如何評價歌手趙雷？

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我覺得幾個高票答案說的都很好，但是還不夠確切。總聽趙雷的歌，卻不是他的粉。不是北京人，卻在北京生活。因此爭取既摻雜自己的感受，又力求客觀地答一下吧，歡迎討論。

先放個觀點出來，當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗。

因此，許多作品都有兩大特徵：裝逼和矯情。

馬頔絕對是最好的例子。我很欣賞他解構和通感的能力，他曲調里濃得化不開的憂鬱，極度喜歡隱喻和拼接的歌詞，融合各種新元素的編曲，以及捲舌哭泣的唱腔，確實能引起情感的共鳴。但從某種程度上來說，這種共鳴其實多為感官的刺激。不信，可以再聽一遍《南山南》。

而趙雷最可貴的地方就在於：他足夠質樸。

先說我所認為的民謠的靈魂：歌詞

比如《理想》：

一個人住在這城市

為了填飽肚子就已筋疲力盡

還談什麼理想

那是我們的美夢

夢醒後還是依然奔波在風雨的街頭

有時候想哭就把淚掩進一腔熱血的胸口

公車上 我睡過了車站

一路上 我望著霓虹的北京

我的理想把我丟在這個擁擠的人潮

車窗外已經是一片白雪茫茫

又一個四季在輪迴

而我一無所獲的坐在街頭

只有理想在支撐著那些麻木的血肉

理想今年你幾歲

你總是誘惑著年輕的朋友

你總是謝了又開，給我驚喜

又讓我沉入失望的生活里

又一個年代在變幻

我已不是無悔的那個青年

青春被時光拋棄

已是當父親的年紀

理想永遠都年輕

你讓我倔強的反抗著命運

你讓我變得蒼白

卻依然天真的相信，花兒會再次的盛開

陽光之中到處可見奔忙的人們

被擁擠著，被一晃而飛的光陰忽略過

（歌曲鏈接：http://music.163.com/#/song/29567189/）

全文幾乎沒有複雜的元素，全憑故事取勝。

歌曲開頭十分平實，開頭沒談堅持信念，而是說理想的蒼白。之後則是漂亮的切鏡敘事，充滿極具畫面感的細節。理想被擬人化，將個人經歷和環境完美交融。

再後則把時間軸瞬間拉長，表達長期的態勢。在三段的描寫之後，全歌的核心才漸漸出現。「理想今年你幾歲」和「理想永遠都年輕」相互映襯，把對理想的不解與執拗表現得淋漓盡致。結合之前的故事背景，情感恰到好處。

最後兩句則把視角拉到第三人稱，鏡頭感十足，表達對這個「人人稱理想」時代的悵惘。

整首歌詞特別容易理解，卻又相當細心。其中當然也有把理想擬人化的修辭，但這種修辭不會讓人不知所云，也不顯得錯亂。趙雷從來不進行後現代式的解構，他只對自己的生活進行總結和重新思考，同時再投射出一點兒當代社會的縮影。

又如《少年錦時》：

又回到春末的五月

凌晨的集市人不多

小孩在門前唱著歌

陽光它照暖了西河

柳絮乘著大風追

樹影下的人想睡

沉默的人從此刻開始快樂起來

脫掉寒冬的傀儡

我憂鬱的白襯衫

青春口袋裡面的第一支香煙

情竇初開的我

從不敢和你說

僅有輛進城的公車

還沒有咖啡館和奢侈品商店

晴朗藍天下，昂頭的笑臉

愛很簡單

鐘聲敲響了日落

柏油路躍過山坡

一直通向北方的

是我們想像，

長大後也未曾經過

爬滿青藤的房子

屋檐下的鄰居在黃昏中飛馳

秋天的時候，柿子樹一熟

夠我們吃很久

收音機靠坐在床頭

貪玩的少年抱著漫畫書不放手

陪我入睡的

是月亮的憂愁

和裝滿幻夢的枕頭

......

（歌曲鏈接：http://music.163.com/#/song?id=29567192）

整首歌曲的名詞極多，也正是這些名詞構建了老北京的氛圍。不同於某些歌手的「孤島」等充滿主觀情感的辭彙，歌曲中所有名詞都十分客觀：集市，溪河，柳絮，樹影，咖啡館，柏油路，青藤，柿子…但那個時代的風貌和單純情感，卻正是在這種清淡的白描下躍然紙上。和《理想》一樣，沒有一句需要絞盡腦汁地理解，卻又能鑽進聽者的心裡慢慢發芽。我在北京衚衕里亂轉的時候總會聽這首歌，好像自己回到了20年前的北京。

再來一首相對來講少為人知的《辭行》吧：

停留在樹梢的鳥兒

穿過了四季去山林

把我的時間交給你

讓我來代替你去飛行

可悲的人有太多挂念

遺憾我不能與你同行

生命是開花結果凋零

墓碑下的人才徹底平靜

路燈下的腳步依然匆匆

趁著人們都沉睡就上路

不必留下太多的話語

曾相聚就不枉此行

月亮下的腳步依然匆匆

趁著人們都沉睡就上路

不必留下太多的話語

曾相聚就不枉此行

（歌曲鏈接：

http://music.163.com/#/song?id=28528694）

這首歌依舊沒有用太多的隱喻和修辭，不過卻更有深度。辭行或許只是人生短暫旅程的告別，也可能是死亡宿命的來臨。請自行賞析，不多說了。

《畫》歌詞的賞析很多了，堪稱神作，一樣不多贅述。

總之，趙雷的歌詞風格多變，屢屢令人驚艷，可風格卻始終質樸，潤物無聲。

再說曲子。

在作曲方面，趙雷的曲調和歌詞其實十分類似，有相當細心的變化和調式，但聽起來往往十分平實簡單，足夠來表達情感。

趙雷的編曲則很粗糙，大多以吉他為主，有些基本節奏，經常會有些自己唱的和聲，偶爾摻雜口琴、笛子等配器。四川在線的採訪稿中有這樣一段話：

編曲，是趙雷做音樂遇到問題最多的一塊。因為沒受過專業的音樂訓練，所以編曲一般都靠感覺來試。記者問他，沒想過找人來幫忙嗎，有很多專業的音樂製作人應該很願意幫忙。但趙雷說，也試過，但我要的東西他們不理解，並不是他們給的東西不好，只是並不是我想要的。

說實話，這不是什麼值得驕傲的事情，也是許多獨立音樂人的通病。但趙雷說得無比樸實「不是他們給的東西不好，只是並不是我想要的。」既然當代民謠最大的特點是表達個人生活的細緻體驗，那民謠的編曲，除了傳說中的知音能夠幫忙之外，斷然不能由他人染指，即使自己能力不夠也不行。從這個角度來說，趙雷至少對自己孩子一樣的作品足夠忠誠。反正我是覺得好歌曲里，劉歡最後改編的版本還不如原版。

再說，趙雷的吉他確實彈得不錯，算不上曲曲經典，但偶爾的驚艷絕對能令人痴迷，而且許多現場的即興發揮反而更為出彩。在不知哪裡演出的《飛來飛去》（《吉姆餐廳》專輯中為《浮游》）里，趙雷在苦悶絕望的旋律後面，突然加了一段略顯憂傷的分解和弦：「我愛這世間清純的女子，只是他們都老去了。我喜歡黑黑長長的辮子，那是你母親年輕時的樣子……」，曲調風格瞬間轉變，又在兩闕之後強行拉回，情感還能互相映襯，堪稱神來之筆。

（《飛來飛去》歌曲鏈接：http://music.163.com/#/song?id=28528696）

最後說一下趙雷這個人。

趙雷實在不像偶像，他長相平平，有點兒痞里痞氣的酷勁兒，也有點兒鄰家大哥的陽光。他穿衣服沒有多有品味或者多沒節操，就流傳出來的照片來看，牛仔褲，印花T恤，馬丁鞋基本是標配。戴墨鏡的時候稍微有點兒鋒芒。他嗓子很好，乾淨中透著滄桑，唱歌時位置稍稍靠後，很好模仿。

雖然沒去過趙雷的演唱會，但據說，他待人接物的方式也挑不出任何毛病。總之，趙雷似乎是個很討人喜歡的平凡青年。他有夢想，有感情，有難過，有奮鬥，他和每個年輕人一樣，而且從來不羞於承認這一點。這種人，生活中有很多，其實個個都值得他人的喜歡和尊重。

說來慚愧，剛開始聽趙雷是因為花粥的《北方爺們》，後來入坑也是因為《畫》。不是趙雷的每首歌曲我都喜歡：因為我年齡不大，經歷不夠；也因為我不是趙雷，所以不可能理解他的每一種情感。

但後來不知道怎麼回事，聽他的歌，彈他的歌的時候越來越多。《不開的唇》對我來說還有點兒無病呻吟，但快畢業的時候，按照演唱會的版本，把有點兒沒節操的《夏天》和煩躁的《花朵》連起來彈了又彈，雖然磕磕絆絆，卻也唱得動情。

可能是因為我們越來越像吧，和千千萬萬個年輕人一樣，我們都有平凡哀樂，又不甘於流俗生活。

於是決定用《趙小雷》的專輯介紹來結束這次草率的回答：

一年來 我天上一會地下一晃 刺激

回歸地面 我定位自己是個活人

輾轉過後 抹去淚水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵

細品 風雨陽光 一個味道 找尋最關鍵的意義吧

平靜且瘋狂的「生子」是我暫時的使命 費勁 執著 自豪 不自由

還真得謝謝你，趙小雷。

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新人求關注。

文中趙雷圖片大多來自貼吧帖子：

雷子---用來做壁紙的照片！！！！！

文中未標註的趙雷歌曲鏈接：

《浮游》：http://music.163.com/#/song?id=29567186

《畫》：http://music.163.com/#/song?id=202369

《不開的唇》：http://music.163.com/#/song?id=202370

《夏天+花朵live》：http://music.163.com/#/song?id=29850502

轉載請註明作者與出處。

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「托馬斯一直想構築一個世界，枕頭殺人如麻，石頭歌唱開花。」

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看他的相關，會發現許多有趣的東西，比如好久以前，那時他還玩微博，然後有個小姑娘在下面回復「我是你的腦殘粉！」結果他給人家回復，「別這樣說自己。」一瞬間覺得莫名的萌。2333.

還有網上的那個視頻，估計是認識的人結婚，朋友讓他唱歌。然後他說唱什麼呢。朋友就說，南方姑娘吧。然後就抱著吉他唱了首南方姑娘。剛開始覺得別人起鬨會覺得有點不適應。但是，他唱的時候是閉著眼的。看他這個動作又就覺得他是個很真誠的人。雖然只有一把吉他。伴奏也很簡單，就是旁邊一個人拿飲料瓶子在敲凳子。但是他並沒有敷衍。這點，挺加分的

還有他以前參加快男的時候。快男這種娛樂節目有開場舞。當時他應該是個特別靦腆的人，一開始他是拒絕的。後來拗不過導演組，然後報道裡面說剛開始他還隨著隊伍上了台，後來再來一遍的時候鏡頭找不到他了。。這貨居然臨陣脫逃了。哈哈哈哈。真是個靦腆的boy。

還有濟南的後台採訪裡面。記者問他，你知道有些粉絲追著你的巡演各個站到處跑嗎？還特彆強調都是些女孩子。然後他就說「都是些小姑娘吧。我覺得如果是我的話聽一場（就夠了）。我不知道是怎麼能聽這麼多場。要是我早煩了。」真是要笑哭了。這孩子真是瞎說什麼大實話。還能不能愉快的當男神了！！

我喜歡一個人的作品的時候就會去看他的相關，因為我喜歡盡量的還原生活中的人。但是看了他挺多東西。真心覺得沒什麼黑點。也沒什麼偶像包袱。是個不騙炮不矯情不裝逼的青年。心裡裝滿了想法。生活都是自己的體驗。

但是也還有很多悲情的東西，比如他那首《媽媽》真的是充滿了說不出來的悲傷。也為這首歌哭了好多次。同樣的還有那首《過年》。「沒可買的東西，就是四處轉轉。「還有開始的那段熱鬧的喧囂聲。聽這幾首歌的時候覺得挺心疼的。還有什麼事情比一個孩子失去了母親更悲傷呢。

也難怪他在訪談裡面說就算以後結婚也不會叫岳母媽媽的。

有時候不知道是不是錯覺，前期的歌，比如《趙小雷》，《人家》，《開往北京的火車》，調子都比較歡快一點。就算是人家裡面有自我吐槽。但是整體是比較活潑的感覺像十幾歲的少年的心態。想到什麼唱什麼。當然這些歌都寫的比較早了。後來的歌就感覺整體成熟了不少。比如《少年錦時》《三十歲的女人》歌詞開始帶上了修飾，也顯得更有意境更唯美了。

有時候不太理解他去參加好歌曲之類的節目。不過好像都是偶然。參加快男是當時正好在長沙，參加好歌曲好像是朋友推薦。不過有點戲劇化的是趙照也參加了。有時候覺得這些節目都挺煩的，明明都各有所長的東西非要爭個高低。不過趙雷挺直接的。說如果和趙照對決就棄權。挺仗義的。

說了這麼一堆，其實我並沒有見過他本人。他今年的巡演本來想去看，但是由於各種原因沒機會了。不過看別人的說法他是個挺隨和的人。說合影什麼的都會同意。果然沒什麼架子。不過想想也是，有偶像包袱的人誰會騎著個摩托風吹雨淋到處跑。（此處沒有嫌棄摩托車的意思）挺欣賞他這種隨心而行的態度。

最近這些年，什麼左立，什麼好聲音。民謠的受眾範圍不斷擴大，可能以前在酒吧駐唱，現在開始有巡演，時代變化挺快的。有好多人說希望他火又不希望他大紅大紫。說不希望被過度的商業化包裝失去了原有的質樸。可能這句話在有的人身上會應驗，但是在趙雷身上，我覺得不會。因為感覺他是個挺低調的人。就像之前他自己在訪談里說參加完快男會有迷失。但是他沒有。反而在沉寂兩年後開展了他的十個輪子的民謠。下面一段話摘自訪談

【《文周》：現在你的生活條件一定比以前好了，那你之後的旅行還會選擇用這種比較原始的方式嗎？

趙雷：我這個人性格就這樣，我不在乎錢，我是可以買很好的車，也可以用很好的設備，但我覺得那樣沒有意義。比如我們行駛到那種小旅館，大家湊一湊，也就幾百塊錢，只能住那樣的地方，那就住下唄，我覺得那種感覺特別像俠客，特別好！如果好吃好喝地伺候我們，把我們弄得一點磨難都沒有的話，又有什麼意義呢？】

所以一個懂得磨練的人，又怎會在紙醉金迷里迷失自己。（矯情一點的說就是有最樸素的生活和最偉大的夢想）。

他有幾首歌的歌詞說自己不太愛笑。可能性格也比較內斂。大概生活有很多不可言說的沉重。但那些只有親身經歷的人才懂，我就不在這猜測了。好像民謠歌手都有抽煙的習慣。手裡拿著煙，吸進去的是生活。吐出來的是故事。我想，趙雷的動人之處就在於他的真誠。聽他的歌就像在酒桌上，一個喝醉的人在給你傾訴這些年的酸甜苦辣，喜怒哀樂。就像我們每個人都有的情緒表達。而你只用不動聲色的聽著。最後拿起酒杯。敬往事一杯酒。乾杯。點一支煙。讓生活隨風飄散。

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趙雷火了。

不可避免的是，在火的同時一定也是會被踩的，這是自然規律。做為一個聽了十幾年民謠的人，這種事兒看了太多，獨立音樂圈裡就是這樣，誰火了誰就是傻逼，就是圖名利，就是這個世界的順民。這種想法暫且不去理會也不用去反駁，你有你的三觀，何必讓別人去評判對錯。

但有一些聲音實在是有些過分，黑你也得黑到點子上吧？

在我看來，你黑趙雷唱功一般，這是絕對正確的。老狼在這個舞台上什麼表現？一幫老炮唱《禮物》是什麼結果？這個圈裡的音樂人本身的招牌就不是唱功，別拿林俊傑林志炫的水準去要求，這有點兒強人所難了。

那麼，黑他什麼是不對的？

抄襲，這個有點兒過分了。趙雷的和弦走向和編曲風格都很復古，在《趙小雷》那張裡面是很青澀，但《吉姆餐廳》這張裡面就尤其明顯了，你可以在《家鄉》《我們的時光》《媽媽》裡面清楚地感受得到。同樣，那首爆火的《成都》也是這個風格，你聽著耳熟，是因為他的和弦走向本身就不特別，不高級但絕對舒服。

另外，還有黑他歌詞沒水準的，坦白講，他的歌詞跟高曉松沒法比，但你說比許巍差？不見得吧？他就是個80後的城市孩子，玩兒不了大漠謠也寫不了信天游，但在我看來，他的歌詞一點也不缺乏生動，《畫》《南方姑娘》都一點不輸那些民謠大師（這兩首還都只是他第一張專輯的）。

還有人黑他寫《成都》歌詞里一點都不了解成都，歇了吧您，一個北京人去了趟成都，留下點兒故事寫了首歌，只不過恰好叫《成都》而已，又不是寫成都宣傳曲，非讓他把成都寫透有點兒強人所難了吧？按照這個理論，李志也別寫鄭州了，貳佰也別寫太原了，宋捷也別寫麗江了，郝雲也別寫大理了。

趙雷在《歌手》里註定拿不到好成績，這是早就可以預料的，一次第二已經是觀眾給面兒了。如果趙雷能在這種節目里拿到好名次，這節目才是真的有問題了。但如果趙雷上了兩次節目，就讓你們這些故做清高一知半解的人有了蹭熱度和裝逼的理由，還要硬拗些黑點出來，那真的對不起，去你媽的。

圖侵刪。

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在人最窮但理想最大的年紀 ，遇見的一個和自己一樣掙扎的生命。

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借中國好歌曲的播出，聊一下趙雷的《畫》。

雖然早知道趙雷參加了中國好歌曲，但24日才看到他那一期的節目。人總會慢慢從最初的文藝青年變得有些大齡，當我還天真稚嫩時更容易被動聽的民謠所驚艷，後來發現那些美好的旋律與聲音，空靈，嘶吼，製作後的作品總比現場好得太多。很多民謠歌手的現場會讓人很失望，感動的次數已越來越少，雖然我們都期待民謠的現場是更動人的。

當然網上能找到的趙雷的數字音樂會比現場更好聽一些，比如《媽媽》、《已是兩條路上的人》、《未給姐姐遞出的信》、《趙小雷》、《背影》等等都是特別棒的歌曲，會讓人覺得動聽，恰到好處地上眼入心。但是說到寫得最好的還是那首《畫》。

這首歌的歌詞被劉歡激動地稱作近年來看到的最好的歌詞，我們一起來看一下歌詞的內容：

為寂寞的夜空畫上一個月亮

把我畫在那月亮下面歌唱

為冷清的房子畫上一扇大窗

再畫上一張床

畫一個姑娘陪著我

再畫個花邊的被窩

畫上灶爐與柴火

我們一起生來一起活

畫一群鳥兒圍著我

再畫上綠嶺和青坡

畫上寧靜與祥和

雨點兒在稻田上飄落

畫上有你能用手觸到的彩虹

畫中有我決定不滅的星空

畫上彎曲無盡平坦的小路

盡頭的人家夢一路

畫上母親安詳的姿勢

還有橡皮能擦去的爭執

畫上四季都不愁的糧食

悠閑的人從沒心事

我沒有擦去爭吵的橡皮

只有一支畫著孤獨的筆

那夜空的月也不再亮

只有個憂鬱的孩子在唱

為寂寞的夜空畫上一個月亮

以前跟女朋友討論過這篇歌詞，她認為是幅年畫，喜樂的生活。而我覺得是幅水墨中國畫，年畫以色彩鮮艷而奪目，水墨以寫意境界而入心。除最後五句外，歌詞繪出了一幅美好生活場景，喧囂世界之外多少人已然會動容。通過落筆順序，場景與感情一層一層地遞進，到「畫上有你能用手觸到的彩虹，畫中有我決定不滅的星空。」已到美想之盡，無出其右。

但是高潮卻是從最後五句開始的，歌曲回到了現實，一切都是美好的願望，活在畫裡面是因為心裡藏著一幅畫，現實中卻只有一支孤獨的筆，這隻筆和吉他、嗓音、歌手合而為一，只是在抒發歌手的願想追求，只是個憂鬱的孩子在歌唱。最後一句神來之筆，像「從前有座山，山上有個老和尚」那樣的故事，伴奏停止，清唱的一句讓我們回到開頭。另外這首的歌詞是不斷修改過的，最初的版本遠沒有現在如此的層次，是生活的歷練煉出了這首歌。

這首歌還有一個可貴之處在於它完全主導了人的思緒，我每一次聽都會跟著它的次序在腦里一筆一筆出現那幅畫，在白色的宣紙上，一筆一筆水墨流暢然後渲染散開。

我們期待美好，

現實不夠美好，

而我仍然追尋。

這首歌其實與詩歌或短篇小說的妙處是一樣的。

畫 歌曲

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他是我見過少有的活的清醒的知道自己想要什麼懼怕什麼的人。

2012年時我還在上大二，他來哈爾濱的一間青旅開live，我去了沒買到票。就隔著人群遠遠的聽他唱歌，正好聽到他唱我最喜歡的北京的冬天。看不到他的人，只能聽見他和CD里一樣的聲音，聽了幾首，就笑著回了，也不覺得遺憾。

這種心情我覺得就像他這個人，少見他強求什麼，但是也有脆弱的挽留。真實的就像在身邊懦弱，害羞的朋友。每次聽她唱&<媽媽&>，一遍一遍的重複，媽媽帶我走吧，我們到天上去等著爸爸。都會紅了眼睛。

後來當知道她真的走了的時候，就再也不敢聽了。

有人說過，重的東西要輕輕的放，我很喜歡的趙雷就是這樣一個輕輕的安靜的人。

貼上網易雲雜耍小說家對趙雷的採訪。

[1]

雜耍：從《OVER》和《已是兩條路上的人》之後，《無法長大》似乎是你比較少見的一首風格揪心的情歌了，聽說天津站巡演好幾次讓全場樂迷淚目，這是你自己的故事嗎？能跟我分享一下它的創作背景嗎？

趙雷：這的確是我自己的故事。但也結合了現代很多人的戀愛狀態，其實我看到挺多搞藝術創作的人都會有類似的經歷。因為這首歌講的是一段戀愛嘛，一段有些掙扎有些痴纏的感情。在這段感情里，女生為男生做出比較多的犧牲和付出，承受了一定的委屈。

[2]

雜耍：在我記憶里，你寫過最撕心裂肺的歌應該是《媽媽》了，唱哭過很多七尺男兒。我也知道你母親對你的創作影響非常大，想了解一下你以後的創作曲風和歌詞風格還會偏這種嗎？還是會像《我們的時光》一樣明亮活潑一些？

趙雷：嗯，對。我媽媽在的時候我內心更平靜。我媽媽走了以後，我因為極度的痛苦，很長一段時間找不到生活方向了。但你得逐漸走出來，重新回到自己生活的軌道上。我現在就是完全跳出來了，我那天看到我爸爸坐在院子里喝茶，我希望那種安逸可以永遠留住，我覺得很好。

至於風格，我覺得作品不需要被歸類。所有做藝術的人都不會為自己的風格下定義，即使定義了，也不一定會按照這個路線走。最好還是不要局限吧。

[3]

雜耍：聽歌這麼久，你幾乎可以說是民謠圈少見的「零差評」的歌手了。最近某些民謠歌手似乎相繼有一些負面報道。反觀你自己，你覺得你最大的缺點是什麼?你會用什麼心態來看待你可能會面臨的一些負面消息?

趙雷：首先我沒關注過他們的負面消息，因為我一直不覺得這是個什麼民謠圈，我也沒有把自己定義成和某個人某個圈撮合到一塊。我覺得如果說這些個新聞，就像新聞聯播一樣，擺在你面前的話，你可能會需要看看，但像這種的話，別人家三長兩短這點兒小事，誰家都有個小爭吵，很正常。

至於我自己，我覺得人都有缺點，可能我的還沒被人發現吧。我也不知道會是什麼，缺點和優點這個東西，我覺得這個要靠別人去說。我的心態很平和，人做錯事很正常，知道悔改就行。

[4]

雜耍：很多人覺得以前在小Live House幾十塊就可以和你近距離接觸，現在票價都漲到880了，於是表示要「粉轉路」，你聽到這個會失落的吧？

趙雷：其實這些不是我能把控的，聽到我會有點惋惜。今年確實不能去Livehouse演出，跟大家近距離接觸。也難怪大家會這麼想，因為大家並不知道運作一場大型場館演唱會的成本有多大。比如演唱會報批、場地租金、硬體成本、運輸成本、宣傳製作、樂手演出費、票務提成等等方面。對我而言，通過兩年時間舉辦大型場館演唱會的目的是積累經驗，到目前為止還沒達到可以掙錢的地步。我希望舞台效果更好，所以把更多的金錢和精力用在音響啊燈光啊舞美啊很多東西上。別看我站在了體育館的舞台上，但是個人收入其實跟演Livehouse的時期差不多。

[5]

雜耍：那你的朋友們理解你嗎，他們會覺得你和平時不太一樣嗎？或者會覺得你紅了就賺了很多錢嗎？

趙雷：我工作上挺較真的，出席一些場合，會以一個歌手的身份，因為去音樂節，必須有一些表演成分，下了台，我就是一個普通人，我會做一些大家都做的事兒，甚至不做的事兒。所以不會覺得我反差很大。

其實很多人都不理解我，包括我的朋友，他們會覺得為什麼你還會保留一個這麼破的摩托車，還不趕緊結婚在北京市區買房子。我身邊很多朋友比較大眾，他們不是文藝青年，也離我的工作比較遠，所以很難知道其中的不容易吧。但這個沒關係，我做這件事，我知道事情本身的意義在哪就行。

（二）生活

工作上專註、沉穩，一絲不苟，除了音樂本身，趙雷幾乎不思索太多。但在短短一個半小時的接觸過程中，我發現大家將他定義為「無法長大」的孩子，也不難理解。這種「無法長大」不是單純的幼稚和任性，而是成年人身上「童真」的另外一種表現形式。

[1]

雜耍：T恤+牛仔褲，簡單大方，基本上可以說是你每次演唱會的標配了，髮型也不會有太大變動。是因為習慣了嗎？還是因為對這種裝扮情有獨鍾？在生活里，你會是一個害怕改變的人嗎？

趙雷：我還是覺得面向大眾的場合，需要尊重大家，收拾一下自己。個人喜歡把自己弄得好看一點，心情也好，人嘛，都是這樣。

沒有害怕改變，只是喜歡就這麼做，想改變的時候其實也不是什麼難事兒，另外，我適應能力比較強。而且你喜歡這個東西的話，其實是沒什麼東西可以阻止你的。

[2]

雜耍：我聽你的作品時常會覺得你擁有雙重人格。在大多數時候，你給大家的感覺是害羞的、內斂的，但每次聽《不由自主》，《不開的唇》，《朵兒》這些歌的時候，我忍不住會去猜測，你是不是其實內心很火熱，很奔放，甚至可以說是「悶騷」？

趙雷：其實我話挺多的。我對熟悉的人話挺多。悶騷的話，是有點吧，我覺得每個人都這樣。就像我經常說的那樣，就像一隻刺蝟，內心很溫暖很火熱，可能因為一些自己的外表啊外在的東西無法獲得溫暖的懷抱。

刺蝟的刺其實很柔軟，但外人看來還是尖尖的。我會意識到自己會扎到別人。我記得有次我問齊靜，我說我剪一短頭髮怎麼樣，她說別剪，那樣的話就太凶了，看起來不太好接觸，所以這或許就是你外在會讓人覺得鋒利的一些東西吧。

[3]

雜耍：你很不喜歡更博，生活里會不會是一個表達欲比較弱的人？

趙雷：對，微博我連看都不看。以前我還會看看，現在越來越覺得沒勁兒。偶爾發個演出消息什麼的。

也不是表達欲弱，有的時候也會發自內心想說一些話。比如上次我和我爸去爬山，能登上一個4000多海拔的山峰時，我為他自豪，我就想炫耀一下。再比如過生日，很多人想為我慶祝，不如發一個微博告訴他們，我過得很開心，謝謝他們的記掛，我讓他們知道，我過的很好，也感謝他們的祝福。

[4]

雜耍：那你知道你的樂迷對你發微博這件事經常是翹首以盼嗎？我之前看過一個有意思的評論，有準媽媽在你微博底下留言說「雷子你上次更博的時候我還不是一個媽媽」。以後對於更博這件事，會有調整嗎？

趙雷：一直不太明白為什麼發個微博會讓大家覺得這麼開心。因為我覺得這是一個挺小的事兒。我覺得這個社會上挺多東西都不太適合我，我不喜歡炫耀。我需要存在感的時候基本就是把大家叫來喝喝酒，唱唱歌，開心一下，大家誇我唱歌好聽，我可能就會覺得很開心很滿足。

以後還是不會頻繁更博，因為我覺得真的沒什麼可說的。我去過的地方很多，見過的新鮮事物也很多。我的表達欲都在作品裡了，平時沒什麼想說的，有時候會想唱出來，會想通過音樂記錄下來。

[5]

雜耍：和你交流的時候發現你的眼睛特別清澈，笑起來的時候又溫暖又明亮，雷子在生活里應該是一個容易滿足且心懷感恩的人吧？

趙雷：我會把大家對我好的事兒都記住，從另外一個角度報答他們。但我目前最開心的事兒並不是得到別人的誇獎，就比如一個人跟我說趙雷我喜歡你，你的歌兒很好聽，我覺得我已經過了靠大家這樣去鼓勵我的一個階段。現在已經不能靠著大家的誇獎去感到快樂。現在最開心的事情就是自己做出自己滿意的東西。另外就是發新作品的時候，大家反響很好，我就會很開心。

聊到最開心的事兒突然就扯到了房產證，這一直以來都是歌迷們比較關心的問題。趙雷哭笑不得地跟我解釋：「我們家房子拆遷以後，搬進了新的房子，但已經五年了，房產證還是沒有給我們，所以就在長陽音樂節上調侃地說了一句」。

[1]

雜耍：大家確實對你的感情生活非常好奇，你理想型的伴侶大概是什麼樣的？你覺得有沒有可能樂迷會變成女朋友？

趙雷：沒有什麼所謂的理想型，自己覺得好就行。我覺得其實沒所謂啊，如果有特別志同道合特別能聊到一塊兒的，可以接觸一下。其實這個問題的關鍵詞不在於她是不是樂迷，還是究竟能不能走到一起。只是說這個人恰巧有可能是樂迷嘛。因為這些小姑娘如果和我談戀愛，其實我不想每天活在一個被崇拜的感覺里去相處。我希望這些小姑娘們趕緊好好去談個戀愛。（憨笑）

[2]

雜耍：每天有這麼多姑娘吵著嚷著要給你「生猴子」，你會緊張嗎？

趙雷：我覺得還好吧，因為她們也就是說說。她們也沒機會和我這麼親密的去接觸。而且我是一個很喜歡安靜的人，所以一般下了台，我很少說話。

其實我以前上學的時候，很少得到女孩子的愛慕。所以以前我去演出，小姑娘們說「我愛你」，我就會回復，「我也愛你」。後來喊的人多了，我確實不知道怎麼處理這個事兒了。哈哈哈。

[3]

雜耍：在創作上保有「無法長大」的童心這一點是很好的，但很多人會覺得，男人「無法長大」對於感情來說是一種困擾，因為女孩子總是需要被照顧的那一方。你是怎麼看待這個問題的？

趙雷：「無法長大」不是任性地活著。就是我覺得在生活上有些事，做不到像完完全全的成年人那樣處理得很好。目前對我而言，還不能長大，因為我覺得我長大了，很多思考事情的角度不一樣，我還是個未婚的男人，我還想按照以前那種方式過活。

在感情方面，如果一直這樣，肯定是不好的，得不到穩定舒適的戀愛關係，所以我說是一個階段嘛。如果一個人，處理事情的時候，就可以有一些肆無忌憚，一人吃飽全家不餓。如果結婚了，要考慮妻子。我一個人的時候，我經常和大家打鬧開玩笑，偶爾發發小脾氣。我想保留一些最乾淨的東西。

[4]

雜耍：作為一個歌手，你時常叮囑樂迷悠著點兒，不用太瘋狂，想知道雷子為了喜歡的idol做過最瘋狂最勇敢的一件事是什麼？

趙雷：我小時候很喜歡任賢齊，他所有的CD我都有，後來他不出歌了。

六年前，我剛開通微博，我覺得很新奇，為什麼還能發私信這個東西。於是我就給他發了一條私信說：「您是我童年的回憶」。他沒有回應我，但我覺得這是我做過最不一樣的事了。像一個小歌迷似的發私信，感覺挺好，後來感覺傻乎乎的，幸好他沒回，畢竟他有自己的生活。

[5]

雜耍：你每天應該也收到挺多私信吧，你通常怎麼處理它們？看到私信會覺得很開心嗎?

趙雷：我沒下載微博，我特別害怕打開，因為每次一打開，幾萬條彈出來，太多了。就像你說的，私信會帶來榮譽感和存在感。榮譽感會過去，沒必要依靠這些去生活，因為你遲早會變成一個沒人知道的小老頭兒。你的歌不可能永留於世。當然如果有人願意聽你的聲音，你的CD可能會被留個幾十年。

但總體來說如果你依靠這些東西去生活，沉浸在這些樂迷帶來的存在感和追捧之中，你很快就會活不下去。能真正影響我的，還是一些好朋友或者專業人士的建議。還有自己對於音樂的態度。

這段話讓我感觸很深，不久前我和一位前輩討論到關於「名與利」的問題。他說「優秀的藝術家都是陰差陽錯走上這條路的 ，那些一開始就想做一名藝術家的人很難成功」。對於趙雷而言，看破名利，知道自己是為了什麼而活，反而能更好地進行創作。

牽引趙雷的，是音樂本身，而不是身外之物，這大概也是他長期不接商演並且創作永不枯竭的原因。音樂是屬於他自身的特有的體驗。

「沒有想太多，如果你喜歡唱歌就去唱，不用想著成名。如果你成心想著，往往事與願違，最重要的是你真心熱愛這個東西。有時候你寫的東西可能並不是大家喜歡的，你也不要著急，因為那只是一個小圈兒，再說眾口難調。你要繼續唱下去，讓更多的人聽到，你要去尋找機會。但你心中要知道，你是真心熱愛，要滿懷理想，而不是名利啊，一開始不要給自己這麼重的包袱。」

而立之年的趙小雷，曾經是一個因失去生命中至親而痛苦萬分的孩子，也是一個懷念家鄉的從遠方而來的「客人」，更是一個不停敲打理想之門的逐夢青年。唯一不變的是，他永遠是那個仰著頭歌唱的小夥子。

「面對現實，忠於理想」，這就是趙雷。我想，如果你是一個簡單的人，你很難不喜歡他，他是如此的質樸，一如我們的生活。

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看完最新一期的「歌手」之後，知道這塊陣地馬上很快被攻佔了，因此快馬加鞭占坑強答一波。

趙雷上「歌手」這件事，在我看來，說明他是一個很聰明的人，甚至是，很智慧的人。趙雷其實並不排斥出現在公眾視野或者上所謂的選秀節目，趙雷最初出現在大眾面前是在2010年的「快男」，那也是我第一次見到他，只不過我那年14歲，青春期將到未到，還沒有強烈發泄荷爾蒙的慾望和需求，也沒有成年之後的些許憂鬱和多愁善感，只是有印象這個人唱的歌似乎和其他人都不一樣，但是我卻聽不懂，然後不知怎的就被淘汰了，之後再沒有關注過。

第二次再出現時就是2014年的「中國好歌曲」，趙雷帶著他的《畫》來到一個原創音樂的舞台，那年我18歲，變得憤怒而理性，追求個性和獨立。那首《畫》被導師劉歡盛讚，「這是我近段時間以來，見過的最漂亮的歌詞」，而那句「我沒有擦去爭執的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆」，更是被劉歡稱為是神來之筆。而那是我真正第一次接觸趙雷的音樂，絕不矯揉造作，真誠質樸動人的民謠。平鋪直敘、簡潔直白、樸素感人的故事總是令人動容的好故事；沒有唯美的名詞動詞修飾，單純描繪生活細節的歌詞一樣可以深入人心；而不炫技，不做作到路人都可能模仿的嗓音中也讓人有鑽心的痛苦和暖心的快樂。

第三次的出現就是2017年的「歌手」，趙雷唱著《成都》出現在更閃亮的舞台，今年，我21歲，又長大了一些，又變得成熟了一些。

這樣看來，趙雷很早就參加了選秀節目，並不是不食人間煙火，活在與世隔絕的世外桃源。之所以很少參加其他節目和接受採訪是為了更好的做音樂，但是當有機會讓自己的作品影響更多人時，他總是會出現在公眾的視線。「快男」，「好歌曲」，「歌手」都是各個時期最好的音樂平台，趙雷選擇在這些場合露面，都是為了實現音樂人單純直接的想法：希望被更多人聽到和認可。除此之外的時間，他在沉澱、遊歷、創作、排練、演出。在死磕中不斷成長。這樣還不是聰明和智慧嗎？

而今年選擇參加「歌手」，除了想對父親盡孝之外，也說明了趙雷認可「歌手」這個舞台。拋開綜藝節目的娛樂性質等元素，這裡確實是高水準的專業舞台，有專業的樂手，趙雷會得到應有的尊重和認可。而且他本來就不是來秀的，就是作為民謠歌手出現，是來唱歌的。唱完之後的事情，他不用管，洗把臉轉身回北京衚衕里繼續做音樂。出名不是件什麼壞事，出了名丟失了自己才是壞事，至少在趙雷身上不會。出名的方式有很多種，可以像李志一樣特立獨行，用常人難以理解的方式出現消失，反正李逼每年南京跨年演出也是搶不到票的，也可以像趙雷一樣死磕堅持，機會稍縱即逝時伸手抓住，一路從livehouse唱到音樂節到開演唱會到上電視節目，反正他的內場票，我們再也買不著了。

都說他的編曲簡單質樸，可是換一種說法就是，變化太少。趙雷自己也承認在編曲方面有不足之處，「歌手」或許是個提升改變的地方，對於趙雷本身和樂迷來說，都是一件值得期待的好事情。

而有些人擔心「當初小眾變流行，就像初戀做了雞」，典型的例子就是逃跑計劃，馬頔。害怕自己珍藏多年的珍珠被開採挖掘，不捨得拿出來與他人共享，又想讓人家紅，矛盾至極，糾結就成為了這些人的特性。只是這又何必，與其被唱爛大街，不如出山扛大旗。好的音樂總有一天會被聽到，天賦和才華不會被埋沒，30出頭的趙雷也熬到該發光發熱的時候了。反正不主動出來，總會有人幫你唱，這幫人還不給版權費，糟蹋原創。

不過趙雷上「歌手」也從側面反映出了另一個事實：搖滾和民謠在中國仍然處於不三不四，不上不下的尷尬位置。趙雷在「歌手」的發聲讓獨立音樂和民謠音樂加快融入主流音樂，只不過現在還依然小眾。父輩那一代人喜歡的音樂逐漸沒有市場，現在的大流行慢慢讓人嗤之以鼻，人們的音樂審美髮生著變化，吃飽了飯就要享受，音樂聽多聽重了就會審美疲勞，正所謂「溫飽思淫逸」，民謠溫暖安靜沉鬱質樸的風格更加容易激發聽眾的共鳴，得到他們的喜愛和認同。當傳出趙雷要上「歌手」的消息時，知乎和網易雲音樂等平台都被刷屏攻陷了，而真正看到他抱著吉他閉著雙眼放聲唱歌時，不知道又有多少女孩要瘋狂追逐爭搶成為他未來的妻子。

獨立音樂和民謠音樂在未來會越來越主流，得到越來越多人青睞，趙雷上「歌手」說不定會成為一個標誌性的事件，搞不好還會成為一個里程碑之類的東西。不過相比於民謠，搖滾樂更加地下，還要不停地抗爭，出頭之日遙遙無期。

從地下到地上，總是一段掙扎血淚的歲月，趟水過河走到台前，趙雷可以不代表任何東西，他就是他自己。

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本來是在答案里的回復 應答者的話 打算重開個回復讓更多的朋友知道雷子的帥氣

???!(??????) ?

我接觸過他本人 接觸之後的感覺就是天啦擼 想要嫁給他嫁給他嫁給他！我是看青島演唱會之後在酒店等他 他們去吃慶功宴還有大冰～等到了凌晨三點 剛看到我的時候他是愣了一下 畢竟那個時間前台的兩個姐姐都睡了 我給了他兩顆大白兔奶糖 他不停的說謝謝 見到他並沒有像見到明星一樣哭著抱大腿激動的要生猴子 反而像遠方的哥哥 我們還隨意聊了些別的 最印象深刻的是我們同行五個人要離開酒店的時候趕上他在前台辦業務 回頭看到我們主動問我們住在哪 我說火車站附近 他說要不然就住在這裡 畢竟這麼晚了 我笑著說太貴了 （畢竟我是個學生狗 那是個五星酒店）他想都沒想就說沒關係 如果我們要住的話他可以掏錢 天啦擼！心都化了好么 ！！！可是我們還是拒絕了 當時真的忘了他的身份 一點距離感都沒有

我居然寫了這麼多 好吧

附一張雷子 （圖片不是本人拍的）

～～～～～像趙雷一樣帥氣的分割線～～～～

雷子今天過生日 看他發微博笑的挺甜的 生日過的應該很開心吧 三十而立 希望他繼續做他自己 寫出好歌 演唱會開不停 火到外太空 然後我還買得起票_§:з)))」∠)_嘿嘿

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更新回答：得知雷子參加了《歌手》後，新粉老粉們開始嘰嘰喳喳兩邊倒，一部分人怕自己喜歡的歌爛大街初戀做了雞，一部分覺得趙雷終於要火了，由衷地欣慰。

我以前不厭其煩地向別人推薦過他的歌，但是只有極少數的朋友被我安利成功，或者說好像只讓我男盆友圈粉了。《歌手》後開始有人在朋友圈分享《成都》，不管他們是不是隨大流，我都很開心，開心更多的人認識趙雷喜歡趙雷，開心以後我介紹偶像的時候不用努力解釋是唱《南方姑娘》的那個。

或者冥冥中是一個矯情的偽文青，所以打有印象追星起，彈吉他的人總是能撥動我心弦。所以13年的暑假，偶然的機會看到大冰《一席》的演講，訝異從小看到大的《陽光快車道》主持人有著如此奇妙的第二人生，後來又被閉著眼睛昂著頭唱歌的雷子沒來由的戳中，炎熱的夏天裡竟然被歌聲安慰地透心涼。

開始百度他的一切，開始手機里存滿他所有的歌，開始後悔當初智障么看《快樂男聲》的時候只盯著彈吉他的陳楚生而忽略了這個不言語卻真誠耿直的少年。

再後來就是13年的全國巡演，竟然竟然有保定！那一夜在小小的暗香咖啡館裡一群人抱膝而坐，聽單槍匹馬一把吉他的趙雷在台上唱歌 ，背後是雜亂的酒杯碰撞和閑聊，那種感覺就像現在，聽個樂呵的人或許曲終人散，這音樂只是他生活的背景音。但是喜歡趙雷的人卻在認真聽，眼睛裡是愛和歡喜。

所以該不該上節目不必爭辯，爛不爛大街不必糾結。你若是真愛一個歌手，你就懂那種他被更多人欣賞的快樂。要不然這麼多年喊的口號都白喊了。趙雷不火，天理不容。

趙雷，你一定能掀起中國原創音樂的新浪潮。

其實除了《成都》，趙雷還有很多好聽的歌，所以允許我小小的推薦下：《塔吉汗》(翻唱)《難受》《已是兩條路上的人》《未給姐姐遞出的信》《畫》《趙小雷》《咬春》（禁歌）《人家》《朵兒》《我們的時光》《理想》《少年錦時》《不開的唇》還有還有大家快控制我我想把每首歌都寫下來因為都很好聽啊Orz……

————————————————傳說中的分割線————————————————————

原答案：

有時捨不得他紅，有時又覺得他過得太艱難。就像懷才不遇才能成就李白杜甫。但願你還是那個窮小子，生活簡單得就像是一顆石子。

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其實一度猶豫還要不要再來聽今年的演唱會，雖然票很早就買了，但總覺得自己，沒原先沒那麼喜歡趙雷了。

一六年聽了很多音樂，接觸了很多優秀的作品，漸漸的，趙雷不再是我每天都會傾聽的那個人了。

甚至《無法長大》出來後，聽了並不算太驚喜。雖然之後越聽也越有感覺，卻不像以前那樣，會對每首歌都那麼痴迷了。

我一直覺得自己和趙雷很像，也因此而喜歡他的歌。但是為什麼會對新專有些失望呢，是因為他變了嗎？在火起來後他內心驕傲了？還是說，人到三十自然而然的轉變？

我不明白。我想明白。

於是最後，我還是決定去履行自己在原答案下的期許。但和前年底的那場演唱會不一樣，這次我不再每首歌都跟著唱，不再錄音，不拍照，也不錄像，甚至把手機關了機。

我就想安安靜靜的聽他唱歌。聽聽他，也聽聽自己。

太多的細節我就不說了，只是一切好像都回到第一次在現場聽他歌的時候。

瑪麗唱完後，台下有一個小孩奶里奶氣地喊「趙雷叔叔我愛你」，對粉絲的尖叫示愛一直沒給回應的趙雷終於忍不住笑了，回了句：

「我也愛你。」

後來大家都站了起來，唱到鼓樓的時候，我一邊蹦著跳著一邊跟著趙雷大喊，突然間就熱淚盈眶。

真開心。

原來趙雷的初心一直都在啊。

他還是那個說著少年錦時的文藝青年，還是那個唱歌時腦袋不動會喜歡身子左晃右晃的嬉皮青年，還是那個動不動就跑去和吉他手懟琴的的搖滾青年，還是那個彈著鋼琴嘆著無法長大的浪漫青年。

他還是那個鼓樓下，思念著姐姐的趙小雷啊。

我才明白，什麼驕傲，什麼三十歲了的轉變，其實不過都是我的猜測。變的更多的，不是趙雷，是我自己。

寫新答案的時候翻看了一年前寫的舊答案，不免有些感慨。從上一次演唱會到這次，這一年多雖然不能說天翻地覆，但從各種意義上來說，自己的確發生了挺多變化，性格外向了些，也漸漸學會更加獨立，甚至追喜歡的女孩子都比以前主動了很多。這時候看之前自己寫的，難免覺得有些陌生，有些矯情。但老實說，又非常喜歡，喜歡那時的少年氣。

我並不認為自己的變化不好，甚至蠻自豪的。只是時隔這麼久，在向前奔的路上，有些迷茫之時，看完今天的演出，就好像突然有個人拍了拍我的肩膀，對我說一聲，不忘初心。

是的，少年氣不能丟，矯情不能丟。人總歸會越來越成熟，但很多東西，在未來的歲月里，要記得時時拾起。可能，這就是我對《無法長大》的另一種理解吧。

祝福趙雷能越來越紅，祝他能寫出更多優秀的作品，就像他說的那樣，希望每首都能流傳。

夾雜了很多私情緒，謝謝傾聽。

（寫於2017.1.7晚，「無法長大」巡演杭州站後）

以下原答案，寫於15年末「我們的時光」巡演杭州站後：

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一個星期前，剛去看完了他來杭州的演出。

這些字寫在那天回來之後。修修改改，借在這個問題下分享給大家。

我想趙雷是我的一種生活狀態，是我的一個未曾謀面的朋友，是我一個年長的哥哥。恰巧，今晚他來看我了。

他的歌在悄悄的紅起來，他卻依然溫柔。

他的心永遠穩穩的離地四尺多，既不低向世俗，也不攀向高空，他只是微笑，然後說，謝謝你們來聽我唱歌。

答主民謠聽得不多，略聽過有名的那幾個。比起起其他民謠歌手的豐富的意象，以及那些獨特的歌名，趙雷顯得簡單。他的歌名字起的樸素，他的的歌歌詞直白。他本人也像是淹沒在人群里都找不到的那類普普通通的北京大小伙。但當他拿起吉他，第一段旋律從他的嘴裡唱出時，你會發現，這個人身上帶著光。

趙雷就像是，就像是個詩人。

他像那位白居易先生，詩句直白，但因為誠懇卻格外能打動人，趙雷的詩歌不需要從中尋章摘句，因為他的一首歌就是一幅畫，連成一片

趙雷寫《畫》，被劉歡評價為他一年來見過的最美的歌詞。

「畫一個姑娘陪著我。」光這一句，大概就足夠美到無數單身男青年，迷倒無數單身女青年。趙雷的想像力澎湃，有些放縱，也有些浪漫。

「我憂鬱的白襯衫，青春口袋裡的第一支香煙，情竇初開的我，從不敢和你說。」簡簡單單的畫面躍然於心頭，你聽著他的歌，把自己代入那些畫面，就突然回到過去的那些甜蜜的，煩惱的思緒，而不用出來。

我想，趙雷的歌動聽，是因為他沒有顧著否定世界，他更樂意去擁抱世界。他的歌不消極。以前很喜歡另一個民謠歌手，他的歌寫的很動人，但聽他的歌時總覺得很憂傷，聽完總避不開哀嘆的情緒。但聽趙雷時，臉上卻會不知不覺掛著笑，「人家有錢，人家有房，人家的父母是公司的幹部~」這樣有些憤世的歌詞，在趙雷有些不羈的嗓音和令人振奮的旋律的演繹下，哪還有什麼憂愁可言。叫會叫你拍拍屁股從地上坐起來，一邊嘲笑命運一邊繼續努力向前走。

他從不會開口閉口傷花感月，卻比那些心靈雞湯動人的多，我很想列一個「趙雷的歌喜愛指數」之類的東西，但實際上，除了《媽媽》《夢中的哈德森》和《不開的唇》這幾首聽得不多，其他的他的所有歌，我都挑不出什麼不喜歡的地方。

大概因為喜歡的更多的，還是他這個人吧。

耳機里的某個現場版，趙雷在間奏的時候說了句「把你們的手電筒全打開吧」，結尾的那幾個字還帶著不好意思的憨笑，第一遍聽到這句的的時候，我差點笑出聲：他這句話時聲音怎麼和我那麼像。

也許，這麼喜歡趙雷，也是我們相像的緣故。

他的年紀不比我大多少，他也是一個普普通通的家庭里長大的，有些內向，有些多愁善感的大孩子罷了。他也曾近和我一樣貪玩，他有時候也會壞壞的，他的愛情，也和我一樣，不是那麼一帆風順。也正是因為這樣，《趙小雷》，《少年錦時》，這些屬於他個人的，或是屬於北方的記憶，卻能毫無阻礙的表達到我這個南方人的心坎里。只因為他的情感，和我一模一樣。

趙雷不是一個高高在上的偶像，他無非是一個比弟弟多懂了一些事的兄長，他就像是我們的一個親人，那麼可愛，那麼親切。

趙雷這樣的人，真適合唱歌，真適合唱民謠。他對生活的感知敏銳，他靈氣勃發。那些他感受到的，我們感受到的，存在於每個人心頭的對青春的感傷，對故鄉的思念，對愛情的悲喜，對生活的奔波，追逐，嘲笑，堅定，他都會用歌將它們都慢慢地，一次又一次地烙刻在我們心頭。

這樣的一個人，你不得不喜歡上他，不得不戴上耳機，一遍又一遍聽他唱《趙小雷》。

談談今晚的趙雷吧。

今晚看到的趙雷，是一個有些內向的人，大家讓他別光唱歌，和我們說兩句。他不好意思的說：我也不知道該說什麼好，就繼續唱歌吧。

於是他又拿起吉他，那個內向的男生就又不見了，明明抱著一把木吉他，卻像是在在玩搖滾樂，又蹦又跳，沉浸在音樂里的趙雷，就是另一個人。

今晚的演出很精彩，趙雷和他的樂隊，和其他八個他的朋友，很用心的做了一場很專業的演出，趙雷的嗓子在還沒有唱幾首的時候就啞的差不多了，說話聲音很低沉，但他依然帶我們玩得很開心。現場唱了一首新歌《孤獨》，風格變化挺大，看得出趙雷在尋求自己的突破，現場的專業樂隊也完全超越了以前的livehouse。那個靦腆的趙雷，始終是感恩生活，卻又不滿足於停滯生活的，更重要的是，他保持著自己的溫柔，演出中間，結尾，他和我們說「謝謝」，和樂隊兄弟們說「謝謝」，還不停的感謝主辦方，感謝場地，他總是抱著一顆心，感謝自己得到的所有東西。

有點遺憾的是，演出結束之後，沒有簽售會，特地帶的一件白襯衫也沒能讓他幫我簽個「少年錦時」在上面，但是，能看到趙雷本人，已經很幸福了。

說了這麼久趙雷，也想提一下他的師傅，作了《當你老了》的趙照。一個星期前趙照也來杭州開livehouse。那場站在很前排，離趙照很近，甚至可以看到在強燈光下的他唱歌時嘴裡飛出的唾沫星子，但感受最深的，卻是趙照唱歌，說話時的那種溫潤文雅，他就像是一泓清水，讓人覺得相處著很舒服。我想趙雷身上的氣質，多少也和自己的老師或者說好朋友趙照，有些關係。畢竟，相近的人，相處久了總會越來越相近。

還有翻唱了《當你老了》的清華哥哥李健也是如此，趙雷趙照和李健，都是我很喜歡的人，也是我努力想要學習的人，在他們身上，都有些脫世的不浮不躁的態度，，也是我所努力追求的。

月亮高照，趙雷即將離開前往濟南，我也要回到自己的生活里，難得在南方的城市相遇，短暫卻很難忘。不過還好他說，明年，還會來杭州。我想到時，我還會去找他相會。

感謝雷子的歌，讓我的生活更加詩意感性的同時，卻不會陷入空想世界而頹廢墮落。

我聽著他的歌，也在更加努力的和他一樣，去追尋自己喜歡的生活。

演出最後安可，趙雷唱《成都》，不算太大的劇院里星光點點，所有人都用力的揮著手電筒，跟著他一齊唱歌。我前面站著的，是一對緊緊挨在一起的情侶，女孩子挽著男孩子的衣袖，男孩子手插褲袋，他們一邊嘴裡一齊跟著趙雷的歌聲輕輕地和著的，一邊還不時的往另一位那撇過頭去，滿帶笑意的注視著彼此。

我想這一刻，他們大概就是世界上最幸福的人。

讓我掉下眼淚的不只昨夜的酒

讓我依依不捨的不只你的溫柔

雨路還要走多久 你攥著我的手

讓我感到為難的 是掙扎的自由

分別總是在九月 回憶是思念的愁

深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭

在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你

成都 帶不走的只有你

和我在成都的街頭走一走 直到所有的燈都熄滅了 也不停留

你會挽著我的衣袖

我會把手揣進褲兜

走到玉林路的盡頭 坐在小酒吧的門口

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雷子的新專輯發了。

不出意料的，鼓樓，成都，朵兒，瑪麗，還有前些日子被捧無數的八十年代的歌。說是新專輯，卻更像是老朋友梳妝打扮一番的再相見。曾經那一首首熟悉的旋律混雜著演唱會中人群的呼喊聲傳到我耳朵里來，我看live，聽現場，也能深深觸動我的心；現在，他們進了棚子，重新編了曲，乾淨的回到我的耳旁，配上源自生活的的音效，心裡卻總還是想起最初聽到這些歌的模樣。

知道趙雷，是因為左立唱紅了南方姑娘，還是好聲音打紅了少年錦時？我已經無從回憶了。我只記得三年前的好歌曲舞台上，一個斯文的、瘦瘦的，穿著乾淨的牛仔褲和憂鬱的白襯衫的男孩背著吉他上了台，他渴望為寂寞的夜空畫個月亮，他渴望為冷清的房子畫一扇大窗。劉歡推桿後直呼「這是我見過的最漂亮的詞」，漂亮，洒脫，一套詞下來一氣呵成，畫面感強烈得令人眩目，那也許是我對趙雷的第一印象。

聽他的歌，你很難不被他的詞打動。旋律部分其實並不是趙雷的強項，早期專輯的編曲也做得非常樸素簡單，但他的歌詞總會給你最深的代入感，讓你有一種衝動，渴望進入他的世界裡，或者那根本就是你自己的世界。和其他民謠音樂人相比，趙雷的詞就像白居易的詩一樣，娓娓道來，婦孺皆可知，而絕對不會有故作文藝，堆砌辭藻意象而讓人不知所云的空洞逼格。如果寫詞只為故作呻吟，再多的詩酒遠方又從何而來的共鳴呢。

南方姑娘們好像從歌里找到了那個「笑起來平靜悠揚，眼神里思念憂傷」的自己，找到了「四季的風中散著頭髮安慰著時光」的生活；三十歲的女人好像從歌里聽到了被磨平的稜角，「光芒和激情已被歲月打磨」，時光帶著容顏已悄悄溜走，三十個年頭後歸宿依然不知在何方。站在鼓樓大街下，望著來去車馬匆匆，一切繁華卻好似與我無關，我終究只是一個沉默不語的過客，平凡的走在擁擠的街頭；走在成都的街頭，你會找到深秋嫩綠的垂柳，你會看到那座陰雨小城裡等待自己的那個人。如果你看到了，就和他在玉林路走一走吧，燈熄滅了也千萬別停留。小時候的回憶，去少年錦時里找吧；媽媽的晚餐的味道，去吉姆餐廳里找吧。傷離別的時刻來臨，多想和時間一樣永遠住下來；愛慕身邊的女子，多想她和母親年輕時一樣的無華。他的歌沒有炫技，沒有宏大的場面，沒有撕裂的情感糾纏，簡單的文字卻都是我們最真實的生活；我敢打賭，沒有幾個北漂聽到理想這歌不會落淚，那種代入感超乎何時何地去聽，只要前奏響起，你彷彿就是行走在孤獨的寒冬大街上的獨行者，被理想誘惑和玩弄著的年輕朋友。

他的歌，你說不清能不能聽到些許的憂傷，卻從不會有那種沉痛的悲傷，總有讓你笑裡帶淚的地方，觸動你心底的一抹顏色，溫暖而動人。這也許就是不少人因為幾首歌就迅速被他圈粉的原因吧。前幾天去了他的現場，感嘆「趙雷不紅，天理難容」這話果然沒錯，不只是和往昔小劇場比飛速躥升的票價，除了幾首新歌現場幾乎首首大合唱，最後熟悉的前奏5535663212323一出來，大家簡直都瘋狂了；從從前的小眾走到如今的得到越來越多人的肯定，從曾經的一個人一把琴的時代到現在有自己的樂隊，從小酒館小劇場走向體育館，曾經簡單的編曲到現在也可以做到相當精緻，趙雷在一步步突破自己，並給其他獨立音樂人們一個很大的信心。他火了，網易雲上線專輯以後幾個小時內賣出兩萬多張，做民謠的終於也開始盆滿缽盈起來，我們終於要將自己以為私藏的心愛的雷子交還在大眾視野面前，我們應該為他高興，卻又帶有一絲不舍。他不再是那個200人小場里安靜唱歌的雷子了，他應該被更多人所認可。

他三十歲了，相比以前的快活自由，此時的他成熟沉穩了不少，歲月的印記或多或少的留在了他的歌里；但在他的心中，自己還是一個無法長大的少年。一路走來，也別忘了回頭看看，想想自己為何出發。很多歌手都忘了，但趙雷不會。那麼，浮躁的時候，掙扎與糾纏的時候，就去聽他安靜地給你唱歌，淡淡地述說著生活。

你很難再見到這樣一個歌手，他的歌連正式錄音版本都沒有，就已經傳遍大街小巷；你很難再見到這樣一個歌手，一首歌就能唱火一個城市，一處景色。趙雷是獨一無二的，和他一樣待在這座城裡，就去聽他的歌，重新看看北京這座城市吧。也許你走在鼓樓附近的小巷裡，穿過幾處衚衕，就會和他相遇；他也許正在悠閑地曬著太陽，深吸一口北京的霧霾呢。

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第一次破百了好開心！有機會就貼幾首自己彈唱的雷子的作品給大家！雖然也不是吉他老手

順便打一個小廣告 本文首發於我的公眾號 68說，THU小學渣沒事寫寫東西玩，歡迎關注～

http://weixin.qq.com/r/Hzhza0vEnhbhrQ8I920N (二維碼自動識別)

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12.17

特來添加回答，12月10號看了趙雷在西安光圈的現場，《吉姆餐廳》的巡演。想說點除了歌之外的東西。

當天唱完，有一場簽售，每個人當場簽的時候都可以和雷子合照。我幾乎排在隊伍的最末端，雷子給我簽的時候，我聲音略帶顫抖的說，我真的特別喜歡你。雷子的表情看上去有點出乎意料的害羞，回答我，是嗎，謝謝。合照完之後對我說，挺晚了，早點回去休息吧。……一瞬間徹底淪陷在簡單的問候里了。

我給朋友拍的照沒拍好，又跑去找他說剛沒拍上再拍一次～什麼都沒說雷子姿勢都擺好了。拍畢，雷子還笑著揮手和我們幾個說再見。

當天的感受就是趙雷太接地氣了！！！太溫柔！！！太真誠！！！我要給他生猴子！！！

如果你冷，你一定要聽趙雷的歌。

前段日子有個朋友生活遇到點挫折，活生生從一個搖滾青年變成玻璃心青年，天天看雞湯文，聽能讓他溫暖的歌。於是我給他推薦了趙雷，他說，不喜歡，聲音冷冷的。

沒錯，初聽趙雷確實感到脊背上都透著一股寒涼。《已是兩條路上的人》一開始：

「如果你非要離開，那我就當你死了，告別的話再不用說了，你儘管走的乾脆一些。」

你聽到這裡會覺得消極低沉，內心或許還會抒發對作者如此冷血的感慨。

繼續聽。

「我不會埋怨掙扎，因為這兩年我已經鬧夠了。我會在安靜時難受，在不眠的床上想你。」

是不是感覺很矛盾呢，一邊說著你趕緊滾別出現在老子眼前，一邊依依不捨的抹眼淚。

這樣的狀態大概就是趙雷大部分作品的狀態。

情緒敏感脆弱，對待喜歡的事情擁有最單純的樣子和最飽滿的熱情，像個孩子。

失去的時候喜歡裝出一副大人的樣子表示自己絲毫不在乎，其實自己暗地裡難過的要死。

今天晚上我手腳冰涼的坐在學校圖書館debug快瘋掉的時候，耳機里突然出現《趙小雷》。

這首歌用一種很奇妙的角度描寫自己，每聽到一句對他自己性格的描寫，我的心都會有久違的悸動，就像初戀心動的感覺一樣。

趙雷是一位非常真誠在寫自己生活的民謠歌手，恰巧我很喜歡。

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參加完《歌手》，趙小雷火了。

擔心他成為炮灰的粉絲曾經在貼吧中燒香拜佛「求他別去」，也是同樣一批人，聽著昨晚的《成都》，很沒出息地鼻涕眼淚糊了滿臉。

現場台下一位有故事的男同學

其實《成都》還是那首《成都》，現場和之前發行的單曲相比，並沒有什麼讓人驚艷的創新，甚至連最後一句小女孩的童聲都一模一樣，可以說是專輯的翻版。

但對於已經把他放在心尖的夥伴，和從未真正了解過他的初相識，這樣就足夠了。

因為，現場開唱之前，趙雷用他一貫溫柔的眼神看了一眼伴唱的孩子們，微笑著。

熟悉的神情給那些擔心他的歌聲再一次「濫大街」的人吃了一顆定心丸。那個習慣閉著眼睛唱歌的趙小雷，即便被更多人知道，也依然笑得像一個羞澀的鄰家大哥哥。

昨夜之後，他註定不再是一個窮小子，卻還是那個只會唱歌的孩子。

1

「我要掀起民謠的新浪潮」

如果從走進地下通道開始賣唱的2003年算起，這是趙雷開始歌手生涯的第14個年頭。相比於更多少年成名的歌手，他確實算不上春風得意馬蹄疾，在民謠不溫不火的年代，趙雷面臨著所有民謠歌手共有的尷尬，想要留住自我的真，拒絕著主流的聒噪，同時為了生存，又不得不把自己推向台前。

他不是一個話多的人。面對陌生人，無法圓潤如意地周旋和表達。之前在《大事發聲》中，趙雷接受台灣才女陳珊妮的採訪，空氣里不時冒出讓人尷尬的氣氛，甚至不及他在livehouse現場的聊閑天兒自在。

「他就是一個老靈魂住在年輕的身體里。」當時陳珊妮就說，他是害羞的人。2010年，他跑去參加快樂男聲，拗不過導演組勉強同意了參加開場舞，鏡頭對準台上，又找不到他了。後來，據媒體報道說，他錄第二遍的時候跑掉了。

但是抱起吉他的時候，他又變得放鬆甚至驕傲起來。連參加快男也是一時興起，「就想去玩兒一下」。止步20強，男孩放出豪言壯語，「我要掀起民謠的新浪潮」。

說了就做，第二年，他出了第一張專輯《趙小雷》。這讓趙雷背上了60萬元的債務，但他一點兒也沒覺得心慌。能借就借，面子都是不必去考慮的事情，先把設備買了，歌兒錄起來再說。

後來傳唱最多的《南方姑娘》和好歌曲中讓劉歡大加稱讚的《畫》，都在其中。那張專輯裡面旋律和伴奏都簡單，意象也近人。有母親，有姐姐，有6平米不大的家，有年少時錯過的姑娘，唱的都是一個北京大孩子的私人情緒。

2014年1月24日晚播出的中國好歌曲趙雷彈唱《畫》獲劉歡怒贊，劉歡感嘆：「天哪！一個人在北京四合院里生活竟然可以這樣用一首歌來刻畫，無可挑剔！」

總歸來說，還在小眾的範圍。

這也讓喜歡他的歌的人有著「私人」的幸福感，用以在人群中區隔對流行的追隨。哼唱著「而我只是一個窮小子，生活簡單的就像是一塊石子」，嫉妒著「人家有車，人家有房」，毫不掩飾自己的失意和得意，像豎起滿身毛刺的刺蝟。

「那些隱形的刺讓我拒絕著一切虛偽的東西。」趙雷喜歡刺蝟這個意象，「陽光下可以相互溫暖。」

民謠在這種互相溫暖中，逐漸回溫。繼宋冬野的《董小姐》和馬頔的《南山南》之後，人們似乎越來越喜歡有點牢騷又含著點希望的民謠，時代太躁，比起聲嘶力竭的發泄，民謠更能給情緒帶來溫暖沉靜的安撫。

於是《成都》刷了屏。溫情脈脈地在姑娘耳邊講上一句「帶不走的，只有你」成了文青表白的新流行。也會有人在跨年的夜晚跑到玉林路的盡頭，坐在小酒館門口敬一杯相思。

有歌迷揪著心難過趙雷的火爆，感覺好像「自己心裡藏著的秘密」被公開了。

更多人不擔心他會改變。因為趙雷傳遞出了這樣的感覺，無論是站上華麗舞台，還是在50塊錢就能聽到的livehouse里，他的歌，都唱給你一個人聽。

2

「有些人可以唱歌，但有些人必須唱歌，我就是那個必須唱歌的人。」

朋友大冰每次在公開場合都會不遺餘力地推薦，「趙雷不紅，天理難容。」可是趙雷偏偏硬說大實話，告訴別人大冰的故事存在杜撰的美化，「妮可沒有抹眼淚。」

在「一席」的現場表演中，同樣是閉著眼睛唱歌，大冰連眉毛和臉腮上的肉里都是戲，趙雷沒有多餘的表情，他很少抬頭，沉在自己的琴弦里，不小心就打到了別人的心。

趙雷在「一席」現場演唱

「我的歌詞，每一個詞都是真的，都是我的真實經歷。」趙雷在訪談中說的話，也許解釋了為什麼人們很容易在他的歌詞里找到自己。

那些帶著私人情緒的哼唱，被邂逅的人銘刻進一種意義，封住一段情緒，帶著每個人各自欲說還休的心事。而那個戳到你心的小子並不會細細傾聽你的心事，他反而壞笑著，撇頭跑開了。

像每個80年代出生的音樂人一樣，beyond、崔健、唐朝、鄭智化、羅大佑、許巍那一代人是趙雷音樂里最初的養分。一把200塊錢的紅棉木吉他，成了他打開自己的鑰匙，一場無始無終的流浪，讓他有了源源不斷的靈感。

組樂隊，唱地下通道，一開始，玩琴只是流行和帥，是無所顧忌的放肆和快樂，更是楞小夥子無處發泄的熱血沸騰的青春。自從19歲開始的那趟旅程，音樂才慢慢融進趙雷的生活和骨血。

在拉薩的酒館子里唱歌曬太陽，在麗江的火塘旁彈琴磨時光，在西安的街頭掙路費賣唱，趙雷有了很多路上的作品，比如《開往北京的火車》和《咬春》。且走且寫歌，且慢慢長大。他開始發現，唱歌成了和吃飯睡覺一樣自然的事情，「我就是那個必須唱歌的人」。

即便硬要把趙雷比作讀不完的謎語，那麼他的謎面也是簡單的。他從來沒掩飾自己想紅想火想上春晚，他也不覺得想讓更多人聽到自己的歌，有什麼可不好意思的。

從一晚上唱四五十首隻能掙80塊錢的窮小子，到今天微博粉絲45萬，內場門票過千元的民謠咖，趙雷其實只做了一件事兒，就是不停地唱歌。

3

「人生需要不斷感動，才能守住那些始終乾淨的東西。」

我們為什麼愛聽民謠？知乎上有位楊榮山先生這樣回答：

「有時候聽歌如品酒。有味。

心裏面能那麼一顫，一盪。有那麼一瞬間你覺得那歌在唱你。你覺得流行之外還能有些不流行。值了。

只須於心頭 一跳一熱，微微 ，

微微微微，

一熱一跳一熱 。」

趙雷的歌，讓很多人心頭「一熱一跳一熱」。不知道多少北方的漢子，心裡住著一個南方姑娘，也不知道多少人心裡，都有一座成都一樣的城市。但是你總能在一個深夜，忽然有點兒難以言說的小惆悵，不由自主地想要單曲循環一首什麼歌，等自己反應過來的時候，嗓音低沉的趙雷，已經出現在歌單的首頁。

在貼吧里，趙雷被稱為「我們的雷子」

潺潺如流水，懶懶如光，熨帖地撫過心上。

那遺憾總和擦身而過有關，也許南方姑娘沒能愛上北方的秋涼，也許玉林路盡頭的小酒館，澆不滅明天啟程的離愁。可是你知道，有個人曾經有過和你一樣的心思，唱出你說不清道不明的感動。

他在那裡，是他自己。等著你去接近，也張開懷抱接納。趙雷不喜歡稱呼台下的人歌迷，他挺真誠地感謝著所有成長中的陪伴。有人在他的微博下面表白，「我是你的腦殘粉」，他回復，「別這麼說自己」。

打動別人之前，他寫的都是感動自己的事情，「守住那些始終乾淨的東西」，才是一切創作的目的。

他看重親情，如果有了孩子，他希望是個女兒。他大概也不止一次地在夜裡想起已經離開這個世界的母親，「等我攢夠錢買一輛舒服的小轎車，帶著她去欣賞她年輕時沒機會看的風景。可終究，沒了時間！」

現在，他把更多時間留給父親。爺倆一起生活，有時候出門旅遊，發一張酷酷的墨鏡自拍。他在台上深情唱著歌，父親在台下深情看著他。

趙雷與父親的自拍合影，圖片來自趙雷的微博：「每個人都是一架飛機，還有你，老頭兒。」

他又註定不會永遠困守一隅，所有的靈感都來自路上，生活中細微的感受和相遇都被他一一捉住、記錄。只不過，隨著年歲的增長，從前不夠火的「趙小雷」，歌聲里更多的是飛揚跳脫，歡快自嘲，現在的趙雷，不免有了30歲男人滄桑的味道。

酒吧賣唱、巡演、音樂節，一步一個腳印。他能暴走騎行4500公里，也能在一個散發出熟悉感覺的吉姆餐廳沉坐良久，怔怔發獃。

2016年12月21日，《無法長大》在網易雲音樂上線。有人說李志新專輯定價20元，而趙雷只要16元，想必不如李志。但是趙雷有另外的考量，專輯裡有兩首單曲之前已經發行過了，所以他決心定價16元。

《無法長大》專輯封面

這個無法長大的孩子，還存在他最初的念想：「讓更多人知道中國的原創音樂很好，很真誠。」

那就往前走吧，30歲的老男孩，不論火還是更火，都願你的生活，有酒有肉有姑娘，如詩如歌，如理想。

感謝魯西對本文的幫助

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《趙雷，從今以後，你變成了一隻有名的刺蝟》

每日人物 / ID：meirirenwu

文 / 石 川

編輯 / 大 桃

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正好借參加《歌手》，《成都》備受關注的機會，答一發。

《歌手》趙雷演唱《成都》視頻

黑色T恤，彈著吉他，表情淡定，歌聲輕柔。趙雷登上《歌手》，唱起《成都》。

和林憶蓮、杜麗莎、迪瑪希等極具實力的歌手同台，趙雷的淺吟低唱乍看平淡，卻引發了觀眾的熱烈回應。第二名的佳績，也佐證了這首原創歌曲的含金量。

趙雷參加《歌手》的消息剛剛傳出，踢踢就知道，趙雷要火。事實上，在關注且熱愛民謠的人群里，趙雷早已紅出天際。

關於民謠歌曲躋身全民流行，有一些偶然的助推。像選秀節目里，左立翻唱《董小姐》，張磊演繹《南山南》。不同的是，這一次，趙雷自己走向了台前。

7年前，趙雷參加《快樂男聲》，也是在長沙，然後轉戰廣州，止步全國12強。那時候，他唱了《畫》，唱了《南方姑娘》。

如今，從24歲到31歲，趙雷走了更多的路，喝了更多的酒，攢了更多的故事。不變的是，他背著走過的山河湖海，開口唱的，仍舊是動人心魄的純真年代。

很多人說，《成都》就是他們記憶里的成都。小酒館，玉林路，深秋的垂柳和陰天的雨水。

其實，更打動踢踢的，是趙雷在意的細節：「你會挽著我的衣袖，我會把手揣進褲兜」。這種情愫，像是80、90年代的城市，憑空潑上了一碗濃茶，渲染了古早的色彩和回憶的滋味。唱的固然是成都，聽者有意，又何嘗不是每個人印象里的瀋陽、南京、長沙或者杭州。

趙雷是一個擅長把個體經歷揉成普遍情感的創作者。他在高中接觸音樂，17歲就背起吉他，在繁華京城的地下通道里唱著流浪的歌。

在該上大學的年紀，趙雷放棄了學業，穿行滇藏。沿途見聞，心頭靈感，或者當下速寫，或者醞釀發酵，後來都成了歌，像《再也不會去麗江》《開往北京的火車》或者講廈門的《我們的時光》。

這種漂泊的基因，在趙雷成名之後也不曾消停。2012年，他又作為「十個輪子摩托車巡演」的創始人，從成都出發，駕駛摩托車，途徑20個城市，30天演出11場。

當然，行走只是一種姿態，最終說話的還是作品。2011年，折戟快男的趙雷拿出了第一張個人專輯《趙小雷》。其中就有廣為傳唱的《南方姑娘》。

中國好歌曲第一季 趙雷 南方姑娘_超清 - 騰訊視頻視頻

不少人好奇，這樣簡單的旋律和清淡的歌詞，為何傳唱至此。這正是趙雷的能力所在。不玩複雜的曲式，反倒更容易傳播。而北方村莊里的南方姑娘，柔弱的眼神里透著思念的憂傷，也是一種抽象出來的隱喻。

對每一對愛過卻不得不因為現實而選擇分離的人，這是會心一擊，也是療傷神葯。「南方姑娘，我們都在忍受著漫長，南方姑娘，是不是高樓遮住了你的希望。」如果我們有過分別，會更明白時間和距離的力量。

《不開的唇》里也有類似的意思，秋天最凄美的時節，我與你分別。冬天已經來了，凍起的湖面望不見春色。時間是星星的眼睛，望穿我的困惑，當我們有了各自的生活，我會把我的故事講給你，親愛的。

TOP5 趙雷彈唱《畫》最美歌詞引劉歡怒贊 - 中國好歌曲 第3季 - 騰訊視頻視頻

有時候想想，趙雷是一個少年感爆棚的人。《畫》里描述四合院的生活，有那句打動劉歡的「我沒有擦去爭吵的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆」。《少年錦時》更加具象，「我憂鬱的白襯衫，青春口袋裡面的第一支香煙，情竇初開的我，從不敢和你說。」

這種純凈質樸，和如今盛行的繁複多元格格不入，仔細體會，又帶著些許挑逗，攛掇念舊的人，去拼接關於青春的記憶碎片。80、90年代的校園和街道，小鎮和城市，南方與北方，那是溫暖的陽光照下來，連微塵都能看見的曼妙時光。

走過的路，見過的人，最終都能在趙雷的歌聲里，實現一種情懷上的總結。

據說每個人的心裡都有一家《吉姆餐廳》，趙雷這樣說：「我要走了米爾大哥，你也快走快把以前忘了，會再見的吉姆餐廳，你先上了那輛離開時間的車。別再見了米爾大哥，回不去的時光樂土。揮不去的都寫滿面孔，和青春一起褪落。」看著像是對米爾大哥好心相勸，其實又何嘗不是說給我們每個人聽。

三十歲的女人-趙雷視頻

《三十歲的女人》講三十歲還沒結婚的女人，笑臉中眼旁已有幾道波紋。光芒和激情已被歲月打磨，一個人的生活有欣慰也有憂愁。

當華美的袍上爬滿虱子，趙雷問：「挑剔著，輪換著，你再三選擇，那麼寒冬後，炎夏前，誰會給你春一樣的愛戀。」

趙雷遇到並記錄了一個三十歲的女人，可人生海海，情網昭昭，沒能逃過的人，聽到這樣的歌，又有幾個不唏噓呢。

唱著《無法長大》的趙雷，其實是不願變老。他把人與路，酒與詩，都融進歌里，撒一把地標的油鹽，摻幾滴情懷的調料，往聽者面前一放，竟然照出了每個人最美好的部分。

最新專輯《無法長大》里，依舊有趙雷的高頻辭彙：

時光拿走了你的美麗
歲月帶走了我的脾氣
對不起 我還欠你一場婚禮
說著說著 我又開始不切實際
說著說著 我就醉在了你的懷裡
三十歲的眼淚還流有青春餘味
愛情是否能解除生活的狼狽

這是趙雷反覆對我們說的話。這是我們熱愛趙雷的理由。

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雷子的現場很棒！不要和我說什麼民謠歌手的現場會很令人失望一類的話，至少雷子不是，昨天在糖果的現場簡直讓人腎上腺素爆表。

雷子的歌很耐聽，單曲循環不會累。當然這免不了和個人口味有關，至少於我而言，雷子是繼beyond之後第二個讓我單曲循環至死的人。

至於人品，我一個作為遠遠著喜歡著他但永遠不會在現實生活中有交集的外人似乎沒什麼資格來說，不過昨天演出結束後的簽售著實讓我痛哭流涕了一場。雷子對現場朋友提出的要求有求必應，老蔣已經說過每人只簽一件物品，不要合照，但還是有很多人抱著不止一件物品找雷子簽名，工作人員極力阻止但雷子還是簽了，擁抱握手這些也不用說了，而且所有合影雷子都會擺正姿勢朝向鏡頭，要知道他在整個簽售過程都是站！立！的！狀！態！有朋友叫他休息會，雷子只是淡淡的說沒事，甚至簽售完站在外場的朋友舉起相機大叫「雷子看這」雷子也會一一答應【ps我個人真的非常非常討厭這種行為，個人覺得這非常非常不尊重人，而且你毫不心疼嗎？看不到雷子臉上的汗水嗎？聖母別噴勞資玻璃心！】於是淚點低的我一路哭回了學校。

說句題外，真心希望雷子能夠休息一陣，演出安排的滿滿，看到都心疼哇。T.T

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我第一次聽趙雷的歌是《南方姑娘》。朋友通過微信分享給我，並附上：「麻溜兒滾去聽，不聽不是中國人！」

我那時候愛聽民謠，但不願意與別人分享，怕旁人話裡有話地對我說：「文藝女青年嘛。」曾經聽朋友對我說：「聽民謠感覺很窮。」我重重地點頭，嘆了口氣。一窮二白的年輕人，一把吉他，清冽的曲調讓人真有瑟瑟感。

不久之後去了一趟南京的森林音樂節，痛仰在檯子上唱歌時，台下是熱烈的，是那種只有年輕的群體能散發出的喧鬧、激動。我天生是一個旁觀者，就是那種和朋友去夜店，也只擔心站在高台上跳舞的同伴不要失足掉下來，小心翼翼地護著她的腿。但那天我真真切切感覺到了自由，來自突破和忘卻。一旁另一個場是馬頔。如痴如醉地唱著《傲寒》，台下有女粉絲直喊要給他生孩子。馬頔一邊開著宋冬野的玩笑，一邊對台下眨眼。我佩服馬頔結構意象和通感的能力，但有時候聽著不免有些矯情。

但趙雷不太像他們。他的聲音從耳機里飄散出來，像一個男孩子，在你身邊沉默的生活著，抬起頭就能看見他低垂的眼帘。

他永遠是他，乾淨、沉默、蓬勃。他的歌是來自個人生活的細緻體驗，讓聽者不由自主的產生共鳴。

後來聽《未給姐姐遞出的信》，算是真真正正感受到，趙雷是一個能把詞寫出落拓的煙火氣的歌手。他能讓你樂呵呵地點開，卻一下子跌入體己的自憐或回憶中。當然，自憐並不是一件值得詬病的事，這讓生活多一些起伏。

你可能有過這樣的經歷。緊閉窗帘的下午，你一個人沉沉睡去，窗外別家細索的聲音讓你醒過來，你坐在黃昏里，沒有開燈，也沒有同伴可以呼喚來添些熱鬧，你就這樣沉默地坐著。像歌詞里一樣，生活一下子變得冷清。

聽《少年錦時》前奏敲風笛的聲音，總讓我想起小時候和好朋友結伴去買的風鈴，想起五毛錢的綠色汽水，喝完以後伸出綠舌頭做鬼臉，想起籃球場上用不完精力的男孩子，和我故作不經心的一瞥。「爬滿青藤的房子，屋檐下的鄰居在黃昏中飛馳。秋天的時候，柿子樹一熟，夠我們吃很久。」

在趙雷去年年底出《無法長大》專輯之前，我的手機里一直存著錄音版的《成都》。我一直期盼著趙雷出正式版的《成都》，不想再受錄音版里尖叫的驚嚇。但就在去年年底之前，我還是常常翻出這首錄音版來聽。從評論看得出來，四面八方的歌迷也都甘願忍受錄音音質。這首歌給人感覺像是日記，配上悠閑、自在的旋律，任誰都想在玉林路上走一走。

講真，成都旅遊局真該給趙雷頒個「旅遊形象大使」的稱號。

這雖是一首寫別離的歌，卻整首歌沒聽到痛心，只有在最後一句「成都，帶不走的，只有你」讓人聽著有些沉默。這分別是有點酸楚的味道，卻是那種能夠忍著眼淚揮手告別的離開。

原來知乎上有一個問題是「趙雷為什麼不火？」資深粉絲們都一致認為，無論是趙雷或是其經紀人齊靜，都是低調含蓄型。

從14年長春東北師大小禮堂演出，場地容納四百人，到現在登上《我是歌手》的舞台，知乎上的這個問題看起來已經沒有什麼意義。從最開始上快男（不過止步於地方十二強），到上好歌曲，都沒有太大成果。15年網路音樂平台幕後運營，才把趙雷推上了一個個小小的高潮。這一路走來，離不開時運與積累。

真正下筆寫趙雷，我有些猶豫。按理說，趙雷是「努力就能成功「、「堅持就是勝利」的一碗現實雞湯，很多公眾號也將開始深扒「趙雷奮鬥史」，但事實上，卻說來簡單。身上捆綁著才華，做著自己喜歡的事。

我很明白大多數人，包括在音樂會上「開火車」的年輕人，都漸漸在生活掙扎。在如洪流襲來生活苟且中，邁不開步子，於是慢慢的，成了抱怨的宿主。也有人脫光衣服，決心上岸。可這之後的醜態，作為成年人，卻需要自負盈虧。可無論是哪一種，都沒有什麼關係。

我不喜歡努力的標籤，因為這讓旁人盲目。作為一個極度悲觀主義者，我天生認為努力並不是因為有用，而是因為你想要做這件事。努力尚且不能被稱作成功的必要條件，不然身邊不會有那麼多對信手拈來的艷羨。

對於藝術來說，更是如此。

所以旁觀藝術，只能真真切切去感受內容。而面對藝術家，卻需要給其保留完整的神秘感。

能讓我毫不猶豫就買下數字專輯的歌手很少，趙雷算是一個。即使我不買，最初那個推薦我聽《南方姑娘》的朋友，也會發紅包給我逼著我買。（而事實上他也發了）

但我尚不能算迷妹。我無法跟著他跋山涉水就為了與他一起合唱。我只是習慣了聽他的歌。平時洗澡打遊戲時都會跟著哼幾句，好像成為了我生活的一部分。

最近不少粉絲都黯然，感覺像是屬於自己的小秘密被公諸於眾。雖說我在朋友圈也發「不希望趙雷紅，那就砸錢養他啊」，但理性之餘，還是覺得空落落的。

這感覺就像安靜坐在我身旁的男孩，去了更大的舞台，雖然我在台下，卻好像不能看到他顫動的睫毛。

你不得不說這是自私的。

好像少一個人聽趙雷，自己與他就更加接近。

但真正害怕的，卻是人紅後招致的惡意。我們只是有一點害怕，看起來靦腆的趙雷，能不能免受這些無端惡意的傷害。就像年少時喜歡的那個人被師長訓斥，你也會偷偷跟著揪心。

但雷子，還是祝願你越來越紅。我們都覺得，你值得更大的舞台。

本文已發佈於個人公眾號：妍他（yantaa）

一起玩兒吧~

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不想長大的大男孩——趙雷北京演唱會（大恆原創樂評）

2016年12月17日，北京，空氣質量300重度污染。北京奧體中心，近七千座次的場館，座無虛席。與外面的霧霾肆虐彷彿隔絕出兩個世界，一樣的歌，不一樣的情愫，一樣的質樸，一樣的味道。為什麼他的現場，一票難求，他的歌，感同身受，因為即使我們多麼試圖想要

帶上成熟的面具，多麼渴望變得更加深沉，抑或是雨雪風霜已然雕刻在我們的臉龐，內心還是會有一個聲音在不時回蕩——不想長大。

其實大多數民謠歌者，很多時候都像個孩子一樣，孤傲、撕逼、矯情、還有一些情緒化。刻薄的人們往往認為他們只會矯情裝逼，或者是「為賦新詞強說愁」的無病呻吟，不如搖滾那樣不羈，不如HIP-POP那樣叛逆；其實，作為一個人，除了「橫眉冷對千夫指」般的吶喊

，除了「我以我血薦軒轅」的憂國憂民，我們還有「人」的五味雜陳，我們之所以需要民謠，是它能帶給我們個人生活的細緻體驗，畢竟再龐大的社會也是由這些有血有肉有情感有靈魂的人去組成，生活的細微之處，其實就是社會的縮影。

而趙雷能夠帶給我們的，遠遠不止這些。

朵兒

我愛這世間美貌的女子

可是她們卻不是我的

我多麼想你能變成我永不凋零的花朵

但時間不會讓你永遠的停泊

所以我愛這世間清純的女子

可是她們的話分不清真假

我多麼想你能擺脫這世間給予的浮誇

就像我母親年輕時那樣的無華

《朵兒》這首歌作為開場曲還是很適合的，旋律溫婉，可以讓開場前大家躁動不安的心緒得到平息，《朵兒》在新專輯裡的地位不低，雷子也是多次對歌名進行修改，《眼睛》、《飛來飛去》到《朵兒》，歌名反覆推敲最終落定，從而也能看出他對這首歌的重視程度，

比起巡演前的《大事發聲》版本在和聲方面加了很多的元素，「lonely
night,lonely girl,lonely flower」一前一後的輕吟對整體有了一些升華的味道，演唱會現場其實也有很多單身的男女，這三個lonely可能也是獻給他們的吧。這裡編曲比較亮眼的是小路老師和蓓

蓓老師的合聲以及祝子的口風琴，蓓蓓的音色偏亮一些，在雷子深沉的聲線里起到了很好的點綴作用，小路的聲線以及祝子口風琴的柔和度也和全曲形成了完美的契合，副歌中段時配器靜下來靠排鼓的節奏遞進很漂亮，非常扣人心弦，總的來說是一次精彩的開場。

《朵兒》這首歌作為開場，其實除了通過旋律引領大家走進趙雷的世界之外，還有一個重要的目的——歌以詠志，這首歌的內核其實是「無華」二字，在世間絢麗的浮誇中不染一塵，保持質樸的內心，這其實不僅是雷子的志向，更是他的音樂態度，其實「無華」二字，

恰恰是他創作靈感的源頭，要做到「永不凋零」其實不是一定要和這個世界死磕，一定要有一份帶刺的傲骨，「無華」才是藝術的最高境界，同時「質樸」雖然無刺，但何嘗不是藝術的「傲骨」呢？

傲梅無華，凌寒獨自開。

北京的冬天

北京的冬天太冷 我沒有足夠的衣裳過冬

北京的冬天太冷 我找不到足夠的食物

北京的冬天太冷 我如何溫暖你我的愛人

北京的冬天太冷 我已無法承受

2016.12.17，北京的冬天，《北京的冬天》。這首隻屬於這裡的歌在此時格外的應景，奧體中心室內的溫度其實還是偏暖的，旋律也相比前一首歌慢了下來，不過在體驗這首歌的時候似乎每個人的身體都會有些許涼意，是旋律盪起你內心的漣漪？還是歌詞觸動了你的雞

皮疙瘩？如果說《朵兒》是讓你能夠開始認真聆聽的序曲，那麼這首「冬天」才是趙雷用歌聲真正開始交織每個人的靈魂，主歌白描的手法極具真實感和畫面感，且該畫面與北京在座的每一個人都是零距離，不會有任何的違和感，不知不覺中，你的心境從好奇-急躁-平

穩已經轉化到感動，這就是雷子的魔力。

其實這首《北京的冬天》無論是主歌部分的旋律角度還是白描手法的歌詞角度都是在做一個情感的遞進渲染，真正的華彩「北京的冬天太冷，我如何溫暖你我的愛人」之所以會讓人感到那麼好聽就是受益於這精妙的結構設計，其實情感的宣洩是需要這樣遞進的，這也是

為什麼某些通篇的嘶吼反而不會引起人們共鳴的原因，主歌部分其實才是一首歌曲真正的核心。細緻的意向刻畫以及極致的內心描繪非常準確的反映出沒一個北漂「逃離北京與堅持下去」永恆的選擇題，「想一想似詩的南方，陽光正高照在大地，如果我離去到那裡，算

不算逃避？」這種聲音是每個青年內心的「芽」，然而真的當我們聽到這些對自己的拷問從雷子的口中唱出的時候，每一位聽眾似乎反而放棄了這種想法，其實有時候，我們每個人都低估了內心的脆弱，但又何不是同樣低估了內心的堅強？

其實，這首歌詞並不只適用於北京……

日暮蒼山遠，天寒白屋貧。只想對你講，我的憂傷，我的堅強。

窯上路

讓我披上件衣裳和你去村莊

那裡有很多樹 很涼

一定洗乾淨頭髮可以光著腳

沉寂在雨後的長廊 沒有人來往

那是我的自由

那是黃昏收穫的麥香

那是樹蔭下的母親在為我縫補衣裳

那是他的天堂

那是再見之後的憂傷

窯上路的微微星光照亮她離開的方向

這是本場雷子第一首思念以母親為主題的歌（《朵兒》只是有一點），了解雷子的可能都看過他在ONE發表的那篇關於母親的文章，雖然除了《媽媽》這首歌以外，雷子在音樂對於母親的思念都是比較含蓄的，像《吉姆餐廳》這樣的大作如果沒有深入研究的話是很難能夠

理解到他的那份情感。我們知道，民謠歌手尤其是北京的民謠歌手極其喜歡演唱自己附近的地名，宋冬野的「安河橋」，趙照的「大經廠」，郝雲的「小西天」，當然，還有雷子的「鼓樓」。這些地方是他們的家，更是他們民謠的土壤。窯上路同樣如此，這個地名存在

一定程度的雙關性質，既是趙雷曾經的住址又有字面的解讀含義。窯這個字本身就透著那股悲涼的氣息，整首曲子充滿了回憶和思念的氣息，「窯上路的微微星光」其實也就是趙雷回憶黯黯憂傷，這是屬於他自己的歌。

寒衣針線密，家信墨痕新。踏遍窯上路，只為思故人。

畫

畫上母親安詳的姿勢

還有橡皮能擦去的爭執

畫上四季都不愁的糧食

悠閑的人從沒心事

我沒有擦去爭吵的橡皮

只有一支畫著孤獨的筆

那夜空的月也不再亮

只有個憂鬱的孩子在唱

為寂寞的夜空畫上一個月亮

聽到這裡可以肯定的是，全場歌曲的順序是精心設計過的，聽完兩首偏壓抑的歌曲，觀眾的內心情感需要一個美妙的宣洩口來進行抒發。就像電影藝術，優質的電影作品，每一分每一秒都需要計算觀眾的心理變化，馮導的《1942》之所以讓每個觀影者感到不適就是因為

通篇沒有一個宣洩口讓人透不過氣；而羅伯托·貝尼尼的《美麗人生》則是讓你收到內心情感衝擊的同時又不失一些或帶淚或帶笑的宣洩口，巧妙之處渾然天成，這就是高手和大師的差距；

書歸正傳，通過互動的方式也讓稍顯悲涼的氣氛得到了升溫，這是全場的第一次大合唱，《畫》是趙雷流傳度最廣的一首歌，是當初雷子借《中國好歌曲》這個原創音樂平台推出的主打，對於大多數只聽綜藝和口水的人可能甚至趙雷這個名字都比較陌生，最多回上一句

：「唱《畫》的那個嗎？」也由此可見這首歌幾乎成為了趙雷的名片之一，又在節目上被劉歡老師冠以「近幾年內的最佳歌詞」這樣的稱號，《畫》也確實是趙雷早期質量較高的作品。

歌詞通篇通過一支畫筆勾勒出冷清的房子、花邊的被窩、鳥兒和綠嶺青坡，最終升華到人與人之間的「橡皮」大愛，再勾回到現實的那個「猶豫的孩子」，最終落到全曲的第一句「為寂寞的夜空畫上一個月亮」，彷彿輪迴到永無止境；孤獨和寂寞、愛情的渴望、田園的

憧憬、救世主願望這似乎就是我們中國每個孩子或青年最真實的情感，但是從沒有這樣一支畫筆將這一切寫進每個人的內心，雷子做到了。其實我一直不認為《畫》代表趙雷的最高音樂水平，甚至是作詞水平（因為我覺得有些作品比這個水平要高），但不得不承認，這

樣一首歌很難讓人不喜歡，那麼這也就是為什麼，演出到這裡，不需要台上的人做任何指示性動作，合唱，情不自禁，整齊劃一。PS：這首歌是趙雷一次性創作的。

妙筆丹青手，一揮佳作成；月出驚山鳥，時鳴春澗中。

家鄉

這是我最終要歸回的家鄉

即使有再多踐踏你的車輛

我想永遠守著你我的家鄉

卻不知明天的船舶停靠在何方

最終我會回來安靜的陪在你的身旁

那堆土下將成為我永久不棄的地方

家鄉永遠都是詩歌永恆不變的話題，無論是古今還是中外都能夠讓人深切的感受到那份共鳴。不同於大多數作品的沉重，趙雷在這首歌的創作中無論是作曲還是編曲上都存有一些俏皮的味道，讓這個沉重的話題以及冷色調的歌詞更容易讓人們接受，並不會有任何的不適

和酸楚，「我清晰的望到陌生的家鄉」透露出一種物是人非的無奈；「這是我最終要歸回的家鄉，即使有再多踐踏你的車輛」這句歌詞除了落葉歸根的慨嘆也有著和《畫》一樣，也同樣表達了屬於中國人的遠離城市的田園情懷。很多人一直不明白，趙雷或很多優秀的民

謠歌手只是記錄了一些生活的細微之處

，為什麼會給人那麼多的感動？其實這就是——情懷。

人言落日是天涯，望極天涯不見家。卧龍躍馬終黃土，一片冰心在玉壺。

我們的時光

頭頂的太陽

燃燒著青春的餘熱

它從來不會放棄

照耀著我們行進

寒冬不經過這裡

那只是迷霧的山林

走完蒼老的石橋

感到潮濕的味道

翻過那青山

你說你看頭頂斗笠的人們

海風拂過椰樹吹散一路的風塵

這裡就像與鬧市隔絕的又一個世界

讓我們疲倦的身體在這裡 長久地停歇

演出的第一次高潮，如果我們說《我們的時光》是趙雷最清新流暢的兩首歌之一（另一首我覺得是《趙小雷》）我覺得應該不會有什麼異議，這首歌的魔力就是讓人有一種說不出的瀟洒和空曠，感覺胸中所有的悶氣瞬間消失於無形，讓人彷彿置身於海畔的廈門，鼓浪嶼

的清新空氣撲面而來，與有著一定相似度的《水手》不同，鄭智化由於自身的原因歌曲中透露著憂鬱和苦悶，所以即使歌曲一氣呵成，但是卻不如這首歌給人以更多的活力與激情，有著無以言表的自然之美。由此也能發現一點，就是趙雷一氣呵成、有感而發的作品往往

質量極高，其實藝術也是這樣的。

編曲上沿用了原曲的中國大鼓作為主要的節奏點，並且在配器和舞美上氣勢更強一些，也將觀眾的情緒帶到了高點，我記得當時我留意了一下四周觀眾的表情，我讀到了四個字——其樂無窮。這就是趙雷與很多民謠歌者不同的一點，就是除了抑鬱和苦悶的抒懷，他還能

夠給人們帶來快樂。我們知道人們對於李白的追捧要遠高於杜甫，原因其實很簡單，那就是每個人都希望「呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」，而不是「艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯」。人活著，不就圖一樂嗎？

海風得意摩託疾，一日看盡鼓浪嶼；放浪形骸莫隱藏，快意江湖度時光。

未給姐姐遞出的信

姐姐你那邊的天空是不是

總有太陽高照

老外們總是笑著接吻擁抱

看上去很友好

你已經是兩個小夥子心中

最美麗的母親

在家庭的爭紛之後

你是先讓步的賢妻

姐姐如果感到疲憊

的時候去海邊靜一靜

我也特別希望有天

你能回來定居在北京

雷子的歌曲里對親人的思念里篇幅最多的是他已逝去的母親，其次則是他出國的姐姐，或許距離是情感的催化劑，催化劑越多，反應越強烈。這首歌其實並不是僅僅講述他的故事，同時也是獻給天下每一位姐姐，長兄如父，長姐入母，這種親情是永遠都無法用語言描繪

的清楚。全曲字裡行間直接流露出的親情讓人動容，「姐姐如果感到疲憊的時候去海邊靜一靜，我也特別希望有天你能回來定居在北京」這兩句歌詞其實就是親情最好的詮釋。很多人經常會疑惑，親情到底能夠給我們帶來什麼？其實在一個沒有歸屬感的城市裡，夜幕降

臨之時，即使身心俱疲亦無法證明自己的存在時，還有什麼比一句「Don』t worry，一切會好」更有力量呢？

今夜我不關心人類，我只想你，姐姐。

理想

一個人住在這城市

為了填飽肚子就已精疲力盡

還談什麼理想

那是我們的美夢

夢醒後 還是依然奔波在風雨的街頭

有時候想哭就把淚 咽進一腔熱血的胸口

公車上我睡過了車站

一路上我望著霓虹的北京

我的理想把我丟在這個擁擠的人潮

車窗外已經是一片白雪茫茫

不出意外的大合唱，北京的現場恐怕不會有一人不會唱這首《理想》，也是大家期待已久的主菜，我現在仍然記得大屏幕打出「理想」二字的時候，觀眾是怎樣的情緒。

其實我一直認為《理想》不是一首歌，而是一個故事，一個我們每個人心底的故事。這是最能引起我們內心共鳴的旋律，除了合唱和聆聽沒有了其他，奧體中心彷彿靜止了一樣，在一個演唱會現場，感受到靜止，其實蠻可怕的。每個人內心的潛意識裡都需要分享自己的

故事，於是有了微博和微信，實際上可能很多人沒有意識到，當你向他人講述自己的故事後內心的快感是多麼的巨大，無論這個故事是喜是憂，是悲是愁，我們需要朋友是因為我們需要傾訴，同樣，我們想成為別人的朋友則要學會當一名合格的傾聽者。

《理想》之所以有如此大的魔力，就是因為每當你聽到這首歌並跟著哼唱的時候，你既是一名傾訴者又是一名傾聽者，而你的這位好朋友是——生活！

生活說，沒有殘酷，便沒有勇氣。慶幸的是，千百次的追尋，終於眺望到它。從此，便只顧風雨兼程。

趙小雷

趙小雷啊啊 趙小雷

十年前的理想依然還在繼續

雷小趙哦哦雷小趙

被窩裡永遠都是一樣的冷冰冰

趙小雷 趙小雷

趙雲將軍的趙 豎心小 雷鋒的雷

我名字的意思是日照時 下小雨 小雨中響的一聲雷

趙小雷陪我們一起訴說我們的故事之後，也該我們來一起聽一聽他的訴說。這首帶有自傳性質的《趙小雷》是我個人非常喜歡的作品，因為這首作品曲子、歌詞包括趙雷本身的氣質契合度極高，達到了曲詞人合一的境界。彷彿每一個音符都是「那樣仰著臉叼著煙」，而

且帶有些痞氣卻十分率真的律動能夠給聆聽的人們極大的快感，甚至每當想到這首歌的時候，嘴角都會不由自主的掛起微笑，而這種微笑與廣場舞舞曲帶來的喜洋洋區別在於——會心。

我們在聆聽民謠的時候，經常會在腦海里勾勒出歌者生活狀態的種種畫面，往往這種生活畫面的色調都比較灰暗，所以無論是節奏還是旋律都是偏慢的，我們的趙小雷反其道而行之，一掃我們內心中民謠歌手的頹廢印象，眼前浮現的不是煙頭和酒瓶，而是一個抱著吉他

、穿著牛仔褲的鄰家陽光大男孩兒，離我們很近，不存在任何的距離感和錯位感。但其實不知道大家是否注意到一個細節，就是這首歌的副歌部分其實是充滿了自嘲和無奈的酸楚的，雖然隱藏在歡快的旋律下，但還是顯露無疑。我每次聽這首歌的過程中十分歡快，但是

曲終之後有種說不出的凄苦回蕩在腦海里，但似乎並沒有任何不適。其實這是因為趙小雷給我們的生活態度就是用微笑、陽光去面對生活中的一切酸甜苦辣，因為無論颳風下雨，我們只需做我們自己便好——我就是我，是顏色不一樣的煙火。

世上本無事，庸人自擾之。縱使千萬事，都付笑談中。

少年錦時

我憂鬱的白襯衫

青春口袋裡面的第一支香煙

情竇初開的我

從不敢和你說

僅有輛進城的公車

還沒有咖啡館和奢侈品商店

晴朗藍天下 昂頭的笑臉 愛恨簡單

認識了我們的趙小雷，隨著舞美的變化，演出也來到了第二階段，用居家的感覺來吟唱童年的回憶是再美好不過的體驗。《中國好歌曲》讓大多數歌迷通過《畫》認識了雷子，同樣也有很多童鞋是通過《中國好聲音》了解到了《少年錦時》這首歌，而這首歌的誘惑力恐

怕又是每個人都難以抵擋的。《少年錦時》是趙雷白描手法的集大成之作，每個意向都具有極強的畫面感，集市、柳絮、白襯衫、香煙、鐘聲、柏油路、公車、柿子樹充滿了溫暖和回憶，那種似慵懶，似天真生活是每個人心底最柔軟的部分，也是少年最絢爛的年華。

在這個青春片爛大街時代，青春彷彿只剩下了搗亂、劈腿、死亡、墮胎以及各種錯綜複雜的情感和逆流成河的悲傷，但是這首對青春的祭奠《少年錦時》卻沒有絲毫的憂傷，反而在心底升起一輪暖陽，因為我們純真的童年真的很簡單，我們需要的不是血和淚，而是「晴

朗藍天下」的笑臉，當這種質樸的美感，簡單到極致，便是絢爛。

吾之素年，汝與錦時。

背影

昨日是慶幸著

為何今日要感傷

讓煩惱都隨雨流進下水道

只是我不能抑制自己的感傷

那就讓我隨波逐流去放蕩

「背影」一直都是中文中極其富有情懷的辭彙，其多維度的含義僅用兩字便極具故事性以及情感的延展性，這同時也讓我們慨嘆中文的美妙。與我們熟知的朱自清先生的《背影》所描繪的父親不同，雷子的「背影」講述的依然是他的「敏子」。主歌第一句就奠定了比較

悲傷的基調，「我們正需要一場瓢潑的雨，來沖洗這舊日的不喜」，通過編曲節奏的變化，彷彿真的是置身於大雨之中去聆聽這種感傷，那被淋濕的鳥兒的身影是那麼的清晰，彷彿觸手可及；而主歌B段是非常具有人文情懷的，透過雷子偏悲涼和嘶啞的唱腔，在維持A段

畫面感的同時帶來了多維度的思考，因為這段「思考」同樣適用於憂鬱的你我。人們之所以在中青年的時段里憧憬田園，嚮往西藏，是因為洒脫是治癒掙扎真正的良藥；這也是趙雷往往能夠帶給我們生活的心靈藥方。他的音樂在治癒自己的同時也能感染到我們每個聆聽

者，每個民謠的愛好者本身就是一個有故事的人，無論是喜是悲，這方葯都是對我們心靈的洗禮，「讓煩惱都隨雨流進下水道」。

副歌部分記錄著雷子離家時的內心描寫，以及「敏子」形象，寥寥幾字刻畫出無盡的內容，「那個有理想的青年是多麼輕鬆和自由」這句自嘲是多麼的讓人心疼，同時也照應了「昨日是慶幸著，為何今日要感傷」；這並不是「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」的調侃

，而是樹欲靜而風不止，真正的物是人非。歌曲最後的嘶吼並沒有錄入到歌詞里，但是卻是全曲情感的宣洩口。「媽媽我愛你，孩兒磕個頭」，這種情感的表達極具穿透力，我相信他的「敏子」在另一個世界能夠聽到他的呼喚。之所以這段並沒有錄入任何一個版本的歌

詞中，是因為，這是來自心的聲音。

PS：我其實不認為這首歌適合在演唱會演唱，懂的人，聽的太難受，誰說「聽歌的人最無情」？

慈母手匯流排，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。

南方姑娘

昨日的雨曾淋漓過她瘦弱的肩膀

夜空的北斗也沒有讓她找到迷途的方向

陽光里她在院子中央晾曬著衣裳

在四季的風中她散著頭髮安慰著時光

南方姑娘 你是否愛上了北方

南方姑娘 你說今天你就要回到你的家鄉

思念讓人心傷 她呼喚著你的淚光

南方的果子已熟 那是最簡單的理想

演出繼續著悲喜交加的節奏，其實《南方姑娘》並不是首歡樂的歌，不過在現場卻往往由於大合唱的原因使氣氛變得溫暖。畢竟一個孤獨的姑娘可能會帶來一些感傷，但是一群姑娘無論如何，還是剝離了「孤獨」二字的。蓓蓓的和聲以及祝子的笛子SOLO穿插的都很精妙

（其實如果全曲只有祝子的笛子SOLO我覺得也會是非常不錯的體驗），雖然這是一首我們每一位觀眾聽過無數次的曲目，但是有趣的一點是，從來都不會感到厭倦。其實說到這個原因就回到樂評最開始我提到過的民謠歌手的「無病呻吟」。這種抒懷乍一聽往往會深陷其

中，但是耐聽度其實很低，因為我們生活是五味的，沒有人會長期處在這樣的一個狀態。雷子的厲害之處就在於，即使偏惆悵的曲調和唱腔里，歌詞卻並不會讓人感到凄涼，每一種白描下的意向都彷彿在我們的生命里出現過，這種代入感讓我們感覺特別的真實，而且這

些意向並不灰暗，我們在他的歌詞里永遠看不到滿地的煙頭和酒瓶等極其消極的畫面，即使是離別，我們也似乎看不到淚流滿面，能夠記住的都是「帶花的裙子」、「夜空的北斗」、「嚼著口香糖」這些帶有些俏皮味道的景象。這種情緒表達的節奏感是非常高級的，他

不會讓人陷入極度的苦悶，亦不會像口水歌那樣為了取悅人們而毫無營養。——這就是藝術的內力。

因為這首歌存在一定的維度感，所以很多人喜歡挖掘「南方姑娘」背後的故事，其實對於《南方姑娘》這首歌來說，我覺得挖掘雷子的經歷和故事意思不大，相比一千個人的心中可以有一千個哈姆雷特，我覺得我們每個人心中都有自己的「南方姑娘」不是更有趣嗎（對

比哈姆雷特也顯得更合理），每個屬於我們自己的「南方姑娘」都是內心深處的柔軟，這何嘗不是只屬於我們自己的美好呢？

南方有佳人，遺世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。

曲終之後出現了一個意外的彩蛋。我們的祝子老師進行了浪漫的求婚，在現場看的出來，他有一點緊張，哈哈，畢竟站在幾萬人的面前，即使做好了一定準備內心還是會有很大的波瀾的，相信現場的每一個人也能夠感受到那份感動。其實想一想也挺有趣的，「無法長大

」主題巡演，各種求婚彩蛋。。看來我們終究還是要長大的。讓我們共同祝福祝子老師迎娶了屬於他的「姑娘」。

八十年代的歌

香煙請再為我點一顆

火車上的情侶也不多

你推薦的歌我都聽過

聽過後和你一樣寂寞

忘不了紅色背心的你

抹不去我多情的思緒

我無法拉近你我的距離

這距離就像飛鳥和魚

這是一首很特別的歌，與新專輯一些傳唱度已經很高的一些歌不同，這首歌在演唱會之前很少有人聽過，對於我本人而言在現場是第一次聽，但是卻感到格外的精彩。我不知道大家是否注意過一個細節，趙雷的旋律（因為第一次聽一首歌首先記住的一般是一些旋律的碎

片）特別善於在初次接觸時捕捉到你的內心。這種情緒的快速渲染，是非常難得的，一般的音樂，要麼乍一聽很不錯，但是很快就會膩掉（比如傳說中的QQ音樂三巨頭之流），要麼初次聽起來很一般一閃而過，但是某次回想起來會發現別有一番滋味，然後一發而不可收

，具有極高的耐聽度（這個太多了，比如周陶王林一些傳唱度沒有極其火爆的相對冷門作品）。二者皆有之，則為經典。

我們不妨回想一下我們初識趙雷——了解趙雷——喜歡趙雷的過程，往往都是聽到某個旋律十分的好聽，然後去找尋這是什麼曲目，在單曲循環的過程當中去品味歌詞中的內容，看似簡單的一些意向里卻能夠向你訴說出彷彿只屬於你們二人的故事，產生極大的共鳴。那

么這首《八十年代的歌》就是這種具有極高「吸粉」功能的佳作。

這首歌是雷子在火車上寫下的，看上去無論是旋律還是配器都非常的簡潔，但簡約並不簡單。火車，又是一個充滿情懷和回憶的地方，也是生活中少有的能夠將你的孤獨感放大的場所。但是誰說孤獨是不能夠被享受的呢？我們想像一下，如果我們在火車上獨自一人，有

這樣一首音樂陪著我們度過漫長的旅途，我們盡情的去思考我們的人生，去釋懷我們的回憶，那麼這份孤獨並不冰冷，甚至有一絲溫暖。雖然我們和那個「她」可能就像飛鳥和魚，雖然曾經試著拉近你我的距離，但最後還是一個人守日落，即使成為彼此的過客，但是我

們還是「要像晨曦一樣活」。當我們的悲傷，隨著音樂一起去流淌，悲傷散盡，留下其實是溫暖。PS：如果你問我，上世紀八十年代的華語音樂是什麼感覺，答案同樣是這兩個字。（想想《戀曲1980》、《光陰的故事》、《野百合也有春天》、《故鄉的雲》、《一剪梅

》相信你們也會得到這個答案的）

回憶中，總有些瞬間，能溫暖整個曾經。

三十歲的女人

她是個三十歲 身材還沒有走形的女人

這樣的女人可否留有當年的一絲清純

可是這個世界 有時候外表決定一切

可再燦爛的容貌 都扛不住衰老

一首精彩的新歌之後，兩顆重磅炸彈出現。《三十歲的女人》和《吉姆餐廳》，如果說《趙小雷》是讓雷子進入了華語樂壇和民謠圈的話，那麼《吉姆餐廳》這張專輯我們可以認為是開拓了屬於自己的一片天，可以算作是趙雷重要的扛鼎之作。而在這張專輯裡，夜空中

最亮的星就是——《三十歲的女人》（因為《吉姆餐廳》這首歌比較晦澀，在沒有查閱一些資料的情況下聽一兩遍很難能夠了解到其中的精髓與含義，這個我會在後邊說到）；這是我認為近二十年最接近李宗盛教父的神級女人心理描寫，平凡瑣屑，卻熠熠生輝。從前奏

的「只要明天，你能回來就行」到口琴起的鋪墊就有足夠的穿透力破空而來，而當主歌A段開始讓歌曲連綿起伏的味道逐步散發時，恐怕沒有任何一位聽眾能夠不動容，我們試想，即使你拖著疲憊的身軀和躁動不安的靈魂在馬路兩旁行走時，耳畔響起這樣的音樂和如詩般

深邃但卻無華麗詞藻，是否會駐足停留呢？只要給這首歌一分鐘的時間，相信可以鎖住每個人內心的腳步。「我聽到，孤單的跟鞋聲和你的笑」、「挑剔著，輪換著，你再三選擇」不知道這些歌詞曾經擊碎並安慰過多少女人的心。

這首歌的獨特之處在於，三十歲的女人可以聽出自己，二十歲的女人可以讀出未來，四十歲的女人可以回憶過去；而男人也不會有任何錯位感和隔膜，因為就像李宗盛說的「越過山丘，雖然已白了頭；喋喋不休，時不我與的哀愁」雖然男女有別，但是在人生的道路上，

異曲同工。已婚的男人可以讀出女人的不易更加疼愛妻子，有閱歷但未婚的男人一樣可以讀出那份酸楚，在感懷的同時順便將它當做禮物分享給他的「三十歲的女人」，或者偷著練習，準備獻給某個她；而沒有閱歷聽不出人生的小男孩兒，一樣會被這動人的旋律和動情

的演唱所征服，因為真實的情感無論長幼甚至萬物都會為之動容，杭蓋樂隊的主場義拉拉塔曾經在草原上唱哭駱駝，也證明了這一點。這首歌的妙處可能單純用文字都很難表達到位，個中深意只能留給各位去用心回味，無論如何，這是我最愛的一首歌，而從現場觀眾的

反饋得出的答案，同道之人不在少數。

一個女人可以用微笑把她的臉蒙了起來，而當女人用柔軟把自己武裝起來時，她們是最堅強的。

吉姆餐廳

吉姆餐廳
米爾大哥在忙著

不滅的月亮下是不夜的街

生意不錯
忙碌的人把一切忘了

端起酒杯
流淚的男人還沒醉

我不知道該和你說什麼

我沒有吉他
就唱不出歌

我只知道我不能體會任何人的快樂

如果吉母知道的話
請為他做上一碗面吧

每當到你的生日你就很想她

終於來到了主菜《吉姆餐廳》了，這首作品是我個人認為趙雷作品中藝術性和音樂性造詣集大成之巔峰，好的作品都是具有多維度和思考性的，就像北島和顧城的朦朧詩，一首詩足夠品味一個下午，當然這種多維度和朦朧感不能無的放矢，比如現在一些歌手或者自稱詩人的一些人物雲里霧裡，把自己都繞進去，為了營造所謂的「玄之又玄，眾妙之門」，那是典型的畫虎不成反類犬。說回《吉姆餐廳》，其實第一次聽這首歌時說實話沒什麼太大的感覺，也沒有找來歌詞去認真看，同樣也並沒有理解這首歌的含義，腦中的畫面感也只是停留在一個常去的小飯館，品味到的或許是一份孤獨，甚至聯想到了功成名就之後對於曾經老味道的回憶？（哈哈，這裡想的其實雖然挺逗的，但是不知道各位是否能夠理解到這種感觸）。直到一個偶然的機會看到了《吉姆餐廳》這張專輯的的釋義：

每個人的心中都有一家吉姆餐廳

　　2011年10月，之後的那些秋夜！

　　我總是習慣從工作室出來之後坐在隔壁衚衕的清真餐廳里點幾個肉串喝瓶啤酒，吃完，一個人騎著小摩托車，無拘束的，回家睡覺。

　　因為想念母親至深，導致我總有一種鑽心的孤獨。每當天色暗下來，每當一切靜下來，眼前就會浮現從前的一幕幕。

　　秋夜帶給我的凄涼是任何喧鬧都無法覆蓋的。餐廳里生意很好，老闆、服務員們和我都很熟悉，就像我對秋天一樣的熟悉與敏感。突然我覺得這家餐廳就像我的家，它像家人一樣在為我準備著晚餐，那個嘎小子服務員總是對著我笑。順著這個突如其來的怪想法，我跳了出來：我坐在旁邊的椅子上看著那個正在端著酒杯流淚的男人，不知道該和他說些什麼，我能理解他的悲傷，卻無法為他清唱一支歌。我為自己起了個新名字，那是從母親的名字延續而來的。「米爾」！這名字把我和母親綁在一起。然而我又很討厭這名字，它提醒著我，催促我走出那片時光樂土。我為這個餐廳也起了新名字「吉母餐廳」，因為在這裡吃飯是要付錢的，所以「吉母」變成「吉姆」。

　　所有的餐廳都是吉姆餐廳，它是從「家」演變過來的另一個似家的環境，隱匿於心。每天都會有很多人坐在吉姆餐廳里用餐，但是你們是否像我一樣懷念過去，懷念那些陪伴我們走過的故人。

　　我不知道自己今後的命運是什麼，但我會把吉姆餐廳裝在心中，像母親告訴我的那樣，一直走下去。

　　趙雷

　　2014年6月24日

當我理解了這首歌真正的情感表達之後每次聆聽都有一種流淚的衝動，也重新審視了整首歌的精心設計，從前奏的煮粥環境音和剛出生的娃娃哭笑聲到尾聲的波蘭語、法語獨白，甚至是整首歌有些西域回民的味道這些潛在的內涵我看到的不是炫技和討巧，而是藝術創作的真情和散發著光輝的創意與靈感，用第三人稱表達出比第一人稱更深的愛，這是非常需要文字功力的。我們從雷子的多個作品中能夠看出，雷子對於母親的離世除了悲傷以外是有很深的自責的情感的。這首《吉姆餐廳》把母親和家當做一個餐廳又何嘗不是一種自責和自嘲，每個人在讀懂了這首歌的深意之後是不是都會從內心來審視自己，是否我們也是家和餐廳，傻傻分不清楚呢？那麼當沒有人來為你做上一碗面的時候，自然就悲傷到無法體會任何人的快樂。或許每個人都是米爾大哥，每個人的心中，都有一家吉姆餐廳。

主歌B段是我認為極富有詩意的一段：

吉姆餐廳 雪把人們堵在家中

　　米爾就望著那棵樹不說話

　　夜空清澈
吉母的眼不停止閃爍

　　別擔心她
你看她從不會寂寞

無論從畫面感、意向聯動還是說整體的維度感都是極其精彩的，其實趙雷的很多音樂我覺得MV有點難以詮釋到位，可能只有電影級別的高質量劇情才會有一定的契合度。

副歌B段我們能夠看到雷子想跟米爾大哥以及兒時樂土進行告別，但我覺得這裡真正告別的不是米爾，其實是那個沒醉的流淚的男人，告別的是孤獨和寂寞，穿上新衣裳，告別過去踏上新的征程，且一直走下去，因為，吉姆也這樣希望。

PS：這首歌其實並不是一首第一次聽就會愛上的歌，但是耐聽度極高。因為有些音樂是我們曾經遺失的美好，回頭拾起時，淚如雨下。

我們在哪兒，我們的母親的心就在哪兒，你是上天賜予我們最好的禮物，我們唯一的母親。

結尾的法語獨白居然炸出了我們的內地流行音樂教父，也是雷子的伯樂之一劉歡老師，其實當時我能夠猜到劉歡老師要講述的內容，雷子的努力、雷子曾經的心酸以及為原創音樂的吶喊，但是當這些內容真的從劉歡老師口中講述出的時候，我沒有絲毫的感到無趣，而是內心無比的激動，有些話就是如此的充滿力量，有些故事就是如此的讓人動容。我相信我們每一位歌迷不僅只是趙雷的歌迷，我們都願意為這些為原創音樂努力拚搏的藝術家貢獻我們的熱情，中國有著全球無與倫比的文化底蘊和文字底蘊，音樂也有著幾千年的積澱，當然，現如今口水歌和抄襲之風日益盛行，但是只要每一位對音樂有著自己熱情的人們一同積極努力去推進屬於我們自己的原創音樂的發展，我相信會有我們想要的音樂環境的那天。

瑪麗

飄在黃昏的雪覆蓋了黑夜

我不想在清晨睜開眼

親愛的瑪麗
我的家鄉在哭泣

沒見過你的人
不懂難捨思緒

月光守望的木屋

天使停落的窗檯

歡笑聲把煩心事掩蓋

我多想能和你一樣做一個小孩

我不能
我不能

劉歡老師致辭後，演出開始進入下一個模塊，我個人將其定義為「帶節奏」模塊，或者說是「互動」模塊。這裡的風格轉換還是非常人性化的，畢竟已經進行一個多小時的演出了，大家的互動只是跟著合唱了幾次，軀體幾近僵硬，還是需要我們的雷子帶動下來使情緒升溫的。演唱之前，雷子讓大家把手裡能發亮的東西都拿起來揮動手臂，於是每個手機還有電的都調到手電筒模式，整個場地光暗下來，真的有種「飄在黃昏的雪」的感覺，同時，這場雪對於現場不在少數的觀眾來說，同樣是「飄在異鄉」，很美的畫面，也是這場演唱會很值得記憶的一瞬。

說回到《瑪麗》這首歌，第一次聽這首歌是在簡單生活節上，那次趙雷的演出好像只有這首歌我是第一次聽，但卻沒有陌生感，感到十分的親切，非常的舒服。這其實是比較奇怪的，因為從歌詞字面來看其實是一首冷色調的歌曲，表達的感情也有一些灰色，但是曲調卻莫名的溫清，其實也給我帶來一些思考，是不是我們總是把愛情想得太簡單了，無論說是單相思苦悶還是離別的眼淚，其心頭的滋味真的只是所謂的冷落清秋嗎？人類或者說生物的本能是趨利避害，也就是一切行動其實內核都是在追尋快樂。其實分離有時像痛飲一口烈酒，異常辛辣但是刺激過後胸中腹中卻格外的溫暖。趙雷就是經常帶給大家詞苦曲不苦的複合視聽感，因為無論是黃昏還是日落，還有希望，還有光，真正掩蓋煩心事的並不一定只有歡笑聲，還有那個像個小孩不想長大的趙雷。

不是所有的離別都意味著傷感，不是所有的黃昏都意味著悲傷，情感的溫度除了冷和熱，還有溫。

PS：我覺得這首歌讓伍佰老師來唱應該會很有趣。

已是兩條路上的人

希望你能夠明白
所有的責任都在與我

你可以當我死了
可你有個寬廣的胸懷

你會在回家的路上擦乾眼淚
不在你的母親面前哭泣

你會埋藏悲傷
裝出笑容 可是你的心上已有烙印

我要讓你知道
我從不懂得怎麼愛你

演出到這裡開始進入趙雷的搖滾模式，《已是兩條路上的人》這首歌之前的現場版本就很令人印象深刻，上一個現場的靜態版本祝子的簫聲到現在還在耳畔餘音環繞，之前確實沒有想到把這首歌改編成搖滾的曲風改了下和弦配了一些雷鬼的味道能夠有這樣的效果，這種錯位感還是蠻有趣的，別有一番滋味。就像雷子的民謠並不矯揉造作一樣，雷子的搖滾同樣不僅是撕心裂肺的嘶吼與反抗，而是一種酣暢淋漓的發泄。

這是一首雖然傳聽度不是很廣但卻在忠實歌迷心中地位甚高的一首曲目，歌詞很長，如果只是看字，給人一種很啰嗦的感覺，但是到了雷子這裡又成為了現場的經典曲目。其實很多人不了解的是，兩條路並不是簡單的分手，而是真正的「兩條路」。趙雷曾經說過，他每次唱這首歌時都會有那種鑽心的痛苦，但是有這麼多人喜歡這首歌，就於唱給喜歡的人。所以我猜想，改編成搖滾的形式對於他來說，或許也是一種釋懷與解脫。其實我不知道大家是否有這種感覺，雷子的很多作品都好像是一個謎題，雖然我們知道它很好聽，很喜歡，但是卻很難窺探到這個謎題真正的答案，而當我們真正窺探到答案時，又像打翻了五味瓶一樣，而且，這五味里，苦要更多一些，至少比窺探隱私的酸甜度要重得多。

PS：「你曾說身體是戀愛的本錢 可惜我沒有戒掉煙」這句很好聽，兩個版本都是。

想與你，踏遍紅塵路，結伴水雲間；兩條路，又如何，或許，這距離，要超越飛鳥和魚，因為，永遠，兩條路。

再也不會去麗江

再也不會有明月
再也不會有彩雲

再也不會想他們
再也不想停留過去

再也別給我講那裡的故事

再也別帶我踏上那片土地

一路昂頭的青春
數不盡夜的星辰

雨季清刷著石路
澆不滅的火塘旁

那時我們沒日沒夜的唱

那時我們醉倒在石橋上

再也不會去麗江
再也不會走在那路上

在現場的童鞋都應該知道，麗江和兩條路是連著唱的，一個十分震撼的搖滾二連擊，其實如果加上後邊的兩首歌我覺得可以稱之為高潮四連擊。《再也不會去麗江》這首歌恐怕大家都不會感到太陌生，與郝雲的《去大理》正好相反，雷子對於麗江這裡的感情雖然很複雜，有大冰、浮游、風花雪月、石橋火塘這些故事和回憶（這裡內容比較多暫不過多贅述，懂的人自然懂），也有著多年後重回故地的物是人非之感。雷子是一個很喜歡緬懷過去的人，其實我也一直在想雷子現在所謂的成功是不是他想要的，是不是曾經無憂無慮在麗江自由的唱著自己的歌的那個他才是他真正想要的，其實我每次找尋以前那些在麗江的雷子的視頻音頻去用心感受的時候，其實心底也在疑問，到底哪個才是他的巔峰？其實這些問題本沒有答案，仁者見仁，恐怕雷子自己也不是很清楚，所以才有了「麗江，你是我未能遺忘的遠方」。但是人嘛，總歸要向前看的，和過去揮手道別，無論是喜是悲，這才是陽光積極的生活態度，所以選擇搖滾，我個人認為，雷子是想藉此將他對麗江的現在、麗江的過去、麗江的那個他，告別的更洒脫和決絕一些吧。

PS：其實我一直有種預感。。這首歌可能結局會和《咬春》一樣。

古城夜空茶酒香，遊人如織賽馬幫。小橋流水垂柳倒。今日已非古時廊。

開往北京的火車

久違了我的住所
我的小床它開始想念我了

暫別的小巷裡
路燈下的路也會寂寞

即使我還是個窮人
但這裡還是有期待我的人

即使北京再擁擠
還是給我留了一個位置的

我已覺得很累了
有誰在等待我

開往北京的火車
今夜我就要回家了

當我看到LED屏上顯示《開往北京的火車》時，喜憂參半。喜的是要開始蹦迪的群嗨模式，憂的是演出要臨近尾聲了。（熟悉趙雷現場演出的都知道一般這首歌和鼓樓開始基本就是《成都》和結束了）。這首歌其實收錄在《趙小雷》專輯的原版我個人不是很喜歡，無論是唱腔還是編曲都感覺有一些瑕疵以及味道上的缺失（當然不排除先入為主的慣性思維，我也確實先接觸的大編之後的版本）。先說現場的感覺，這是我非常期待的一首曲目，但是說實話我在現場是有一些失望的，現在大編之後的版本全曲最精彩的亮點就是副歌部分祝子的口琴和雷子的演唱交相輝映的無縫對接，這是非常醉人的享受，但是現場不知道是不是調音這裡除了些問題，祝子口琴的聲音非常的弱，被其他配器完全蓋住了，只能聽到零星的一些（不存在位置問題，大恆坐的基本在最前排的位置了）。不過整體的場面還是非常嗨的，大家在前奏和A段也都自發站起來跟著雷子一起蹦跳，這裡要說下。。現場的安保太壞氣氛了。。A段沒等結束就強制大家坐下了，太不近人情了。整體的體驗還是非常到位的，但是不舍的情緒愈發濃烈。

和之前有關帝都的歌曲一樣，這首「火車」同樣是只屬於這裡，同樣又不只屬於這裡的一首歌。每一句歌詞都帶來強烈的情感共鳴，「即使我還是個窮人，但這裡還是有期待我的人；即使北京再擁擠，還是給我留了一個位置的」，每次聽到這句歌詞都有很強烈的代入感，恍如隔世，或許我們每一個雷子的歌迷和他一樣，某種程度上聽的不只是歌曲，緬懷過去的同時，也在換一種更美妙的媒介來品味自己的生活。

世間最美妙的詩，是生活，言不盡，道不窮。

鼓樓

我是個沉默不語的靠著車窗想念你的乘客

當一零七路再次經過
時間是帶走青春的電車

我站在什剎海邊一切甜蜜與我無關

這是個擁擠的地方
而我卻很孤單

我在鼓樓

火車來了，鼓樓還會遠嗎？又是一首和這裡有著千絲萬縷聯繫的曲目，其實《北京的冬天》、《理想》、《鼓樓》、《開往北京的火車》就像連續劇一樣，不停地衝擊著在場每一位觀眾的內心（其實不特指北漂，不漂的人不見得不懂），《鼓樓》雖然是新專輯《不想長大》里的曲目，但是這首歌相對於其他新歌來說應該算是傳唱度傳聽度僅次於《成都》的作品，與宋冬野演唱的灰色氣氛不同，我覺得雷子的「鼓樓」更加貼近這個地點的氣質，我們都知道鼓樓這裡意味著什麼，與三里屯的紙醉金迷不同，後海的人們可能更複雜，趙雷用兩句歌詞居然能夠將信息量如此之大的人們描寫的如此到位——「執著的迷惘的，文藝青年很多」。然而，他的人生，他的音樂態度，卻註定需要讓「一切繁華與我無關」，因為平凡，才是民謠的真諦，而平凡，不等於平庸。

結尾「我在鼓樓」的反覆其實挺歡樂的，但是卻有種說不出的孤獨和凄苦，或許每個來後海，來鼓樓的人都想著對過往說晚安，但是酒醒之後，是否能夠瀟洒的揮手呢？我不知道。

鼓樓西接后海灣，銀錠橋映夕照間。車水馬龍顯孤單，真平凡來不平凡。

其實這首歌響起之後，老雷粉基本都能猜出要祭出《成都》了，我不知道其他現場的觀眾心情如何，我個人不舍的情緒愈發的濃厚，在一連串的視聽享受之後，精彩的現場是不會讓聽眾感覺到疲倦的，更不會感到躁動，內心中留下的的只有期待和感動。

成都

讓我掉下眼淚的
不止昨夜的酒

讓我依依不捨的
不止你的溫柔

雨路還要走多久
你攥著我的手

讓我感到為難的
是掙扎的自由

分別總是在九月
回憶是思念的愁

深秋嫩綠的垂柳
親吻著我額頭

在那座陰雨的小城裡
我從未忘記你

成都
帶不走的 只有你

終於還是輪到了你——成都。其實這是一首我不想聽也不想寫的歌曲，不想聽是因為現場聽到就意味著演出結束了，不想寫是因為愛之深，感之深。第一次聽到《成都》這首歌應該是在大事發聲上，與其他歌曲驚為天人不同，內心襲來的不是震撼，而是回憶與感傷，而這些感傷或許永遠也無法流進下水道。或許這首歌成為當下趙雷最受歡迎的作品，也是因為錦官城，註定是一個充滿故事與回憶的地方，每個人都有自己的成都情懷。

說回到這首歌本身，雷子把《成都》固定的當做壓軸是有道理的，用以撫慰每一個不想讓他退場的心，有朋友說過：「我想聽趙雷的現場就是為了這一首《成都》！」恐怕有這樣想法的人也不在少數，作品本身的質量確實極高，稱之為神作也並不過分。

音樂情感的遞進性做的很好，彷彿一位評書高手在運用坨梁扣結的技法在一步一步扣住你的心弦，讓你的情緒完全沉醉於他的節奏，前奏雖然很輕，但是對於氣氛的烘托卻絲毫不比任何曲目差，簡單而實用，主歌A段前兩句總結性的文字就非常的抓人，首先順利的讓你進入到這個故事裡，然後是意向的選擇以及畫面的設計，「手、九月、垂柳、陰雨」在勾勒出領人傷感的片段的同時浸入了人物的內心情感，深化了整體的情感共鳴。副歌並不高亢，自吟的同時在情感的表達上卻又上了一個層級，直白的話語卻能夠直達內心深處，間奏祝子的笛子一起直接將你的情緒帶到另一個世界，也是全曲最重要的一個情感發泄點。所以當B段進行重複的時候，所有人無論是靜靜的看著表演還是輕聲的跟著哼唱，內心的思緒恐怕早已恍惚，甚至都忘了，這將是謝幕的開始。

曉看紅濕處，花重錦官城。

PS：我對專輯裡結尾的童聲設計不是很喜歡

無法長大

既然無法長大
那就不要學著別人去掙扎

致謝每一位工作人員和樂手老師之後，雷子居然祭出了鋼琴，這應該是雷子的現場第一次做鋼琴彈唱，為了新專輯也是拼了，這首歌的現場體驗可能不是很完整，因為每個人的心情大多沉入離別的感傷，抑或是新奇於雷子的鋼琴，可能依然心如止水的去聆聽這首《不想長大》的人屈指可數。

說回到歌曲本身，A段配器基本靜默，主要由雷子進行鋼琴獨奏彈唱，《不想長大》這首歌本身就是一首訴說感極強的一首歌，很趙雷的一首歌，彷彿整個舞台只有「我」和「你」，說實話第一次在網上聽這首歌的時候感覺不是很強烈，但是在現場，彷彿讀出了不同的味道，「婚姻會不會讓我們感到乏味，那麼就這樣，不去理睬這浮躁的社會，既然無法長大，那就不要學著別人去掙扎」近距離聆聽這幾句的時候有種說不出的感覺，建立起著浮躁的社會的又何嘗不是我們每個人浮躁的內心呢，所謂的「不想長大」並不是一定要天真無邪，一定要逃避現實，保持所謂的童心（那是灑雞湯）；而是隨遇而安，不失熱情的保留我們的初心。舞台上的那個三十歲的趙雷，又何嘗不是我們自己？

不忘初心，方得始終。念念不忘，必有迴響。

其實寫這篇實錄除了表達對趙雷的喜愛之情，也是想對每一位民謠愛好者說一些心裡想說的話——沒有任何一種音樂活該小眾，好聽的音樂都應該被大眾認識，分享又何嘗不是一種快樂呢？

感謝每一位樂手老師，他們是陪伴雷子最好的朋友和夥伴，這場演出離不開任何一位貢獻者和支持者，謝謝大家。

吉他：褚旭（果然還是帥大哥）

吉他：喜子（樂隊總監）

貝斯：天佑（天佑老師感覺有點悶，但是幾次合奏SOLO還是很出彩的）

和聲：王旭東（旭東，雷子的老戰友了）

路默依（小路，和聲的感覺很好，綜藝節目上看來並沒有發揮她全部的音樂性）

張春蓓（蓓蓓，很有自己的獨特性，音色和雷子的演出非常搭，印象極為深刻）

吹奏民樂：祝子（祝福祝子老師新婚快樂，幸福美滿）

鼓手：李彥超（鼓手老師的兩段SOLO都比較震撼，感興趣的大家可以去搜一下視頻）

鍵盤：柳森（水準很高，在簡單編曲下並沒有掩蓋其色彩）

打擊樂：弭佳（排鼓的solo很亮，《我們的時光》那段大鼓很爽）

PS：歌曲演唱順序和樂手名字是我現場背下來的，多不容易，再次向樂手老師們致敬。

希望我們自己的原創音樂，能夠得到每一個人的尊重；畢竟，這個浮躁的社會，太多的厚此薄彼，太多的買櫝還珠。像趙雷一樣，做一個簡單陽光的人，面前的生活，也許會換一種顏色。

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end

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我喜歡趙雷。當局者迷，評價難以客觀，只想說說自己的想法。

事實上，我是在2015年初才知道民謠，戴著耳機搜歌，喜歡就下載無感就忽略。搜羅了三十多首，其中就有趙雷，然後反覆聽這些歌，越來越喜歡趙雷的聲音。以前對音樂沒有概念，聽歌也只是希望耳邊有個聲音。

現在，每天把趙雷所有的歌循環個兩三遍，很享受聽歌這個過程，我一直是個樂盲，區分不了大部分歌手的聲音，但是從一開始我就能辨別趙雷的聲音，並且深愛。這是一種很奇妙的體驗。後來，上網查了趙雷的信息，對他基本上有所了解，本人性格居然和我的喜好契合的無可挑剔。真是難得。

趙雷先後參加過兩次大型的選秀節目，大部分人認識他也源於此，遺憾我都沒有看過。直到今年年初，憑聽歌的感覺，自己發現了趙雷，這最讓我高興，先喜歡雷子的歌再喜歡雷子本人，避免了被別人觀點主導的麻煩。

趙雷唱歌時特別認真，抱著吉他，內斂，有點靦腆，青島巡演時，有爽朗的哥們兒說，完了我請你喝酒去。趙雷笑著說，好啊，聲音不大，像個被表揚的孩子。在台上不太會說話，就唱歌。他和大冰一塊參加的一席節目，我找來看了，穿著衛衣，隨意的像去菜市場一樣。看2013年的新聞當事人，趙雷當時竟然欠了那麼多錢，沒有演出，不愛在網吧駐唱，只能死磕，宋胖子沒火的時候，過得也凄慘的不像話，看到這裡已是淚奔。

趙雷參加中國好歌曲被不少人噴，因為通過此他多少火了一點。網上各種說辭，千人各執一詞，往往會動搖軍心。不過，我堅信自己，私心裡想著，趙雷只是想被認可，自己的作品被人所知，可以有力量走的更遠。喜歡抑或討厭，要給一個明確的態度。局限於自己的圈子，你不會知道自己接下來要走的是上坡路還是一馬平川。

木心有首詩叫《從前慢》，從前的日色變得慢，車，馬，郵件都慢，一生只夠愛一個人。 突然覺得這首詩很動人。第一次看了我是歌手，被剛開始介紹李健那一段吸引，溫暖的家，一堆的書，珍藏的唱片，言語很有內涵，承認被打動了。可是，有些喜歡，只有一個，別的再好也不會再那樣強烈的走心了。

獨立音樂人不容易，事實上，任何一個人都不是順風順水走下來的。慶幸，結伴而行的，都是我喜歡的。是什麼讓你覺得溫暖不孤單，如果找到，就飛奔著擁抱。我現在已經開始跑了。

總結陳詞就是，雷子是個鄰家男孩，笑時很好看，像太陽照在身上一樣，暖和和的。人品很贊。音樂很贊。

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趙雷火了對於粉絲而言是一件悲喜交加的事情。

民謠歌手都不容易長時間漂泊打拚，網易雲上很多人都說希望自己喜歡的歌手不要太火。其實不難理解這種想法，畢竟很多歌手火了之後創作會走下坡路。

趙雷前幾年上中國好歌曲的時候就注意到他。他唱的是自己的畫，一下子就讓四位導師都聽蒙了。我至今都覺得畫是趙雷最嶄露頭角的一首歌。下面是歌詞：

為寂寞的夜空畫上一個月亮

把我畫在那月亮的下面歌唱

為冷清的房子畫上一扇大窗

再畫上一張床

畫一個姑娘陪著我

再畫個花邊的被窩

畫上灶爐與柴火

我們一起生來一起活

畫一群鳥兒圍著我

再畫上綠嶺和青坡

畫上寧靜與祥和

雨點兒在稻田上飄落

畫上有你能用手觸到的彩虹

畫中有我決定不滅的星空

畫上彎曲無盡平坦的小路

盡頭的人家夢已入

畫上母親安詳的姿勢

還有橡皮能擦去的爭執

畫上四季都不愁的糧食

悠閑地人從沒心事

我沒有擦去爭吵的橡皮

只有一隻畫著孤獨的筆

那夜空的月也不再亮

只有個憂鬱的孩子在唱

為寂寞的夜空畫上一個月亮

這是趙雷早期的作品，歌詞淳樸，旋律也很簡單。趙雷的唱功被一些人所詬病，其實他靠的是自己獨特的音色來抓人。通俗點說就是有點自帶的滄桑感。這樣的音色唱民謠是很加分的。往前看，有許巍這位大神，靠著才華和嗓音在搖滾和民謠之間自由遊走。

趙雷講過喜歡許巍。其實許巍作為一個歌者展現的氣質和品質，和趙雷多少有點相似。許巍的歌讓人溫暖，趙雷也是這般。如果非要做個比較，那麼許巍就像是一座燈塔，趙雷是一簇花火。

畫這首歌內容沒什麼好講的，就是一個少年渴望溫暖和愛情，其實這也是趙雷喜歡歌頌的意象之一。比如後來的南方姑娘，都以女性為主要對象進行讚美。

你再聽他的《我們的時光》會被前奏一下子就驚艷到，而且這首歌是他少見的一種激情演繹，可以說是很出色的一個突破。聽《少年錦時》，又是典型的趙雷風格，非常舒服的唱腔，強烈的畫面感。

趙雷作為最近關注度快速提升的一個歌手為大家帶來的是傳統的民謠唱法和風格。聽趙雷，聽的也是民謠圈的一個代表了。對於《成都》其實不必太過於較真這座城市是不是和歌里所唱的一樣真實樂觀。歌者只是慣於把自己的感情融入了一座城市，我們聽眾，更多的是去貼近歌曲的內核。

趙雷被淘汰了是在意料之中的。歌手這個節目對於他而言，是一次前所未有的機會。很多人開始認識關注了他。

我相信他依然是那個趙小雷，是那個，在小小工作室寫出一張一張動人專輯的歌者。

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這個我必須要回答

民謠歌手裡我最喜歡的就是趙雷了

第一次知道他是在中國好歌曲上..他那一身有著上個世紀八十年代人手一本詩集的北京文藝青年的打扮第一眼就吸引我了

然後就是他的《畫》歌詞寫得確實贊 雖然有顧城的《我只是一個任性孩子》的影子

後來開始聽他別的歌 《OVER》 別他的深情感動想著如果我是他女朋友我絕對不離開他

然後就是《趙小雷》《人家》《給姐姐的信》《難受》《保存》等 後來有關注了他的微博

怎麼說呢 他的歌有一種奇怪的味道 很有質感 對我來說是百聽不厭的那種

他的歌詞都好贊 太多了 我就不舉例了 我幾乎全都喜歡

而且都是真實的真情流露 對我而言很有共鳴

我喜歡他的人 我覺得我們很像 至少是通過歌曲以及我能了解的渠道

重感情 多愁善感 有原則 低調 有理想有追求有個性 等 雖然還有點孩子氣 但是真誠不做作不裝逼

是我所認可的真正的文藝青年

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