和弦的數量？是轉換的速度？還是右手節奏的控制？
謝謝邀請，蠻有趣的問題，隨便寫寫……
一般來說，吉他水平和年齡成正相關。（這裡的年齡也可以是琴齡，演出齡，夾band齡等等。）和各種community一樣，在這個圈子裡，年齡小的永遠會非常尊重年齡大的。這個現象有一部分就是這個原因：混跡時間越長，技術就越好。鬍子拉碴的琴行老闆永遠比意氣風發的大學生彈得好。
但鬍子拉碴的中年職員大叔就不一樣了……
所以，還是要觀察這個人，他的行為神態，一舉一動，都可以看出來。
如果這個人抱著琴會略顯出茫然無措，或者隨便扒拉幾個C調和弦，或者直接就掃起一段爛熟的和弦進行，或者彈一個耳熟能詳的指彈曲（我可沒說是天空之城）。這是初學者，練習大概有一個月到半年，水平比較基礎，基本沒法正式上台表演。
如果你有他的社交網站，可能翻幾頁就能看到他和吉他的合照。嗯……做頭像也是有可能的。你還會偶爾看到他背著沒有海綿的琴包，往來於琴行與宿舍之間。這是去上課，600塊十小時那種。這個過程中，風雨無阻的堅持下來了，抱怨手痛的，也就慢慢遠離了吉他。想學吉他和嘗試學吉他的人，可能遠比你想像的多，但堅持下來的，也非常非常的少，十中有一。如果這個人青春正茂，偶爾和人聊起吉他來明顯神色歡喜，像碰到知音。這種多半是小有所成的琴友，可能是輕音部部長，也可能是某個小團體的文藝骨幹。他會樂於廣交琴友，也樂於認識水平遠高於他的人。他心裡會熟記很多首經典歌曲和一兩首小眾歌曲的譜子，儘管他可能不知道那個C為什麼那麼按……好聽能唱就行了唄！別問為什麼是C，才懶得管，譜上那麼寫的，不琢磨這沒用的。你要啥譜？我收藏夾里好多網站呢。
他大概會有有兩個夢：組一個簡易樂隊；把一個妹。只要人不傻，這多半都可以達成的……哦對了，他肯定會大橫按！第三種人其貌不揚，聊起吉他來不會瞳孔放大，朋友聚會中就算抱起琴，也只會在靠牆的沙發上，小小的聲音即興一段單音。別人起鬨來唱一首啊，會說哈哈不啦不啦，嗓子不舒服呢。
這種人水平不好估量，上限可以深不可測，不過下限肯定遠遠高過第二種人。他們通常早就膩了演出，開始思考什麼是音樂，音樂為什麼要這麼譜寫。他們想過，和弦是什麼，為什麼三個音這般排列，效果會如此抓耳；為什麼下屬和弦後面，往往俗氣的緊跟著就是屬和弦；為什麼掛四和弦有如此強烈的趨向感。為了想通這些，他們會大量的扒帶和請教別人，每扒一首，就更理解了一些。雖然難保永遠正確，但絕對比不負責任的民謠金曲吉他五十首靠譜。我曾想過，如果全世界琴友的心血被整合出版，那簡直是寶藏。
扒過後會去創作，從拙劣到精緻，但一般都是很真摯的音樂，民謠居多，雖然搖滾也手到擒來。他們可能是最深愛著音樂的人，也可能是雖然深愛但奈何生活而不能和它永遠相伴的倒霉鬼。和第三種人差不多的，也有更多人選擇了長期live，演出走穴，名利雙收。他們看起來會更加光鮮，在某酒吧或某大學也有一定人氣。不好說技術比起第三種人如何如何，但他們一定更加懂吉他型號，效果器連接，設備與現場效果搭配，如何在主唱編不出話說之前換好弦，迅速和調音師搞好關係唯一法則，認識女樂迷被女朋友發現怎麼辦，等等。走這條路的人，會有挺多一部分把樂隊變成了固定的生活來源，甚至全職做這行。他們可能是這個答案裡面最幸福的一群人……
他們曾經有每天瀏覽吉他中國二手區，盼著天降餡餅收一把好貨的經歷。他們為上面那個過程虧的錢，一般不會低於兩千塊。他們收學生賺的錢，可能也能賺回來。最後一種倒是很好判斷，因為他們的身份就擺明了他們的水平，很高。這些人包括：琴行老闆，吉他教師，大牌樂隊的吉他手，退隱多年的白鬍子高手，等等。只可遠觀，哪能褻瀆。不過，也有很多水貨，這個就不細說了……有傷和諧。
以上。
可沒有在說我自己啊……第一種：手中無劍，心中無劍
他們可能是是剛剛拿起吉他的初學者。他們大多謙遜、認真而努力。這部分人很容易分辨——他們承認自己剛開始學起，而且喜歡吉他，正在為此努力。
還有那麼一種人總是喜歡在所謂文藝圈、搖滾圈裡踩上一腳，你總是能在各種類似場合看到他。而他幾乎什麼都不會，他只是在不停地說——說他最近聽某某某搖滾樂隊，說他認識什麼什麼人，用一些不著邊際的論點評價某某樂手、某款吉他，說他最近在彈什麼什麼曲子…等等等等。可他連F和弦都按不響。
第二種：手中有劍，心中無劍
這部分人可以彈上幾小段兒了～可能是幾個和弦的進行走向，可能是半段天空之城，可能是愛的羅曼史前幾句，也可能是come as you are的前奏riff，或者踩下失真彈個真的愛你的前奏…等等等等～
他們雖然分解 掃弦都能應付，換和弦 節拍也沒啥大毛病，但是還是可以看出一些生澀——並不是遊刃有餘，揮灑自如那種。
他甚至能從網上隨便找張彈唱譜就唱一段兒了，可他不知道這譜子的和聲是錯的。
第三種：手中有劍，心中有劍
這部分人就可以說是學成了～ 手上的技術該有的有，但也略帶一些毛糙和輕狂。
他們大多已經分出了不同的流派。
玩彈唱的知道了怎麼用首調轉調，知道了怎麼彈shuffle、swing、bossa nova、walking bass，和聲進行也豐富了，#4半減、降6 降7、屬7 大7…聽上去很棒了，彈唱、切分揮灑自如，而且他們的注意力居然完全不在吉他上，有時看看天花板，看看麥克風，或者乾脆閉上眼睛～ 他們人人都會彈tears in heaven。
玩搖滾的編的riff一個比一個酷～點弦、推弦、掃撥琶音、泛音、搖把、哇音踏板…玩的不亦樂乎～ 他們也建立了正確的器材觀和音色觀，知道了boost是怎麼回事，前級是怎麼回事…等等。他們可能不願意靜下心來學樂理，可是玩搖滾知道至少會知道五聲音階、同名關係大小調、和聲小調等等之類的。他們崇拜Eric Johnson，可是拿起琴來彈得卻是slash和metallic。
玩流行音樂的可能已經半職業化了，他們在某個小酒吧里彈吉他。它們彈得大多是「手中有劍，心中無劍」時期的流行歌曲，但譜子已經不是從網上找的了。他們滿腦子的首調理論讓他們更容易扒出每首歌的和聲進行並且時刻轉調。他們能憑藉豐富的經驗聽出每首歌的break到底是怎麼切分的。他們使用合成效果器，不用金屬吉他，有厚厚的歌本和老長的過線。一首歌他們彈得可能不多、不難，但該有的絕對有，原版的小填充、solo等等——穩定而準確。 越老的歌彈得越准，因為那些打小費的老頭子都愛聽這個~
玩指彈的也積累了幾首熟曲了~ 每次拿起琴來都會駕輕就熟的來上一段兒，當然也留了不少沒練完的殘棋。那些指法也都形成了肌肉記憶，想錯都難。點弦、打板、各種泛音都能來一段~ 由於指彈演奏的獨立、花哨、高端，聽覺和觀賞性俱佳，往往已經被大家看做大師了~ 自己也沾沾自喜起來。有時想過原創一段兒，卻發現自己花了大把時間死磕大麴子和手頭技術，樂理反而成了短板。
第四種：手中無劍，心中有劍
他可能不常在人面前彈吉他，可能有自己與音樂有關的其他事業，沒準家裡的好幾把吉他弦都鬆掉了，只留一把在手邊沒事拿來玩玩——但他不放棄學習。 在人面前呢，也不會正襟危坐的給你好好彈一段，可能只會懶散的扒拉幾個你沒見過的和弦，或者隨意的彈幾句你沒聽過的什麼東西。
可你千萬別以為他什麼也不會——他就是不樂意給你彈——那些讚許、崇拜、請教，他都聽膩了。 他在等棋逢對手或是真的是能聊到一個層次的人出現，然後假裝雲淡風輕的聊兩句之後終於露出犀利的一面~
他們的播放器里會裝著blues、rock，但那是他們懷舊用的。jazz、fusion、funk才能讓他們精神起來。他們抱怨花了幾年時間找著調卻又要離調演奏，練了很久的琶音、速彈很久都用不上，還抱怨之前用了好多年的某些理論現在都是錯的，或是有疑惑的。有時他們會思考251——2514736，3代1，下行，如何衍生。。。音樂的發展趨勢怎樣變化了。。不過大多數時候他們想的、聊的，和音樂沒有一點關係。
第五種：不殺
他們人劍合一了。。。如果說上一種人已經算是隱於市的武林高手，那麼這種人已經沒有殺氣了——他們不需要殺氣來捍衛自己的地位和能力，他們在那就夠了。如果說上一個層次是彈琴的年頭熬出來的，這個層次只能是生活的閱歷和極其豐富的知識熬出來的了。圈子裡提到他幾乎沒人不知道，大家都很尊敬他。他恐怕年歲不小，也很少有人和他合作過一起演出。但合作過的人都會說，他彈得真牛b——但你也不知道究竟有多牛b——這裡面的知識和細節可能已經不在你的理解範圍以內了。
而第一種彈不響F和弦的那個人說：「我昨天剛和他一起吃過飯。」最基本的還是節奏，什麼樂器都要看節奏。
其次民謠吉他和弦的轉換還是很重要的。為什麼你彈一個am f c g這麼簡單歌我也彈這麼簡單的歌感覺就是不一樣？很多就是因為節奏的把握和和弦的轉換熟練程度不同。在很多細節處理方面，可以看出一個人對吉他的感覺。新手彈一支歌，常常會用熟悉的c代替cm，用g代替g7等等……你和他們說他們還會說:「聽起來都一樣嘛！」
掃弦的時候，掃出來的音色、層次感都可以看出來一個人對音樂的感覺。包括主歌進入副歌的節奏變化，副歌進入solo的銜接，都看看他的節奏是否分明，有沒有輕拍和重排的變化。
越是細節的地方，越能看出一個人彈民謠的水平。
彈唱方面，我們要知道當你彈唱的時候你的唱歌水平是比你聽著伴奏唱要差一些的。而真正的彈唱歌手可以將大部分的感覺運用在唱歌的感情和技巧上，但是手上的節奏型絲毫不亂，高手還可以不停地加花。 彈奏和唱歌真正融為一體，才是真正的彈唱。
solo方面呢，彈出很難的曲子只能說明他彈這首歌很厲害。我有一個朋友，練了三個月的搖滾卡農，彈起來6得不行，但是你給他一首簡單的新歌，他就要卡個幾天才行。通過一個人學習新歌的速度和感覺，也可以顯現水平。還有一些細節方面的推弦和顫音，都可以聽出來。
謝邀，首先我們要把吉他彈唱中的吉他伴奏水平先放一邊，只從獨奏的角度分析。為了方便表達，我拿一首曲子舉例，就是吉他曲界最廣為人知的，愛的羅曼史。幾乎每個學習吉他獨奏的人，都會練習這首曲子，而且無論用古典吉他、民謠吉他，都是可以演奏的。一、曲子記下來了，但不能完整演奏此曲。入門的初級。二、能完整演奏，但大橫按與開放和弦、不同把位的轉換中有斷音和不流暢。入門中級。三、演奏流暢不出錯，但整體樂曲聽不出起伏與情感。剛進入中級階段。四、樂曲表達清晰完整，但音色的控制上還不穩定。中級階段，正在邁向高級。五、整曲演奏的無可挑剔，給聽者美的享受，但無法在此基礎上加入自己的發揮與技巧的提升（如使用輪指，變調等）。高級階段。六、隨心所欲，對曲子任意解構與組合，根據曲子的情緒變化加入自己的理解。大成階段，演奏家級。
看學琴不久的人的吉他水平就看開放和弦到封閉和弦轉換的熟練程度，比如E-C#m，A-F#m這些。如果不會按封閉和弦，那就是還沒啥水平可以評論。
看學琴一段時間的人的吉他水平就看能不能自然的用右手控制音色變化。因為這時已經能彈一些曲子了，基本的技巧和手指靈活性這些不再是判斷標準，此時能駕馭好吉他的聲音就是上道的，這是注意力從技巧回到音樂本身的開始。
看彈琴很久的人的吉他水平就看他能不能用吉他表現出自己的感性和理性。練琴刻苦的話，做EC，做SRV，做EVH都不難，難在彈出他們的水平和味道之後還能找到你自己。原文：
隨便彈個什麼東西，彈10遍，錄音，混成一軌。與任一軌都是一樣的，這個人在我心中就是非常非常厲害！………………………………………………………………………………………………
有的人理論好，即興solo質量高，能即興配出複雜和弦，
奇異美妙的和弦走向加上原本的歌唱簡直是復調音樂；有的人基本功強硬，擅長solo，速彈，用掃撥琶音跟你飈速度；有的人指彈技術棒，一把琴彈成了四把琴。。。等等等等吧。
這裡會有很多的細分是不能橫向比較的。所以我認為如果綜合的抽象來看的話，演奏樂器的水平，就是對琴的把控能力吧。
腦對手的控制，手對琴的控制。如果能以一個高精確度量化控制，那無疑水平很高。（你看我還是沒顧及到編配能力）所以水平高低就看這合成的一軌質量怎麼樣了。沒那麼麻煩。
什麼琶音點弦噼里啪啦耍嘴炮，都是花哨糊弄新手的。越是簡單的技巧反而越考驗功力。電吉他來說，推一個弦，彈一個顫音。原聲吉他來說，聽聽右手做出的音色和層次處理。——高手照面，走一兩個小節，用不著說話。就明白對方水平了。當然這東西新手是感覺不到這種差別的。但是琴如其人。彈的越好都越謙虛，因為都明白了這條路多深。彈幾十年都不見底。心境都非常淡然。反而張牙舞爪給瞎比劃的，一般都是一瓶子不滿半瓶子晃蕩。這種人太多了。作為一個蹩腳吉他手，我真的很討厭大家談論吉他水平。。。所有樂器為音樂服務，2、3個和弦也能寫出一首牛逼作品。到底怎麼才能算一個好的吉他手呢？
一般我會問人家，你可以彈tommy的歌么？
如果他說會，並且立馬彈出來，基本算是比較靠譜的技術帝了tommy老爺子的歌很難的，能流暢表現出來，功力不會太弱。可是有的人，技巧都會，可是就是缺乏靈氣
那種靈氣，是對樂曲的感同身受，從指尖流淌的情感如果你聽多了，就能感覺到。有靈氣的人，即使非常簡單和弦，也是極具感染力的我以為，能打動你的，便是高手，即使他只彈最基礎的節奏53231323，這個確實是需要你聽高手的現場聽多了才能分辨出來。
好吧，兩個字，多聽。我差不多練了兩個多月吉他
就單練c am f g，然後右手53231323分解
一個多月的時候我就已經感覺到我已有小成
我知道我實在是天賦異稟
有個知友還跟我說我在初學者裡面算好的
我又哼哧哼哧繼續練
慢慢的我發現了在我身上出現的變化
突然我發現我能自由的控制速度的變化
接著我又發現我能控制音色
本來雜亂的音色變成了純純的單音
我覺得這個門我算是入了。。。。
正好當時的琴弦也斷了
我就背到琴房去換弦
正好琴行里有兩個人
一個穿著黃衣服的人
眼睛死灰色的，還斷了一隻手
剛看到他我就一股寒氣從背後升起
另一個則是穿麻衣的人
腰上插著一根竹棒
最令人注意的是他的臉
比世上所有男人都要英俊
他笑著對我說：小妹妹來換琴弦呀
我從來沒有見過一個人的笑容能產生這麼大的變化
他不笑的時候是冰山，笑起來冰山就融化了
突然，我還注意到一個坐在凳子上的人
他看上去很蒼老，但眼睛特別年輕
輪廓顯得極聰明
他們看著老闆給我換好了琴弦
忽然，黃衣人嘎聲道：你也會彈吉他？
我有點生氣地說：我不會，你會，可是你一隻手不能彈
黃衣人忽然笑了
他笑起來比不笑更殘酷
忽然，我手上的吉他就到了他的手裡
忽然一首卡農噴薄而出，他手好快
快的好像有三隻手！
坐在邊上的男人撫掌大笑道：荊先生殺人彈琴都是專家，小妹妹可要好好學哦
卡農戛然而止，黃衣人轉向那麻衣人
道：你不來一段？
麻衣人接過了我的琴：一曲wind song汩汩流出
他嘴角上揚顯得很滿意
他的音符很快，卻出奇的穩定
黃衣人的臉色又變了
他頭也不回地走出了店門
彈琴的麻衣人和坐在邊上的大叔也好像一陣風似得飄出了店外
這時候店老闆走了出來道：
真精彩啊
我疑惑的問：精彩？
老闆摸著花白的鬍子說：
荊無命彈琴又快又狠已到了無堅不摧的地步
而阿飛則是穩與准兼備，雖然沒有荊無命快
但死的一定是荊無命！
我大驚失色：莫非坐著的就是小李飛刀李尋歡？
老闆笑著道：沒錯，他已經很久沒有像今天這麼開心了
聽到江湖後輩彈琴總是特別開心
我道：莫非阿飛已到了彈吉他的最高境界？
老闆道：他還差的遠
我道：還差多少？
老闆道：至少還有十萬八千里
我驚訝道：還有這麼多？
老闆道：要到達這一境界已是很不容易，但還差得遠
我道：那要到什麼境界才算好呢？
老闆道：這得分人，且聽我細細道來
李尋歡驚才絕艷，例無虛發
他是吉他彈唱穩與準的極限
他已不會轉換和弦
因為和弦就在他心中！
上官驚虹一世梟雄
他的能把rylynn這樣的快速指彈練到穩定，
這才是他了不起的地方
他已不需要吉他
因為他就是吉他！
我道：那他們一定到達吉他的巔峰
老闆道：不，他們也還差一點
只有沒有吉他，沒有和弦才是真正的巔峰
我道;那誰到到過這個巔峰呢？
老闆道：不多也不少，至少還有下面幾位
靈犀一指陸小鳳，兩根手指彈盡天下吉他
鐵血傳奇鐵中棠，一身好本領可稱吉他大俠
圓月彎刀丁鵬：永遠一個和弦，卻以到達巔峰
神劍山莊謝三少：吉他天才最後終於領會吉他奧義
等等。。。江湖不盡，老朽又怎麼能說的盡呢
我道：莫非老闆也是前輩高人？
老闆道：高人個屁，一共10塊錢，跟你吹個牛晚飯都沒吃。第一種就是完全不會的第二種是回彈但是沒有自己的東西第三種是回彈會寫第四種就是大師級，脫離了吉他。沒有親眼見過，沒辦法描述
我一般是這麼做的：
「哥們咱也許可以一起玩一曲」
「即興就成，誰彈主，（說著我就直接布魯斯節奏開始了）」
（看他solo）
彈得比我好或者變了爵士曲風時我就掂量互相的斤兩，如果他彈得很好，我就停：「你教教我」
如果他彈得還可以，就換我solo
如果我自認為比他牛逼，我就一直solo，然後他就說」你教教我「
如果我看一個人一開始就很裝，我就直接2514736起，很多人都會彈出錯誤音。但如果彈得味道非常純正，還要聽他的美感，因為很多人彈爵士，一點都不好聽。也許是基本功或手法甚至是理解的問題。那是一種殘缺的高水準，還是得自己度量想要的，和追求的是什麼，在與人交流琴和音樂的過程中，認清這一點非常重要，當我感受到一個人完美的用即興的形式和純熟的個人風格的演奏表達出了自己真正的內心——我他媽確實能感受出來，音樂這東西，震撼我們的首先是心靈，其次是如何表達，再其次才是技術和知識。
黑框眼鏡，高腰褲，英文很好喜歡民樂，水平不知道比你們高到哪裡去。各種意義上的
看他彈得能不能感動你。樂器在於表達情緒，能感染到我就是高手。就好像開車，車只是方便你的交通工具，不是跟你比快。你手速再快未必比三個和弦一首歌高尚。我見過不用和弦就寫出一首曲子的，技術好嗎，或許不好
電吉他手：
1.問他最喜歡哪個吉他手2.推弦和揉弦沒有彈過吉他或者不曾關注吉他的朋友，所有的判斷方法估計都不太好用；彈過的都自有一套判斷方法。這個問題很有水平呀！太不好回答了。給你一個參考吧！比如說，老師。有幼兒園的老師，有小學的老師。有初中的老師，有高中的老師，有大學的老師。 一般來說都認為大學老師，嗯，非常好吧，但是大學老師並不一定能教幼兒園的小朋友哦。術業有專攻，你提的問題太籠統了。
心裡想到什麼就立刻能彈出什麼，剩下就靠聽了，可以稱之為高手
《卡農》
我看到過一句經典的話，初學者玩設備，高手玩技術，大師玩思想
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