鼓手怎樣系統的練習,一步步成為優秀的職業鼓手?

貌似沒在知乎上看到系統的答案。

怎樣握鼓槌、怎樣單擊提速這種問題答案很多了,可是都是零散的單個練習項目。

教材都列的比較多,可是只能作為輔助用,缺少深層次幫助理解的解釋,比如練這個有什麼用啦,練這個其實是提高什麼能力啦,打到什麼程度可以提速啦等等等等


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基本功的建議…

就如題主提到的所有零散的練習,作為在系統學習架子鼓的答主,最愛的一句話來自我的數學老師…量變引起質變。不要覺得這些都零散,練練單跳幾天就疲倦了,學樂器甚至於學任何東西,都需要大量的積累,一天練八小時然後之後兩天撒丫子不練了等於沒練。

答主私人的練鼓提示:這是答主大學的架子鼓教授傳給我的經驗,也是讓答主第一次感受到自己的架子鼓真的在提高。

1,請準備好計時器,現在的手機基本都有,任何基礎練習兩分鐘一個,節拍器提高最多10bpm,再來兩分鐘,每次練基礎不超過一小時,沒錯最多兩分鐘,兩分鐘內保證精神力絕對集中(鼓棒拿的姿勢對嗎?兩個鼓棒的高度一樣嗎?打在鼓上的音量一樣嗎?)。有一種錯覺,答主曾經也一樣「啊今天練了4個小時,我真是刻苦,沒多久我就會變成大神」,然而依據答主的經驗,4小時里我有三個半小時腦子根本沒在鼓上,這就是對自己誠實的問題。你是要真心誠意的提高自己技術或者只是拿架子鼓當理由在逃避現實?基本功練了一會一撒手就開始任著性子打自己喜歡的節奏了(這根本不是練鼓,是浪費時間)

2,節拍器一定要慢!節拍器一定要慢!節拍器一定要慢!

在音樂里,如果要給最重要的元素排名次,速度連前五都排不上!!音量,穩定,音色的掌控,有太多比速度更重要的東西,然而現在一說架子鼓就是打得多快多牛逼。

速度更多的是買一送一的附贈品,60bpm打不準,要如何打准160bpm?160的十六分音符能聽清楚自己的每一擊嗎?如果不能請慢下來,這永遠是學樂器的重中之重。還是那句話,要麼誠實,要麼就接著浪費時間騙自己。答主教授變態到把節拍器放慢到40bpm,只打四分音符,四份音符ok了?二分音符?八分?三連音?五連音?七連音?九?,都搞定了?那試試復拍子?2對3,3對4,4對5?有興趣的可以試試,你要是能都打准了,我拜你為師…

3,製作練鼓計劃,聽上去可能有點傻,但做一張表,在走進鼓房之前把想要練得都寫下來,是很有用的。單跳幾分鐘,雙跳幾分鐘,funk節奏幾分鐘,等等,單挑什麼速度到什麼速度,等等……再給出想達到的目標。 關於目標請一定誠實,明明雙跳只能做到120 要寫個140,結果140打的亂糟糟的就當完成了,這沒用…… 最後記錄下今天練習的結果,比如某種節奏型,地鼓不穩,某種基本功左手不穩。

個人來說,進入大學之後真的很忙,就算是讀音樂表演系,照樣要挑選修課,照樣有各種音樂史的論文要寫,一天12小時並不可能都坐在鼓房裡,於是就有了做計劃的原因,目的就是讓一個小時的練鼓時間發揮出三個小時的效果,同時我很不信任自己的記性,今天練了什麼效果怎麼樣第二天不一定能記得,有寫下來的反饋也就能知道該怎麼改進。而且很多時候,沒有計劃的話,我都是走進鼓房,要浪費個好幾分鐘來想改怎麼練,又要找教材,又要找合適的速度,時間是真的很容易浪費掉。

4,用鏡子。 特別是練軍鼓基本功,找一面鏡子放在身前,可以很清楚的看到自己的左右手,高度一樣嗎?角度一樣嗎?是不是一打快就亂了。很多手上的錯誤用鏡子可以很迅速的糾正,別都等到老師來幫你糾正,這是給自己學的……

5,錄音!錄音!錄音!找個錄音設備把自己練鼓的過程錄一下。自己在打鼓的時候大腦是處理不了那麼多信息的,上兩個小結穩不穩根本就沒有時間去想,錄音可以極大的幫助自己發現問題。

如果兩天之後就要演出,那基本功再怎麼練也不會有提高了,最有效的最後提高方法就是看錄音,看自己的姿勢,聽自己打出來的音色,錄音的好處我簡直打字都說不夠。

個人推薦的錄音設備: Zoom Q 系列 Handy Video Recorder (圖片今天傳不上來,網上很容易找到) 這個系列出到了 Q4, 答主有Q2, 朋友有Q3。 2和3幾乎一樣,4最近才出變化蠻大的。性價比非常非常高的錄音機,很高清的攝像頭外加高品質的麥克風,只有一個小電子詞典的大小,外接儲存卡,可用電池也可以用電源。

如果沒有預算,其實現在手機的錄音質量已經高的很可怕了,用手機錄也完全沒問題。最終的目的都是為了提高打鼓,只要目的能達到,用什麼設備其實無所謂。

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如果你做好了要把鼓當做職業,要靠這個活命,那練鼓只是要注意的一部分了,『職業』這個詞並不止代表手上的功夫,各種演出前的準備決定了別人會不會在叫你演出,如我教授說的,大部分的演出都是靠別人的推薦得來的,沒有留下個好印象就玩完。

答主有過的教材並不是很多,但也有好幾本了,只要任何教材有提到『除練習外該注意什麼』就基本會有以下幾點:

1,準時。相比于吉他貝斯甚至什麼都沒有就可以來的主唱……鼓手要花費在運輸和準備的時間很長很苦逼,如果排練定在六點,那最晚最晚五點半就必須要到場開始準備,架好鼓,拿出啞鼓墊熱身,別覺得這些沒用,這些細節就是決定你會不會被推薦的原因。

2,事前準備。假如被推薦到一個陌生的樂團里打鼓,就要提前足夠的時間來熟悉那個樂團的曲子,曲子結構,速度,風格,都要保證能熟透。學校里交響樂團指揮常說的一句話』Rehearsal is for you to learn everyone else"s parts, I am here to teach music, not notes".意思大概是,』排練是為了讓你熟悉樂團里其他人的音樂部分,我來這是教音樂的,不是來教怎麼彈Do re mi fa so 的』。我很喜歡很喜歡這句話,見過很多人要等到全團排練才開始練自己的部分,很無禮也很浪費每個人的時間。

3,多聽。下面也會提到很多次…… 因為這真的很重要,學校爵士樂團里有個退休的老指揮,他常說,『我能知道我們的排練哪裡不對,並不是我自己有多牛逼,只是因為我聽過大神的CD,知道這首曲子應該是什麼樣,我教你們的一切也只是來源我自己多年聽音樂的經驗』。

每學期初拿到鼓譜答主個人的第一件事就是上Youtube聽原曲,找到對應的改編版本熟悉。(很可惜國內不讓上,真的很可惜,youtube上的音樂資源多到髮指……什麼樣的曲子,什麼樣的風格教程,各種大神的現場採訪經驗分享,只有你想不到的,沒有youtube沒有的,如果可以翻牆,一定要去,土豆什麼的那點資源真的還不夠塞牙縫……)

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除了手上的基本功。各類風格的掌握是很需要花時間的地方。

關於風格:

學架子鼓不就是為了能演奏音樂嗎?然而音樂有那麼多種風格,搖滾,爵士,拉丁,bossa nova… 每一種風格都有不同的基礎鼓點,每種鼓點都有不同的側重點,搖滾的底鼓和軍鼓要重,爵士的ride(叮叮鑔?右邊那種大鑔片,我不知道中文…)最重要,底鼓幾乎是聽不到的音量,軍鼓也只是根據旋律和solo作個點綴的作用。Bossa的低鼓要穩,像心跳一樣。當你開始認真的學習各種風格,有人來找你打鼓或者自己放歌跟著打,當你能分辨出這需要什麼樣的風格什麼樣的音色,你才能真正的享受打鼓的樂趣。就跟彈吉他彈了幾年屁都沒學會只知道看指法表自己指頭按的是什麼音完全不知道一樣,答主總覺得這麼學樂器特別不明不白…

學習風格最重要的是熟悉每種風格的節奏型,關於風格的教程很多。熟悉每種風格對音色的側重點。然後必須要多聽相關風格的音樂,這比看教材要有用的多,多聽各種風格的大神是如何處理的,教材再好也只是紙上的音符。

答主最開始學架子鼓的時候沒有好老師,不明不白的學,拿個音響放著音樂動詞打次的亂打,放了一首Bossa的我動詞打次、放了一首爵士我還是動詞打次,根本就不是在演奏音樂而是拿著木頭棒子敲木桶。節奏是對的但總感覺有什麼地方不對,直到風格才明白,就像吃餃子蘸芥末…喝咖啡加醋,根本就不是一種風格和口味。

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教材推薦:

全美銷售量永久第一的打擊樂教材。不只是架子鼓手,古典打擊樂手也在使用。包括了一切你需要的基本功練習。這本書就是打擊樂系的聖經,你可以拿來練手練腳,練協調性練加花。如果能買到,答主建議一定要買。這本書基本不需要英語基礎。

如果對拉丁打擊樂有興趣,這本書是最好的選擇,當然前提是英語要過關,這本書花了很大篇幅介紹拉丁打擊樂,如果讀不懂很難學下去。拉丁打擊樂分兩系:Afro-Cuban 和 Bossa Nova. 後者稍簡單一點,但Afro-Cuban是極難掌握的風格,非洲-古巴音樂里最初是沒有架子鼓的,打擊樂聲部由很多不同種類的手鼓(Bongo, Conga etc.),Clave(兩塊木頭棍子,Afro-Cuban最重要的部分,一會上圖),Cowbell(牛鈴)等組成。直到爵士樂中期開始用這種風格進行改編,也才慢慢把打擊樂轉移到了架子鼓上。它之所以難是因為傳統情況是四五個人組成完整的打擊樂聲部,想靠一個架子鼓打出完整的節奏需要很精細的四肢協調性。

這是Clave (圖片摘自本書)

補充教材推薦:

以下教材都是答主的大學教授推薦的。

答主生活在加拿大所以買教材很方便,不知道國內的市場會不會有賣了。

這是我使用的唯一一本綜合風格教材,囊括了Rock, Funk, Jazz, Reggae, Swing, 3/4Swing, Shuffle, Latin. 基本所有用得上的風格都有,每種風格都有入門的節奏型和進階的節奏型變化。這本書對於初學是最完美的教材,有時候接到一場演出時間緊迫遇到不熟悉的風格,這本書能讓你短期內掌握基本的節奏型。 同時對於教課也很還用。

Peter Erskine算是上世紀大神級的爵士鼓手,很有條理的練習和難易度遞增讓這本教材很適合初學爵士的朋友,強烈建議買到這本書的鼓手,好好讀每一段文字,這都是大神的親筆… 幾十年經驗的濃縮。

另一位爵士樂大神的教材,這本專門針對Be-Bop Jazz drum, Bop是起始於40年代的爵士樂,也是難度係數最大的一種爵士(就是一幫人玩累了千篇一律的Big Band Jazz, 想玩點不一樣的,也是第一次架子鼓不再只是保持律動的工作,音色開始變得更豐富,也更難)

*這本書的特殊亮點!作者很良心的把每條練習都錄音了!外加2分鐘的無鼓純bass,爵士樂對鼓手和貝斯同步很苛刻,這書附贈的CD簡直就是無價寶…*

RockFunk 節奏的高階教材(對我答主來說很高階… 練了一個月還在第一頁)很獨特的系統練習針對手腳的協調性和對音色分配的想像力,這是第一頁第一條練習:

兩支鼓棒一起打在Hihats 上,注意!是尼瑪一起!看著不難?試試就知道,想完全讓兩隻手同步打在鑔片上,一下兩下可以,堅持8個小結都做到呢?反正答主已經糾結在這一條上一個月了…

當手上的穩定之後教材會要求鼓手用底鼓打出旋律而手上保持律動。(很有創意也很有幫助的練習)p.s 教材固然重要,但真正和別人一起演奏是純粹另一個世界。答主強烈建議不要放過任何能和別人演奏的機會。

練習的目的是當我和別人演奏的時候,我的手腳會熟練的根據大腦的選擇做出正確和準時的反應。這樣就不需要佔據我大部分的腦容量來想基本功,有更多的空間去聆聽樂隊里其他人。如果你發現自己打鼓時大部分時間在想加花,在想節奏型,請停下來,別想,用那部分腦子去好好聽貝斯,聽吉他,聽旋律…如果沒法不想… … 滾回去接著練


考央音咯,高中的時候記得轉藝術生,讓爸媽準備夠錢,每天留幾小時的作業練習時間。本科期間可以參考貓神出國留學啥的。

按以上步驟你後邊的這些問題都是船到橋頭自然直的事兒了。


教材:《鐵皮鼓》


作為職業鼓手,給你的建議是,有一套合適的練習設備,注意是練習設備,不是演奏設備。然後找個靠譜的好老師,放正心態,耐得住寂寞。冰凍三尺非一日之寒。任何教材都有相似之處,還是多吸取經驗,多加練習


基本功先練個3個月左右再上鼓 把簡單的練的跟玩兒似的 後期就自己看造化了。 各種書連地攤兒都有賣的,各個旮旯都有人五人六的老師,關鍵看你自己好不好這個了


先練兩年的啞鼓墊…能堅持住的話你就很有希望成為一個牛逼的鼓手…


首先得有一個好的學習心態和一個好的學習氛圍,多聽音樂不同風格的音樂,多看看大神的視頻學習學習。基本功 基本功 基本功 真的很重要,先是軍鼓上的各種基本功、練習曲,再是架子鼓上的各種風格節奏型,還有架子鼓的分家練習,要學會舉一反三,把你學的基本功活用到架子鼓上,你練的所有小軍鼓上的基本功都會成為你在架子鼓加花solo,還有必須用 節拍器,嚴格要求自己!還有在學習不同的風格音樂時多去了解認識該風格的代表鼓手研究學習模仿大神的技術先從簡單的開始,可以試著加入自己學的內容,要試著注重自己打鼓的律動鼓的音色夠不夠好聽,如果自己都不覺得好聽別人肯定也不會接受的!

然後一定要找一個真正的好的專業的老師來引導你,我上面寫的是你成為一名鼓手需要學的東西,有了一個好的老師他會讓你更系統的去學習這些東西!

練習基本功是一個枯燥的過程,但是學習和研究會是一個有趣的過程,加油!


有一部電影《爆裂鼓手》


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