對你影響最大的設計師 or 建築師是誰？是他的什麼影響了你？

01-06

不是設計師影響我，是旅行影響我。

安藤忠雄在書中寫到：旅行，造就了人。他20多歲拿著當拳擊手賺來的錢遊歷了世界最後開始做設計，最後成為建築大師。這些豐富的旅途不僅滋養了他的設計，更一步步建構著他自己的心靈居所。旅行，在安藤看來不只是身體的移動，重要的是離開日常的惰性生活，與自己進行「對話」交流的過程。也因此，他寫出了自己完整人生的後半句：「旅行，也造就了建築師」。

建築旅行這種習慣，對於我來說，估計一輩子都逃不脫了。我們想知道究竟喜歡什麼樣的房子或城鎮，並且被打動，留下深刻的印象。一間房間，一個廣場是什麼樣子，空氣中的味道如何，腳下的地板，手中的把手感覺如何，陽光怎樣射到建築物上會是什麼樣？置身其中感覺擁擠還是寬敞，是尺寸近人還是龐然大物？上路可以是為了觸動內心的那些風景，也可以是追尋大師的腳步。建築朝聖之路總是一波三折，而抵達之後所見所得總教人不負之前路上的辛苦。當你痴痴站在建築中抬頭仰望，總是能從設計的細節感受到建築的樂趣，回頭想想，或許這正是一次次不顧泥濘，踏上追尋建築的旅途的原因。

柯布的建築——那些建築里的故事

拉圖雷特修道院 Convent of La Tourette，里昂附近艾布舒爾阿布雷倫地區

我還記得這個小姑娘的名字，她叫Annalisa，父母都是建築師，但此次和爺爺奶奶一起來參觀拉圖雷特修道院。跟小女孩奶奶聊了一會，爸媽都是建築師，我說我爸媽也都是建築師，可沒有運氣四歲就來參觀柯布西耶的建築。走到這幾個著名的光井邊時她被直覺吸引了過去，並慢慢舉起了相機。我認為這張照片的價值在於她手中那個小相機所拍下的照片，我很好奇，好奇一個沒有受到建築學條條框框所束縛的眼睛裡看到的空間是什麼樣的，看到的建築或城市又是什麼樣的？

拉圖雷特修道院 Convent of La Tourette

同樣拍攝於拉圖雷特修道院內，一段普通到有些粗糙的樓梯，卻對我意義非凡。首先，為了減少修道院中上下樓梯所產生的噪音，柯布西耶將樓梯刻意設計為較陡的四十五度角，從而減緩人們的步行速度；其次，當人在下樓梯時，目光是向下的，也就是朝著自己腳的方向，因此，燈應該安置在樓梯的低處。一切都從人的尺度與行為出發，這是柯布西耶設計理念的本質，在這個微小的細節里體現得淋漓盡致。

聖皮埃爾教堂 Church at Firminy，菲爾米尼，法國

拍攝於柯布西耶位於費爾米尼的聖皮埃爾教堂中，這是柯布晚年的最後一個作品，教授說「他裝進了一個宇宙。」最上方的天井象徵太陽，數不清的圓洞組成獵戶座星雲，而圓洞中的有機玻璃才是神來之筆，陽光透過它們在對面的牆上折射出無數條光帶。在這座建築里，柯布把光用絕了。教堂內的迴音，空氣，光，最有特色的是這一條條的光帶，都是無法用照片記錄的，這就是只有旅行才能學到建築的精髓的原因。

旅途與建築——那些瞬間的思考

克勞斯兄弟小教堂Bruder Klaus Kapelle，科隆郊區

尋找火燒小教堂的路是一種朝聖，就算開車也是那麼麻煩，佩服那些走了好幾個小時的人。進入內部，從頂上瀉下的光灑在地面上的一窪水面，水如鏡面投出水滴一樣的頂。坐在座位上盯著燭光，我在想，假如我不事先做那麼多功課，就那麼來到這裡，也會被感動嗎？當我出來在花叢邊舉著相機，身邊走過一個個來這做禮拜的人，我想應該是的。感嘆這個建築屆的隱士，在無可逃逸的信息化時代深居簡出，在建築狂歡的衝動中冷靜克制，他用極簡的語言定義建築的功能，抗拒無用的形式和意義，他用純凈的形式和精湛的技藝，強調了在這個浮華世間存在，感知和冥想的價值。感謝生命中見到的些許驚喜。

籬苑書屋，北京

本科畢業的時候去籬苑書屋這個時機對我真是恰到好處。由於建築都比較偏，開車堵車一上午才到，。聽人說過這個建築建造的故事，感嘆這樣有條不紊不急於求成才能做出精益求精的東西，終於體會了什麼是慢工出細活。以前總是太快，太浮躁，太急於求成。畢竟年輕，還有時間可以探索，可以犯錯，可以做的更好。在這樣的山水之間，感嘆建築不僅僅是生活。實話說，很不相信這樣的建築在北京，那樣的聲音，空氣，光影，材質肌理與體驗，都是無法表述的。

8 House, 哥本哈根

多次造訪一個地方，能看到以前不曾看過的風景。冬天來這，整個住宅區都很死寂，只碰上一對老夫妻來參觀兒子媳婦的新房；夏天來這，看到滿院的生活氣息。喜歡過客這詞，彷彿也如自己的境遇，學建築以來總是兩年換一個國家；總以為人生不過只是得到與失去的過程，有什麼可留戀，又有什麼可追求的呢？戀上一種風景，你會不顧一切的瀏覽她的全部，甚至對於她的瑕疵也能找出適當的美詞來修飾。只是因為你喜歡這道風景，所以你能容忍她的所有，就像學建築，就算辛苦，但卻迷人。

現實與理想——那些設計的現狀

Les Espaces d』Abraxa, 大努瓦西

八月在巴黎的時候決定去看看Ricardo Bofill上世紀七八十年代設計的幾個Social Housing。我分別造訪了東區的Noisy-le-Grand和中國城附近的Ivry-sur-Seine。Noisy-le-Grand看起來安全些，火車站就在公寓樓和辦公樓底下，清早下火車的時候街上三三兩兩的人，整個街區還是蠻整潔的，只是處處泛著衰敗的氣息，不難看出當初這裡是被規劃成一個工作生活娛樂綜合體。

Cité du Parc et Cité Maurice-Thorez, 伊弗里

Ivry-sur-Seine稍微令人感到不安，但是更有生氣一些，沿街有餐館和商鋪，而且出地鐵就能上扶梯直接進入到這個龐大宮殿中。幾十年前的烏托邦夢想已不復存在，久而久之，毒品犯罪和貧困成了這裡的代名詞。巴黎政府似乎遺忘了這些地萬，任其自生自滅，封掉的電梯，壞掉的噴泉，地磚縫裡沒人清理的野草。我曾今認為在這些雄心勃勃的規劃項目中，建築師扮演著至關重要的角色，建築設計的質量能決定項目是否成功，以及有多少人受惠，但現在越發覺得，管理者的決心和使用者的智慧才是解決問題的關鍵。

昌迪加爾行政中心，印度

昌迪加爾的規劃，這樣的城市，可能在次大陸上找不出第二個了。這個城市默認大家都有除雙腳之外的交通工具，甚至自行車都不適合在這裡使用，更沒有完善的公交系統。大平原被規劃成幾十個萬萬正正的sector，每個邊長近一公里，都相對獨立，很多有自己的商場，警察局和其他設施，長度本身就導致資源浪費，比如需要為更多的路燈支付電費。他拋棄了印度傳統的底層商用上層住人高密度的城市形態，使城區喪失活力，除了Sector17等規劃的商業行政區域之外，沒有什麼人氣，各sector的商業中心也基本上門可羅雀。低密度的住宅使市區居民非常少，而那些在市區找不到住處的人只能在規劃邊界之外的村鎮住下，每天往返市區。如果昌迪加爾沒有首府的地位，沒有由此南來的行政權力，就業機會，和相關的商業機會，靠城市本身的狀態，可能已經成了一座荒廢的城市。

身邊的建築——那些陪伴你的設計

abercrombie building, 悉尼

可能除了我沒人會在去考場的路上被一把樓梯迷住差點誤了考試時間了吧。這是在悉尼大學裡的一棟樓，abercrombie building。這把樓梯沒有屈服於現代主義的簡化原則，而是創造出讓人身臨其境去體驗建築的複雜性，看似是簡單的橢圓，卻隨著樓層角度的變化，進入眼睛的空間語言完全不同。像是每個人都能擁有一個只屬於自己的視角，去感受建築的質感、色彩、非理性的秩序，去體驗一個自己潛意識創造的迷宮。而這一切，發生在去上學的途中。

白兔美術館 White Rabbit Gallery，悉尼

白兔美術館是我在悉尼最喜歡隨時走進去看看的地方之一，很多中國當代藝術品都會在這裡展出。美術館是由一個帶屋頂的砌磚倉庫改造而來，四層樓的空間包含了gallery space, exhibition space，digital experience center, café和 artist studio. 最有趣的是建築外表表現出富有工業紋理的砌磚外殼，室內通過三層樓高的熒光燈管和嶄新的窗戶給予自然光戲劇性的表演，讓整個美術館充滿活力和現代感卻又保持原有建築的特色。

鹿野苑石刻博物館，成都

由於工作原因，已數不清來了多少次鹿野苑，但每次來都會有新的感悟。對空間、光線、材料和構造等建築學核心元素的極致探索和創造性呈現，使得這樣好的建築和那些打動人心的音樂、文學和電影一樣，常看常新。

結語：安藤忠雄在曾一次講座上說：你們年輕人啊，不要總是再看電腦和手機，要多出去走，要多讀書，要去美術館看那些作品，用腳走，別在電子屏幕上看。活生生的安藤特別有趣，他注重「體驗」，注重「美」，注重「敏銳」，注重「激情」。他和其他建築師談理論、談技術、談策略談天談地不同，他只是講述一些平凡的故事，但卻讓每個人都能被打動。

文末，感謝參與本文撰寫的朋友們。

另在此鄭重聲明，本文所用圖片版權均為原作者所有。

感謝以下朋友一起寫：

史鍾一 — 英國巴斯大學建築系本科在讀；

傅鈺涵 — 悉尼大學建築系；

朱維昆 — 家琨建築設計事務所建築師；

劉國宇 — 哥倫比亞大學建築系。

kerry hill和chipperfield

我始終相信這個世界不缺實驗性的建築師，不缺「設計師」，而且未來世界也不屬於實驗性建築師。

把活做好不出錯，精緻哪怕無「亮點」，都是最亮點。建築師首先要有工程師的心，而不是意向畫家，專業素養不是靠創造性體現，我創新什麼了什麼不重要，提出了什麼生態概念山水概念又怎樣，世界上缺的是以上這兩位商業建築都能精緻的建築師。玩概念的話，不見得有些建築師能贏過幼兒園孩子。

旅行中，回家寫。

國外

Herman Hertzberger

Caruso st. John

SANNA

Zaha Hadid

國內

董功

王樹

Ai weiwei

建築人首推一個建築外行人：葉錦添。

對葉先生了解不多，只是在《天天向上》中驚鴻一瞥，就讓我對他無比崇拜。

在這就講兩個關於他的小故事：

1，在節目中他提到：一般人認為的歷史都是線性的，而他能夠把歷史變成圓形，這樣他到達任何歷史時間段的距離都是相等的（上述都不是他本人的原話，但意思應該沒錯），這件事在我看來是一件非常牛的事情，因為他打破了時間的壁壘，讓很多東西融會貫通，破除了一般人對事物的認識，而重新構築起這個世界。

有一個時間可以印證他所說的：在《卧虎藏龍》里李慕白所穿的白色長衫在清朝時沒有的，但是他卻用在李慕白身上，讓李慕白一身儒雅，讓人記憶猶新。

2、在節目中專門播放了節目去去他工作室的畫面，裡面有一個女像莉莉很吸引我，光頭，裸體的一個美女，葉先生稱她為原初，而後又展示了一個放大了幾倍的莉莉像，這時候他提到了這其實是將人的情緒放大。

多少年來在建築老師都沒有解答過的問題，葉先生回答了。一個建築做了從上到下貫穿好幾層的通窗，我們覺得很美，但不知道為什麼美，其實它是對人感情的一种放大，是對人的感知、感情、力量的放大，而我們周遭的建築很多都在運用這種方法。

這就又讓我想起了《建築十書》里關於神廟的一些描述，幾乎所有的神廟都是按照人的體量和尺度去建造，包括入口的大小，柱子的比例，神像的大小，但是葉先生反其道而行之，讓人從另一個側面看到了這個世界，也多了很多的思考。

貝聿銘

高考前看了貝先生的傳記，毫不猶豫地選擇了建築學

(和貝老諸多緣分，感謝）

賴特，有機建築

XY.

SH雜誌，XZ刊也做過這樣的專題。

求學時期，潘昌侯先生、辛華泉先生。

潘昌侯先生就是一種思想的高度，東方西方的哲學都是領悟的很深。他設計了北京玉泉山一、二、三號別墅，都是將草原式住宅還原青磚灰瓦，有花園迴廊，有院子。另外，他對蘇州園林有很深的研究，有專門的論文。但他是列印成一個小冊子，在學校老師同學中流傳。他並沒有公開發表那篇文字。在中央工藝美院，潘昌侯先生是師生公認的兩個最有學問的人。另一個是雕塑家鄭可（廣東人）。

辛華泉先生原來是研究哲學辯證法的，後來，在日本做訪問研究。把立體構成日本東方心理學融合的高度再提升一步，就是在中國最早講授立體構成，而且把它系統化。把包豪斯的點線面，理性上升到心理學美學精神哲學的高度並形成了真正完整的東方設計方法論，實實在在影響了整個中國的現代設計教育。

思想高度+方法論是建築師設計師的首要必備素養。

按照傳承，吾也給廣大玖靈依貢獻：

優秀建築師必備素養

林徽因和梁思成

可以隨性的進行喜愛的工作，活的那麼豐滿。不但事業是盡心儘力的去做，生活也是有聲有色。

有一種深厚的來自民族文化的底蘊在人格中閃耀。

中國古人，上兩張圖

去西班牙看高迪和卡拉特瓦

建築是藝術和技術

需要想像力，需要實現想像力的技術支持。

缺一不可

Zaha Hadid，已故設計師扎哈·哈迪德，建築界的諾貝爾獎——普立茲克獎得主，同時創下了兩項記錄——該獎項創立25年以來的第一位女性獲獎者，也是最年輕的獲獎者。

義大利南蒂羅爾梅斯納爾山Corones博物館——扎哈的作品之一

我雖然不是設計師，但是經常和設計師打交道。在非標準化的設計創作中，我認為迎合大眾的審美永遠是一個偽命題，事實上大眾在大部分時候並不知道他們喜歡什麼審美，直到你把無比牛逼的東西砸在他們面前讓他們大呼過癮。如果任何時候都首先考慮行業中慣常的做法，那麼會逐漸地失去自己的鋒芒。

就像扎哈說過的一句原話：「如果你旁邊有一堆屎,你也會去效仿它,就因為你想跟它和諧?」

目前是貝聿銘。

抖機靈的話是因為。。他讓我知道。。這個職業，長壽也是有可能的。。

看過他的傳記，那時候就一個感覺：男神啊！

就單說他的

肯尼迪圖書館，歷時15年之久。

為啥，在12年時突然換地塊了，崩不崩潰？崩不崩潰？崩不崩潰？！

然後重做調研重做方案，心理素質真不是蓋的。

（大概再不能知道原來設計的是怎樣一番模樣了）

鄧小平同志。

改革開放。

大學同學們，不斷提醒和鞭策我情懷不能當飯吃，賺錢要緊。

路已鋪好，坐等裝X。

從斯特林學習到了歷史和現代的聯繫。

從康學習到理性和嚴謹。

從霍爾學習到了知覺體驗。

從西扎學習到了極簡和光。

奈爾維！奈爾維！奈爾維！

以前以為結構設計就像做題，是帶著鐐銬走路。奈爾維讓我知道了結構設計也可以是創造性的工作，雖然戴著鐐銬，但是依然可以起舞。

於是我開始熱愛結構設計，每天都會抽時間去學習新東西。

現在在學習犀牛和grasshopper ，對異形結構感興趣。

希望有志同道合的可以一起交流。

中國古代不知名的廣大建築師們。

曹雪芹

讀書時教過我的建築設計課老師，很漂亮，姓薛。

一個同事，名叫ana.

一個同事加前輩，名叫bob.

伯納德屈米～一直不懂建築是什麼，直到看到他說的一句話，建築是概念的實體化，從此以後成為我對建築的定義。

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王澍，琚瑸。

設計之中

盡顯中國傳統意境之美