音階一定要按照指法彈嗎?

如題...音階指法的記憶十分繁瑣複雜,初學的人往往要付出相當的時間和精力才能記住這些指法。而這也完全只是記住,這個過程中關注的都不是音彈的均不均勻、流不流暢這些真正重要的問題。

這當然只是我的個人想法,但是指法在音階練習中到底有多重要呢?真正重要的不應該是從指間出來的音,而不是按照怎麼樣的手指順序來彈出這些音嗎?


你這個問題幾乎每個我的學生學到音階的時候都會問我。

大家一定會發現,平日里彈的很多曲子,練習曲和成品曲,很多的地方的跑動就是完整的音階跑動,但是指法不見得是3換完了換4,4換完了換3,可能是334,443,甚至上去3下來4之類亂七八糟的。類似下面這段指法:

中間兩行這8個小節的音階跑動,看起來長得非常像,但是這8個小節有8套完全不一樣的指法!這裡我不跟你討論細節原因是什麼導致了這個現象的產生,只是想當大家看到這種情況是廣泛真實存在的。

學音階的階段指法被固定的死死的,並不是為了讓大家腦子裡灌輸著「C大調音階是343」,「降B大調是2起343,額……不對左手好像還不一樣」這類記指法規律的目的。雖說目前常規的指法編排是很科學的,但上圖出現的情況不在少數,不是靠死腦筋就能記住的。老師要求你絕對服從譜面的指法編排,關鍵的原因在乎:讓你養成一個按照規矩用指的服從習慣,從而自己能有意識的在不同的情況控制自己換對應該換的手指。

翻譯成中文就是:你練音階的時候人家讓你用啥你用啥,之後彈曲子中的複雜音階指法你才有能力做到人家不讓你換時你別亂搞。要知道,指法服務的第一目標是「讓你的音樂更好聽」,其次才是「讓你的手指彈的更舒服」!這點大家務必注意!

成品曲目中的音階很大一部分都是要上下來回跑並且前後左右要銜接很多東西的。很多持續的片段一個指法換錯,後面的音指法就完全亂掉。很多練音階不注意指法想到什麼用什麼的人,彈曲子經常會發現差倆音手指不夠了/最後的音夠不著了/大拇指換黑鍵上去了諸如此類的情況。沒有固定指法的思想,手指基本上就是「趕上什麼用什麼」,「哪個舒服用哪個」。你覺得彈音階沒問題是因為音階太簡單了,稍微複雜點的你就是看到了他給你標好了要換的手指,你的手都不知道該怎麼換。習慣了「走腎不走腦」的手指將會成為你複雜跑動學習的大絆腳石。

最後看你那麼執著於注意音,再提一次我的教學理念:學琴頭等重要的是指法,其次是手指彈奏方式,再次是節奏控制,音是最不重要的一個點。音在我的課上可以隨便錯,錯了再改就完了,而指法和節奏不行。你可以把音彈歪,但你必須要用對手指。你節拍到了必須彈東西,來不及讀譜可以瞎砸。務必搞清楚學鋼琴究竟是在學什麼。


音階的指法規律詳見 @pianofanie 的回答,不再贅述。

有關音階指法的記憶方面我再多說兩句。

題主認為「音階指法的記憶十分繁瑣複雜,初學的人往往要付出相當的時間和精力才能記住這些指法」,其實並沒有那麼想像的那麼困難。我個人認為與其用各種口訣去記憶,不如像數學物理的各種公式一樣,不同大小調的音階,自己都先合上書本,親自來推導一次,這樣你的印象一定會比流於表面的死記硬背要熟。

不同人有不同的推導方法,我這裡僅簡單提供一下自己的推導過程,先只說12個大調:

首先,不論是哪個大調或小調的音階,都是7個音一循環(除了多出來的最高音),所以我們的指法也是7個一循環(8度一循環),這樣不論彈幾個八度的音階都是普適的。但是我們只有5個手指,所以至少每個八度內都至少要有1次轉指。至於怎麼設置何處轉指,肯定是怎麼方便、舒服怎麼來:

1.每個八度轉指次數要儘可能地少,能轉1次就不要轉2次,能2次不要3次。

2.轉指的難度肯定是2指&<3指&<4指,所以能在2指轉就不在3指轉,能在3指轉就不在4指轉。

3.大拇指避免上黑鍵,因為會大大影響彈音階的效率。(不是說大拇指絕對不能上黑鍵,只是全部音階基本練習中大拇指是不上黑鍵的)

根據這3點可以摸索出一個基本指法:C大調的音階指法,每個8度內在3指處轉一次,一個8度結束在4指轉1次這樣的循環。(如果你在2指轉那麼一個八度還要多轉一次,你試試就知道了)

然後你用這個基本指法去套用G、D、A、E大調的雙手,以及B大調的右手和F大調的左手,發現都適用,因為中間雖然多了黑鍵但是都碰不到1指。

然後你再用這個指法試一下F大調右手,發現碰釘子啦,在3指轉的話1指得碰黑鍵(降si),那就微調一下,在4指轉,就解決了。B大調左手同理,從5指開始會碰釘子,就微調,從4指開始就順了。

其他的以黑鍵開始的調稍麻煩一些,也建議自己去推理,一個8度內最多2次轉指(再加上跨八度的1次轉指)都可以解決,碰一兩次釘子(轉指超過2次,大拇指碰黑鍵)之後自己都能推出來。後面黑鍵多的反而簡單一些,因為極少數的白鍵位置肯定要給1指。

小調同理。考級的話一般都是考和聲小調,不過不論是自然、和聲還是旋律小調都不影響指法。

琶音思路也類似。

這些都是我小時候的推理過程,不知我講明白了沒有,因為是在網路上用純文字隔空講解會顯得冗長啰嗦一些,如果是面對面一對一指導會容易得多。如果有不明白的地方可以隨時提問。24大小調音階和琶音的指法我都沒有去背過,都是自己推出來的,推完之後發現和書上的指法完全一樣。而且因為是推出來的,所以記憶得更加深刻牢固。雖然推導的時候稍微費一些時間和精力,但是後期省下來更多的時間。當然不排除有更簡便的推理方法,歡迎分享。

我教我的學生(成年人,有一定的理解和推理能力)音階的時候,也都不會省略這個重要的思考、推導、試錯的過程,哪怕一開始進行得比較慢、比較困難,一節課只能推出幾條,但是長遠來看一定比直接給出口訣來死記硬背、填鴨教育的效果要好得多。這對於邏輯思維能力都是一種極好的鍛煉方式。我作為老師可能會教學生幾年時間,沒法教學生一輩子,這幾年的時間我唯一能做的就是儘可能地讓你養成主動思考問題的思維習慣,以後哪怕離了老師也能自己學習新作品。

另外,自己推導出來比死記硬背口訣的優勢還有:在「實際應用」中,比如說車爾尼練習曲、小奏鳴曲等等,它們的很多音階都不是工工整整從頭到尾的,很多是掐頭去尾或者頭尾多一些零頭的,如果音階指法你是靠自己認真推導出來的,面對曲子中的非常規音階你仍然可以很順利地編配好合適的指法,因為方法和思路都是一樣的。


指法為音樂服務,而對於初學練習完整的音階時,按照提示的指法練習卻是非常有必要的,目的是形成一種指法排列思維模式,幫助在未來演奏那些沒有指法提示的曲子的時候能快速安排出合適的指法。

而樂曲的學習是否有必要完全按照指法來練,我是認為沒有必要的,指法是前輩總結下來的經驗,但並不是唯一的,我們應當思考哪種指法更適合自己。

在單純的音階練習指法中確實會規避大拇指彈奏黑鍵,包括車爾尼的練習曲系列教程,有一個最大的空缺就是沒有大拇指的黑鍵練習。其實大拇指的靈活運用練習是非常有必要的,即使它本身比其他指頭短,但是在大拇指彈黑鍵和頻繁轉指上,我會更青睞前者,很多樂句的練習的一個關鍵點在於力量傳遞,轉指是更容易中斷這種力量傳遞的。


你如果覺得音階指法很繁瑣,那是因為你沒有找到規律。

所有的音階指法,要麼和C大調一樣,要麼是C大調的某種變形。

按照指法彈是簡單的。不照指法彈才會讓事情變得複雜和不可控。

音階指法的記憶方法:

一到四個黑鍵,你就記哪幾個手指在黑鍵上。

五個黑鍵,只有一種指法,區別在於彈的白鍵不同。

沒有黑鍵,C大調,單獨練熟。


無數鋼琴家和教育家在不斷摸索的過程中發現了音階最合適的指法,並且標註在樂譜上,目的就是不讓後來的學習者走彎路,如果不照著彈,合理嗎?

音階指法遵循以下原則:

1. 一指不上黑鍵;

2. 八度為一個循環;

3. 轉指時三指和四指交替進行,就是說彈到三指轉一次、四指再轉一次;

4. 上行和下行對稱,同音用同指。

這是能按排出的最好指法了,能做出最均勻的效果,其他任何指法只會比這個複雜。


看了問題描述,我覺得,題主所糾結的地方在於:

為什麼音階一定要按照指法彈?按指法彈有什麼好處?

你可以先想這樣一個問題:

為什麼打字一定要按照規定的指法才能打得快?

因為指法是由前人根據經驗總結出來的,他們發現,只有把這些手指分別放在哪幾個鍵上才能打得質量更高。

同理,鋼琴指法也是這樣,你只有按照指法去彈,你才有可能彈得又快又好,才能進一步追求音色等更高難度的要求。

那麼,為什麼按照指法彈,才能彈得又快又好呢?

我舉個例子:

通常情況下,一指不能上黑鍵,那麼這個要求的道理是什麼呢?

首先,一指比其他手指都要短、粗,並且它不如二三指靈活;

而黑鍵比白鍵靠里,所以如果你想用一指去彈黑鍵,你得伸直它,並且調整手掌的姿勢,

而這個過程就會耽誤時間,從而讓你沒法彈得很快,而且還容易彈錯音。


可以按自己的彈,隨後你就會體會到了書上的指法是多麼正確


音階的問題從暑假開始超有感觸,帶了兩波學生練琴,一波是考八級九級的,一波是馬上寒假考一級的小孩子。都是基本功,對比於把指法節拍等要點教授給第一次學習音階的小盆友,以及對高級數學生音階的訓練突擊,我也從多年沒練琴忘記了大部分音階琶音…到現在也思考和總結了很多東西,所以想來回答!

針對指法問題嘛,先說一個八級的小姑娘,在考級前兩周也就是14天,在我這買了13節課,每天來專門練音階琶音。我一看估計是突擊的,第一天來幾乎不記得所有調的升降記號,分不清主三琶音和屬七減七。音階倒是能大概可以彈流暢,但就是指法很問題。

其實帶她之前我剛代課不久,忘掉的音階也沒有補回來,畢竟應付其他學生的大湯小湯沒問題。但就我已經忘掉一大半的情況下,看她的指法依然能看出來錯誤,不挑具體的就是彆扭。

後來發現她三指四指換指的順序和正確的是反著來的,我就告訴她一般是將四指換在4到7那三個黑鍵的區域,然後一次三指一次四指。後來她真的是改不過來的…我說那你習慣這樣彈並且能彈流暢的話就這樣吧,畢竟快要考試了也不影響大體。

於是這裡可以點題了,需不需要完全按照指法練,指法是為了更準確合理地彈奏完整的音階,如果你能有更適合你的指法並且也能達到正確彈奏的目的的話,那那樣應該也無妨,就像這個學生喜歡把三指和四指顛倒。

後來帶她每天一小時地練習終於把所有大小調都弄清楚彈熟練了,並把我的音階記憶也拾起來了,至於怎麼帶她搞清楚所有的調和主三屬七減七的,這裡就不說了畢竟指法問題嘛。

然後說一級小朋友的音階學習,帶他們練音階就是一個字,絕望,崩潰,藍瘦…你永遠不知道他們是怎麼造出來那一堆指法,並且每一遍都記不住升降符號的。

一級是兩組大小調兩個八度分手彈奏,聽起來簡單,但這些孩子年齡小,且學琴時間短,對音階也沒有概念,大部分學習起來就特別困難,大概所有人剛開始學習音階都是這樣吧。

他們在不清楚換指規律又記不住指法時,總喜歡自己編指法,然而總是無法正確地循環。例如在這兩組CG大小調中,無法一指開始,五指返回,然後一指結束。我會去告訴他們三四指交替,但大概是年齡小理解記憶不到吧,還是得彈的時候不斷提醒,la si do 換 mi fa 升sol 換 la si 3 換 mi fa 4 換 回來…

所以再點題,這些小盆友無法自己總結出來指法規律,那正確的指法對他們的音階練習便是必不可少的,有利於他們對音階的理解和對指法的感受。這裡並不建議他們用自己的指法,因為他們往往每遍的自創的指法都不一樣…

最後說我自己吧,我在開始陪小孩練琴之前,很多東西沒有自己總結過,但可能是小時候老師要求高基本功很紮實,音階的指法沒有背過歸納過,但手一搭就知道指法,並且能敏銳地糾正學生的指法錯誤。那很多的音階琶音記憶方法,像三四指交替,大小調三度關係,小調升降號,屬七減七主三音程排列…以前老師解釋過我已經忘了,我便重新發現並很白話地教給學生們。

所以最後根據自己點個題,很多東西可能不用十分局限地去按照條條框框去學習,這些東西都是為彈奏服務的,可能練習到位了,時間久了感悟到了,這些規律便會自己生成在手上,並且這種生成規律的意識也會被培養出來。但二者相輔相成,如何能夠高效率地練習和積累,不還是得規範正確地按照這些條條框框,以去促成自己形成彈奏習慣並總結方法嗎?


瀉藥,必須按指法彈。沒得商量。

不過指法不是只有一種。最基本的3換4換,是一定要彈好的。這個必須掌握。還有一些特殊的練習,比如4換4 比如2換4,也是需要掌握的,以後的曲子也要用到的。

音階練習還是為以後曲子做準備。標定的指法是最常用的。

另外音階對熟悉各個大小調和位置也是很重要的。

千萬別自作聰明編一個左右同步的指法。按照教材要求的不同步換指。

順便說一下,你提到的,速度和力度均勻的問題。有些教材,還有在音階跑動上加強弱變化,重音節奏的。這些是一開始就要主意控制的。不要先指法,再練均勻。

養成時刻主意的習慣。彈音階也不要低頭彈。時刻保持抬頭看譜的習慣


我彈琴時尊重譜上所有的記號,唯獨不看指法(嚴格來說指法標註不算是樂譜的一部分),但是對於這個問題,我的答案是一定要按指法彈,尤其是初學階段對音階和練習曲的練習。我現在偶爾也會練音階,當然這個時候是看指法的。音階練習的最終目的不是把音彈多准彈多好聽,而是訓練各手指的獨立性和靈活性,為今後彈一些複雜的作品打基礎。譜上標註的指法都是眾多前人不斷總結並完善的最為高效的練習方式,照著來會少走很多彎路。學鋼琴練指法就和踢足球練顛球一樣,既不重要,又非常重要,顛球甚至算不上足球技術,卻是練習球感的重要手段,能為嫻熟的控球和精準的傳射打下基礎,但是足球隊在選拔隊員時,根本不關心你能顛多少次球;同理,鋼琴最主要的元素是聲音,指法是方式不是目的,而通過指法的練習能迅速獲得彈出合適的聲音的能力。當手指機能達到一定程度時(比如四五指顫音能信手拈來),就沒有關心指法的必要了。而當你對音樂本身以及作品有一定深度的見解並想通過自己的雙手來展現你的見解時,這時再拘泥於指法反而會阻礙水平進一步提高,就像在一場正式的足球比賽中,當你拿球時想到的還是練顛球的那些玩意兒,證明你在場上是不合格的。

這是人民音樂出版社引進亨樂出版社的德彪西鋼琴作品練習曲部分前的一段話,這並不意味著還在音階練習階段時就能胡來,探索屬於自己的一套指法需要非常紮實的基本功,換言之,就是先得把前人總結的東西摸透。


音階的標準指法是有點繁瑣複雜,可是您不按照指法,則要繁瑣複雜一千倍。什麼,您說您自創的指法彈得更加均勻流暢?不好意思,這隻能說明您兩種彈法都沒有達到真正的均勻流暢。

難度稍微高一點的曲子不完全按照譜面指法彈是可能的,但必須建立在已經嘗試了譜面指法,並且對自己的雙手有足夠的理解。最後還要能達到很好的效果。我個人練複雜點的長奏鳴曲,最多有三五處的指法是不按照譜面來的。即使是這三五處,有的練熟後還是感覺書上的指法更加科學,然後又蛋疼地改。

說到音階這種基礎性的東西,問題就簡單多了:必須按照標準指法。


我知道題主在糾結的大概是:反正實際到曲子里,音階不可能這麼規矩的從Do(首調)到Do結束,屆時一定還有變化,那為什麼還要規規矩矩的照著"官定"指法練音階?

前面已經有答主說了,業界公認的音階指法已經被最佳化了,這是一個基礎,讓你最科學的使用手指,最少的穿指,最多的鄰指連續操作,這是一個原則,先把原則練熟,只有好處沒有壞處。

再說,音階的指法並沒有真的那麼難抓到,白鍵開始的調,除了B大調跟F大小調,只有一種指法,差異只是手指的高低寬窄關係,還有黑鍵提供的"定位點"(所以C大調意外的比較難)。黑鍵開始的調比較複雜,但也並非沒有規律可循。題主何不先以指法公式來分類,一次套用多個調,整批學習,而不是瑣碎的按照調號一個一個分開記?

先把指法固定了才能談什麼均勻啊、音色啊、顆粒啊。不只是音階,實際練曲子,一旦設計好指法也是不能亂換低....


對於初學者來說不一定,對於我自己我只能說絕不用正常人類的指法彈琴是我一生的追求

音階別老在那彈,不然你也就是123指是20歲的水平,剩下倆5歲幼兒園水平的指頭,什麼曲子都不能彈了,起碼搞點勃拉姆斯51這樣的東西練練吧


音階必須按指法

因為大部分古典時期作品,出現音階時都是這個指法。


正確的指法,即順手的指法,前人總結出來最合適的指法。標明指法的意義在於讓你能更順手的掌握音階和樂曲,跟著已註明的指法走就是少走彎路。

大部分音階,最簡單的比如C大調,你去研究其他的指法,並不比書面標的指法好用多少,所以按照書面指法為標準彈。

某些音階,可以有幾套選擇,選擇自己最順手、雙手能夠協調的彈。

建議題主合上書,自己摸索幾遍各調性的音階指法,會發現自己總結出來的指法其實和書上基本一樣。


不一定非得按照指法彈

自己種的草,還得自己拔。

所以想咋彈就咋彈唄,其實無所謂的。只不過你彈久了可能就會發現,前人標註的指法確實是最方便的~~~~


謝邀。

音階練習必須、一定要按指法練!

不是專業的所以大道理講不來…

就自己5歲開始練琴近十年的「經驗」來講,音階練習是基本功,是一切的基礎,練好了只有好處沒壞處。


半路出家的鍵盤,完全自學,一開始覺得指法很雞肋,自己想怎麼彈怎麼彈,後來發現,就算你為所欲為,最終還是會形成一套指法,還是會形成一套自我約束的規矩,然後回過頭來發現,還是要練指法,也更能理解那些古典教材上的指法練習的用處(雖然我還是沒怎麼練指法)題主如果覺得指法麻煩,可以先完全不遵照教材先為所欲為,這樣做的好處就是,繞了一圈,你會發現古人的智慧有多厲害,壞處是,你要繞一圈。


其實很簡單,指法存在的唯一目的就是讓音和音之間連起來,除了一些特定曲子中特定的指法以外,其他的基本是怎麼順手,怎麼能最大限度的讓樂句連起來,你就用什麼指法彈。音階說白了就是手指練習的一部分,你想按照指法彈也可以,你有比它更牛逼的指法那你用也行。但如果你技術還不夠牛逼,建議你還是按照譜子上的彈吧,畢竟技術過關的人也不會在意這種東西了…………


指法是為了讓初學者更為容易得習得曲目。一般見於前中期學習階段,是譜曲者為學琴者提供的一套比較舒適的演繹方式。進階後可以自行設計指法按照自己舒服的方式演奏。大麴目一般是不會有指法的,需要自己設計。


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