學器樂對對自己的聲樂有怎樣的影響？

01-05

卧~~~~槽，終於等到這種問題了，我之前回答過一個問題，是噴一個校園樂隊主唱不想學琴的，後來發現一個公眾號寫的更到位，這就轉一下兒。各位歌唱家們，雨傘支好了啊，收噴~

正文：

所以你打出森林的感覺了么

在國內玩樂隊、創作，從來我就覺得有件事情很奇怪，為什麼這些主唱都不認為自己該會一點樂器？

特彆強調「國內」兩個字是因為問過幾個旅外朋友，他們說在美日，主唱不會樂器基本上隊員會有疑慮，我不知道這信息是否正確（有崇洋的可能），但無論你在哪個國家、什麼地方玩樂隊，主唱會樂器我覺得已經不是要不要的問題了，是道德問題。

是道德問題！

因為很重要所以先來個三遍。

先來說一個切身故事，我曾經跟過一個很的強主唱玩樂隊，無論是表演、相處都很愉快，但每次遇到創作、編曲，我他媽就會抓狂。

因為他是一位極度感性的人。他的腦袋有無限的音樂寶藏，但每次在闡述創作感覺時，他都用那種「藝術家」式的溝通，搞得樂手想死…

有次，我們在討論和弦進行時，他一直猛搖頭，直說感覺不對，換了好幾種進行，他都不滿意，「到底你要的感覺是什麼？」一臉大便痛苦的問。

「我想，應該是『森林』的感覺」

森林的感覺！

森林的感覺！！

森林的感覺！！！

（太震驚所以講三遍）

好一個他媽森林啊！我喵了一下旁邊的吉他，真想直接抓起來往他臉上砸。

請問哪個樂手可以解釋一下這畫面是啥和弦？

還有一次是鼓手想拿鼓棒灌他屁X。

某天排練主唱急著衝進排練室，喘吁吁的說

「我找到了，我找到了，終於找到我要的節奏感覺了」一臉興奮跳躍。

「OKOK，趕快說你的感覺」鼓手也很興奮跳躍（因為這首歌弄三個月了）。

「這是我剛去圖書館找到的畫，這是莫內的畫，叫日出，你現在看著它，打出這種感覺，給~」

「卧槽！你是指打鼓？還是打你？」鼓手握著鼓棒顫抖著說。

我在旁邊已經快笑到內出血。

如果各位有稍稍研究過繪畫，應該知道日出是印象派那種風格，還不是寫實學院派，要用打鼓抓這感覺我真的只能呵呵了。

有沒有鼓手能告訴我這是啥節奏？

我覺得樂隊主唱有個觀念要搞清楚，主唱跟一般歌手最大的不同是，樂隊必須聚焦在創作，將主唱的風格、靈魂注入在編曲里，而不是樂手寫好、編好，然後隨便找個路人甲來唱，縱使那位路人甲歌喉一流，也已經失去「樂隊」的意義了。

甚至，我認為寫歌才是主唱真正的工作，因為主旋律永遠是主角，吉他solo再屌也只是拉高歌曲質感，鼓的過門再牛X，也只是為了情緒轉折漂亮，

沒有人比主唱更了解自己的唱腔、感覺、圖像、風格。

所以你會發現一流樂團跟二流樂團有個蠻明顯的差別，一流團主唱貢獻創作的比例通常很高(X-japan等神團除外)，二流團主唱都是被動接受樂手編曲好的東西。不提供想法，不去思考，更嚴重的問題是，有東西、有感覺卻表達不出口，活像個音樂文盲矗在那，也不覺得這是件嚴重的事情，必須自我反省檢討。

既然談到創作，學點樂器就是基本修練了，你有沒有發現創作歌手八成不是練吉他就是鋼琴？很少會聽到，「各位觀眾好，我是歌手兼三角鐵手，接下來要帶來我的創作的歌曲XXX」

不是因為吉他鋼琴易學，也不是因為它們音色最好聽，是因為這些樂器可以建構完整和弦觀念，方便配唱。

相較個別樂手，主唱們更應該著重全方位視野，就跟導演一樣，什麼都要懂一些。然後基本（精準的）音樂辭彙要多認識（例如「三連音」、「根音」），不然就會發生上述悲劇故事，比較幾個層次給你看…

給我一點摩登復古律動感 ×××

▽

給我一點彈跳感的節奏 ××

▽

給我一些70年代的Funk風格 ×

▽

給我多一點急停急放的16分音符切分拍 √

圖像的清晰感從一到四是逐漸明朗，如果主唱能明確講到第四點，那這個樂隊的創作溝通一定相當良好。

因為樂手能用最快的速度抓到曲子感覺（節省捕捉感覺成本）。

這些圖像的清晰感，我試圖引導過很多主唱，但最終心得是…還是學樂器最快。至少要能表達到三的感覺，不然這種主唱對音樂實在不夠用功。

而且，講句經驗話主唱若永遠都用感性在理解音樂，那進步的過程絕對會困難重重。

但反過來說，樂手也要無時無刻進修自己「捕捉模糊感覺」的功力，某些歌真的就是無法言喻，某些編曲真的只能靠畫面捕捉，特別是當你要做些比較前衛的東西時，例如「後搖」。

就好像演員不小心接到王家衛的戲，那演技真的要很「強」，很「准」，不然你可能會NG800次，還是被說——

「我從你的眼神看不到森林的感覺，你抽的不是煙，是一片無垠的虛無森林」

「來，我們再回到森林入口，從左邊第二顆樹走進去開始演」

本文出處：豬蹄老濕

瀉藥。

除了音準很好，學新歌很快之外，沒有太大影響，也只能虐虐流行歌曲，和專門受過聲樂專業訓練的肯定沒法比啦。

btw,以前快期末的時候給聲樂專業的筒子們彈伴奏練歌，最後我都會唱了他們還不會唱。(手動捂臉流淚.jpg*3)

我自己的經驗是覺得影響不多，但還是有幾個好處：

1.比較會知道自己有沒有走音

2.節奏感會比較好

3.比較知我是要練習才有用的

4.對合聲（harmony)會比較敏感

目前只想到這些.....

我是鋼表的，學了一年美聲。好處就是：音準好，認譜快，能看出樂曲中的動機高潮等便於處理感情。

來更新了，同樣的老梗，我朋友新學口琴，我一吹：「1 3 5 高音1」朋友又驚訝：「woc這麼六。」

我心裡默笑。

學了幾年二胡。有一次朋友拿了把尤克里里，我第一上手弦樂器，一撥弦，聽了音就開口：「 5 1 3 6，空弦音是吧？」朋友驚訝，問我怎麼知道，我推了推眼鏡，心想二胡兩個弦就折騰出那麼多音，虧這個還四根弦，我怎麼可能聽不出來。概括來說就是抓音很准，聽音很准，高了一點低了一點都聽的出來(二胡就是這樣)。

起碼…你會識五線譜啊………

像我這種學了十年古箏的………

現在都不識譜啊更別說看譜直接唱出來了………

音準，節奏，對譜子整體的理解，和琴師的配合與溝通……