日本音樂產業有哪些值得我們學習和借鑒？

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說到底，就是沒有那種聽到好旋律馬上向人家買版權來翻唱的思想，他們會對歌曲的編排做分析，借鍳、重構，他們很少會把外國的歌曲進行翻唱。而很重要的一點就是國民教育以級對知識版權的重視，使得音樂人在日本樂壇受到保護和重視，這對唱片的銷量會有根本上的決定性，而銷量又會影響唱片公司的投放資金，整個連鎖效應起來，宏觀上的差別會體現出來了。中國唱片市場也是因為版權問題使得很多音樂人不得不放棄而轉行，人才有時侯就在這裡流失了。

我覺得首先全民的音樂素質要高。中國要學習的就是音樂減少功利性，除了鋼琴和小提琴外，現代樂器，包括基本的音樂知識要普及。而這個所帶來的應該就是廣大聽眾的接受範圍會更廣，而也會讓更多的人關心音樂。這個在日本很發達，玩樂隊的很多。而且再加上日本本身就是名樂器出產國，音樂文化氛圍本身就濃。國內既沒有打入國際的樂器品牌，樂器文化，而且全民的音樂素質還在一個比較低的層次。很多人對歌曲的理解就是曲調，沒了。

還有一個是對本國音樂的保存。日本人可能因為島國危機意識對民族的東西保存地特別好，而演歌以及和風風格的現代歌曲屢見不鮮。相比中國傳統音樂逐漸失去了大眾的興趣，尤其是上個世紀老一輩作曲家的歌曲基本已經被年輕人看作是不入流的了，相比我個人覺得在日本民族的東西依然不會說會不入流。這點中國需要學習。

版權思想很重要。不僅僅是版權思想，整體做音樂的態度都要改善。日本做音樂真的給我感覺是全民運動，非專業音樂人士更注重情感和日常生活的表達，也更注重音樂本身。我覺得眾多的vocaloid和同人音樂就可以說說明這個道理。而作為專業人士又會抓住很多音樂上的細節，為了效果而做音樂（個人impression，求更專業人士更正）。相反我覺得國內基本還是認為音樂是一個應該商業化的東西，功利味兒比較濃。而在這種品味較低又比較功利的環境里，很難能培養出優秀的人才，反而容易出孤傲得人。

中國的音樂不是一天就可以改變的，很多還是和經濟不夠發達有關，以及整體教育知識水平，音樂水平有關。你想想，在很多地方光是買樂器都是奢侈。在有些地方能聽到歌曲可能只有愛情買賣。我相信很多因素都是相輔相成的。一言以蔽之，我們應該向日本學習的是對音樂的包容力和對音樂的尊重

強大的吸納能力和自我消化能力，成熟的市場。

補充一下，就我所了解的，日本在音樂歷史上一直走在亞洲音樂的最前沿，現在流行的UKULELE在日本二戰之前就已經流行起來，戰時由於對西方音樂的封鎖而轉入地下，戰後重新興起。90年代SKA的第三次浪潮日本是主要國家之一，以至於許多日本朋克樂隊現在依然保存著SKA音樂的痕迹。我們聽很多日本的音樂，都有很多西方音樂的影子，這就是多年以來日本對於吸收與消化音樂文化的證明。

日本應該是在這個世界上為數不多的對知識產權重視的國家了吧。舉個例子我之前看過一檔日綜日本某歌手去年年底曾在節目上自曝雖然現在年事已高很少唱歌了可是每月只是歌曲的版權就有1200w日元的收入。可能因為日元匯率低大家沒概念但去年日本國民人均收入僅有340w日元左右而該歌手一月僅版權收入就有1200w。日本對於版權的控制非常嚴格如果有人在節目上無意唱過另位歌手的作品甚至一句歌詞那麼當節目錄製完成之後這句歌詞都會被計算出版權費來返還給被演唱的歌手而盜版的概念對日本來說簡直是不可思議這點高曉松的《曉說》里有一期講過我忘了是哪一期大體意思就是高問日本製作人如何控制盜版對方聽了好多遍愣是不懂什麼是盜版。

說些不相關的日本的娛樂業其實是一條龍的如果有的歌手或組合真的特別火那該組合會有自己的固定節目。比如國民天團SMAP就有《smapxsmap》師弟團嵐也有《VS嵐》 EXILE有《EXILE魂》 AKB48那更不用說了每周的《AKBINGO》和《周刊AKB》都是固定節目。雖然已經超出了音樂產業的範圍可是這類節目也確實為這類團體組合累積了不少人氣。

去東京逛一下2個地方，你就知道為什麼日本音樂產業厲害了。

一個是新宿站的 Tower Records

一個是銀座的 Yamano Music

我覺得最值得學習的是：產業界的知名企業大力投入音樂教育反哺社會，n年後收穫大批青年音樂家...

中國人大多不知道，YAMAHA公司的JOC音樂教室辦了幾十年了。多年來在JOC體系嶄露頭角的小音樂家們得到YAMAHA贊助到世界各地旅行交流、舉辦自己習作的音樂會。。。

到現在，JOC出身的作曲家、演奏家數不勝數，人才遍布音樂界各個領域，光我知道的就有現代音樂界得過介川作曲獎的望月京，劇伴女王大島滿，曾經很紅的new age鋼琴家西村由紀江。。。。

買通媒體為娛樂圈自己服務最需要中國娛樂圈學習