如何判斷在一首歌曲中多少音符算一拍？
我聽說對於4/4拍的樂曲可以藉助「軍鼓通常放在第2、4拍上」這個規則來判斷。
這條規則對於所有4/4拍曲子都適用嗎？還有其他類似的規則嗎？另一種問法：如何判斷一首歌的速度是n還是2n？例如：
周杰倫的《青花瓷》的速度是54BPM還是108BPM？林俊傑的《曹操》的速度是72BPM還是144BPM？
卸腰。這是個好問題。
理論上不管是n還是2n都是可以的，如果是n，那麼所有的音符都會時值縮短一半。
比如《青花瓷》，如果是54，那麼旋律就是以十六分音符表示，如果是108，那麼旋律就是以八分音符表示。但是創作者在寫歌的時候會有習慣。《青花瓷》的速度應該是108而不是54，因為在流行歌曲，尤其是歐美的歌曲中，有很多裝飾音，如果以八分音符來表示旋律的話，就很容易添加各種十六分音符構成的裝飾音，而如果以十六分音符來表示旋律，遇到裝飾音的時候就得用三十二分音符來表示，這樣非常的不方便，譜面上看起來也比較雜亂。
還有一種分析的方法是注意鼓的節奏。在青花瓷的副歌中，鑔片的節奏和人聲是對齊的，而一般流行歌曲中鑔片打的節奏都是八分音符（不同風格不同，如funk中鑔片喜歡打十六分音符而金屬中鑔片一般打四分音符）。所以人聲應該也是八分音符，推出速度為108而不是54.或者我們來看一下前奏。只要聽前奏就能決定這首歌的速度。
而《曹操》的速度應該是72而不是144。與《青花瓷》中每個音符都在拍子上的簡單節奏型不同，《曹操》中運用了大量的切分節奏，我們就來看一下前奏的鋼琴。
在人聲開始的時候，左手的伴奏繼續保持這個節奏型。在鼓進入的時候，你會聽到，鑔片打的是八分音符的節奏。如果速度是144，那麼鑔片就變成了打四分音符，與這首歌的風格不符合。
還有一個很重要的判斷依據就是和聲進行的節奏。一般要麼一個小節一個和弦，要麼一個小節兩個和弦。如果是72，就是一小節兩個和弦，如果是144，就是一個小節一個和弦，看上去都可以，這種時候就要注意和弦的節奏了。在這首歌的大部分，每個和弦在四分音符上被演奏，總共兩次，給你的律動是以72的節奏來的，一個小節兩個和弦。
很多時候人都會感知接近於心跳的節奏。相比於144，72的節奏更接近於人的心跳速度，所以會給人帶來比144更強烈的律動感。你用72的速度跟著節奏點頭，會比用144的速度點頭要舒服自然地多。
對於有些風格，有特殊的節奏慣例。比如爵士樂，約定俗成旋律里不能有裝飾音以外的十六分音符，所以爵士曲子在遇到80和160的抉擇的時候，一定是使用160，保證旋律是八分音符和四分音符組成的。爵士的和弦進行變化特別快，如果使用80，一個小節里可能有四個和弦，不方便演奏者讀譜，而變成160之後，一個小節里只有兩個和弦甚至一個，這樣就很方便了。在爵士樂的即興solo環節中，經常會有非常快的炫技部分，如果我們扒譜，使用160的十六分音符就能很容易表示出，如果用80就得用到三十二分音符，看上去很雜亂。
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上面 @千古留名回答的非常全面，我從另一個角度多嘴幾句音樂的組成從樂思、樂匯到樂句、樂段，是有規律可言的。與寫作語言一樣，音樂語言也有它的字，句，段。
類似唐詩，音樂通常以若干辭彙（樂思，樂匯）組成一句，以4句為一段，每首歌有若干段（有重複）
音樂=樂段*a（a視規模通常為1~5不等）
樂段=樂句*b（b通常為4，少數為5或3，罕見其它形式）樂句+樂匯*c（c通常為2~4，少數4以上但不會小於2）樂匯由一個或多個樂思及其變體和發展構成任何作品中，下一層級的單個單位不能構成上一層級的規模。即單個樂段不能構成音樂整體（複合樂段可以，這個暫且不表），單個樂句不能構成樂段，單個樂匯不能構成樂句。以上這些規則僅適用於流行音樂，古典音樂不在此列。在分析任何音樂時，都要從句段結構的角度來看
典型的樂段結構與唐詩類似，起承轉合題主拿流行歌來舉例子實在太棒，因為它們可以用歌詞來快速判斷句段：天青色等煙雨，而我在等你
炊煙裊裊升起，隔江千萬里在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我為遇見你伏筆天青色等煙雨，而我在等你 月色被打撈起，暈開了結局如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意
多麼明顯的四句一段
東漢末年分三國，烽火連天不休
兒女情長 被亂世左右，誰來煮酒
爾虞我詐是三國，說不清對與錯紛紛擾擾 千百年以後，一切又從頭
這裡單要找出一句的規模有些勉強，但四句一段的整體構成非常明朗
我主要通過兩種方法判斷音樂的速度
1.按樂句規模判斷
上面說過，通常情況下，樂句的規模是要大於小節的（有人把小節等同於樂匯，我不這麼認為，但二者的確有些相似）。
也就是說，樂句都是以複數小節的規模存在的（幾乎沒有例外）。
如果以BPM54來看待《青花瓷》，每句只有一個小節，四小節便構成了一個樂段，這顯然是不合邏輯的。要知道在很多音樂作品中，四小節僅僅是一個樂句。排除了BPM54，加上用腳都知道不可能是BPM216，那麼《青花瓷》一定是BPM108。
以BPM72來分析《曹操》，兩小節一句，每段八小節，比較合理。而以BPM144來看，每段16小節，似乎有些不妥但也說不清問題出在哪，就要用到第二種方法了。
2.按重拍關係判斷
4/4拍的重要特徵為拍子強弱程度為強-弱-次強-弱，沒有任何其他節拍有此特徵。反過來說，凡是4/4拍的音樂，都會遵循這個特徵。強調一點，這裡指的是音樂主體聲部。
流行音樂的主體就是歌手演唱聲部，或是樂手solo聲部。一些音樂中會出現爵士鼓double/half演奏，即2n/0.5n速度。在這些音樂中，「底鼓軍鼓在第13拍」並不適用。當然這是少數情況。
但作為主體聲部，這種判斷方法幾乎百試不爽。
東漢末年分三國，烽火連天不休
兒女情長 被亂世左右，誰來煮酒爾虞我詐是三國，說不清對與錯紛紛擾擾 千百年以後，一切又從頭
典型的4/4拍，第一句的已知重音是「東」、「分」、「火」、「休」，剩下的音除了弱拍就是切分。
若《曹操》的速度是144，顯然應該被突出的第三拍（相對2.4拍）全部都沒有音（被切分掉了），強度上弱於第二拍（漢、三、連），不能體現4/4拍的節奏特徵，無法成立。而以BPM72來分析，所有的重拍都在應該在的地方，比較合理。最後閑扯幾句中國傳統文化影響，國人對音樂的普世審美大概是詞重於曲，曲重於其它一切。對律動啊聲部啊等等的認知都無限接近零。這一方面形成了中國流行音樂的特點，另一方面也嚴重桎梏了音樂的多樣化。
就像為什麼中國電子音樂很難普及，不就是因為這玩意兒沒法唱出來，歌詞又念念叨叨沒營養么...（還不算那些根本沒詞的）不是有拍號嗎？拍號已經說得很清楚。另外，不能說是多少音符為一拍，而是幾分音符、或許幾個幾分音符為一拍。
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