有什麼一聽就覺得靈魂都要飛出來的歌？
音樂
謝邀，首先根據《治安管理處罰法》吸食大麻構成違法行為，處十日以上十五日以下拘留，可以並處二千元以下罰款。
SONY在2013年超級碗中投的30秒400萬美元廣告《升天》的背景音樂就是題主追求的「飛」出來的感覺，廣告想要表現的是回憶與幻滅，所以他們選用的配樂是Ellie Goulding演唱的Hanging On，推薦各位知友看一遍完整版的廣告，這是一個音樂與影像結合的十分完美的作品，附上蝦米的音樂鏈接和優酷的視頻鏈接。
Hanging On (Edit)-Ellie Goulding, Hanging On (Edit)MP3下載,歌詞下載
簡單講解一下廣告的劇情：
圖片來自網路，侵刪
這得看你要怎麼飛如果是要這麼飛
Energy Drink-Virual Riot非常像素風的一首歌最近愛???( ˙ ? ˙ )???
Spiralizd-SeaMoon真的非常有意思靜靜地聽感受progreesive trance把你的靈魂帶到另一個世界的感覺
A Green Shade of Deep-Merkaba不躁但是更容易讓你的靈魂飛離身體，旅行愉快
如果你要的是夢一般的感覺
Selective Memory-Eels聽起來很舒服的一首歌
breeze-Sophie Zelmani晚上穿著白裙在鏡子前跳舞的少女
May it be-Enya這首歌應該聽過的人不少，真·升天
當然！還有這種！
謝邀 IF YOU
《Lost Rivers》
這個問題只用問你自己
謝邀！ 哈哈哈哈哈哈這個問題我好喜歡(??????) 鑒於排名第一提到了違法事件， 我就來提提違法事件是如何改變一個國家的靈魂的吧(?′▽｀)??Plastic People Of The Universe（宇宙塑料人）
一九六零年代， 是一個嬉皮士們戴著花、 吃著LSD、聽著迷幻搖滾、 嘴裡再喊著「Make Love, Not War」的年代。
彼時美軍屠殺越南平民的照片震撼全美， 反戰意識變得越來越鮮明。 青年亞文化革命相繼掀起， 愛與和平的年代精神呼之欲出。
1968年， 捷克改革， 放鬆了對言論的管制，同時釋放了多名在獄中的藝術家與思想犯， 是建立社會主義民主的開始。
這個開端， 人們將其稱之為 — 「布拉格之春」。
然而並不是所有的人都樂意見到這一切的發生， 比如蘇聯。 同年的8月， 蘇聯入侵捷克， 強行結束布拉格之春。
對蘇聯、 對戰爭、 和對入侵的抗議， 是最初「宇宙塑料人」成立的意義， 自然而然地， 他們迅速地成為了布拉格最讓人激動的迷幻搖滾樂隊。
他們堅定的相信著， 搖滾樂乃是第二文化的領頭文化， 是反叛文化的救贖， 也是這個時代靈魂的吶喊。
與時代鬥爭的代價， 是縮短生命。
「宇宙塑料人」，六十年代一個來自捷克的搖滾樂隊。
很明顯他們並不是政府容忍得下的音樂人， 樂隊的成員Ivan Jirous和Jaroslav Vozniak都曾長期被關過監獄。
他們的歌曲立場鮮明，充斥著將對現實中的不滿轉嫁為歇斯底里的尖叫，與口號式的念白。
當時的政黨控訴他們的歌具有「不良社會影響」， 認為他們反社會， 並對他們判刑。
捷克劇作家哈維爾， 聯合捷克其他知識分子也出現在了審判現場。
為了聲援「宇宙塑料人」與其他藝術家， 他們在1977年1月1日發表了聲明「七七憲章」， 這也成為了後來組織的名稱。 該組織也成為了捷克最重要的民主運動組織。
1989年11月，捷克展開「絲絨革命」， 不到一個月， 捷克共產黨狼狽下台。
這是關於搖滾樂被鎮壓， 到最後激起一場長達二十多年反抗運動的偉大故事。
值得一提的是， 瓦·哈維爾同時也是「Velvet Underground」（地下絲絨樂隊）的頭號歌迷， 這也是「絲絨革命」名稱來源的典故。
瓦·哈維爾在1990年被正式選舉成為捷克的總統（可能是全世界對搖滾樂最友善的總統了）。
「我們只是覺得， 應該替自己的生活作主而已。」——Milan Hlavsa（樂隊貝斯）
他們音樂風格被定義為Experiment Rock(實驗搖滾)，聽過之後我才懂得為何人們需要做一些違法的事情來麻痹自己的感官， 因為不這麼做他們的靈魂承受不住時代變革的重力。
人類的經驗告訴我們，「當你的電腦不知怎麼開始閃屏時，你只要抖的和它一樣快，就可以追上它的靈魂。」
音樂也是一樣， 一顆L*D， 就可以幫助你理解「宇宙塑料人」的宇宙有多寬廣， 他們帶你遨遊太空， 翱翔於天際。
當然， 那是西方人的做法。
來自東方的我們， 自有一套調整靈魂頻率的法子。 只要一顆小米辣， 細細咀嚼幾分鐘， 我保證你的靈魂和歌曲契合度超達百分之百。
跑起來吧！ 讓別人都追不上你想要建設社會主義和諧社會的靈魂！
音樂推薦：《P.F./Happy New Year》、《Delirium》、 《Toxika》、 《Elegie》等。謝謝閱讀。閑來無事翻之前的答案。看到這個有些想笑。有些答非所問。或者當年的自己把 觸及靈魂 理解的太淺顯了。
最近比較觸我靈魂的是戲曲。起因於聽到了那個小朋友的梨花頌（可能潛意識因為人民的名義里的智斗）。天啊。這腔調。真好。起承轉合。宮商角徵羽。普通話。廣東話。這腦洞一開就遠了。可能是因為小時候學了一點音樂。對音還挺敏感挺在意。之前覺得音色是美的衡量標準。現在覺得變化才是美的標準。而在我比較貧瘠的音樂認知里，目前來說，戲曲是短時間內音之起承轉合最多的音樂了（個人認知。非專業知識。說錯不要打我）。變化之美。需要體會。
又想起某人說。歌劇之美 是震撼心靈的。肝兒顫的那種震撼。需防血壓飆高毛細血管破裂。笑。
聽場戲。
看場歌劇。觸一次靈魂。振一次肝兒顫。嗯。——————
既然題主說的是靈魂，我就推薦幾首。先是歌手。Think Again - Kate Havnevik (@網易雲音樂)
最近很喜歡的歌手。來自挪威奧斯陸。聲音很暖。
然後是孤獨感宇宙感爆棚，聽完想思考人生的後搖。
A New Day - Mark Petrie (@網易雲音樂) 宇宙感爆棚。Point Of No Return (@網易雲音樂)，http://music.163.com/song/16139381/ (@網易雲音樂)，Tongues (Sound sketch) (@網易雲音樂)
這幾首，前兩分鐘鋪陳，高潮非常痛快。Flemington - Tom Day (@網易雲音樂) 這首很火了。
還有一種音樂聽完碼代碼的想砸鍵盤，寫作業的手速飛快，中二少年想保家衛國，想上戰場的史詩級別的音樂。
Victory - Two Steps From Hell (@網易雲音樂)Star Sky - Instrumental (@網易雲音樂)不多列了。下面是這類音樂的創作者。自己去網易雲搜。
Hi-Finesse。Two Steps From Hell。Thomas Bergersen、Audio Machine、Immediate Music、Hans Zimmer、Steve Jablonsky、Sub Pub Music、Icon Audio、Fired Earth Music、X-Ray Dog、Gargantuan Music、Position Music、Future World Music （轉）
最後，用網易雲別忘了看評論哦。先這樣Pixies-----《Where Is My Mind》http://music.163.com/song/27070579/
Pixies---《Hey》http://music.163.com/song/4236361/
NE—YO的so sick。去聽吧，絕對撞擊靈魂。還有他的Because of you也很帶感。
謝邀莎拉布萊曼-斯卡布羅集市
哈哈，來點葉子就飛了
殺死那個石家莊人
billie jean
Hysteria，一聽就跟著Bass 飛起來。
謝邀nujabes /nomak /shing02 /kondor / hidetake takayama/ 白天不亮/ uyama hiroto/ sam ock/re：plus /cradle orchestra /dj okawari / 聽完接著聽 olafur arnalds/ sigur ros/ mum/ lady bird / bang gang/ ara kra/ pg lost/ 甜梅號/ bjork /惘聞 /miss li / childs 再接著聽上海復興計劃的所有 加上glass animals的gooey那張專輯一般我的靈魂已經飛行世界一圈了 題主試試看能飛不
每個人聽後即「飛」，靈魂出竅，雞皮疙瘩叢生……等感受都不一樣聽什麼歌曲也不會一樣，有人聽鳳凰傳奇也可以飛，這種推薦什麼好音樂都沒用了所以，你飛的時候推薦別人，和別人飛的推薦給你，多數時候不會有共鳴，所以沒事別推薦，也別聽別人的推薦，只能自己去找
ODESZA的 In Return 全專
透著絲絲醉人的氣息，逼格高，迷人
Odysseus Under The Old Tree-Koan, Odysseus Under The Old TreeMP3下載,歌詞下載
有段時間就靠這歌活著Stratovarius是我一直以來都很喜歡的樂隊。在接觸Stratovarius之前，我從未了解過什麼是重型搖滾。那時我一直以為許巍&<在別處&>就是可以讓人癲狂的音樂。直到聽了Stratovarius之後我才發現，原來音樂還可以這樣，能讓你全身的每一根汗毛都直立起來,使你全身顫抖,你的血液不再受你的大腦指揮，你的情緒完全被她的旋律所操控。她就像一扇新世界的大門，打開之後就再也無法僅僅游弋於流行樂的河流。
於是我幾乎找到了Stratovarius所有的無損資源，每張專輯都反覆聆聽。在感受這些速度與旋律交織的篇章時，我又發現了另一支和Stratovarius有著驚人相似風格的樂隊---timotollki 。原來這兩支樂隊的交集來自於同一個人，他同為兩支樂隊的靈魂人物，他是靈雲的創作人和吉他手也是timo tollki的創作人，主唱以及吉他手------Timo Tolkki 。
1966年3月,timo tolkki出生於冰雪覆蓋的芬蘭。tolkki有一個喜歡古典音樂和酒以及情緒複雜激烈的父親。tolkki的童年就是在古典音樂的熏陶和醉鬼父親的呵斥雙重影響下成長的。喝醉之後的父親對tolkki很不慈愛，這使年幼的tolkki感到非常的孤獨。直到他7歲那年接觸到了此後將伴隨他一生的重要朋友--吉他。
吉他吸引了tolkki的全部注意力，他將自己所有的感情都傾注于吉他的練習中。每天練習八個小時，甚至睡覺都是抱著吉他同寢而眠，這為他將來成為世界級的吉大大師打下了堅實的基礎。
tolkki童年結束的過早，而他的青春似乎也並不美麗。十二歲那年，他的父親選擇了跳樓來結束自己的痛苦生命。在尚未理解和認識的世界裡，tolkki更加孤獨了，幸而還有吉他，才不至於讓他對世界徹底絕望。儘管悲傷和痛苦就像芬蘭的層層白雪，深的讓人喘不過氣來。但tolkki因為音樂從未失掉對這個世界的熱愛和憧憬。
很快,tolkki因自己精湛的吉他技術而讓自己的名字，在芬蘭地下音樂圈中傳播，並和當地的一些樂隊開始了一系列的合作。
1984年，tolkki接到了來自Stratovarius樂隊的邀請，這年冬天，他正式加入了Stratovarius。並且只用了兩個月時間，就接任了樂隊的管理責任，並制定和控制著樂隊的風格和藝術方向。他把自己快速而旋律性的吉他風格和深厚的古典音樂背景注入了Stratovarius，而這兩種元素，也從此成為靈雲標誌性的符號，也造就了靈雲了不起的音樂地位。
此後的Stratovarius樂隊一直在音樂界銳意前行了二十多年，這些年裡樂隊陣容幾經更變，而tolkki始終管理著這隻桀驁難馴的團隊，也始終都是樂隊的靈魂與核心。但這也給他的身心帶來了巨大的負荷。
終於，在2004年的時候，被症斷出患有躁鬱症的tolkki,已經承受不住來自樂隊和自身的壓力，被迫在再也無法延續下去的2008年宣布解散。儘管Stratovarius走過了20多年，但這些年中，tolkki和樂隊成員在音樂的理念上並非一直默契相融，而是經常矛盾重重，有時候甚至爭吵不休、暴力相向。
這也使得tolkki認為必須要有一隻完全屬於自己的樂隊，才能徹底的表達自己的音樂訴求。
於是在Stratovarius之外，他用自己的名字建立另一隻完全屬於自己的樂隊。並在1994年發布了第一張專輯&
其中的推薦曲目&<天鵝湖&>和&<綠袖子&>，更是人盡皆知的古典名曲。在這兩首音樂中tolkki完全拋棄人聲只用器樂，以期儘可能的排除任何可能存在的干擾。用旋律金屬來演繹古典，是很容易獲得與純粹古典不一樣的感受的，但是如果僅僅如此，tolkki完全不必如此大費周章，去精心改編、推敲每一處細節。&<綠袖子&>騰訊受限，可點擊左下角鏈接欣賞
回想多年以前的父親，tolkki的躁鬱症很有可能遺傳自他的父親。他的父親沒能抵擋的得住病魔的侵蝕而自盡而過早的離開，並把這種只能控制不能治癒的痛苦之源遺贈給他。
成年後的tolkki，並未責怪過他的父親，反而經常懷念這樣他。也許tolkki認為，只有古典音樂才能將自己和異世界的父親從精神上連接在一起。所以&
古典音樂本身是克制而嚴肅的，這當然不足以表達tolkki內心火山一般濃烈的情感。選擇古典旋律金屬是因為，他需要古典音樂里的情緒，又希望以更加恣肆張揚的方式釋放出來。
如果是悲傷，我要選擇放聲痛哭，而不是嗚咽啜泣；
如果是痛苦，我要選擇張狂宣洩，而不是偷舔傷口。
就像父親曾經喝過的酒，又灼又烈又意味深長。
常常在想，如果tolkki有一個美滿而幸福的童年，那麼一切會不會不一樣?現在的tolkki又會成為什麼樣的大人?
可是當看到tolkki在Facebook的狀態，他依然熱愛著音樂，熱愛著世界，依然在為作出更好的音樂而努力著的時候，我又想，這不是很好嗎?或者，還有什麼能比這樣更好呢?
感謝古典音樂，孕育出了一個如此傑出的芬蘭音樂家。最後再推薦一首tolkki的第二張個人專輯裡，他和致命誘惑樂隊主唱sharon den adel一個美麗的妹子合作的歌曲《Are you the One》，希望大家喜歡。
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