怎樣做一個很會教學生的鋼琴老師？
自己學琴也有十多年，大學上的是專業院校，有一定基礎，教琴五年了，發現現在學生普遍不願意花時間去練琴，外界誘惑太多，我也不想做一個嚴厲，壓迫學生學習的老師，只能提高他們的興趣，然並卵。彈到高級時候，覺得自己也教得吃力，想問怎麼做一個會教琴的老師
我是琴童家長，正好我的小孩因為我們家庭安排，以前和國內老師學琴，現在跟美國老師學琴。很明顯孩子跟美國老師學積極多了，而且跟美國老師練琴以後，琴藝進步也快了。問了問周圍華人朋友也都是這樣，很多華人朋友後來都換了美國老師。
有幾個我覺得美國老師普遍做得比較好的地方，介紹給題主，希望有所啟發。
1美國老師是在教音樂，而不是「彈琴」。對具體技法進度要求沒那麼高，但是你彈過的曲子，相關所有樂理要完全理解。到達什麼程度呢？學過的調式、和弦要會寫，也就是作曲。要會聽會分辨，並且能迅速視奏新區。
2美國老師因材施教，對不同孩子要求不一樣，從不會惡性刺激孩子。只要孩子做到了進步，做對了，哪怕只是態度端正，就會獲得鼓勵。語言里沒有負面評價，比如從不說你錯了，而是說你試一試這樣彈，有沒有覺得更棒了？
3美國老師不擺手型，教觸鍵和發力，並慢慢調整。這樣教了一陣子以後，孩子的手部動作反而進步很大。以前則無所適從，還常有抵觸情緒。
4教學方法靈活多樣，目的都是讓孩子理解曲子。比如說節奏感強的那種感覺，老師會站起來模仿各種列隊行進的動作，誇張又滑稽，然後問孩子哪個感覺的行進好？還有很多音樂小遊戲。教室里有黑板，隨時有寫寫畫畫，幫助理解樂理。
5對音樂的啟發豐富立體。課上有聽曲子，有跟著伴奏彈奏，老師和孩子互動配合演奏等。
6對孩子要求與年齡相關。四五歲的初學者每天彈十分鐘，或者能看看就好。六七歲的孩子每天集中精力練半小時就是模範生。八九歲基礎好天賦好的，才建議每天練一小時，以求更高發展。
7最重要的也是最虛的，但真的覺得很重要的，是發自內心地尊重孩子和熱愛音樂。
不是說美國老師就多好，而是這些地方我做為琴童家長，覺得有可借鑒之處。希望題主也能覺得有些啟發^_^
————
補充說明：我們在美國前後換過幾個老師（有時是老師搬家，有時是我們搬家），教學方法都是上述這樣。周圍華人朋友交流起來，也都說「老美比較會教孩子」。所以我認為，這應該是美國老師所受的培訓就是這樣，這只是他們的普遍教學法，而不是我們正好趕上的全是特別好的老師。———————
有人說我沒數據之類。我說了自己是琴童家長，提的也是【我覺得】美國老師做得好的地方，以給題主一點啟發。
但既然提到什麼數據不數據的，那倒也不妨宏觀一點。我就想了一下美國的流行音樂水平，優秀作曲家數量，頂級音樂學院聲望（如郎朗上的柯蒂斯）。
想完了我覺得，承認一下「美國有可學習借鑒之處」，不會太難吧。卸腰，這問題其實並不複雜
在有充足的知識和技術水平的前提下（保證你的教學內容不是錯誤的誤導性的），站在學生的角度思考他們可能出現的問題和難處，為每個人定製適合的教學路線和方法讓他們以掌握鋼琴技術而不是練會曲目為目標，最後把學費當成是「真正付出了努力並且成功傳授了知識後所應得的報酬」而不是「花費自己時間教課所必要的前提」，即可。
最好再帶一顆憐香惜玉的心……（逃卸腰.....
我覺得，一個好的鋼琴老師至少得滿足下面幾點。1.得是好的musician. 國內鋼琴教育，普遍太注意演奏 有質量的音樂思維並不多。我自己從小練琴 也是音樂學院附小附中上來，老師也都很好，但是我覺得真正讓我知其所以然 還是到國外讀大學的時候。好的老師一定要對整個音樂時代背景 曲式結構 發展 都有了解。2好的鋼琴老師得是好的pianist.這個不用多說吧。在課堂上示範是最直觀的教學了。而且自己會彈 才能給學生最實用的練習幫助。3得是好的「老師」。這裡指一般通用意義上的老師 就是得了解學琴這個市場啊 學生的心理 家長的心理。得用方法去教學。比如照顧學生不同年齡不同需求什麼的。我個人覺得這幾點缺一不可 但是教的對象不一樣 側重點也不一樣。比如 如果重點是教小孩子 那麼第三點，耐心啊方法啊最重要。中級學生，需要培養他們耳朵聽力和對好音樂的鑒別能力，所以示範更重要。級別更高一點的學生可能就更需要老師作為musician的一種引導了吧。不過國內的情況確實挺難的。很難培養孩子的興趣。 一個是整個文化氛圍不夠 一個是家長們讓孩子學琴的出發點有時候也不太一樣。作為鋼琴老師是會糾結。。。。樓主辛苦辛苦.....音樂的樂與樂同字， 但是更多家長是更希望孩子能有一些能拿得出手的技能吧.....沒有幾個是真的希望陶冶情操什麼的....我覺得作為老師吧 一個是盡量和家長溝通 不要讓孩子感覺這是一件艱難的任務 還有就是盡量教學上 趣味和實用兼顧一點我不贊成完全不顧手型啊技術啊的做法 但是我覺得要先啟發學生聽。手型技術最後影響到的都是聲音 所以讓學生有了聽覺上的感受再去講 這樣不會讓他們覺得太多規矩以至於無從彈起的感覺。
考級什麼我覺得還是可以要的啊 有時候有點這種事情也可以調動學生和家長積極性樓主好運！以下引用格魯克
這是他的自傳《旁觀者》：懷恩師篇，希望對大家有所啟迪
我一直在尋找真正的老師。我不遺餘力地在探訪他們的身影，觀察他們教學的方式，並從中得到無窮的樂趣。我一聽說誰是「大師級」的老師，就設法溜進這位老師的課堂上旁聽、觀看。若是不得其門而入，也設法問學生，看這位老師是怎麼教的，他成功的地方在哪兒。
因此，多年來，「教學觀摩」一直是我最大的喜好。好比看精彩的運動比賽，絕無冷場。至今，這種觀察的興味仍不減當年。
有一件事，在我很小的時候知道了，那就是學生總是可以辨認出老師的好壞。有的只是二流老師，但是舌燦蓮花，機智幽默，因此留給學生至為深刻的印象；有些則是頗負盛名的學者，但是不算是特別好的老師。
但是，學生總可以識別出一流老師。第一流的老師並不經常廣受歡迎，事實上，大受學生歡迎的老師，並不一定能對學生造成衝擊力。但是，如果學生談到上某位老師的課：「我們學到很多。」這樣的話可以信賴，因為他們知道什麼樣才是好老師。
我還發現，「老師」實在是不易定義。或者說，「教學得力的因素何在？」這樣的問題是沒有答案的。
我從未看過做法完全相同的兩個老師，每個老師都有其獨特的表現方式。使一個老師成為第一流的方法，似乎對另一個老師來說完全沒用，而另一個老師或許也不會採用這種方式。這個現象真令人困惑，至今我仍大惑不解。
有些老師是不用語言的，就像蘇菲老師。
施納貝爾亦然。
然而，同一時代還有兩位卓越的音樂老師卻很愛說話。過去50年來，在美國最厲害的鋼琴老師就是列維涅，她上課老是說個不停，很少做示範；
在老年成為美國首屈一指的聲樂老師的奧地利女高音勒曼（她的著作有《開始和發展》、《不只歌唱》，《5部歌劇和R．施特勞斯》等。1902年發表了《我的歌唱藝術》一書，在聲樂界具有廣泛的影響。）也是。
有的老師比較會教高深的課程，有的老師則較適合教初學者。20世紀兩位卓越的物理學家也是偉大的老師：他們是哥本哈根的玻爾1885-1962，丹麥物理學家，量子力學的先驅，1922年獲諾貝爾物理學獎）和費米（1901-1954，美籍義大利物理學家，1938年獲諾貝爾物理學獎，1939年赴美，1942年主持建立世界上第一座原子核反應堆）。
費米晚年時就在芝加哥教書，但是玻爾只教天才學生。我聽物理系的學生說，即使是最有天分的學生，也發現玻爾幾乎讓人無法理解。玻爾在上課前亦下了很多的準備功夫，然而學生卻不能從他的授課和主持的學術研討會得到什麼。
現代物理的第二代大師，從海森堡（1901-1976，德國物理學家，創立量子力學，1932年獲諾貝爾物理學獎）到薛定諤（1887-1961，奧地利物理學家，1933年獲諾貝爾物理學獎），乃至奧本海默（1904-1967，美國物理學家），在研究所深造時都接受過玻爾的指導，他們都把自己能成為科學家歸功於玻爾。
相形之下，費米比較會教大學部的學生，特別是新生、不準備踏入物理這個領域的，或是從來沒有修過物理的學生。現代舞大師瑪莎·格雷厄姆也是一位很厲害的老師，不管是初學者或是卓然有成的舞者，她都教得很好，而且用的是同一套教學法。
有些老師則比較會上大班課，在眾多學生的面前講課。富勒（1895-1983，美國建築師、工程師、發明家、哲學家，也是詩人，被譽為20世紀下半葉最有創見的思想家）的課堂上足足有2000個學生，大家可以連續7個小時目瞪口呆地聽他講課。
有的老師則在教小班課時，比較得心應手，女高音勒曼就是最好的例子。還有些老師像馬克·霍普金斯（1802-1887，美國教育家、道德哲學家）則在一對一教學時，教得最好。有一句老話說，最好的學校就是要「霍普金斯站一端，一個學生在另一頭」。然而，我本人還未見識過這樣的老師。
好老師就像是節目主持人，他們需要觀眾。有的老師是用書寫的方式教學，而不是用口語。第二次大戰的美國將領馬歇爾就是一例，通用汽車總裁斯隆也是。
斯隆的書信也彙集在他再版的書《我在通用的日子》當中；此書也是教學的大師之作、當然，教給我們基督教傳統的老師聖保羅，也是最偉大的老師，他是以書信教導後人的。
表演者的能力和教師的才能似乎沒有什麼相關，研究學同與教學或是技巧與教學之間也沒有關聯。在歐洲傳統中的大畫家只有了托列的學生很多，但是沒有一個學生可以達到二流畫家的水準。
格列柯例外，所有大畫家幾乎都是名不見經傳的平庸畫家教出來的。儘管奧本海默是卓越的管理人才，卻未能臍身於相對論、量子物理和原子物理的偉人之列，但他卻是個天才老師，激發年輕一代美國物理學家的創造力，使他們發光發熱。像我這樣對物理一無所知的人，聆聽他在普林斯頓的講座，覺得眼前像是浮現出了壯麗的高山、大海。
海頓、莫扎特和貝多芬在維也納時，也受教於一位偉大的老師——迪亞貝利，而他留給後世的不過是些枯燥無味的手指練習曲。再下一代的名師並不是舒曼、勃拉姆斯、瓦格納，也非李斯特、柏遼茲，這些只能算是不錯的老師，真正的名師是舒曼的遺孀克拉拉，她才是有史以來最偉大的鋼琴教師。
通過「教學觀摩」，我很早就下結論道：老師沒有一定的種類，也沒有完全正確的教學法——教學就像一種天賦，像貝多芬、盧本斯和愛因斯坦等那些與生俱來的奇才；教學是個人特質，和技巧和練習無關。
多年後，我又發現另一種老師。更正確的說法該是，他們會激發學生學習。他們之所以能做到這一點，並非因為他們有特殊的天賦，而是憑藉著一種方法來導引學生學習，正如我小學四年級的老師埃爾莎小姐。他們發掘每個學生的長處，並為他們立下近期與遠程的目標，讓他們更上一層樓。然後，再針對每個學生的弱點下對策，使他們在發揮自己長處時，不至於受到弱處的牽制。
這些老師並使學生從自己的表現中得到相當的回饋，進而培養自律、自我引導的能力。這樣的老師多半會鼓勵學生，而不是一味地批評，但是他們也不會濫用讚美的言辭，以不至失去刺激的效果。他們認為該給學生的主要獎勵就是滿足和成就感。他們並沒有「教」學生，而是為學生設計出學習的方法。
因為總是採取一對一的方式，這種教學法幾乎適用於每一個學生。因此，教學並不是指某個學科的知識，或是所謂「溝通技巧」，而是一種特質。對蘇菲小姐那樣的老師而言，教書和人格特質有關；至於埃爾莎小姐，教學則是一種方法。
因此，有兩種截然不同的老師：一是天賦型的，另一則為學生設計學習課程，以方法為主的。教書是一種天賦才能，天生的老師可自我改進並成為更好的老師；以方法為主的老師則有一套幾乎人人適用的學習法。
事實上，天生的老師再運用一點教學法，就可以成為偉大的老師，也可成為無所不能的名師，不管是在大講堂上課、小組教學、教初學者或是指點已相當精進的學生都能愉快勝任。
蘇菲小姐就有天生老師的魅力，而埃爾莎小姐則有自己的一套方法；蘇菲小姐讓學生豁然開悟，埃爾莎小姐則教給我們技能；蘇菲小姐把夢想傳達給我們，而埃爾莎小姐導引我們學習——蘇菲小姐是教師，而埃爾莎小姐則是利用教學法的人。
這種區分並不會使古希臘的先哲，如蘇格拉底大為意外。傳統上，蘇格拉底亦被稱為偉大的老師。對此稱呼，他本人應該不以為忤。但是，他從來就沒有說過自己是個老師，事實上他也是一個利用教學法、引導學生學習的人。
蘇格拉底的方法並不是「教的方法」，而是「學的方式」，一種特別設計的學習法。蘇格拉底對詭辯學派的批評就是因為他們太強調教的一方，並認為老師教的是「學科」。
蘇格拉底則覺得這種看法沒有意義，他以為：老師教的不是「學科」，而是「學習方法」，學生從而學到該學科的知識。「學」是有成果的，「教」則是虛假的；這種看法使他成為阿波羅神話中「希臘最有智慧的人」。
然而，過去兩千年來，主張教學是可教的詭辯學派一直是主流。他們最後的大勝利就是美國高等教育盲目的信條，認為博士學位或是對某一學科的深究就是教學的先決條件。還好，詭辯學派所能主導的，也只有西方。
其他文化中的老師並不像西方詭辯學派所說的。印度文里的老師就是「宗師」(guru)，亦即靈性的導師，這些「古魯」是天生的，而不是後天學成的；他的權威不是出自對某一個大學學科的研究，而是由精神而來。同樣地，日本人所稱的「先生」（Sensei）就有「大師」的意思，也不是單指老師。但在西方傳統中，我們卻把教書視為一種技巧而忘卻蘇格拉底的話：「教書」是天賦，「學習」則為一種技巧。
直到20世紀，我們才重新發現蘇格拉底對「教」與「學」的定義。過去100年來，由於我們比以前更認真地研究「學習」這個課題，所以才能重新體認蘇格拉底的話。我們發現，學習是深植於每一個人身上的，人類以及所有的生物都是照著一定方法學習的「學習體」。
研究了一整個世紀後，我們對學習的認識，還比不上埃爾莎小姐，但是我們很清楚，她的所知所行都是對的，而且適用於每一個人。
從蘇格拉底的時代至今，兩千年來，我們一直在辯論「教」與「學」到底是屬於「認知的」還是「行為的」範疇。這真是一場無謂的戰爭。其實，兩者皆是，也是另一種東西，那就是熱情。
天生的老師一開始便滿懷熱情，而善於利用教學法的老師在學生有所領悟時，而獲致熱情；學生臉上那心領神會的微笑比起任何藥物或麻醉品更令人上癮。老師自己都教得煩悶無趣的話，教室有如被瘟疫肆虐一般，不管是教書或學習都會受到相當大的阻礙——這種病症，只有「熱情」能夠解救。
教與學好比是柏拉圖式的愛（PlatonicEros），也就是柏拉圖《會飲篇》（Sympasium）中談到的愛；每個人心中都有一匹尊貴的柏拉圖飛馬，從教或學當中，才能找到伴侶。
對天生的教師而言，熱情就在他們身上；對利用教學法的老師來說，則可在學生的身上看到熱情。但是，不管教與學，都是熱情，一種是天生就有的熱情者，另一種則是陶醉於熱情而不可自拔者。
天生的教師和利用教學法的老師又有一個相同點：他們都非常負責。
對真正的老師而言，沒有所謂的壞學生、笨學生，或是懶學生之別，只有好老師和差勁的老師之分。
我自己教過300多個成人零基礎的學生了，想想都覺得好磨練意志……（曾經有人說過零基礎成人和小孩是最難的），知識水平和技術水平答案中都有人比較詳細地說明了，談幾點額外的：
1、會教的老師在教學中有很強的邏輯思維能力。
這恐怕是很多老師會直接忽略的，本來學的就是藝術，有什麼邏輯思維可言。然鵝在學生能感受到藝術性之前他有很多的技術難點和知識難點要攻克，需要一個高效的解決方案。如果自己腦子一團漿糊，上課的時候東講一句，西講一句，學生聽著就更雲里霧裡了。好的邏輯思維就是搞清楚因為所以首先然後，學生有這個問題到底是什麼原因導致的？應該按什麼順序去改善？例如零基礎的學生剛開始學的時候，手型從手指到肩膀全都能挑出問題，個個還都是大問題。作為一個會教的老師，與其把全部問題一一給學生講清楚，不如先指出2-3個學生立刻能改且對演奏效果最有幫助的問題，同時忽略其他的全部問題就當瞎子。之後再說。
2、有順應自然的寬廣心胸
要明白學習是個過程，而不是一鎚子買賣，即使學生有時候看著沒有任何進步也不應該強迫/鄙視/諷刺/無視。很多剛教的老師帶零基礎的學生2個多月了，抱怨學生怎麼還不行，這也記不住，那也練不好。才學了一兩個月的學生你還想讓他怎樣，學生也很無奈啊……每個人的學琴過程都不同，一定要懂得換位思考。
一天的教學開始前先念這個：
3、不斷學習新的教學方法
人丑就要多讀書啊，天賦不夠努力湊啊，教學視頻、書籍、論文、進修班循環往複吧，不贅述。
最後再歪個樓吧，我小時候的鋼琴啟蒙老師，是我同幼兒園的同學的爸爸熊老師，他是大學的鋼琴老師。那個時候條件不比現在，住得近的幾個孩子一起學，都去我同學家裡。每次講課完小孩們輪流回琴，先回完琴的就可以先走。剛去學的時候因為我學渣，進步慢，怕被其他小朋友嘲笑，總是跟其他人說：「我不著急回家，你先回琴。」拖著想晚一點回琴，這樣少一點人看我。在看別人回琴的時候，我也盡量保持心情平靜，不想讓人看出來我窘迫的心態。我不知道這點小心思是不是被老師察覺，反正有一次大家都走了，只有我同學還在（捂臉，呆自己的家理所當然），他也沒盯著我這邊，熊老師還是讓他出去，同學說這麼晚了我去哪兒啊？熊老師就火了，說：「一個男孩子這麼早在家呆著幹嘛，出去玩！」就把他吼出去了……然後留下我一個人回琴。從此以後我真的盡最大努力練習，我家人後來回憶說我練琴練到哭只要一提熊老師要檢查，我就沒有任何怨言擦乾眼淚繼續練。這麼多年過去了當時那個傍晚的場景直到現在我都還記得，讓我自己在教學的時候也會注意，老師在教學過程中有心地去保護一個學生哪怕TA還是個孩子的自尊心對於學生來說有多麼寶貴。
謝邀
1，首先說實在的您適合啟蒙，啟蒙教學我覺得以興趣為主，如果是個體戶，那就側重於不同年齡的分配，比如小孩子5歲以下幾種力是5～20分鐘，其實五分鐘能學到好多東西，能學到123的位置，其餘沒必要太多，所謂「教師耐心」我覺得很扯淡，【耐心很多人理解為耐著性子壓】這樣大家都痛苦，2，要做到練琴就是練琴，帶著玩也別偏離琴，別做教學外的吸引，用鋼琴曲來吸引。
3，縱然很多人會給你很多經驗，重點還是多多自己提高，你記住你是鋼琴老師，不是鋼琴陪練，教學視頻網上很多，興趣引導就是讓幾個孩子同時上課有競爭感。
4，教材選用就是小孩子喜歡的簡單的歌曲，從耳熟能詳的開始，然後可以向外國童話發展，教材一定要多，不同教材適應不同的孩子。
5，高級的曲子涉及發力，基本功，其實很缺演奏經驗很難教，題主多找大師上課，題主要先多練習多比賽，得到的經驗才好傳授會教學生，不如會挑學生。
卸腰。同意1900的觀點。我覺得吧。。。有時候設身處地的考慮下。。。不願意練琴可能是曲子不對胃口。可以在不影響進度的大方向的時候，可以適當的調整曲目的組成。比如搭配一些更有意思的小品曲目以配合練習。或者在課外之餘，提供一些有意思的流行的曲目。不一定非要局限在那幾本練習冊上面。同時，有機會的話讓學生多參加簡易的表演，這樣也能激發ta練琴的興趣。總之，方法上把握好，然後就是充分調動積極性。。。雖然我不是音樂專業的，但就我練琴的歷程來說，後期自己找曲子練習的過程，我更開心。
今天遇到了一點糟心事，唉。。
自己教琴五六年，同時也一直不斷進修，我覺得好的鋼琴老師，首先專業要過硬，教學要根據學生的條件做計劃，提出展望，同時上課不用上課時間拉家常，能夠明確地指出錯誤並懂得解決方法然後我自己覺得什麼樣的老師我不會跟，抵毀同行的，特別喜歡抵毀你上一個鋼琴老師，吹虛大於教學(如：那誰誰誰不行，以前在學校里是最差的，喲，你這都學得什麼呀，你以前的老師怎麼教的？)
然後歪個題，我最不願望接什麼學生。一來就說，我之前跟那誰誰學琴，根本不會教。或我在某某處學了一年，什麼都沒學到。(這些學生教下去一般都會種種問題，頻繁請假，常曠課，有些會不管孩子的接受能力逼著老師教快點，代替孩子回答問題思考)多用不同的教材，吸收其中的長處為自己所用。最高票的朱莉亞提到的美國老師的教學法，在他們的教材中也有體現，比如樂理啊，視奏啊，跟伴奏啊，小遊戲啊，在巴斯蒂安、快樂鋼琴和菲伯爾中都已經有設計了。說起來很高大上的，其實樂理部分都涉及得很淺，演奏也一樣。這種教材成為美國的主流也只能是說明，美國學生不練琴的也很多。所有的曲子都短小，好上手。讓學生很有成就感。提高興趣是很好的，但想提高水平，還是要學一些真傢伙的，不能只學這種教材。教業餘學生的話，也不必指望學生能很用功。只要能做到長期堅持，老師就大有可為了。有人提到考級滾蛋，這我也是不同意的。考級對學生還是有激勵作用的。我有個學生，也是一直弔兒郎當不用功。我為了激勵他，就跟他說，給他一年時間準備，考十級。結果這一年來，逼他練了不少有規模的曲子。巴赫以前是短板，小巴赫一首都要一個月不止。後來三聲部賦格也死磕了兩首出來。十級曲目下來之後，他現在平時練兩小時，雙休日練四小時。同樣另一個學生，初級的，因為家裡生二胎，父母沒空管她，有段時間幾乎學不下去了。後來我給她自己和她媽媽都做工作，讓她調整狀態，堅持學習。今年給她考四級，媽媽說她最近特別用功。
普遍不願意花時間練琴的時候，你就要考慮你的教學方法了。是識譜有困難，還是手指跑動不好。給他做每天計劃
因材施教，興趣第一。考級滾蛋，音樂萬歲。
我要把這個問題分享給我鋼琴老師看
作死，哈哈~
目前很多國內教鋼琴的方法都是指法，坐姿識譜等等 ，因為很多家長袋目標是考級，但是我曾經使用過一種方法教學生感覺還不錯，每節課是一對一，認認真真學曲子，每周有一個小時時間，是我帶的三個學生一起來上課，做些音樂小遊戲，弄些小活動，對於今天表現好的或者得分最高的小朋友我都會準備一個小禮物，後來我發現，孩子們每周都很期待這節一個小時的課，他們很開心的在這個課上學會來很多樂理知識或者節拍，對於他們每周的鋼琴課還是很有幫助的！
我只想說教人鋼琴簡直是我做過的磨練意志的事情之最。。
看回兩年前的問題，這是我第一次提問，感謝大家真誠熱心的回答
這兩年，我成長很多！總結一下，之前教得辛苦，自己經驗不夠，家長也不夠重視！我當時是在少年宮，家長報鋼琴班也沒想長久學習，只是學習體驗目的，徘徊買琴(沒有琴教得很痛苦的好嗎？！)這兩年，我感覺挑戰既然是壓力也是機遇！我偶然參加市基本比賽拿了獎，在學校名聲大噪，不僅拿到優秀老師還使同事介紹了優質學生家長我，說真的，感謝他們，因為他們，讓我迅速成長有靠譜家長真的讓老師成為名師的重要捷徑好嗎？！他們不單可以做好老師的助手還可以陪練學生說到陪練，介紹大家用VIP陪練，比家長陪練更好，都是專業老師，音樂老師也可以推薦學生使用，有兩次免費陪練機會，還有可以免費聽大師課！
推薦閱讀：
※如果想靠鋼琴混口飯吃，至少要達到什麼水平？
※如何提高自己鋼琴彈奏能力？
※自學鋼琴時如何對待練習曲？
※怎麼自學鋼琴？
※鋼琴老師一定是鋼琴系畢業的最好嗎？