Kid Rock 這樣鄉村搖滾說唱混合較好的歌手與樂隊哪些？

01-06

Chicago有個團體叫做Me Phi Me，他們只有一張專輯，比較稀有，連曇花一現都不算，我也是在多年前無意發現他們的。

幾年前我在某網站貼出了我寫的關於他們這張專輯的樂評，當年寫這個的時候還很稚嫩，不妥之處還請見諒。

從某種意義上來說，鄉村樂似乎跟其他激進的先鋒音樂有著明顯的區別，不管是對應年齡層，還是曲風，或者樂器等等都無法相提並論。但當1979年美國黑人社區Bronx產生了一種叫Hip-Hop的音樂之後，各種不可能被直接打破，憑藉著廣泛的包容力，Hip-Hop在之後的日子裡也發展迅速。早期的藝人把Jazz，Funk，Reggae等黑人音樂融入Hip-Hop，這也成了Hip-Hop的主要配料，而當節奏感強勁的Gangsta Rap產生之後，人們似乎遺忘了Hip-Hop萌生初期那種派對氣質，轉向沉迷於這種暴力美化藝術，業內也湧現出大量瞄準排行榜榜單的Gangsta Rapper，一些只為了唱片銷量的藝人甚至虛擬其犯罪經歷，在歌迷面前把自己彰顯的神乎其神。直到1992年,美國的中西部芝加哥響起與他們不同的聲音，聲音的來源叫 —— Me Phi Me (a.k.a. Chris Cuben-Tatum)。

提到此團似乎不怎麼討人興趣，但如果了解到他們嘗試將鄉村樂、放克樂嫁接至Hip-Hop的話，或許能煽起樂迷耳朵。
[Known for rap as well as traditional lyrics, Me Phi Me provided an acoustic alternative to the popular gangster sound of the early 1990s. via Wikipedia]
翻開這帶滿塵土的記憶，《One》的魅力浮現。Me Phi Me作為一個One-man band絕對是一個先鋒藝術家。《One》中鄉村樂和放克樂嫁接著Rap，似乎在尋找一種有趣愜意的新型說唱，如此另類，如此大膽的實驗性概念竟出現在1992年。對比時間——1992年，那年有Gang Starr的《Daily Operation》和Pete Rock C.L. Smooth的《Mecca and the Soul Brother》等傳奇大作的出現，但竟然能浮現出如此驚艷、如此超前的專輯，即使現在聽也絲毫不過時。未知的是，不知道之後浮現出的另類藝人在旋律上有沒有參照此手法，像另類Rapper Everlast在1998年發行的以Blues融合Hiphop的《Whitey Ford Sings The Blues》，這張專輯在旋律上就和《One》有著些須的相似點，當然，對於Me Phi Me來說，Everlast也只是六年後的事了，《One》作為滄海中的遺珠，價值油然而生.
[Intro]

《One》中的曲子並不像通常Hip-Hop製作人的Beats那樣的富有層次感，沒有了Jazzy Hiphop那樣波光粼粼的節奏，也沒有Hardcore那番張揚的衝擊力，製作人在這裡使用了以木吉他和口琴以及笛子等為主的伴奏樂器，老派的Funk也進入了採樣列表。除此之外，專輯中的Rap中還穿插著頗有流行韻味的RB元素，這樣使得歌曲變得更加朗朗上口，加之輔以純真的樂器音色，讓專輯不僅能討好黑人樂迷，甚至還能引起白人鄉村樂迷的興趣，這無疑是雙豐收。
專輯被分為四大部分。由Intro引導延伸的《Sad New Day》整裝待發。而後分別以Poetic Moment三部曲的小標題進行曲風的類別分化——The Dream、The Streets、The Light。
在兩首Intro之後，重點落在點睛之作《Sad New Day》上，激勵的，情緒化的，高昂的調調奔流，過門出穿插的副歌飄渺毅然，清爽的男聲強調與笛聲形成良好配合，吉他與鼓逐層引爆，這樣的處理和運用，使整首歌如行雲流水般律動。同時《Sad New Day》也在專輯中代表著整體曲風的模式化，其餘大部分歌曲是建立在《Sad New Day》框架之上。
[Poetic Moment I: The Dream]
整體而觀，專輯各個部分滲透出各自情緒的差異。Poetic Momen一部曲中流露出激進向上，充滿希望的旋律，沒有特別躁烈風格氛圍，轉而卻是靈性的調調，以及充滿情緒化的主題。不難發現，這是與副標題The Dream相呼應的。實際上在曲風上，我們可以首曲《Dream Of You》中，以吉他音效為輔，整體以抒情的情緒演繹，一鼓清風，略帶安靜之意。之後的《Not My Brotha》擁有多項關鍵詞——愜意，趣味性，休閑，以各種刮片聲起頭，所表達的情感方面也具有極其強烈的畫面感，真樂器在此處體現的非常鮮活。《Keep It Goin"》中激進的辭彙在過門處出現，Me Phi Me在這裡展現出堅持不懈的精神面貌。

歡快、毫不壓抑的形式和樂器在這裡統統信手拈來，洋溢著跳躍的色彩，二字——迸發。
[Poetic Moment II: The Streets]
The Streets著實醒目，在這樣一個副標題下，三首曲子也變的更加Hip-Hop，這一點在鼓點及Flow方面體現的較為顯著，Me Phi Me在這裡拋棄了之前的軟，變得些須硬朗。吉他在專輯中的佔地面積太廣了，或起頭，或穿插，這裡又出現了以吉他起頭的《Black Sunshine》，激爽的副歌部分也用靈性的腔調進行點題，穿插其中的強勁鼓點把九十年代早期那種粗糙的音色演繹的極為精緻，後半段Me Phi Me開始荷爾蒙分泌過甚，狂燥了十幾秒的Hardcore。
James Brown的採樣出現在《...And I Believe (The Credo)》中，搓碟等元素表現的毅然澎湃，各種氛圍的拿捏，空間感自然凸現。其後《Pu" Sho Hands 2Getha》啟動了，開頭的鼓點比起以上的任何曲子來的硬朗，在這裡Me Phi Me表現出了自己黑人獨特的Groove，毫無喃喃自語，笛子也獨自佔據一塊小地，顯得即興但不凌亂。

[Poetic Moment III: The Light]
最後一部分開始變的更為溫暖，《Road To Life》里合成器以及調侃式的粗糙鼓點進行合作演繹，吉他在被使用了無數次之後再次作為鋪墊，深情的腔調對聽眾的耳朵也進行了二次強姦，期間的鼓爆發深邃。黑人獨特的幽默Groove在專輯的最後的部分玩了情色小調，《It Ain"t The Way It Was》以淫叫女聲開頭，Rapper調侃的唱道「Give Me,Give Me,Me Phi Me」，吉他鋪墊下的淫叫女聲反覆在過門出現，而副歌也建立在其上，同時整體的自然坦率也集聚煽動性，清爽之意在最後一部分有所體現。
專輯中唯一的客串——著名的Michael Franks出現在《(Think...) Where Are You Going?》里，Michael Franks元素與Rap相結合的元素輕快的流露出來，各種空間感直點標題和專輯封面。
[Outro]

《One》透露出的純樸，看到Hip-Hop多元化產生的效應，在還原鄉村樂自然坦率的特質下，而不失Hip-Hop的本身韻味，局外人用「另類」二字形容，但是另類卻體現出藝人的實驗魄力。《One》中表現出的兩種不同風格本是同出社會底層，是來自民間的藝術，但各自所要表現的層面卻是背道而馳的，但恰恰也正是因為此番豐富的結合才體現了Hip-Hop廣泛的包容性，這也成了《One》中的亮點。作為一張拾遺之作的創造者，樂迷應該感謝Me Phi Me，因為正是擁有這些先鋒藝人才造就了Hip-Hop今天的發展。
最後引用魯迅在其著作《墳》里的一句話來形容《One》中兩種相斥風格擦出的魔法效應。
像背道而馳,其實倒是心心相印。
—— 魯迅《墳》

備選1：南部搖滾的 Lynyrd Skynyrd，KR 的 All Summer Long 就是採樣這隻樂隊的主打之一，KR 的鄉村節奏頗有其風骨。

備選2：Beastie Boys，屬於 KR 的逆向工程，和 KR 相同的 American Tone。

備選3：38 Special，舉著和 KR 一樣的南部星條旗，走著一樣的意識形態路線。

這些夠樓主玩一陣兒了，其次樓主還能在 American Bad Ass 里找找靈感，KR 唱的神馬：I"m Like AC/DC and ZZ Top。。。

最後，試問樓主是不是想找個跟 KR 差不多的樂隊來爽一下啊？

放棄吧，沒用的！我找好久了。

Jason Aldean？

德州小雞？？？、