在藝考中形成的審美究竟該不該改變？向什麼方向改變？
2014級的藝考生。在安徽頂尖的畫室上過藝考訓練。之所以敢說是頂尖的畫室，是因為今年2016省考第一名在畫室。我們那一屆，最好的省考成績是三十多（只能吹吹別人的牛逼了）。我那年藝考失利，放棄藝考，2015走文化課復讀，再度失利，現是大專與美術無關的專業。放假根本不好意思回畫室啊手動傷心。
但是我並不想放棄美術。我暑假的時候問過老師，想要保持自己的水平，不荒廢手藝該怎麼辦，老師說讓我多畫速寫。但我並沒有動手。。。一部分原因是不知道該向什麼方向發展自己的畫畫風格。我覺得應該了解一下藝考之外的東西昨天看見這個回答：為什麼素描模特都那麼丑? - 青木刺蝟的回答我覺得非常迷茫，答主批判的兩張畫我覺得都好。至少很多藝考生畫不出這樣的水平。這樣的藝考審美到底何去何從？
------------------------------------------老師讓我專註速寫，因為素描和水粉在無人指導的情況下容易走彎路。然後我就去買了藝考速寫書。。剛畫了一張，我就沒了興緻。這種沒興緻不是犯懶，而是看不到繼續畫的未來。「就這麼一直按著藝考的套路，臨摹，臨摹嗎」「大學以後的美術是怎麼樣的？」「突然發現自己知道的寥寥無幾，應該去多看看畫」「但是我連歷史上有哪些厲害的畫家都不知道，只知道一些莫奈，梵谷」「應該去了解一下藝術史吧」「卧槽藝術史應該從哪裡入手啊」獨學實在是一個怪圈，我完全找不到方向。。最近對自己那點僅有的審美產生了懷疑。。。腫么辦！==========我是分割線==========目前已經停筆兩年。在美術知識儲備稍微充實一些之前不敢貿然動筆。因為我見過閉門造車往民科方向發展的例子。美術現在於我只是一個業餘興趣，在高中時我就不打算以美術為主業。但即使是興趣，我也想更嚴謹、專業性一些地學習美術，或者提高審美，而不是變成民科。因為大專沒有什麼志同道合的人，所以目前處於獨學狀態。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------早知道不寫那麼詳細了，但又不夠詳細。。。那些吐槽的人大概就是這麼想的吧：連藝考都過不了，復讀還沒堅持藝考，最後還上了一個專科，還狂妄自大無知地跑來提問。。。。。。。。。。。。。。。。。。笑死我了。。。。。。。。。。。。沒關係。。因為這種看法我已經聽習慣了。。被人當成傻逼什麼的根本就是家常便飯啊。。。。。。。我放棄藝考之前就做好了被所有人當傻逼的覺悟啊。。
但我放棄藝考不是因為應考水平很爛啊。。。我是很嚴肅的來問的，每次消息里出來一個小紅點我都是懷著期待的心情點開的。。如果你們不是誠心回答，只是來諷刺諷刺我的。。我也不能奈你們何。我真心謝謝那些認真回答的。======================================2016.3.13最後一次編輯了。謝謝大家的回答，除了帶有戾氣的噴子我已經在看有關藝術史的書了，目前在看的是貢布里希的《藝術的故事》我慶幸自己放棄了藝考，沒有考進藝術專業。因為非常清楚，我對畫畫只停留在興趣的程度上，並非熱愛，高三集訓的時候，我就想如果進了藝術專業，我可能一輩子都要從事有關繪畫的事情了。但對熱愛程度不夠的人來說，到後來肯定是件非常痛苦的事。上了專科後，機緣巧合轉到了網站規劃專業。說實話學校根本教不了我什麼，但我因此接觸到了編程，覺得編程是一個很神奇的東西。第一次看到控制台上顯示「hello world」，感覺像開啟了新世界的大門，雖然hello world 早就爛大街了。這種感覺和繪畫是不一樣的。我的文化課非常爛，但是我願意主動找入門教程，願意從重新學數學。 說了這麼多，希望大家都能找到自己真正喜歡的東西。謝謝
（先申明我是外行，以下全是廢話）
好恐怖的問題描述…我硬是看了幾遍。畫室水平多高？是指老師的教學模式還是怎麼樣？你們老師風格咋樣？業內多出名？…然後就是第一名是誰，是指那個復讀的嗎？還是指你本人考過第一？說話帶主語啊少年。這問題描述簡直看得我一愣一愣的。
然後就是，藝考都帶考試的考字了還談審美？現在國內的模式普遍借鑒前蘇聯模式。包括「速寫」與「素描」兩者間概念的區分在不同國家的教科書上都會有很大程度的區分。
比如說，大眾眼裡的「速寫」就是坐下來用30分鐘畫一幅畫然後捕捉人物的動態結構和精氣神，或者說建築的房屋結構和光影。聽起來是挺浮於表面的呵呵。看上去也好像過於僵化死板流於形式。但是，你能否定這種訓練方式嗎？
針對國內藝考現狀，要是教育體制真的猛改，摒棄這種模式並且「審美」這種極具風格化和私人化的標準來定義…天啊，那還真是忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。百家爭鳴，百花齊放。各家形成固定培訓模式的畫室紛紛倒閉，人人開創新風格。境況一定會熱鬧萬分。簡直嚇得我虎軀一震。
這麼說吧，就好比沒有調查就沒有發言權（這句話真是被用得無比廣泛而俗氣了），你沒有讀過美院就沒有資格批判美院的教育模式。你沒有泛讀過藝術史就沒有資格隨意討論「審美」兩個字。
在我看來「藝考」就不應該和「審美」兩個字掛鉤，簡直什麼跟什麼。「藝考」是用來檢驗廣大考生基礎的好么，入門以後再談審美，還是我應該說一句術業有專攻？
雖然藝考確實需要改革，可是我國廣泛意義上的基礎教育和大學體制也是弊端重重，不都需要改革。再說個不好聽的，以上本來就已經被劃入需要改革的範圍了，肯定是需要逐年改進，一步一步慢慢來的。但是這種關於民生大計的事情，身為沒有決策權的非當局，你能做的是做你自己該做好的事情而不是用來把時間關注這種。（關注也可以，了解程度就夠了。再深的程度也輪不到你來操心）
沒辦法既然你這個問題問得如此寬泛我也只能寬泛點回答了。至於其他，關於復讀生的心境啥的我也來揣測一下。首先每個人追求不一樣，再一個高校區域招生名額與各考生文化成績，這兩個門檻就已經可以攔住一大批有志向有才華又不甘心非心儀學校的藝考生了。
那麼，既然復讀在所難免，每屆復讀生畫得很好很出類拔萃還繼續復讀第二年也就一點都不奇怪了。說到這裡我強烈建議你去查下央美每年招的新生裡面復讀生和應屆生比例各佔多少。用數據說話估計你就懂了。
或者你覺得數據不夠的話，找十個可以做到「比較有名的畫室的第一名」水平的復讀生聊聊天，我估計你能懂得更透徹點。畢竟我真心不明白你這個問題的出發點在哪裡。可能只是你志向可以本領不夠。
話說回來你要是哪天真的有能力改變中國應試教育現狀，我一定發小紅花或者裱幅畫給你，說到做到。如果你做不到，不好意思你就只能在應試教育面前暫時把握好審美的平衡，照前蘇聯模式這一套很舊很舊只不過在慢慢更新的東西來。
說實話成千上萬幅考卷老師們年年改卷難道真心看不出水平差異和好壞嗎？不提篩選模式中的灰色地帶，拜託「基礎」這種東西就是用來鑒別和篩選（淘汰）的，以及慢慢需要慢慢訓練逐步積累。把評論類問題鏈接放上來是個啥意思？大師作品人人都會看，要是人人都會畫的話那還叫大師嗎？
啊…說到這裡就好像與問題無關了呢。關於我為什麼要回答這個問題。因為我戳進來以後在別人的評論區發現你說選擇藝術的藝考生沒！文！化！那我就憤怒了。
你知道清華大學建築系每年錄取名額和錄取最低分是多少嗎？你搜索過他們家歷年優秀校考試捲來反覆臨摹練習直到可以自己畫出來嗎？我就傷心了，人家高三3個小時內可以畫出來的水平，那個建築稿的光影和透視，我至今畫不出來。專業是專業文化是文化，怎麼可以把自己放棄的選擇的東西一概而論，把個例當範例還默認為評判標準了呢。
沒錯，其實我就是來吐槽的呵呵。我得趁這個問題還沒關閉前湊個熱鬧。以及題主要是真的喜歡畫畫想探討交流基礎訓練方法的話，我還是很樂意探討交流的。畢竟，在下手拙，當年應考一天到晚畫素描。畫球體無能，所以只好每次提前去晚點走用小板凳坐在那裡畫一張張石膏像，呵呵。想起來冬天的冷風在我眼裡都全是圓。不過我們畫室小，不出名，一定比不上那種出了省狀元的大畫室就是了。
謝邀。
藝考的審美該改。藝考的弊端是僵化，無法考察個性和天份。好處是學生基礎普遍較好。下面是關於問題描述的評論。
1、題主說自己只考了個專科，但還想堅持畫。
如果在高考時都放棄了美術，現在又說要堅持。不好意思，這話屬於自我安慰。
在大學或以後的工作中畫畫比在高考階段畫畫更難。你在能堅持時堅持不下去，現在更堅持不了。所以，當興趣就好，別想多了。2、那幾張畫畫得差嗎？鏈接中的評論恰當嗎？
首先，鏈接中的評論純屬看熱鬧的人的高談闊論，看起來一套套的，其實毛用沒有。你看的沒錯，前面兩張畫在高考階段屬於畫的好的。並且，很可能是范畫。3、藝考會走向何方？我當年參加藝考時分為初試、複試和面試。記得面試10分，考察學生的基本知識面和興趣愛好。題目千奇百怪，也考察學生的靈活性。這種考核方式是有其合理性的，兩輪考試考穩定性，面試進行微調。現在藝考生太多，考試流程趨於簡化。也是形勢需要。
並且，隨著眾多培訓機構對考試的研究越來越深入，學生的學習效率大幅度提升。一年內可以達到我當年近3年的水平。學生的整體水平也越來越高，差距越來越小。這種現象導致整個的藝考進入僵化狀態。那麼，如何在眾多水平相似的學生中甄別出更好的生源，就成了目前的藝考難點。所以，我預測，將來藝考的考察重點將不再圍繞基礎進行。而會強調學生的靈活性和藝術修養。謝邀
我在這裡替三點概念
1，藝考不是為了培養藝術家的，而是為了培養美術工作者
2，藝考需要一個統一化的標準，而標準制定的本身往往就會帶來很多的爭議
3，綜合上面兩點，你就必須把自己的手藝達到能應付藝考的標準後，你才能去追求藝術上的突破
我原來學過寫墨筆字，臨摹過許多字帖，我覺得很煩，所以最終也沒練出來
我有一個學長，寫字非常洒脫漂亮，而且有自己的風格，他摹字就更多了，摹了好幾年為什麼大家覺得寫字臨摹就很正常，畫畫就不該過於追求臨摹呢在你的技術能夠駕馭你的想法之前，你就是需要不停的模仿和重複，而藝考的標準，應該是一個比較基礎的程度啦，如果連藝考都通過不了，我覺得也很難去追求更高的藝術水平打這麼多字肯定沒人看
前面再加一句:藝術並不完全是用來審美的，審美只是其中一個部分，因為表達的東西還有丑的，噁心的，中性的，表達和感受才是藝術的作用。
其實吧，你把這些個最基本的技法叫做 「審美」 太誇張了，不僅僅是你，現在的應試美術培訓都算不上審美的養成。
「審美」是一個人的對外界輸出輸入的思維體系，而你的美術培訓生涯只能說是這個體系的一個點。
我集訓是在北京一個畫室，當時我們的課程除了三大基礎，還有電影賞析，美術史，三大構成等等拓展課程，還有各種美術館，展覽，博物館的瀏覽。
然而就算這些，也不能夠算對我自己有很大的審美的培養，我到美術考試結束後一年都處於一個審美啟蒙階段。（在藝考期間處於瓶頸期是很多人都有的問題，我藝考結束過後有小半年沒動筆，然而再次拿起筆的時候我發現自己對於畫面的眼光手法思維都提升了一個維度，看藝考期間的畫都覺得是狗屎）應試美術培訓有沒有用？當然有用，這種培訓在短時間裡極大程度的熟練了你對於畫筆的操控。
但是為了考大學的美術應試真的太低級了！你不用太把這一點點玩意兒放在眼裡。
畫這種「丑而正確」的畫是那種繪畫能力低的人的做法，假如你真的在繪畫上有了不錯的基礎，你的考試作品會是「美而正確」的。
審美來自於生活的點滴，父母，教育環境，朋友，文學作品，美術作品，時尚雜誌，潮流資訊。我們學習繪畫只是在學習一個輸出手法。
如果說一個基礎的技法培訓就奠定了你的審美情趣，那隻能說你的心太窄了，或者說你不知道你還在啟蒙階段。
可怕的不是你畫出了應試所需要的作品，而是你不知道到底自己所畫的東西到底是為了應試還是自己由心而發的「美」把繪畫當成愛好吧，多看一些好點的作品，不要再回頭看藝考了，那是中國特色的考試而已，與藝術無關
其他的不說。關於風格這個，只能說風格不是速成的。想要提高審美了解藝術史（這樣你才能知道那些藝術家的風格都是怎麼形成的）然後多看多臨摹大師是必須的。
關於藝術史，推薦一本書。 《Living with Art》豆瓣評分:8.3(13人評) http://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/book/3804110/ 藝術史入門不錯的讀物。英文看不了可以找找中文版本。
補充一下，關於藝考，我覺得雖然有些死板，但並沒有什麼錯。藝考畫的那些瓶瓶罐罐，人體結構，光影，都是為以後的創作打的基礎。就好像跑之前要學會走一樣。我很少吐槽，但是。
我也是藝考生，但不是美術。就我自己的體會告訴你吧。
多練，像樓上說的線條多問題以及你們繪畫專業的基本功。就是多練，只有基本功紮實了，你想真正體現你的想法的時候才不會被自己的技術局限。多看！一定要多看！就像你自己說的看的畫家很少，那看得很細緻很喜歡的畫家那就更少了。最怕的就是盲目，我就覺得樓主現在很盲目。多看，找到自己喜歡的，再去細緻了解。然後再來總結自己所需的東西。「就這麼一直按著藝考的套路，臨摹，臨摹嗎」「大學以後的美術是怎麼樣的？」
為什麼藝術家是不能生產出來的，因為每個藝術作品裡都是藝術家自己的情感體驗和生活思維的總結。那為什麼要上大學？這是讓你學會各種技巧，好讓你在表達自己情感的時候不會被技巧來絆住你的步伐。這也是為什麼要讓你臨摹作品。大學裡是一個很輕鬆的環境，有老師教你技巧，同時你還有時間去創作。所以大學裡更多是一個實驗的過程，沒有包袱，沒有壓力。只有創作，失敗了可以再來。「突然發現自己知道的寥寥無幾，應該去多看看畫」「但是我連歷史上有哪些厲害的畫家都不知道」樓主說頂尖的畫室藝考培訓。。。。你用頂尖這兩個字我真不敢苟同！因為既然是藝考培訓，那就是培訓考試的技能，怎麼可能稱之為頂尖？上一個好點的美院，到大一大二簡直可以完爆好么？只有你看得多，接觸的東西多，才發現自己缺少的東西更多。當你覺得「滿了」的時候只能說你要麼成了名家，要麼看的東西太少。特別是在藝術這一領域，樓主如果不多看多鑽研，真的很難達到自己想得到的位置。所以即使自己繪畫技巧不是很好，但是也要先把自己的審美給提升上來。知道什麼好，什麼不好，才知道自己想要什麼。所以你要多看。也正是因為你看得少，所以開頭才會用到頂尖兩個字。。。。。ps：藝考這部分，扯到藝考培訓那就真的不是在走上坡路了。走上藝術培訓的身上的商人氣息會更重。我也做過藝考老師，真是純粹是為了錢。並且所要教授的東西真是信手拈來，總結出一個真理，和比自己蠢的人呆在一起真的會讓自己變蠢（指專業這一方面）！所以真不要把藝考培訓班看得有多了不起，反正我寧願轉行，也不會去考慮開一家藝術培訓班的。我藝考前和藝考中同你一樣，都覺得自己的培訓班很牛逼，但是上了大學，到了現在真心覺得以前真的只是井底之蛙。以前覺得自己挺不錯，但是學了更多的東西後反而開始覺得自己越來越沒內容。藝考培訓只是技巧上的啟蒙而已。。。因為大專沒有什麼志同道合的人，所以目前處於獨學狀態。
然後再說到大專，大專有很牛逼的人。也有比本科牛的人，能做出很多作品。學校雖然有影響，但主要還是看自己。本科渣渣不一樣一大堆？獨學實在是一個怪圈，我完全找不到方向。。最近對自己那點僅有的審美產生了懷疑。。。腫么辦！
啰嗦了這麼多，就是想告訴你。技藝生疏了就去練，迷茫了就去看，不開心了不爽了就去玩！說不定你這段迷茫期，會是以後藝術創作的一大源泉。同時回答一下你的主要問題，對審美產生懷疑只能總結說看少了。。。沒人知道你想要什麼，只有自己知道自己。所以我說了這麼多，其實我覺得你的問題不是審美該不該改變，而是現在的迷茫讓你不知是進是退。千萬不要停留在迷茫和自己的幻想里。這真的會害死你。不管方向是否正確，只要不停留在原地，那都是好的。給自己一個目標！讓自己充實起來吧。(? ??_??)?很抱歉的告訴你，藝考考的不是審美，而是考你對現在繪畫技巧的理解。考你是否理解塊面，轉折，比的是你是否能理解並應用，你的觀察力，色感（有沒有瞎，是不是色弱），等等一切從事藝術行業能有的基本素養和能力。審美是要在大學學的。藝考的意義同等於高考數學，你說學的那數學有什麼用？買菜還要開個微積分么？數學的作用就是把考生按智商-努力劃分出來。然後到不同的大學進行職業培訓。你現在考得不好，只有三種可能:一種是你真的沒天份，第二種，你的老師沒教對方法。第三種，你不勤奮。速寫是最容易提高的，我親眼看到一幫高一生在一個暑假玩玩鬧鬧的畫一個月後有了質的飛躍，高三前畫到800張基本也就順手了。獨學沒有問題，速寫要學會先畫結構，再臨線條。我看很多速寫教學每張都有結構分析。先找到好老師才能學得對路子。
謝邀。我沒參加過藝術考試，我也不會畫素描。
但是，我對於繪畫，尤其是素描作品，有一個最基本的審美要求：乾淨。
線條多不怕，塗得黑也不怕，但是你得知道你想表現什麼。
比方說這幅：
尤其你看對於高光點的表現，絕了。
當然，這是丟勒的畫，大師水平不是常人所能及的。
再說題主鏈接中的那一幅：
我的意思是，這幅畫對於人的理解，停留在下面這幅畫的水平上：
塗得黑不怕，你看下面這圖：
再看這幅：
不請自來。看了你的描述覺得十分心痛。作為一個藝術理論專業的學生，本人也是參加過藝考的。上了大學之後覺得技法對我來說沒有什麼吸引力了，於是就專攻理論方向。現在的我已經完全不搞創作和臨摹了，只是寫文章啥的。但是我覺得這樣是有缺陷的。因為藝術本身就是實踐，缺乏親自動手的我只能靠想像來理解藝術家的世界，這樣其實是不很準確的。我很想重新拿起筆，但是我發現藝術實踐是需要一個人全身心得投入的，我沒這麼多精力。在藝術圈裡，存在一個現象。畫畫的永遠不懂畫。懂畫的大多數不怎麼會畫畫。有理論的空有理想，實踐的只會埋頭苦幹。一旦畫家開始反思自己的審美，或者是文人拿起畫筆開始畫畫，這都是要成為大家的節奏。所以，題主說的問題太正常了，藝術高考本來就是技法性的，談不上什麼審美，也和真正的藝術精神差的很遠，所以藝考練出來叫手藝而已。真正的藝術實踐是長時間的，細水長流的摸索和練習，思考和感悟。
應該是這個問題吧，那我繼續談談個人見解。
跑去看題主放出來的問題答案也是看得一肚子火大，首先我認為大師絕對絕對不是培養出來的！大師一定是自己鑽研出來的，不管這個大師是貧民窟里吃不飽飯的落魄乞丐，還是高等學府里的優秀學生，因為教育的目的不是灌輸而是啟發，一個好的大學就是一扇窗戶，他能讓你看到更大的世界，讓你有更多的選擇，至於選擇鑽研哪一方面，則是閱盡千帆之後的選擇。而那些草根大師他們特質就是雖然沒有一個好的環境但他們有一顆探索的心，所以他們付出了更多倍的努力為自己創造了這樣的條件，我且問問，如果可以選擇，你是願意選擇唾手可得的大世界還是加倍努力才能齊平的條件？至於那些身處高等學府卻沒有好好抓住機會碌碌無為，我認為是從基礎教育中灌輸式的教學方式突然變成高等教育啟發性教學方式之後，思維上的不適應，雖然大學給了你一扇窗戶，但如果你不主動打開，那麼對於你來說這扇窗戶也是不存在的。這是大環境問題，不僅僅是美術。如果哪個大學真的標榜自己的教育目的是培養大師我才真的要唾一口唾沫。至於什麼大藝術家過不了藝考看得我好想掐架啊。
首先，大藝術家生來就是藝術家嗎？他們不需要從畫雞蛋開始嗎？藝考說到底選的就是畫雞蛋畫的不錯的苗子，給他們提供一個好的條件讓他們有所發展，如果已經是大藝術家還跑去參加藝考幹嘛？你見過大學生參加幼兒園入學考試的嗎？其次，藝術家過不過得了藝考，但凡稱得上藝術家的人，你別去看成名作，去翻翻他們年輕時候的練習稿，你就會閉嘴了。藝考只是繪畫基礎的一次初選，有人卻硬要把他當藝術家鑒定報告來反對他，這本來就是一個笑話。對題主的建議
我能感覺到題主卡在哪個點上，被速成的應試繪畫圈住，沒有導師的引導不知道怎麼去學習更深入的繪畫。
藝考其實跟高考是一樣的，其實考的就是那麼個基礎公式，但這個沒辦法直接考呀我要知道你能不能靈活運用，於是我出了一個應用題看你能不能用這個公式，這個應用題就是素描色彩靜物和速寫人物，他只是一個載體。速成教育就是教你怎麼做這個應用題卻沒有讓你能靈活運用這個公式，既然你畫畫已經不為藝考服務了，那麼就擺脫這個應用題，去嘗試畫畫你想畫的東西，你興趣所在，你看看那些喜歡畫畫的小朋友畫什麼，畫大眼美女，畫機關槍，你喜歡什麼就去畫什麼，興趣是最好的老師，等你下了筆，你才會知道你哪裡有缺點，然後你就會去看那些會畫的人是怎麼畫的，會主動去學習。
不要沒有目的的畫畫，繪畫技法是服務於畫面的，如果你對畫面都沒有激情，何來技法的進步？畫畫說穿了就兩個條件，腦里有畫，手裡能畫。一個是審美，一個是技法。審美的培養需要大量的鑒賞，相關書籍推薦知乎上太多了，如果你有心，把繪畫史上幾個階段的繪畫藝術單獨提出來逐一欣賞，特別是你感興趣的部分可以嘗試臨摹。在臨摹的過程中對你有興趣的部分有目的的學習，這樣技法上肯定有進步，然後嘗試把這些技法用到自己的畫面中，這樣的每一張畫你都會有很大的進步。無論是創作還是臨摹，你都要有目的的畫，你究竟在畫什麼在學什麼，有一句話說的好，不要用你戰術上的勤奮掩蓋戰略上的懶惰，如果你腦子不清楚，你畫一百張都沒有用。任何在你基礎階段跟你談你個人風格的人都是在害你，我不反對風格，我反對在基礎還未紮實的情況下去盲目追求個人風格。但是你可以嘗試學習各種風格，那些大藝術家都是某個點上的巨人，你未必需要去發展這個點，但這個點會讓你看到更廣闊的世界。
如果你是真心喜歡繪畫並打算繼續走下去，千萬千萬別覺得自己在玩藝術，繪畫就是繪畫，是你用某種技術去創造的一種美，美本身是沒有標準答案的，一個時代有一個時代特色，藝術更是沒有標準答案。能不能成為藝術家，是需要諸多的機遇和條件，但能不能畫出你自己想要的東西，才是你應該追求的。
最後，繪畫的世界是很廣闊很長的，千萬不要把藝考當回事，那真的只是九牛一毛的東西，等你成為了大學生你會在乎你幼兒園讀的是市重點還是野雞託兒所？但前提是你得走下去，你要意識到這是一條很長的值得你去探索的路。而那些對自己學校洋洋自得或者因為沒有考上好的院校而耿耿於懷的人，是因為他們的繪畫道路上，只有這麼點東西值得說道的。應試美術沒有標準該怎麼選了？喜歡畫抽象的隨便來幾筆，有的人就看出來好了，你說算好算壞，評判標準又是什麼？說那些都沒有用。改變不了就去適應吧，別在這找心理安慰。以後證明自己的機會又何止一個高考。
感謝兩個問題都邀請我。
我在另一個問題下說了一堆廢話，又來這裡在簡單說兩句廢話~當然主題不同。我和題主相當於一個國家政壇的兩大勢力，題主是執政黨，而我是在野黨。因為我是一個非美術專業的，然而一直在畫畫的理科生（我孤獨的境遇可想而知...）。從某些方面，我很羨慕樓主。因為我很喜歡畫畫，但是一年中只有很少的時間能夠畫畫。不過在野黨也有好處，就是自由。不用按照學習的章程來嚴格進行，想畫畫的時候就動手，沒興趣了就停手。因此熬了好久一段時間，才走出黑歷史階段。題主現在處於迷茫狀態，一是因為失敗，沒有前進的動力。二是因為太年輕，所以有些事情看不透。對於這種情況，我提幾個小小的建議吧，也許不會管用。首先停下筆。審視自己的內心，畫畫是不是自己這輩子最想做的事情；如果錯過了是否會遺憾終身；如果不能成功，是否還能一邊畫畫還甘於清貧（其實並不會很貧困）。如果是的話，就別再迷茫了。下一步，就是給自己找個理想的環境再奮鬥。環境對人的作用是巨大的，在一個人人都拚命的環境中，你的成長速度是比你閉門造車高到不知哪裡去了。還有，為什麼別人比你有想法，評論讓你迷茫呢？這是你個人視野太狹窄了。如果畫畫是你生活中唯一做的事情，那麼你所能看到，你所能相信的東西的全部，都是別人教你的，而不是你自己真實的想法。拿我自己舉個例子，我從來不把自己局限在一個領域之內，我除了畫畫之外，高中開始接觸ps，大學專業地學習了一下素描和油畫，後來甚至去到畫原畫的cg公司，去學了兩個月的電腦繪畫，後來又開始接觸攝影...總之學習的東西很雜，也造就了我現在審美水平&>&>繪畫水平的狀態。我說這麼多，不是希望題主學我（反面教材），而是希望題主能夠多嘗試新的可能，會有新的視角，會有新的想法。你開始向藝考發問這件事，其實就是你獨立思考的開始。而獨立思考，則是一個人真正走向成熟的開始。很難轉變的，藝考的僵化模式容易篩選出了沒才華的那批，自我學習能力不行也是大問題，很難從根本上解決這個思維和觀看藝術方式的問題，且不說一些大學的藝術系，很多美院級的學生可能研究生才剛藝術入門，藝術系老師能力參差不齊也是很大阻力
記得前幾年有個天津美院的學生說德加這位藝術家畫的不細緻，我直接無語了，麻煩你看看畫幅大小再說細緻這種問題，對於美院學生有很多完全不熟悉藝術家信息內容不考據妄下判斷的情況，談何轉變以上不針對天津美院的同學，我是說，在座的個大美院，70%都是垃圾
沒必要糾結藝考學習知識還有轉變的問題，沒學好說明也沒被毒茶的太厲害，作為愛好而想作為專業就當個快樂的業餘愛好者，多看美術史理解頂級藝術家的作品才是你提高審美的方式，既然不拿這個吃飯就做到純粹的愛好，反而更容易做好
以上自學就多看書多看大師，《素描的藝術》《藝術的故事》門采爾 安格爾 荷爾拜因
你要有興趣詳細了解你就看我其他回答 所有的不要太把畫室教的的那些套路用到除了藝考外的「畫畫」上。多去看大師的畫，多去看孩子的塗鴉，他們對於自由，對於藝術的隨性的，不受條條框框，世俗的天真表達。
藝考審美僵化，是因為目的的單一性。
可是繪畫藝術的目的其實是很多樣的，而且有很強的主觀性。
其實聽別人說審美往那個方向改，都不一定是適合你的。我的建議是從繪畫史看起，感受一下多種多樣的風格，再多畫，在畫的過程中自然會形成自己獨特的風格和審美。風格是多變的，不一定非要固定的方向。一看到聯考什麼前幾就不想看了。中國考前審美就是唄聯考害得。另外別吹b了。畫室聯考強有什麼用。說明裡面的老師只是懂得教考試的老師罷了
知乎其實有很多關於藝術史的內容
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CG學的人多，網路上資料多。很容易找到小夥伴。國內有哪些高質量的CG作品分享社區？ - CG繪畫&< 推薦藝術家 &> 柯一正 ——虛與實的絕妙處理_ART十
不知道你水平如何，其實藝考就像粗糧，大體上畫畫思考的內容就"明暗 對比度 色調。林冉的光影色彩理論林冉 是CG畫家偏向寫實所以對光影有研究，顏色，光波長，能量損耗。反應在畫畫上還是:明暗 對比度 色調 虛實 結構... ...。因為你對速寫沒興緻所以我來說說速寫。
人物速寫可以用來 畫漫畫吖畫漫畫，畫《灌籃高手》。可以畫《清明上河圖》。畫完人物可以畫動物呀，比如《八駿圖》吖《八駿圖》。可以畫建築結構。用於場景設計等。速寫也有虛實 疏密等想起那個誰畫雞蛋更無聊。推薦閱讀：
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