如何評價李劍青的作品《匆匆》？
歌詞如下：
分租房每月三百 緊挨著煙囪睡里廂的姓李名字叫雙喜 是我的二房東儘管日子過的很窘 他都能從容只是有次年前殘摩給收了 急得他要發瘋影樓照里在老家的對象 名字叫芙蓉就算婉轉地說 長的也勉強只能算普通我有幾次交不出房錢 他都肯通融只是他說 小子你去給我算算 煤球有幾個窟窿那些褪色青春夢 普通的不能再普通 你肯定懂青春期 熬夜 衝鋒 上小縣城的高中 已光榮路的盡頭的少年宮 兀自沉默在風中 無言相送那一年一首遠方的歌 說什麼往事如風 他往事如風 我失色青春的惶恐現在才知道 回憶是心蟲 光讓人痒痒 不讓碰明白了現實里 沒有人是孫悟空課堂老師忘了 教八面玲瓏不敢想過的舒服 也願意吃苦只是好些 感慨 感觸 感悟 會把人搞迷糊清楚自己養樹教書 必定要不滿足與其等往後有了別的貪圖 不如現在先找條路 明白不管是什麼 多了只變得麻木我依然在虛幻之中 奮力尋找 我的歸屬人若是離開故鄉 像樹離了土只怕我用全世界的財富 卻夠不著幸福那些過時的青春夢 普通的不能再普通 你肯定懂褪盡了青澀和懵懂 當人在異鄉才知感動合奏課隔了舊屏風 女孩見不到我臉多紅 琴聲嗡嗡 離家時故作輕鬆 留給娘的是匆匆 我心隱隱痛
不承認自己仍是小童 未察覺林子里 那軟香的風只留下母親聲聲地召喚在風中滿垛啊 咱家桂花香正濃只留下母親聲聲地召喚在風中滿垛啊 咱家桂花香正濃
恰巧剛在網易雲聽了劍青的新專輯《仍是異鄉人》，在知乎搜了一圈沒有相關問題，看到這個，考慮一下還是想答。
新專輯裡這首歌有兩版，《匆匆 2017》和《讀·匆匆》，算上之前老李Live專輯收錄的那版，這首歌的正式版本已經四首了，可是念念不忘的還是最開始的合唱。新版中間多了幾句歌名串起的哼唱，曲調比起之前的平靜多了些輕快和跳躍的感覺，不再是那麼陳舊的像是講故事一樣的訴說，可能我多想，感覺更加豁達更加輕快了。時間過了兩年半，雖早就過了每次聽都淚眼朦朧的日子，可還是清晰的記得那些冬日我是如何一邊哼著歌詞一邊不斷地徘徊在一家又一家不敢進去詢問工作的商鋪以及是如何在那些睡不著的夜裡蒙著被子一次又一次把心境情緒代入到歌詞里然後覺得感同身受的。
彼時聽這首常常聽哭，伴隨著夜晚的清冷和樹下的影子，伴隨著周圍的吵鬧和飯菜的香，伴隨著被子的溫暖和杯子的冰涼。畢業後最開始接觸社會的迷茫挫折期，心裡千萬個不確定以及不安定，第二段主歌每一句都深刻的鑽入心中。
是理想與現實互相不融合，是想法與行動的相互抵觸，是自我懷疑自我激勵相互擁抱，是太多感慨感觸感悟後的不知所措。而現在，時間匆匆而過，彼時顧慮現在依舊，彼時困擾現在也依舊，只是我已非當時少年，我已懂得趨利避害，懂得隨遇而安，不再強求理想願望這些美好事物，放棄了許多當時無論如何都不想放棄的東西，我不知道這算不算迎合和順從。雖然知道少了想太多的迷茫時刻，多多少少不像當初那麼煎熬，但更明白我還是在虛幻之中奮力尋找我的歸宿。在網易音樂第一次聽到這首歌的時候，就莫名地喜歡上了。
開始的時候喜歡第一段的歌詞，好像能看到一個無所事事、彷徨不安的小鎮青年，從縣城踏出有些彷徨的步伐，開始試探這個未知的世界。「緊挨著煙囪的分租房」、「交不出房錢的小子」和汪峰的《青春里》「沒有信用卡沒有她，沒有24小時熱水的家」有點像。不過李宗盛的填詞水平更高一籌，他沒有直言「可當初的我是那麼快樂」，也沒有一個詞直接表達懷舊，但又能讓每一個聽眾都清楚地感覺到對往事的念念不忘。不愧是才子李宗盛。
中間的過度尤其堪稱「神來之筆」！毫無違和感，寥寥數句就把歌者從懵懂的青春期過渡到了成人社會。一句「明白了現實里，沒有人是孫悟空。課堂，老師忘了教八面玲瓏。」寫得真的太好了！至此，青春期從此一去不復返，我們被人群裹擁著一往無前。
第二段剛開始聽的時候並沒有太大感覺。但後來越聽越喜歡。「清楚自己養樹教書，必定要不滿足。與其等往後有了別的貪圖，不如現在先找條路。」對自己有清醒的認識，不甘故鄉安穩的生活，但我們也說不清自己遠赴他鄉拼搏究竟是為了什麼。所謂的夢想可能不過是被粉飾的慾望，到頭來「明白不管什麼多了只是變得麻木。」也知道「在虛幻之中奮力尋找的是歸宿」，但那又怎樣呢？「人離開故鄉，就像樹離了土」，難道還能回去嗎？只能任由「母親聲聲召喚在風中，滿垛啊，咱家桂花香真濃」……
超級喜歡這首歌詞，以上。
合奏課隔了舊屏風 女孩見不到我臉多紅 琴聲嗡嗡 在音樂類學校學習的我真的聽哭了
分租房每月三百
緊挨著煙囪睡里廂的姓李名字叫雙喜是我的二房東儘管日子過得很窘他都能從容我特別討厭一個人開車那會讓我沉浸在裡面那天一個人開著車
聽著廣播
聽到李建青的《匆匆》就像早起喝了一杯涼水從頭到腳的空虛
一下被衝擊
說不出的是難過
還是沖醒
那些過時的青春夢普通得不能再普通你肯定懂褪盡了青澀和懵懂當人在異鄉
才知感動
我喜歡聽中文歌，
因為我會品味歌詞
一首歌一個故事這是一個北漂的故事就像別人問我
你為什麼不回老家呢
北上廣就像是
一位欲求不滿的少婦
她如狼似虎她仰天吞精她坐地吸土榨取著你所有的青春吸食著你所有的夢想你滿足不了她可你離不開她不敢想過得舒服
也願意吃苦
只是好些感慨感觸感悟
會把人搞迷糊
清楚自己養樹教書
必定要不滿足
與其等往後有了
別的貪圖
不如現在先找條路明白不管是什麼
多了只變得麻木
我依然在虛幻之中
奮力尋找
尋找我的歸屬生活中我們扮演著不同的角色大部分人都是雙喜和滿垛吧就像遊戲中大家都知道而沒告訴你的普通玩家也是人民幣玩家的一種遊戲體驗離家時故作輕鬆 留給娘的是匆匆我心隱隱痛 不承認自己仍是小童如果說描述的故事差不多的話就是《老男孩》和《北京北京》只是《匆匆》是平淡的講述就像一位大叔在跟你講述他的青春夢講述的理所當然訴說的讓你明白卻不敢碰上小縣城的高中 已光榮路的盡頭的少年宮兀自沉默在風中 無言相送那一年一首遠方的歌說什麼往事如風他往事如風 我失色青春的惶恐拼搏了太久總會倦人家會想家每逢佳節倍思親家鄉什麼都好還有媽媽可你為什麼還不回去？未覺察林子里那軟香的風只留下母親聲聲地召喚在風中滿垛啊 咱家桂花香 正濃只留下母親聲聲地召喚在風中滿垛啊 咱家桂花香 正濃人閑桂花落 夜靜春山空從歌曲旋律，歌詞的技能，製作來講，都有品質。
但是，也說說歌詞。
李宗盛寫得好的歌詞，都是相當生活化，口語化的凝練。但很遺憾，《匆匆》裡面我只見到了對北方一些民風民俗的堆砌。太多描寫，碼在一起，你說碼得不整齊嗎？不能再整齊了。可情感沒有找到一個合適的出口。我很敬佩李宗盛寫這首歌的出發點，是要寫一首給平常人聽的歌，寫平常人的心情，尤其北漂一族。他們中的某一些當然只需要看到某些字眼就會感同身受。我認同文本創作可以具備這樣的關懷之心，哪怕裡面可能是對市場的企圖。
然後對歌詞的評判，不是單從某些字眼來看，也不是從融入的某些畫面來看，更不是從經歷過的人的反饋來看。它整齊，技藝精湛，無可辯駁。但相對華麗的修辭技藝來看，其所表達的情感相對單薄。而平實貼心的主旨，在精湛的畫面敘述下，顯得很抽離。
丟了凝練，多了繁茂，就只剩下對技術的讚歎了。當然，描寫，敘述再加議，這樣的歌詞本身就難寫，或者一針見血，或者含蓄留有餘味。《匆匆》沒做到。類似手法的作詞大仙，是羅大佑和黃舒駿。有許多佳作可參考，不一一例舉了。
另外，說點別的。很多人在欣賞文本的時候，過度強調切身體會。常常有人說，也許我沒有經歷過，所以體會不到；或者說，我經歷過，很感動，寫得好。親身體會，確實對欣賞文本有加強作用，讓人有更好的體會。但好的文本創作，其實是可以催生一種共鳴，超越是否經歷這種前提的。不說遠了，比如李宗盛的《十二樓》，比如《愛的代價》，比如《寂寞難耐》。我最初聽的時候，既不是上班族，不住在寂寞的十二樓，也沒回顧什麽年少時的夢，更遠遠不到三十歲，沒有經歷過那些場景。可我深受觸動。因為李的這些作品，將他想要說的，那麼淺顯又深刻的放在你的面前，那些畫面你沒見過，他活生生給你寫了出來。你根本不需要經歷，就可以感應到，也應該感應到。想想未諳性事之前看到的性文本吧，梁羽生的大和諧，顯然不會讓你面紅耳赤，哪怕你是情場高手你也不會躍躍欲試。反而天龍八部裡面寫虛竹和女子困在地窖就性感無比。
我忘了這個感觸的起源是看有人評價戰爭與和平，還是安娜卡列尼娜，那人說沒經歷過，於是無感也應該。我覺得這說法頗為反智。或許說遠了，但在最後可以把話說回來，我覺得李宗盛這首歌詞同樣如此，不是因為他寫了你經歷過的隻字片語，這首歌就完成得好了。這些都無關評判。歌荒，就開始刷李宗盛的歌，沒有wifi的情況下只有《匆匆》這首歌能聽。被「那一年一首遠方的說什麼往事如 他往事如風 我失色青春的惶恐」 吸引，隨之單曲循環，點開歌詞細細琢磨
在辦公室點開2015江蘇衛視跨年演唱會，對著歌詞聽了3遍心裡酸酸的流下眼淚。懷孕6個月，家鄉的距離車程6個小時，最愛的外婆骨折住院我卻回不去，無數次糾結是留在外面還是回到家鄉。工作房子都在外面，周邊的同事都是本地人。每天下班後用電視劇麻痹自己，每天都想回去。怕遺憾，怕失去，害怕。
聽了這首歌，一時不知道該安利給誰。有心事的人聽了便心酸。
希望家人一切安好。
這幾天才開始單曲循環，正好路過，戳進來答一下。嚴格來說，這首歌應該是李劍青的歌兒，老李只是詞作者而已。
這首歌應該是在13年11月19日「既然青春留不住」北京演唱會首次面世。說實話，起初幾次聽的時候，很少有人是被曲調打動的，反而是演唱會現場打在大屏幕上的歌詞擊中了無數人的內心柔軟處。
據說歌詞是老李根據李劍青的真實經歷而寫，最後一段提到的「滿垛」，就是李劍青的乳名。
內容很好理解，一個在大城市漂泊的年輕人，字裡行間都是滿懷鄉愁和苦逼生活。二房東李雙喜也好，滿垛自己也罷，都屬於「像樹離了土」，在異鄉的「虛幻之中，奮力尋找歸屬」的人。
迎合一部分人群的歌曲，從來都不怕傳唱不開。《春天裡》如此，《老男孩》也如此。
另外，題主歌詞有個地方出了問題。第四行的「餐鋪」應該是「殘摩」，也就是說房東可能是個「趴活兒」的。老李在京居住多年，觀察生活還是很仔細的。
還有一個細節，歌里提到的那年那首《往事如風》，很多人誤認為是齊秦的《往事隨風》。其實是老李和盧冠廷合唱的《往事如風》，好端端一首歌，MV拍得基情四射，讓人不忍直視：
李宗盛、盧冠廷《如風往事》視頻
高富帥想關懷一下屌絲，但發現屌絲根本get不到其意思。
反正聽到結尾，母親聲聲的呼喚，眼淚流下來了
想聽李宗盛獨唱版。李劍青也唱得挺好的，聲音很乾凈，往事如風那句超好聽。
14年 既然青春留不住，西安站。莫名的感動。
現在遠離家鄉，別是一番滋味上心頭。
年少輕狂，為夢拼搏→現實殘酷，平淡為真→壓抑許久，再燃初心→奮鬥有成，唏噓過往→異地漂泊，心念故鄉。 個人的理解
第一次聽到這首歌是2014年底 李宗盛在西安的演唱會上 我記得當時應該是李宗盛唱的 李劍青只是小提琴陪襯 真的是驚為天人當場淚如雨下 後來回家只搜到了李劍青的版本歌還是好歌 但唱的人差了那麼不止一點的意思
這首歌聽了不下一千遍了，學車的時候每天單曲循環，實習的時候的每天單曲循環，看了評論大家似乎都覺得這首歌很平常，確實，第一次聽沒有絲毫感觸，沖著李宗盛三個字耐心的又聽了幾遍，曲子很平淡，詞很樸實，但莫名的傷感，或許是鄉愁，或許只是這故事中映射的千千萬萬人，都是那麼的平凡，像你、像我，突的像中箭了一般，鼻酸、感動，洗盡鉛華，返璞歸真，我不知該怎麼形容，人生亦是如此，大起大落，往事匆匆，到頭來，再回首：
「只留下母親聲聲的召喚在風中：滿垛（李建青乳名）啊，咱家桂花香，正濃。」聽到一半的時候就想切歌了，鄉土氣息很重，聽著聽著有重回&<小芳&>那個年代的感覺。可能是沒這樣的生活經歷，所以沒有共鳴。
如果你是第一次聽這首歌，我建議你看著歌詞，聽三次以上試試。是否能忍住不紅了眼眶。
這麼說是因為這首歌曾不止一次讓我忍不住熱淚盈眶。每一句歌詞，都像一片羽毛落在心上，掃過最柔軟的地方。
分租房每月三百 緊挨著煙囪
睡里廂的姓李名字叫雙喜是我的二房東我有幾次交不出房錢 他都肯通融只是他說小子 你給我去算算煤球有幾個窟窿
從小縣城來到北京的第一年，我住月租700、7平米四面都是三合板的房間，樓下是四環旁最後的城中村，名字叫石門。 次卧住著的35歲未嫁的大姐是二房東，常常在總共不到80平米的屋裡喊著，是誰又把廁所的馬桶弄壞了，是誰又用完廚房不收拾了，是誰忘記關走廊燈了。
在北京千千萬萬的合租房裡，都有這麼一位人物。她不是房東，卻幾乎總攬著整戶房間里的大小事務。小到每月的水電燃氣費，廚房廁所走廊衛生，大到和中介鬥智斗勇。我那會20出頭，時常對她肅然起敬。萬萬沒想到的是，短短几年，我也成了這樣一位人物，被小我好幾歲的孩子們喊作「包租婆」。後來專門去到曾經的住處繞一圈，發現最後的城中村也不見了，一片拆遷中的廢墟盡在眼前。
這城市的變化速度，總是快的讓你連感傷的時間都沒有。果真，回憶是心蟲，光讓人痒痒，不讓碰。
那些褪色青春夢
普通得不能再普通你肯定懂青春期 熬夜 衝鋒上小縣城的高中 已光榮路的盡頭的少年宮兀自沉默在風中 無言相送那一年一首遠方的歌說什麼往事如風他往事如風 我失色青春的惶恐
我來自一個五線開外的小縣城，二中和一中是那裡最好的初中和高中。對於農村孩子來說，能考上縣一中就基本等同於拿到了上大學的入門資格，是一件值得全家慶賀的事情。青春期沒有多少叛逆，沒有逃課談戀愛，只是像大多數同學一樣好好學習，偶爾課上看個小說，睡個覺都覺得有罪惡感。對於我們這些孩子來說，夢想就是考個好大學，改變自己的生活軌跡。後來我做到了，先是到了省城，又到了北京。那個小縣城離我越來越遠。然而那個單純蒼白的青春期，卻有著現在沒有的專註和快樂。
明白了現實里 沒有人是孫悟空
課堂 老師忘了教 八面玲瓏不敢想過得舒服 也願意吃苦只是好些感慨感觸感悟會把人搞迷糊清楚自己養樹教書 必定要不滿足與其等往後有了別的貪圖不如現在先找條路
「你為什麼要來北京？」這樣的問題不止一個人問過，很多時候我不知道該如何回答。說為了夢想，實在過於矯情得讓人不屑。說為了賺錢，好像也並沒賺到什麼錢。
仔細一想，可能就像歌詞唱的「清楚自己養樹教書，必定要不滿足」。雖然不知道自己要的是什麼，但我知道自己不想要什麼。既然不能接受溫水煮青蛙，那不如現在先找條路。那麼即使離鄉背井兩眼摸黑忍受屈辱未來茫然也在所不惜。
然而這條路並不好走。課堂里老師忘了教的八面玲瓏，此時正是用的時候。不經歷摸爬滾打，又怎能學會一套社會生存絕學。李劍青說，他用五年消化掉幻想，沉澱痴夢。也只有沉澱自己，才能真正找到自己的路。
離家時故作輕鬆 留給娘的是匆匆
我心隱隱痛 不承認自己仍是小童未覺察林子里那軟香的風只留下母親聲聲地召喚在風中滿垛啊 咱家桂花香 正濃
每次離開家時，坐上車的一剎那，看到上了年紀的父母在窗戶外面揮手張望時，都是心裡一酸。後來我每每上了車，就低下頭整理東西，假裝不去看他們。我以為或許兒女的「無情」能讓他們牽掛少些。然而每逢佳節不能團圓時，父母生病打來電話小心翼翼的詢問時，不能陪伴左右的我依舊是莫大的自責。
匆匆之餘讓人隱隱作痛，「只留下母親聲聲地召喚在風中，滿垛啊，咱家桂花香正濃。」
在網上與此歌驚鴻一瞥，於是單曲循環至今。
這也許是我無休止留念網路的原因之一。還記得聽完這首歌的第一反映——馬上上QQ，在一個很私密的群里大呼小叫，嘿，李宗盛出了一首新歌，詞寫得太他媽好了。只可惜不是他自己唱的。
好吧，這依舊是我現在的感覺，詞太好了，曲次之，最可惜的是不是老李自己唱的。評價一首歌或是一篇文章，對於非專業人士的我們來說，無非是兩點：
它觸動了你心中某一塊溫暖的心田。它讓你在一剎那有了一種共鳴，或是驚嘆，或是感慨，或是唏噓。較於驚艷，而生活的共鳴更能打動我心——這也許是李宗盛歌詞的最動人之處。這是一個多元化的社會，因經濟發展的不均衡，漂成了80、90後一代共有的經歷。天南海北，一個個陌生的面孔，一條條陌生的馬路。你手裡再也離不開手機，你的朋友在移動終端的另一頭。時間匆匆而過，房東、縣城、高中、學不會的八面玲瓏。你仔細想想，我們走了這麼久，那一個逃離開了。
我們都是「在虛幻之中，奮力尋找 我的歸屬」的人。
因為有感觸，才會有無數次的單曲循環。有一首歌，匆匆之餘讓人隱隱作痛，也是好的。李劍青顯然駕馭不住這個作品，且不說能不能提取到大哥寫在詞中的感情。 就從唱腔來談，因為旋律把每一句完整的詞都切斷得很奇怪。如果是大哥可以用弱拍的念白把他們連起來，李劍青顯然沒這個能力。 個人認為這首歌交給楊宗緯都會好很多，聲線的飽滿，唱功都要優於李劍青。看看《底細》、《懷珠》，楊宗緯駕馭得已經可圈可點了。要說這首《匆匆》有什麼問題，我想最嚴重的就是李劍青的演唱能力。
剛剛在《既然青春留不住》演唱會聽李宗盛唱完這首歌，再次體會到這種風格的歌目前只有老李才可以演繹啊！李劍青跟了老李八年，真的還差口氣的……
歌是好歌，但李宗盛的詞，對於李劍青來說太老氣了點。不信的話，大家可以試試腦補李宗盛唱這首歌的感覺。比如這一段：
路的盡頭的少年宮
兀自沉默在風中 無言相送那一年一首遠方的歌 說什麼往事如風他往事如風 我失色青春的惶恐 現在才知道回憶是心蟲 光讓人痒痒 不讓碰
其中，「他往事如風」這幾個字，李劍青唱來顯得很單薄，大家可以想像李宗盛唱來的那種滄桑感。
演唱會上我一直期待李宗盛來唱，可惜他可能是為了栽培李劍青，在旁邊一直沒打擾。推薦閱讀：
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