為何現在的動漫畫風越來越趨於雷同?
01-05
如題,蘿莉正太、圓滾滾肉嘟嘟,感覺隨便打開哪個視頻、漫畫網站,撲面而來的都是類似的畫風,幾乎讓人以為是一個作者所為。比起早年車田正美 鳥山明 荒木飛呂彥 北條司等大量帶有鮮明畫風的作者和作品,如今的作者和製作者們是怎麼了?
名字列的漫畫家然後貼的全是動畫圖……
因為你看得太少...
隨手幾個例子...
張衛健!童年男神!#然而One的畫風越看越帶感#左邊A卡右邊N卡3,有時候做萌豚也挺好的
4,喵帕斯~我不清楚題主到底想說動畫還是漫畫……算了,反正不問是不是就問為什麼的都是耍無賴。
看過信長協奏曲和pantystocking嗎
畢竟日本動漫,動畫這些年都是趨向於一個井噴狀態。同時由於電視電腦等媒體的普及,人們可接受到的娛樂方式多樣性增強。所以,整體動畫的觀看者年齡都會年齡往小的偏向。(或者心態上是)由於井噴狀態同時變自然會造成很大一部分作品畫風趨於雷同。在我看來無外乎以下幾個部分。
1.一雙水靈靈的大眼睛,基本佔據整個臉部的三分之一。同時眼睛中有很多高光,所以會給人一種「可愛」,「萌」。的感覺。
2.頭髮,髮型的風格多樣性太少,基本就是多種顏色,顏色互換,再來個高光。大部分人物如果互換髮型,你會覺得,好像沒什麼不可以啊。3.服裝,各式制服為主,習以為常了。在此可以對比一下所謂的民工漫。記得在小學五年級本人接觸到海賊王(現在大學臨近畢業),很不喜歡其畫風,人物奇形怪狀的。一點都不酷炫不可愛。於是乎後來我才意識到這才是此漫畫最為可貴之處。他(指尾田)不會刻意去刻畫一個閃閃發光的眼睛,或者一個美麗發光柔順的頭髮。他是站在整個人物設定上來設計的,每個人物都有自己的獨到之處或者特色,像是月光莫利亞,大媽,明哥,等等。是站在設計的角度上來作畫的。同時,可看火影,亦是如此。其實真正全球大範圍內傳唱度高的動畫或動畫電影(包括吉卜力工作室,金敏,新海誠等等),人物設定都有自己的風格,和與之匹配的場景氛圍。所以,綜上所述,個人也覺得日本動畫趨於雷同,之所以有此感覺,是因為所看到的此類動畫,應該是歸於整個動畫圈的一個部分,或者說領域。這也是一個偏小偏宅的領域。所以,不能以偏概全。(如近些年高畑勛——輝月姬物語)。之所以感覺雷同,歸根到底其實還是所接觸的都是在一個圈子之類的漫畫,就像你去新華書店素描專櫃,就別指望能找到一本機械自動化的書了。可憐。。。每年三四百部新番不知道你看了多少。。。至於漫畫就更多了。
警告:圖多殺貓。
題主這種問法,就好像每天吃來吃去都是麥當勞肯德基漢堡王,然後抱怨這年頭的食物怎麼味道都一樣。
然而同樣是今年7月菜單(雖然有幾道菜是老餐品重新上市),別家飯館的菜是這樣的。
差別好大好嗎,連同一部動畫不同的作畫監督畫出來的都不一樣比如超電磁炮里田中雄一,飯冢晴子的版權繪個人風格還是挺明顯的。題主說看不出來只是因為你只是偶爾看看凍鰻,沒怎麼在意作畫,監督之類的,簡單來說就是眼拙啦哈哈
混兩個里番進去是什麼鬼哦
表示漫畫畫風還多樣,動畫為了省錢所以大都趨同……《怪化貓》(背景人物都是平面單色,浮世繪)《惡之華》(根據真人畫的動畫,人物外表寫實)、jojo系列(大量陰影)就是特例
比起早年車田正美 鳥山明 荒木飛呂彥 北條司等大量帶有鮮明畫風的作者和作品
竟然沒有我!怎麼可以這樣!
無圖難以服眾:只能說。。。。看的太少
日式畫風的確是越來越趨於類似了,特別是和以前那個年代相比,這是真的。這類模式化的畫風好做動畫,動畫多了又反過來影響作者讀者,惡性循環。在中國,你只有畫成類似的畫風才能上雜誌連載
《乒乓》和《魔法少女小圓》《物語系列》,這兩部動畫算是我見過比較不同畫風的動畫。新房昭之的那些也是很奇特,不過主要在背景上。
仔細看~仔細看!
畫風真的不太一樣,至少不雷同。隨口說三個,《犬舍》《刻刻》《彼岸島》拿去打臉~
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