為什麼選秀和歌唱類節目中，很少聽到有人翻唱林俊傑的歌？
林俊傑的很多歌傳唱度都非常高，可以說非常流行，但為什麼在選秀節目中很少有人選擇他的歌，在唱歌節目中也極少有人改編他的歌？
他的歌簡直自帶防翻唱功能。
原諒我 這一首 只有自己能唱的歌
我小學時候的夢想就是當一個唱歌明星，初中開始聽林俊傑，那時候看著牆壁上映出自己的側臉臉型影子跟林俊傑臉型超像，更加堅定了我的信念，我要做一名歌手，天天唱林俊傑的歌。
後來嗓子就毀了嘛。
為什麼鮮少有人改變林俊傑的歌，即便是被說口水歌的那幾個？小夥子，只能說，Too Young Too Simple！1）林俊傑的歌雖然聽上去比較口水，朗朗上口，但是因為林俊傑的唱法是一種咽音唱法，比較容易飆高音，真假音轉換和混音唱法非常多，唱起來其實難度非常大，挑幾首比較林俊傑熱門的歌，你就知道他的歌有多難唱了。2）《曹操》是林俊傑最熱門的歌曲之一，開口第一句「不是英雄」就到了G4，不少男聲唱這首歌一開口就會很艱難。2分35分左右的B4長音更是難唱，普通人唱到這裡就轉假聲了。類似的歌還有《不死之身》，最後一句「我才能找回我」也是B4長音。3）《翅膀》在升調前便有一定難度，副歌里「烏雲也不再多」的「也」字唱到了bA4，而且很多人無法唱得像林俊傑那樣輕盈。最後一段升調後，這一句頻繁在男聲換聲點A4附近咬字，最高音唱到了bB4，沒有受過訓練的男聲很難順暢地唱下來。《木乃伊》《不流淚的機場》等歌曲的難點也類似。4）《一千年以後》是林俊傑在春晚的表演曲目，應該是林俊傑流傳度最廣的歌曲之一，和《翅膀》一樣在升調以後副歌十分難唱，而且比《翅膀》更難唱。2分40秒左右的最高音到了B4，而且林俊傑在這裡同時保持了寬度鬆弛度，一般人不是唱不上去，就是太過擠卡、刺耳。類似的歌還有《I Am》。5）《被風吹過的夏天》這首林俊傑和金莎合作的對唱經典，難點並不在於高音。第一段主歌男聲轉女聲，由C大調轉到bB大調，第二段主歌bB大調轉到C大調，最後一段副歌又轉回到了bB大調，沒有學過調性和聲的人很容易跑調。而且男女互為和聲的副歌，很多人直接唱成同一個旋律，變成了大齊唱，失去了和聲的美感。6）《她說》這首歌音域跨度並不算廣，但整體音域偏高，副歌部分唱到了G4、A4，還要時刻保持弱唱，很多聲樂技術偏舊的實力派也無法輕鬆拿下。而且大部分男聲真假聲音色相差比較大，唱這首歌音色會斷層。林俊傑版《記得》的難度和《她說》的難度想當。值得一提的是，林俊傑剛出道的時候發行過一首《不懂》，這首歌是《記得》的原版詞曲，而《不懂》卻比《記得》要低三四個調，可見林俊傑這些年在唱功方面下了很多工夫。7）林俊傑跟隨Michael Jackson的聲樂老師Seth Rigss學習過幾年後，唱功有了飛躍性的進步，《學不會》便是作為見證的分水嶺之作，可以說這首歌是林俊傑難度最高的歌。第一段副歌弱混聲唱到bB4，第二段副歌弱混聲逐漸過渡到強混聲，對聲樂技術的全面性要求極高。最後一段副歌，用強混聲唱出質量很高的C5（男聲的High C），最高音達到了bE5，很多實力派歌手都只能望而卻步。8）林俊傑從出道到現在發行11張專輯，由於外形比較奶油小生，而且加上演唱的很多歌曲都比較年輕化，所以他的唱功實際上是被很多人長期低估的。林俊傑不僅唱功驚人，創作能力也十分強悍，像是《江南》《期待愛》《被風吹過的夏天》《小酒窩》等等，都是他的作曲。12月19日，林俊傑時線Timeline世界巡迴演唱會最後一站會在騰訊視頻Live Music在線直播，有興趣的朋友可以去騰訊視頻觀看直播，感受一下林俊傑的實力唱功。
喜歡他十年多了。最開始只是覺得青春期就要有個偶像。後來他就成了我這輩子除了家人以外喜歡時間最長的男人了。一開始的時候總覺得他唱歌的時候為什麼那麼多沒有歌詞的哼唱。各種轉音之類的。後來發現…………原來這就是他的特色。至今為止沒有任何一個人可以模仿他讓我哪怕有一句聽著覺得是他本人。他也是唯一一個開口就能讓我聽出是他的歌手。以前看過一個評價說他唱現場。「聽著聽著發現有掌聲仔細一看這特么居然是現場……」。他不是最紅的那個不是粉絲最多的那個不是開演唱會最火爆的那個但是卻是我最喜歡的那個。回答的好像驢唇不對馬嘴……anyway～我喜歡他快半輩子了呢！！！
學不出的是那種專業的處理上，乾淨，通透，這就是一個怪才林俊傑
謝林俊傑老婆的邀請。1.唱法比較特殊。導致歌曲難度很大啊，2.歌曲風格很難改變或者複製，影響選手自身風格的展示。3.老婆太多，一般男人受不了。
因為太累且不討好。你拼死拼活的唱完後聽下原唱，發現丫還沒開嗓。。。
因為是被天使吻過的聲音！唱現場簡直完美！也聽過JAY的現場，但是，和CD總是差了一點…但是老林唱的我簡直要爆炸！聽他說要對著大海練歌就會唱的越來越好，但我覺得此生無法達到了…
只有一個原因，林俊傑的歌非常難唱，周杰倫的歌也是。舉個例子，唱吧裡面劉德華，張學友，陳奕迅等人的歌很多人能唱得很好聽，但是林俊傑的歌沒有幾個能唱得好聽，我說的是男生，不是女生哦。
很簡單告訴你，自己唱一唱試試... 他這幾年的歌都是逼死翻唱類的歌，身為鐵粉，上張專輯好多歌都唱不上去… 新專輯更加呵呵噠… 希望老林老了以後不要後悔自己把歌寫的只有自己能唱Hhhhhh 該有，別人再怎麼翻唱都沒有他唱的感覺，別人再怎麼翻，都不會比他唱的好。
好像是打開了一扇門，裡面有自己的獨門武器，這就是林俊傑，有才華，有實力有自己的風格。
每一首我都喜歡，我也都會哼唱，但是到了G4之類的，真音就不行了。
行走的CD就是總忘詞。。。。。。。。。
為什麼要翻唱？
因為旋律容易被人傳唱才能被人記住。JJ的歌很有難度 很考驗歌手的唱功 一般人哼調總是不在那個頻率上。JJ很多歌只能用來欣賞 自己唱 翻唱總是唱不出來那個味道 而且真的技術難度很高。身為這兩個人N年的死忠粉我覺得我很有發言權…在我感覺杰倫的歌 不同的人聽 能聽出不同的故事
是屬於每個人自己的獨特的記憶。老林的歌 適合欣賞 用聽者的身份去感受他所講的故事 然後被感動。但是那卻是永遠屬於他自己的。ps.JJ在《她說》的mv結尾說希望可以寫出一種歌，譬如有一天，在半夜的便利商店有個女生走進來，她剛剛失戀了，心情很差，然後，她從店的廣播節目聽到一首歌，那首歌剛好說中她的心情，讓她覺得自己不是寂寞的一個人，有人聽見她心裡的聲音；我想寫的，就是這樣的歌……在我感覺 還是他所表達的感覺正好言中了你的心。雖然有點跑題 但是感覺 有時候不是他本人唱 故事感情就不是他當初想要傳達的了。前面說到了好多他的假音轉音，再說一點他的混音技術也絕對是華語樂壇前列。你看過有誰從一開口就能混音的，他的低音相當有磁性有水準。
林俊傑和周杰倫一樣，偏向於錄音室歌手。
不是說林俊傑的現場就不好，林俊傑的現場也非常好，但這個問題的本質是，翻唱需要考慮哪些問題，我只是就這個問題梳理一下。
1錄音室芭樂往往不適合唱現場
比如說一千年以後這首歌，錄音室版本強調兩段歌詞的完整性，到後面升key才打開整個情緒，這種漫長鋪墊，通過文字慢慢醞釀感情的歌往往不適合比賽唱，類似的歌還有魔鬼中的天使，周杰倫的歌，王力宏，陶喆的很多歌。
2歌詞是否能簡明快速的打動人心
比如曹操，很多人聽完整首都沒get到歌詞的含義，也就很難引起共鳴，而蘇芮的是否這首歌就恰恰相反，很快就能讓人帶入。如果是一首老歌且有很多年的傳唱基礎，那就更好了，還比如蘇芮的跟著感覺走。
3是否具有改編甚至超越原唱的空間
這個也是很多人在糾結的一個問題，畢竟rb時代的天王們各個編曲都完美的不要不要的，比如說林俊傑的很多歌，和聲已經寫的嚴絲合縫，很難去改動，更別說去唱的驚艷甚至超越了，比如說江南，個人覺得這首歌沒有任何改的空間。但是孫燕姿的很多歌，我覺得都有很大的空間。
4男性歌手在唱功上的謙遜
翻唱有一些是男歌女唱，或者女歌男唱，女歌男唱是為了體現唱功，而男歌女唱的比例則遠遠小於女歌男唱，一個是女性歌手技巧派本來就多，一個女性歌手的模仿對象從鄧麗君到張惠妹，各種風格都可以找到，一個是男性歌手的技巧往往比較含蓄。一個男性歌手如果想要去模仿別人，他就很難一一對應，除非你要模仿費玉清或者張宇這樣的歌手，同樣的男性歌手的更新速度是比較慢的（畢竟很多男星只靠一張臉就行了，幹嘛要花心思去練唱歌呢）
（先想到這麼多，爪機慢慢答）去ktv唱一次《美人魚》《不為誰而作的歌》《她說》（你以為音低就好唱了嗎？太年輕了）《浪漫血液》《愛的鼓勵》還有一大堆一大堆…從學不會開始，JJ的歌越來越難唱了
就算唱得了，情感還是少了，甚至會讓人覺得在炫技可以去聽王乃恩版本的木乃伊比較一下就知道了
他有個外號叫逼死原唱，哈哈他唱過別人的歌以後好多人都覺得比原唱還好。所以嘛就別再唱他唱過的歌啦。感覺他上綜藝節目比較少，粉還那麼多，拼的事實力
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