新手在攝影上有哪些易犯的錯？
先提一句，以下內容非常容易被忽視，卻又重要之極！！！2018首答就給它了
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很多初學者都會犯的錯誤其他答主已經說得很明白了。我想提一個相對不那麼容易察覺的點：
審美是有高低之分的，所謂的「蘿蔔青菜各有所愛」放在攝影里就是一句誤人子弟的話，就算是蘿蔔青菜也是能分得出好壞的。
這一點不光是初學者，哪怕是已經熟練掌握攝影技術的人都可能會意識不到——審美不僅重要，且能影響你攝影的上限。直白點說就是，大家肯定都體會過，上學考試時定分數目標（是制訂目標不是考完後來估分），最後實際考出來的分總會比目標分數低。
古人都說過：「取法乎上，得其中。」當你明確知道自己想專攻哪一類攝影后，一定要去看這行里最傑出的人的作品，喜歡糖水就去找拍糖水最出名那幾位，喜歡風光就去看拍風光最厲害的那幾位，以此類推。可能有人會問，剛拿起相機不知道哪些人厲害怎麼辦啊？其實很簡單，花一點時間沉澱，翻翻知乎、圖蟲、500px等網站上關注度最高的作者們，雖然這些人多少也會營銷，但能做到網站的TOP最根本的還是那四個字：「內容為王」。去關注他們，然後選取自己最喜歡的風格開始模仿學習，相信我，這樣一定一定一定事半功倍。
我看過太多初學者or老法師對著一張照片說「我真覺得這個拍得不咋地，攝影這麼主觀的事情，我就是不喜歡balabalabala」...相信我，審美達到一定程度的人看到一張出色卻不是他心水的照片時，雖然可能仍會說「我不喜歡」，但絕對不會說出那前半句話，因為他明白好照片真正的價值。
鍛煉自己的審美，是很多人都會忽視的事情，而這恰巧又太關鍵了。
1.有相機能成為陳老師。2.大光圈就能拍好人像，大光圈能拍好風光，大光圈能拍好人文，大光圈能秒天秒地秒空氣。3.可樂標，藍標，紅圈，金圈秒天秒地秒空氣。4.後期能拯救一切，好的照片都靠後期。5.後期只有調色，無目標瞎拍
6.毒德大學
7.加一個評論區知友回復，刀銳奶化。和6連用，裝行家，裝深沉。刀銳奶化，毒德大學。新手們最容易犯的錯誤就是漫無目的的瞎拍。
看見啥就拍啥，這是新手階段的一個通病。僅僅只是覺得「好像這個挺好看的」，然後就拿出相機猛拍，卻壓根沒想過之後的一系列問題。
在新手階段，並不是一定要你思考好久之後再拍，有些地方，有些時間，註定了怎麼拍都不好，新手朋友們應該學會鑒別這些場景，不做無謂的拍攝。
另外一個容易犯的錯誤，是拍攝題材極度散亂。
簡單來說就是什麼類型的片子都拍。誠然，在最初接觸攝影的階段各個類型都要接觸一下，但是在很短的時間內就應該明確知道自己擅長的領域了吧？然而很多人對此毫無意識，散亂的一直拍，最後的結果就是什麼都拍不好，白白走了彎路。攝影的路有很多很多，而我們的精力卻沒那麼多，盡量把自己的時間和精力都花在適合自己的路上才對。
還有就是一頭扎進技術坑裡死不悔改。
每天研究各種後期套路，各種插件用法。苦心鑽研HDR、堆棧等技術。當然了，技術是極為重要的，但是技術夠用就行，沒必要學會所有的攝影技術。關鍵看審美看創意。什麼叫技術夠用？當你的技術能夠實現你的創意的時候，你的技術就夠用了。創意攝影的一個基礎操作流程是這樣的，你在腦子裡構建出一個畫面，然後你用攝影技術把這個畫面拍出來。但是很多新手，甚至有一些老手一直在追尋攝影的終極技法，腦子裡卻是空空如也，這樣的話，你技術再好也拍不出好東西。為什麼那麼多人鄙視小清新糖水片？就是因為太簡單了，沒人把這點技術當回事。但是為什麼還有很多人拍不出來？就是因為審美跟不上技術啊！
人云亦云。朋友說，尼康出圖像銳，好，換尼康。老師說他欣賞德國工業的色彩和質地，好，攢錢換萊卡。女朋友說，我覺得索尼大法才正宗，好，繼續換索尼。人云亦云，你不知道哪個更適合你。朋友說，大廣角，拍風景拍星軌才牛逼。老師說，拉大長焦，抓拍鳥兒飛起的一瞬，才是你水平的提現。女朋友說，你攝影難道不是為我拍人像的嗎？人云亦云，你不知道你究竟想拍什麼。你緊跟潮流，換過市面上每一款新機，也摸索過復古的膠片，最後卻失去了對相機的興趣。你涉獵廣泛，街拍人像風景人文通通拍過，但每一種你也只是拍過而已，再也沒有往下繼續的動力。新銳不可怕，毒德大學不可怕，拍老幹部式的花花鳥鳥不可怕，追求器材的極致也不可怕，最重要的是，不能人云亦云，過度依賴他人的觀念和習慣，攝影從來不分先後，也沒有大師，你需要知道自己想拍什麼，為什麼而拍，那才叫攝影，你也由此入門。否則，那隻能叫拍照。
不要先學批評
謝不邀。
從事攝影培訓教學的這幾年時間，跟新手的交流非常多，也見到了很多新手走過的彎路，看到之前很多答主的回答，很多都表示無比的贊同，同時自己工作中也看到有些新手的問題，於是整理回答一發，可能會和之前答主的回答有重複。
1.器材
照相機唯一該做的事就是從攝影里滾出去。 -- 伊恩斯特·哈斯
很多新手都認為好的器材可以彌補自己技術水平的缺陷，甚至很多人還認為好相機=好照片。知乎攝影板塊看下來，無數的求推薦器材的問題，回答里也撕的特別激烈，什麼成像啊、銳度啊、虛化啊之類的說辭。相信大家都是本著「逮著個蛤蟆得攥出尿來」的原則來選相機的，想用有限的預算買一台當前最好的機器。但是吧，買了好機器又有什麼用？成像素質佳掩蓋不了稀碎的構圖，刀銳奶化同樣也掩飾不了模特僵硬的動作與空洞的眼神。
相對的，很多新手通過選購第一台相機的過程，基本可以成為半個器材專家。於是在各大攝影論壇里不乏這種鼓吹相機機能的網友，給人一種感覺：他們玩的不是攝影，而是攝影機。相機這種東西對人們（尤其是男性）具有天生的吸引力，從而讓很多人將注意力轉向為對器材的收集，而這些對攝影的提高是沒有半點幫助的。
2.攝影技巧
一張技術上完美照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠捲以便拍更好的東西。 -- 安德烈斯?法寧格
攝影技巧的學習自然是重要的，這裡所說的錯誤是拿技巧當做拍攝題材，或者用技巧來評判一張照片的好壞。
經常看到網上的人評論說這張照片虛化不好，或者這張照片沒拍出霧化的水流。但是評論家們慣常將自己的好惡強加在作者和大眾的審美取向上，作者真的希望拍出虛化的背景或者霧化的水流么？技巧固然重要，但是攝影歸根結底還是技術和藝術的融合，一味的追求技術確實能夠提升照片水平，但也一定會讓自己的照片變得乏味。一定記得：除非你在練習，否則不要拿攝影技巧當做你的拍攝目的。
3.拍攝目的
業餘玩家的問題在於沒有理由一定要拍照片。 -- 特倫斯·多諾曼
若干年前在某公園閑逛的時候，看見一位老先生，手裡攥著台尼康，鏡頭比我的小臂還長。沖著旁邊一個出cos的小姑娘咔嚓咔嚓的拍，還是連拍，一次快門起碼十三四張的樣子。當時我也挺納悶兒的，人家姑娘也沒啥其他動作，這一下十好幾張下去都是一樣的構圖一樣的曝光，有什麼用呢？
相機的革新讓我們更容易獲得影像，也就讓大家愈發的不重視自己的快門了，多拍幾張一定能有一張好的吧。這種想法也就促使人們走到哪就拍到哪，好照片碰運氣。以前經常問學生的一句話就是「你為什麼要拍這張？」大部分人是回答不上來的，或者有人會說大家都在這拍，我也就拍了。
如果作者沒有明確的拍攝目的，或者連自己都打動不了，你還指望這張照片能打動其他人么？
4.忽視光線
有光即可攝影。 -- 阿爾弗雷德·史蒂格利茨
新手在選擇器材和拍攝的時候往往都非常重視相機和鏡頭，但是幾乎沒有新手會主動的選擇變光工具及附件，甚至很多玩攝影多年的老手也會主觀忽視這些東西的作用。總是有人說我推薦入門機不好，因為高感差，無法應對暗光環境之類的。我總是習慣的回答「打燈」。
我得承認我是個離開閃光燈就活不了的人，但是小時候剛開始玩的時候我也不喜歡閃光燈這玩意兒，每次算指數都有種想死的心。後來玩得多了又有了ttl這東西才慢慢接受了燈光。而開始使用燈光、控制光線也幫助我打開了新世界的大門。剛入行的那會兒，公司給配的相機很差，但是燈和附件卻很豐富，於是那時候拍的特別開心，隨心所欲的控制光比收集相機鏡頭什麼的好玩多了，得到的照片質量也高多了。
先寫那麼多吧，之後想到再添加。
其實，許多抓起相機去拍照的人，不管新手還所謂的老手，其實只是把鏡頭當做陰莖去發泄自己的「性慾」而已——拍美女人像以滿足對異性的渴望；拍風光以滿足對「土地」的佔有慾……而大家卻都樂此不疲，以為自己做的是高雅藝術，一會兒說是用光的藝術，一會兒說是減法的藝術。誇一個照片拍得好就是：「像油畫一樣」，殊不知畫意攝影被淘汰的時候大清還未亡。
不斷地更新鏡頭，相機——鏡頭越來越粗，相機越來越大。碩大的機身和鏡頭給了男人們「性自信」。攝影愛好者圈就像一個公豬圈，互相比著jiba的大小。越粗越大的jiba，地位就越高，「玩兒」得就越好。
以上內容純屬虛構，如有雷同，純屬巧合有個錯誤很容易犯，就是自己可能沒拍過幾張照，就開始去教別人怎麼拍照，去告訴別人攝影新手有哪些容易犯的錯誤。
不信？這個問題裡面，一大半都是例子。1. 入手就是全副，APSC也能出片；2. 沒看說明書就拍，機器都不熟拍個毛；3. 隨便按個快門就是大片，你才是大濕，你們全家都是；4. 照片經常是糊的，不懂安全快門為何物；
5. 搞不清楚光圈ISO快門如何搭配；
6. 不懂色溫，也不懂光線早上到晚上的變化；7. 鏡頭蓋不取就按快門；8. 糾結照片要不要後期，關鍵是你也得懂不是；9. 不懂如何捕捉動作；10. 盲目跟風買佳能，拍風光請索尼和尼康；11. 入手就是24-70 70-200，累不死你；12. 不懂三腳架為何物；13. 什麼時候用P檔S檔A檔M檔完全摸不著門道；14. 不懂色彩空間；15. 胡亂取景不懂經典構圖；
16. 不看說明書，老喜歡問人，更不願意掏腰包報班學；17. 最令人扼腕的：總是高估自己對攝影的熱情。謝邀。
新手容易沉浸於技術驚奇。背景虛化、剪影、大廣角、大長焦、長曝光、HDR……這些之前用手機或者卡片機難以實現的效果，容易給新手「卧槽這就是攝影啊」的錯覺。在攝影道路上再進一步，就要從內容大於形式開始。把技術當藝術
---------------以及形式大於內容（當然如果本身是追求形式感的話另當別論）
---------------不敢拍---------------不接受批評---------------沒有自己的風格---------------懶---------------就答主個人而言 經歷過以上各個階段，當然並不是說現在就是老法師了，現在的話也只能說是愛好而已。不知道你想問專業攝影師的小白階段 還是臨近作為業餘愛好者的入門階段，答主非攝影專業出身，但身邊有朋友是攝影專業的，他們的話都有系統的訓練以及審美的培養，再加上一些自己的想法，總的來說 對於「審美」我是覺得比較虛，也是新手很容易胡軍的一個部分，要多看看被人的作品，接受別人的批評。如果說像我一樣的業餘選手的的話，其實沒那麼多條條框框。拍你喜歡的，接受別人的評價，以及多拍一拍，總會提高的，反正又不拿這個當飯吃，開心就好。答主的話平常頂多就是愛拍點東西 紀實為主 總的來說想要拍的好一點的還是要多動腦子 想想為什麼要拍 但是又不能拘泥於「一定要有意義」 畢竟 我覺得好看我就拍了 也是可以的。新手在攝影上有哪些容易犯的錯？
太多太多了，新手的攝影之路滿是泥坑、地雷、岔路……尤其當下網路及自媒體，小編的、雷人的、偏頗的、誤解的等等太多太多，很難辨識。
指路明燈在哪裡？
眼界見識如何能提高？
高人師傅哪裡找？
實用課程有哪些？
……
別人說的都沒用，只有你自己去選擇。那麼如何才能學會選擇？
我的經驗只有一個：找到最專業的書，從中獲得科學、系統的知識。此後，才再通過網路資源不斷補充和豐富。
以上都是廢話，推薦三種書：
1.推薦最佳數碼攝影入門書
2.推薦最專業的數碼後期教程
3.最好的攝影史：《攝影的精神--攝影如何改變了我們的生活》。
推薦文章待寫，相關鏈接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/32091064
1.迷信器材（迷信大光圈、白炮、超廣角、移軸以及一切比自己好的器材）2.拍攝忽略前期準備。啥都不準備然後現場咔咔咔，回去修一修了事，出片純粹碰運氣。3.產生與實力不相稱的優越感，自詡攝影師。4.開始研習玄學。低級玄學，諸如尼康好還是佳能好還是索尼大法好；高級玄學，玩德機玩膠片玩中畫幅玩手機。不管玩啥，總歸沒有回歸到技術和審美上，都在玩外物。
別追求器材
別拍大頭照
別飽和度太高
別把攝影掛在嘴邊
我是拍照小學生 hhhhhh器材的認識上：
1.強調熱愛攝影，喜愛攝影，但是連自己要拍什麼都不知道，即便知道要拍什麼也不肯去花時間查找資料看哪種器材更適合自己。
2.認為拍的不好是因為器材不好：如果有更好的器材，我肯定會拍的更棒！
3.然而即便買了更好的器材，也會抱怨和沮喪：我花了那麼多錢在器材上，為什麼拍攝的照片還是很糟糕。
4.有了好的器材但從來不想知道如何正確的使用它，相機厚厚的說明書從拿到相機就一直躺在包裝盒裡：快門速度，ISO，光圈，測光，對焦，白平衡是什麼？包圍曝光，景深，曝光補償，焦距是什麼？我去哪裡學？
前後期的認識上：
1.在按下快門的之前不會思考為什麼會按下快門：是因為好的光影，還是有趣的色彩？是決定性的瞬間，還是等待後的捕捉？無所謂了，我就是想簡單的按幾下快門就能出讓人眼前一亮的片子啦。
2.後期可以拯救一切：一張前期毫無意義的片子，放到PS里，飽和度拉高！對比度拉高！套個柔光！加點噪點！做個HDR！曲線拉一下讓暗部不實！曲線拉個膠片色！唉，這張照片無藥可救了，只能拉成黑白了。
人像攝影的錯誤：
1.無比的羞澀，不敢約模特，不看看模特的眼睛，不敢幫模特調整姿勢，只要做了就覺得超級羞恥。
2.大光圈拯救一切，虛化拯救一切。
3.拍攝前不準備，美名隨拍。
風光攝影的錯誤：
1.不注重時間段的重要性，不了解光線的重要性：旅行的途中一覺睡到大中午，還企圖拍個星空，拍個日出，拍個日落。
2.懶！
3.從來不走出家門，但是幻想著能拍到美麗的星辰，大海，高山，叢林。
街頭攝影的錯誤：
1.不夠近：我離的那麼近，人家打我怎麼辦？
2.視角始終是人的視角。
3.照片里全是背影，沒有生命的東西。
其他：
1.除了人像，風光，街頭，就沒有其他攝影類型了！
沒想到這麼多人噴我啊，我以為知乎上攝影水平有多高呢，居然炸出來這麼多喜歡拍這些題材的人。選幾個典型問題回答下，類似的不要再評論了。
1.新手都是這麼過來的，沒有大量的練習哪來進步？
練習要動腦子，而拍我說的這些照片不需要腦子，拍一輩子車模荷花你也不會進步到哪兒去。要拍人像你找個棚子學布光去，要拍植物你別和老法師混在一起拍荷花，你倒是搶得到機位~拍過這些題材並不可恥，但經常拍這些你就要重新思考下你的審美了，然而多數人並不願意承認自己審美觀有問題，我覺得所謂的「三觀」應該再加一條審美觀進去，審美觀不一致的人很難溝通。答案底下贊同的和噴我的肯定不是一類人。2.我覺得圖2圖4還不錯啊，問題出在哪裡？
圖2是普通愛好者眼中的掃街，然而主題在哪兒？要表達什麼意思？我掛個相機在胸前亂按快門也能拍一堆街頭巷尾，這有意義嗎？圖4算是中規中矩的風景照，然而藥王山這個角度拍布達拉宮已經被印到50塊人民幣背後了，你再去拍一樣的，不如盜圖了。3.答主你說了這麼多誤區，那怎麼拍才對呢？
請注意本回答所針對的問題，我只說新手的錯誤，不負責教學，教學請移步別的問題。4.答主你怎麼解釋森山大道、荒木經惟這些人的紀實攝影？
有的人拍成這樣是因為他喜歡，有的人拍成這樣是因為他只能拍成這樣。以下為原答案~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~在車展漫展對著模特瘋狂咔嚓，以為拍的是人像。
謝 @周晴裳 邀
我自己覺得，既然是新手，很多不懂，錯才是正常的狀態。反而，新手更容易是鑽進死胡同，或者被老手的一句話帶進死活同。
說幾個，身邊遇到的栗子。
有一次拍婚禮（新娘子回門擺酒），新娘子表妹帶了一個帶相機的妹子朋友去，防止我拍得不好，她來補片（據說是因為新人正日那天，新郞哥在鄉下請的攝影師太鄉土feel）。剛見攝影妹子，妹子就來聊天，得知是有跟師傅（貌似人家師傅是用徠卡M的），聊過一些雜七雜八的東西之後。第一次見妹子動相機，指揮新娘子進了一個逆光的房間，其他都沒有什麼問題，只是看著她斜著相機拍，總感覺怪怪的。
後來，婚禮上，妹子攝影師很多時候在我前面，側面補照片。此時，我發現，她所有的照片都是斜著相機拍的。拍攝間隙問過妹子，為何總斜著相機拍。她說「她喜歡斜構圖，還未找到更多創新。」我只是想，全部都斜著拍，後期看照片應該比較容易沒頸椎病吧。也不知道，這個斜構圖是她自己想的，還是老師說的，還是在死胡同裡面鑽著的問題。
另一個栗子，好糾結，不知道該不該寫出來。冒著家庭糾紛的風險，還是寫了吧。
岳父，也是有相機的人。沒人帶，沒進法師組織。
後來，被他妹夫（有進法師組織）發現，全部照片都用P檔（尼康是不是叫P檔的？），自動對焦拍。姑丈說了岳父一句，「用自動的，還說什麼是玩攝影的？」後來吧，岳父應該是全部都用M檔+手動對焦拍的。各種過曝，各種不合焦。
所以，給各位新手說兩句，別太糾結別人說什麼，自己拍開心就好；別太糾結怎麼拍，拍出好照片就行。
感動誰都行別老感動自己，整天被自己拍的破玩意感動那就離藥丸不遠了，最好的片永遠是下一張。。。
構圖最容易的犯的錯誤：相機擺不正，無論拍什麼地平線或者看起來是歪的
器材理解最容易的犯的錯誤：銳度就是一切 寬容度就是一切
後期最容易的犯的錯誤：高光拉得慘白，暗部拉得死黑
學習攝影上最容易的犯的錯誤：從不看相機說明書
對待其他攝影愛好者最容易的犯的錯誤：張口就來老法師
對待攝影的態度上最容易的犯的錯誤：炫器材的圖片多於自己拍攝的圖片
以為有相機就能約到妹子了。naive
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