吉他大師與吉他高手的區別在哪裡？

01-06

經常看見很多吉他玩的好的人，再聽哪些吉他大師彈得吉他，感覺沒什麼差別，都一樣的好聽。所以我想問，吉他大師為什麼能被稱之為大師？吉他高手為什麼沒有吉他大師水平高，他們的差距在哪裡？

簡單來說，一個人會彈tommy的所有歌曲，他絕對是高手，但是能夠做到有創作欲，博採眾長，自成一家，創造經典，那就是大師了。

以下我對想向大師之路邁進的guitarists的一些建議和鼓勵：

根據上述四點，當你演繹無數次大師們的經典作品後，有沒有帶給你創作的欲求？別人的東西始終是別人的，演奏它們你永遠只是個樂手，只有寫下自己的第一個音符，才是邁向大師之路的第一步。

當然光有欲求是不夠的，沒有一定的創作水準，寫出來的東西也不過流於形式甚至樂理不通。這就需要會學習。演奏大師的作品，不光是對著吉他譜練習（強烈建議對照五線譜練習），還要認真分析，比如和弦的應用，節奏型的應用，音樂形態等，並能夠觸類旁通，舉一反三，博採眾長，為自己所用，不斷豐富完善作品和實力，使之變得更好。這裡說一下，很多朋友可能在練習的時候過於注重對技術的磨練，忽視了樂理的學習，這是不妥的。如果說技術是一個人的外家功夫，那麼樂理則是內功心法，不得其法，始終對曲譜一知半解，縱使會演奏也不知其所以然，為避免管中窺豹，請大家一定要重視樂理的學習。

自成一家代表的則是風格。風格就是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌，是藝術家個性和時代的統一，是創作能力和藝術作品成熟的標誌。舉個例子，為什麼押尾的曲子聽起來激情澎湃，岸部的曲子聽起來柔情似水？風格不同。但是同一藝術家的作品也並不排除具有多樣風格的可能，所以押尾也有wind song，岸部也有風、走る，（僅舉代表性作品）且不僅拘泥於此。風格是需要大量實踐和學習的，成熟的作品總是經過反覆的修改和完善才臻於完美，所以請耐下心來傾聽，學習，不要厭煩接觸和嘗試各種風格的曲目，即使你不喜歡它，但總有你值得學習的地方。一位大師可以不用精通每種風格，但一定要有自己的風格。

當你做到了以上這些，一個優秀的吉他手，一位成熟的創作人，一個有風格的藝術家，那麼只差一步，你就可以榮膺大師之席，那就是創作出經典作品。經典之作是聽眾對作者的試金石，是對作者藝術水平的最好檢驗。經典是什麼？當耳邊響起Francesco Tarrega那曲Alhambra Palace Memories你可似曾相識嗎？當收音機播放著tommy那首since we met時你是否傷感流淚？當街上傳來Jimi Hendrix那曲All Along The Watchtower，你是否覺得自己就是歌中的knight？是的，經典總是這麼不小心的，宛如落下的冰晶般停留在我們的心坎上了，再也揮之不去。也許時代造就了經典，但真正的經典卻超越了整個時代！就如那首誕生於1896年的＂memories＂，直到現在還為我們所聆聽，它經過了時間的洗滌，並深深觸及了每個聆聽者。當然，也有離我們生活的時代近一些的經典作品，情迷搖滾的70年代，鍾情流行的80年代，流派紛呈的90年代，還有過去的十年以及現在，每個時代都在誕生經典，甚至我們正在見證它們的誕生。但我們知道，無數音樂人窮其一生也未能創作出一首經典，有些音樂人一生只有一首經典，極少數在不斷創造經典。真正的大師往往就是那極少數，他們的靈感和精力如泉涌般生生不息，看看B.B.King，Chuck Berry這些國寶級大師，老而彌堅，各領風騷數十年，想成為他們那樣的大師，就得成為那極少數中的一員。雖然這看似遙不可及，但當下豐富多彩而發達便捷的音樂環境為我們提供了前人難以企及的學習氛圍，即使這是一條漫長以及艱辛的路，只要音樂能帶給你真正的快樂，那就夠了。＂Never stop trying, because you never know the next second will meet unexpected opportunity of success.＂

簡單的說：

現在被各國人民公認的「吉他大師」都是在吉他音樂和吉他演奏兩方面有開宗立派的成就的。一個指標是「哇原來XX風格還可以這麼搞」，另一個指標是「哇原來吉他還整能出這樣的聲音」。

所謂「大師」的作品辨識度是極其高的，能讓人在2-4個小節裡面分辨出來是誰彈的，甚至是一大堆吉他手一起Jam的時候。

做不到這的，無論技巧多花哨樂句多絢麗，都是「高手」了吧。

正所謂外行看熱鬧，內行看門道。你辨不出高手和宗師的差距是你因「無知而無畏」，看不出其中的道道。

對於有什麼就穿什麼的人來說，愛馬仕和班尼路好像沒什麼區別。

一個剛剛接觸電子遊戲的小學生，說不定認為CF的畫面要完爆Halo Reach。

從來沒有看過電影19世紀觀眾，給他們看《春山富居圖》也能樂上半天並激動不已。

境界和眼界太低，自然就無法判斷，什麼都是新鮮的。

一個合格的音樂人，聽音樂的時候和其他沒有受過音樂訓練的人是完全不一樣的：普通人聽旋律，聽歌詞（聲樂作品），最多聽一下律動的重拍，勉勉強強能感覺到和聲的效果，知道它的存在又說不出是什麼；而音樂人不僅僅注意這些，整體上的曲式結構，調性關係，和聲進行，節奏律動，到織體變奏，一段riff，或者一個lick，甚至一個小小的音型，同時在腦中考慮怎麼在技術上實現；當你們搖頭晃腦聽了一遍又一遍,然後只記住主題或者忘記一切，音樂人聽第二遍的時候已經早有所得。就像一個江湖武師，花拳繡腿把圍觀群眾唬得一愣一愣，但在武林高手眼中就全是破綻。

一位吉他大師演奏完，學有小成的在列舉他剛剛用了哪些lick或者技巧，自己還在和這些技術作鬥爭，知道自己有瓶頸，但不知道怎麼突破；高手則是眼中閃過精光：啊，原來這裡還可以這樣實現/原來XXX還可以用這種彈法……！隨後陷入深深的沉思；初學者皺著眉頭，努力思考剛才聽到的那個是什麼和弦，回去後扒一下吧；小白一臉迷惘：好牛X啊，但你們說的我怎麼聽不懂？……

看視頻的效果如果放到現場要乘以10。

樓上XXX樓說的沒錯，大師都是天才，技術好是最基本的，天分很重要，沒有哪個大師是僅靠「努力」可以成為大師的，努力也是最基本的，還需要頂尖的天賦。

大師肯定是吉他高手，但高手不一定是大師：

buddy guy是吉他大師，你也可以說他是個「吉他高手」：俞曉唯因為彈beyond的東西很出名，他是個吉他高手，但你願意稱他為「大師」嗎。

高手是可以修鍊而成的

大師不行

大師都是天才

大師與高手最大的區別，應該是在創造性方面。

能把Jimi Hendrix的曲子彈得比原版好聽的人不在少數，但是Jimi Hendrix只有一個。

圓周越大，接觸的的境界就越大

個人覺得，高手和大師的差別不在於技術上，而在表達上。音樂本質上是一種個性化的表達，而成功的表達需要的是技術層面之外的各種積澱，這種積澱就和演奏者本身的生活經歷息息相關。但是一個人的生活軌跡應該是不可預測的，某些人的的生活經歷就是充滿戲劇性，就是感人肺腑，而有些人則生活平平淡淡。當生活經歷迥異的演奏者通過音樂表達自我的時候，效果自然是不一樣的。

簡單說，過硬的技術可以成就一位高手，但是大師的誕生除了要具備高超的技術，同時還需要特定的生活積澱，尤其後者是具有偶然性、不可控性的，因而大師就變得稀缺而難得。

信手拈來和「我昨晚上花了一晚上時間完成了XXXXXX，我靠終於弄完了。」「哇好牛逼。」

坑比較大占坑回家詳述

tommy，押尾和武士桑的區別吧

大師就是大師，網紅就是網紅

說不清楚，總覺得是厚度和質感上的區別，比較玄乎。

贊還是要求的(≧?≦)/

剛學會寫字的小孩子也會覺得高中生和書法家的字一樣好，沒什麼區別

個人覺得吉他大師要滿足三點，

1.高超的技巧，穩定的現場

2.流傳度很廣的作品

3.技巧和風格影響一代人

押尾，岸部都是如此。Tommy更是大師中的大師，他們的技巧和風格，都影響了很多後來者。

所以我一直覺得中國吉他沒有大師。

初學彈的是和弦，高手彈的是吉他，大師彈的是音樂