文化創意與文化產業有哪些值得一讀的參考書呢？

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想讀這個方向經典的，值得一讀的書，比如像1）厲無畏：《創意改變中國》，新華出版社2009年版；2）彭妮·斯帕克：《設計與文化導論》，譯林出版社2012年版；3）鄭涵等編：《文化創意產業讀本》，上海交通大學出版社2013年版；4）吉姆·麥圭根：《重新思考文化政策》，中國人民大學出版社2010年版。

文化產業和文化創意產業，其實在學術上並沒有涇渭分明的區隔，這兩個名詞的交叉性很強，邊界也比較模糊。（為了方便描述，以下我統稱為文化產業）

我們國家相關性最強的本科專業是「文化產業管理」，從2004年開始開設。所以這些年，國內許多書便從「文化產業管理」的角度來編著，注重的是在文化產業領域如何進行項目創意、策劃、組織、營銷、管理等等。

但實際上，只讀幾本書，或只讀與「文化產業管理」相關的書是遠遠不夠的。管理方面的書學到的是技術層面的基礎知識（真正在管理上的學習當然是在實踐當中），文化方面的內容、修養，除了行萬里路，見萬類人之外，還需要讀萬卷書。

接下來我寫的是，文化產業領域至少應該讀的幾個類別的書，也會舉一些例子。所舉的例子並非必讀書單，每個類別各位朋友都可以去找自己喜歡的、有用的書來讀，當然也可以（簡直是必須）去擴充自己感興趣的類別。

一、文化史、藝術史

中國的文化產業起步比較晚。建國後我們真正有大眾文化消費，是從20世紀70年代末開始的。那時候還只是有大眾文化消費這個現象，在學術上沉澱的東西還非常少。2000年以後，我們想要奮起直追，開始嘗試學習一些西方國家的模式，比如建設文化創意園區、藝術策展等等。這個時候突然與國外的接軌顯然有點生硬，很大的原因就是我們與西方發達國家在文化、創意、藝術方面，市民所處的位置不一樣。說簡單一點，我們的國民對文化藝術的需求與敏感性，與西方發達國家不同。

但我們在文化產業發展上是免不了要學習一些國外的模式、內容、方法的，具體執行上會遇到很多群眾基礎、市場接受方面的問題，所以，讀文化史、藝術史，了解彼此發展脈絡的異同，就非常有必要。

文化史、藝術史方面的書很多，挑選自己感興趣的讀一批（不是一本）就行了。建議避開詞條性的，詞條性的很無趣。我個人比較喜歡的是房龍著，衣成信翻譯的《人類的藝術》，與陳丹青整理的《木心文學回憶錄》。這兩套書都不是詞條性的，帶有作者個人的感受與理解，非常有溫度，讀起來會有濃濃的情感。

二、文化產業理論

文化產業這個名詞出現之前，引起大家激烈論戰的概念是「文化工業」。其實就是社會進入到工業化階段之後，許多文化產品、藝術產品屬性為之改變，加之產品的數量一下膨脹了，必然帶來人為的鼓勵消費。現今，名詞雖然已經從「文化工業」轉變成了「文化產業」，關於這種現象到底為我們帶來了什麼，相關的討論從20世紀中期一直持續到現在。這方面以阿多諾、霍克海默、本雅明等為代表。我的入門書是本雅明的一本小書，《迎向靈光消逝的年代》。

大眾消費、物質文化、媒介傳播都是文化產業的基礎，也是與文化產業緊密相關的概念（或者說研究領域），它們之間是有交叉的。這些方面常被提到的經典是約翰·費斯克的《理解大眾文化》，馬歇爾·麥克盧漢的《理解媒介——論人的延伸》，多米尼克·斯特里納蒂的《通俗文化理論導論》等。

三、文化產業案例

前面已經說過，中國大陸地區真正有意識地發展文化產業的時間其實並不長，所以看一些其它地區發展的案例是很有幫助的。

台灣：《文創大觀：台灣文創的第一堂課》，這本書很詳實又不失趣味地介紹了台灣發展文創的政策、方式、概況等。

香港：《號外三十——城市》，這是《號外》雜誌三十周年的一本文集，裡面講到70年代以來一批中產階級對城市文化、流行文化、生活美學的參與、影響，相比大陸確實要早很多，現在讀來不僅對理解文化創意產業有一些啟發，對理解香港也很有用。

2000年的時候，由中國經濟出版社出版了一套現代西方大眾文化叢書，包括德國、英國、美國、日本、法國、俄羅斯等，每一本書里講到的都是該國的大眾文化發展的一些細類概況，比如廣播、博物館、電影、圖書、旅遊等等。這套書時間比較長了，但對於入門還是可以瀏覽參考一下，至少知道每個國家的文化產業發展的業態是不一樣的。

四、文化產業最新概況

我們國家每年都會出版相關的藍皮書，比如《中國文化產業年度發展報告》《中國創意產業發展報告》《動漫遊戲產業年度發展報告》之類的，各個地區也會出版區域發展報告，比如《北京文化創意產業發展報告》《廣州文化創意產業發展報告》……這類書以數據、資料為主，在此基礎上稍作一些分析與總結。如果想要了解各個地區、各個門類發展的水平、數字，這類書就可以提供一些參考。

五、文化產業細分門類

文化產業包含的內容很廣，很多人不適應，會覺得為什麼裡面什麼都有，設計、音樂、電影、電視、博物館、互聯網、旅遊……這也是文化產業在我國高校開設專業以來，最為人所詬病的地方。但是這個產業它就是包含那麼多內容的啊，攤手……所以在文化產業里，找到一個自己很感興趣的方向深入下去，是很重要的。至於哪個方向，只能靠自己，別人是幫不了的。我經常覺得，沒有興趣愛好的人不適合學文化產業，會覺得非常無趣空泛，而有興趣愛好（還有學習能力）的人比較容易融匯貫通，找到各個門類之間的關聯性（其實確實是彼此關聯的），找到當中的樂趣。

文化產業細分的門類太多，我接觸的也很有限，無法每個門類都推薦一些作品，暫且淺顯地舉一些例子，權當拋磚引玉：

設計：原研哉《設計中的設計》《為什麼設計》，田中一光《設計的覺醒》，隨意一本都可以。這些書都不是狹義上的設計，而是在講述生活美學如何通過產品來構建與傳達，對文化創意研究會有很大的啟發。

工藝：柳宗悅隨便一本作品都可以。柳宗悅是日本工藝大師，對工藝有著非常稚朴的執念，有《工藝之道》《民藝四十年》《日本手工藝》等等一系列著作。工藝是日本文化創意產業里一個很有代表性的門類，從他的書里可以做一些了解。另外《京都手藝人》、鹽野米松《留住手藝》也可以看看。

電影：《好萊塢電影：美國電影工業發展史》，這本書很詳細地描述了好萊塢電影的運作方式，當中也有不少案例。《韓國電影史：從開化期到開花期》，這本書是以時間為脈絡的，講了韓國電影19世紀末以來的電影發展狀況，其中不僅有案例介紹，還有各個階段的商業規則、政策、機制、思考等。對電影專業的人來說也許覺得粗淺，但對於非電影專業來說，確實可以提供一些思路的梳理，適合文化產業視角。同樣，《台灣電影三十年》《台灣電視發展史》也是如此。

音樂：80年代初，我國出版過一本很嚴肅的論文集，《怎樣鑒別黃色歌曲》，相信我，這本書真的很值得翻一下！從那些文章里能明顯感覺到80年代初期，流行音樂出現在社會當中的時候所引起的慌亂甚至抵觸，對於理解現今我國文化發展的狀況是很有用的。另外《等待藥頭》《流行音樂的秘密》也可以翻一翻，能提供一些社會學視角去看待音樂與年輕群體之間的關係。

管理：因為我國高校設置有「文化產業管理」這一專業，許多管理方面的書也就應運而生。我翻過一些，但多數是在普通的管理內容中加上了「文化」二字而已，（我個人）並沒有看到真正為文化創意產業量身訂做的管理書，所以這個方面，我真的沒有可推薦的呢，歡迎各位知友刷新我的書單：）。

另外，旅遊、動漫是兩大熱門，但對於文化產業視角來寫的這兩類書，我也沒有讀到國內作者所寫的很有趣的，動漫多數似乎還是集中在繪畫技巧上，旅遊也多數是針對旅遊本身的。日本動漫當中《日本動畫的力量：手塚治虫與宮崎駿的歷史縱貫線》還是可以幫助梳理一下發展歷史，其它的我個人就沒有讀到可分享的了。同上，歡迎各位知友刷新我的書單：）

最後，文化產業也好，文化創意產業也好，能讀的、該讀的書都太多太多了，絕不是幾本、幾十本就夠的。我依然認為，在這個領域中，需要讀很多門類的書，而絕不僅僅是那些標題上就寫著「文化產業」四個字的書。我所列的這些，只是龐大閱讀框架中的一小個角落，僅供參考。如果對文化產業感興趣的話，大家還是要從各自的角度出發搭建閱讀框架，慢慢挑選出適合自己知識架構的書。

暫時整理到這裡。

產業方向的書建議看老外的文化經濟類書籍，因為老外才真正專心的去研究了文化市場。

文化方向的書建議看國內的，國內一些書對我國文化和消費心理還是捉摸的挺准。

政策方向我不建議看書，因為根本沒有什麼書，至少我還沒有發現，建議你多看看日韓的文化產業政策，日韓的文化產業政策和我國高層的理想政策體系很接近

一般文化創意產業分為，文化研究和產業分析。

文化研究包含了社會學，美學，哲學，政治學等理論。其中重點是法蘭克福學派(frankfurt school) 以及伯明翰學派(Birmingham school)的理論，這兩個學派引申出了許多對於流行文化，大眾文化，性別，神話，媒介，權力場的理論。建議

產業分析包含了文創定義，地區效應，產業管理，業內從業狀況，消費慣習等等。推薦

還是國外的理論教材好！！

《機械複製時代的藝術品》

《景觀社會》

《創意階層的崛起》

《娛樂至死》

《遊戲改變世界》

《免費：商業的未來》

《城市文化經濟學》

《藝術文化經紀學》

《重新思考文化政策》

《論美國的文化》

可以只挑有興趣的看，以上都是印象很深的好書，相關教科書通覽即可。

文化產業是門涉及面特別廣泛的學科，既需要文史哲、藝術、傳媒的廣泛涉獵，也需要經管法的經典深讀。至於「文化產業」或「創意產業」專業性圖書閱讀，首先，可從西方文化研究的法蘭克福學派、伯明翰學派等經典著作起步，霍克海默和阿多諾《啟蒙辯證法》，本雅明《機械複製時代的藝術作品》，威廉斯《文化與社會》，斯圖亞特·霍爾《電視討論中的編碼和解碼》等，對文化產業的起源脈絡有所認知，對文化產業批評的基本理論範式有所掌握。

其次，從讀文化產業當代建構理論成果下手，認識文化產業或文化經濟的本質、內涵、特徵、類型等，這方面的著作應以美國、英國、澳大利亞等發達國家的知名學者為主，如約翰?霍金斯《創意經濟》（The Creative Economy：how people make money from ideas）、理查德?佛羅里達《創意階層的崛起》（The Rise of the Creative Class）等。而且，近年來我國也在此方面翻譯了一些經典著作，特別推薦系列書目的閱讀，如中國人民大學出版社的「文化創意產業譯叢」，包括大衛·赫斯蒙德夫的《文化產業》，吉姆·麥圭根的《重新思考文化政策》等；再如東北財經大學出版社的「文化藝術經濟學譯叢」，包括戴維?索羅斯比的《文化政策經濟學》等。

再者，可以看看相關應用性著作以及國內文化產業領域知名學者的研究著作，如胡惠林的《文化產業學》、陳少峰和張立波的《文化產業商業模式》、金元浦的《文化創意產業概論》、花建《文化產業競爭力》等等。國內有關文化產業或文化創意產業的著作層出不窮，或流於表象，或追逐前沿，但其實真正值得看得少之又少。

最後，簡單列一些文化產業專業理論參考書目，僅供參考學習研究。當然，想要打好學習基礎、增強研究能力、擴展學科視野，還需對文化產業涉及的「文化」、「產業」、「管理」等方面的經典著作進行研究性閱讀，如傳統經典「四書五經」以及國外雅克·巴爾贊的《我們應有的文化》、邁克爾·波特的《競爭優勢》、彼得·德魯克的《管理的實踐》、劉宗悅的《工藝文化》、馬歇爾·麥克盧漢的《理解媒介 : 論人的延伸》等等。

霍克海默、阿多諾《啟蒙辯證法》
本雅明文選（特別是《機械複製時代的藝術作品》）

約翰·費斯克《理解大眾文化》

斯考特?拉什《空間經濟與符號經濟》

大衛?赫斯蒙德夫《文化產業》

約翰·霍金斯《創意經濟》

尼爾?波茲曼：《娛樂至死》

貝拉?迪克斯《被展示的文化 : 當代「可參觀性」的生產》

理查德?佛羅里達《創意階層的崛起》

羅納德?V?貝蒂格《版權文化》

勞倫斯?萊斯格《免費文化：創意產業的未來》

克里斯·比爾頓《創意與管理》

詹姆斯?海爾布倫等《藝術文化經濟學》

艾倫?J?斯考特《城市文化經濟學》

戴維?思羅斯比《經濟學與文化》

弗朗索瓦·科爾伯特《文化產業營銷與管理》

麥克盧比《文化研究的用途》

吉姆?麥奎根編《文化研究方法論》

羅伯特?斯騰伯格、陶德?陸伯特《創意心理學:喚醒與生俱來的創造力潛能》

賴聲川《賴聲川的創意學》

馬爾科姆-沃納、帕特喬恩特《跨文化管理》

ps：更進一步交流學習，請關注知乎專欄「文化產業的想像力」

文化產業參考書通常具有兩個方向。一個是文化研究類型，以利維斯主義、文化主義等學派為代表，衍生到社會學、哲學等學科。這方向我個人覺得應該先讀斯道雷的《文化理論與大眾文化導論》。這本書對於目前世界上在文化研究領域的諸多學派和學者都進行了介紹，是一本入門級別的參考書。其次可以再看看陶東風翻譯的《文化研究導論》，這本書性質和《導論》類似都是入門級的書。通過這兩本書，可以對文化研究有個基本的了解，然後再去看其它類型的書。還有一本王玉德的《文化學》，是文化產業專業基礎入門的書，也可以看看。第二個方向是產業研究。這方面國內外學者的書都很多，建議先從國內學者的看起。熊澄宇、胡惠林、陳少峰、李康化等等。陳少峰最近一直在做互聯網文化產業方面的研究，有興趣可以先看他的。熊澄宇有一本藍色外殼的文化產業的書，書名我忘了，是對世界各國文化產業發展的一個概述，也比較基礎，可以看看。

如果想從宏觀大格局的角度來了解文創產業，推薦這三本，

「文化、創意產業與城市更新」：這本書並沒有從單一的優劣角度出發來評價創意城市，而是通過邀請全球35位城市規劃學者，從各自的文化背景和視野偏好出發，基於實證，探索文化、創意、城市發展與城市更新之間的內在互動機制與實踐推進舉措，案例涉及面廣，解讀鞭辟入裡。

「文化產業與文化生產(引進版)」：貫穿這本書的一個基本前提，就是經濟和社會，通過這本書能使我們能以一個較高的視野高度去觀察文化產業在現代經濟中日益重要的地位，並據此找到正確的研究途徑。從理性角度去審視感性。

「中國文化創意產業園區:集聚效應與發展戰略」：這本書的實用性很強，它從省際層面、城市層面、經濟社角和人文視角四個維度，全方位、多層次剖析了文化創意產業園區的地理分布、空間格局與發展梯度。從現實競爭力、社會影響力、創新驅動力和產業化能力四個方面，對我國31個省市文化創意產業園區的發展特徵及競爭力進行實證研究。

全球文化產業50強，有點老，有點薄，就幾頁紙，京東有賣的電子版。內容還是不錯的！勝過國內的厚厚的一本！

老外寫的比較全面

如果想要讀文化創意產業的初始書籍可以讀霍克海默和阿多諾的《啟蒙辯證法》，不過晦澀，不易理解。台灣地區的《文化創意產業理論與實踐》這本書也是比較初級的。大陸入門級可以讀金元浦的《文化創意產業概論》。