如何評價蘇打綠第十張專輯《冬 未了》？

專輯的形式上，和德國的知名60人交響樂團合作，將流行音樂與交響樂完美的結合在了一起。有歌曲正式錄音CD的Disc1，阿龔編寫的交響樂協奏曲的Disc2，甚至還有在和交響樂團柏林現場錄製演唱的藍光Disc3。

最重要的一點，入圍的不僅是《冬 未了》，更是為時七年的」韋瓦第計劃」這一華語樂壇獨一無二的音樂工程。當年《春.日光》、《夏/狂熱》因同年發行同時報名分散了票數未能入圍；而《秋：故事》在金曲獎上也頗為失意。——到了現在完美的收官，沒有任何理由不為《冬 未了》，不為」韋瓦第計劃」加冕。它太值得稱王。

果不其然——《冬 未了》八提五中，我沒有絲毫感到意外。

因為它值得一切讚美和殊榮。

http://weixin.qq.com/r/SzpzawLEyF_3rUYI929Z (二維碼自動識別)

(金曲獎後更新)

那我來多講講【音樂本身】吧。 對於他們這種作曲編曲全都自主完成的獨立樂隊，我覺得詳細研究曲子本身比大談專輯概念來得更實在。

搖滾和古典本來在創作和混錄上的理念就有點相悖。彼此結合有可能出效果，也可能會折掉了各自的特點，變得不倫不類。他們敢做，而且結果是做得不錯。

金曲獎最佳編曲那首痛快的哀艷我又仔細聽了聽，簡要來說這首結構安排很棒，不同段落不同的配器主場，做足了對比和變化，律動也有變化和發展。

一般流行歌曲都會用弦樂作和聲部分填充，很少用到管樂。因此管樂如何使用成了一個問題: 已經有弦樂了，再加管樂就差不多滿了，吉他貝斯如何插進去呢？失真音色電吉他的頻段鋪得還是比較開的，強插進去就會跟管弦打架。

專輯大部分歌曲中的管弦作為伴奏沒有多複雜，用簡練的手法出了不錯的效果，阿龔樂感是很棒的。然而流行的理念太深入他心了，少了一點寫作上的對比……

總體來看，專輯從音樂內容到概念是很完整的，從disc1到disc2，音樂上表達的內容很清楚，風格的劃立，包括最後的一個總結，一個輪迴。很多時候這些看起來簡單的事情做起來並不是那麼容易，特別是音樂這種非常抽象的形式。蘇打綠能一定程度具象化但不顯刻意，還是有一定音樂追求和素養的。大陸有這樣的音樂人，但是關注度不夠，也缺少資金支持，缺少良好的宣傳，缺少受眾，所以不大能玩出規模，可惜了。

如果說只是disc1裡面的歌，我會覺得請一整個交響樂團有點浪費了，但是我居然看到了disc2……

另外，扯一扯青峰的旋律寫作，他是有能力好好寫的，《我好想你》、《我的幸福剛剛好》、《掉了》......等等，從音樂上來講這些是比較規整的到位的好歌。但在我看來他太感性了，他太想表達了，普遍講，很多歌有點忽略音樂本身的邏輯。在此想詳細說說他歌中兩個點，是小毛病也是閃光點。

彷彿獨自抵抗

集體暴力的美學殿堂

聽到歌曲和看到MV的第一感觸是 顫慄 配合弦樂很有氣勢

青峰

這是一個楔子，故事是這樣開始的...

人的每一個行動，大都來自於展現自己的慾望，每一分每一秒，我們都在用行動速寫自己的自畫像 ...

面對許多事情，我們會告訴自己，這是命運。真的有命運的存在嗎，那麽是誰給你的呢？...

仔細聽，[命運]無聲的宣告政敲起。

P16 蘇打志9

再看歌詞

整個星群 無人不病

只是要比 誰病得輕

細菌持續蔓延

突然潛伏又越來越高

白日低吟 一臉冷靜

夜晚解禁 放聲詬病

細菌持續蔓延

突然潛伏又越來越高

沒人能離開 沒人能離開

祈禱而上帝也只好兩手攤開

沒人得到理睬 沒人得到理睬

乞討而所有也只是不理不睬

沒人可能隱埋 沒人可能隱埋

逃跑而世界也只教落得活埋

沒人能例外 沒人能例外

冷淡宿命玩弄著他哀豔的痛快

來繼續崇拜 來繼續耍賴

來繼續萌芽更多的鬼胎

繼續被隱埋 繼續被出賣

繼續廉價地證明自己所存在

白鴿沾染 黑色塵埃

綠樹記載 血紅陰霾

我想跑開 無法跑開

我想期待 沒有期待

我讓你揭發我讓你恨我讓你罪怪我

作爲主打 也是整張專輯的開場

青峰

...別以爲這個時代沒有希特勒，那麽多人心中都有一個小希特勒，衹要別人稍加不合己意，就非攻擊別人至滅亡不可，這種事難道不是天天上演嗎？欺負別人甚至説是神的旨意？

...太多疑問，你以爲會有答案？那麽一次次衆人義憤填膺的議題都變成明日黃花，哪一次真的有個交代？...而該給答案的人，哪一次不是因爲深諳群衆通病，默默等待事件被帶過，或許在夜裏喝一口喘息的茶，笑看下一個掩護自己的事件上演呢？

...無解的還是衹能無解，問號衹能停在問號，深深的無奈和沉痛，就像在埋葬邪惡的墓地之上吹過的一陣，看似平靜卻不是什麽也沒發生過的風。你知道發生過什麽，而我就是想寫那陣風。

P16~17 蘇打志9

對比歌詞 青峰

後悔呢？一個大惡人，為巨大孤獨所醉昏。

是陷害呢？說到了尼采，你卻問「你踩了什麼？」

是報復呢？一個平庸人，暴力遠比藝術單純。

唉，再來一次你會這麼做？

你真的成為你自己了嗎？

荒塚飾粉，皈依邪惡；

這曠古的最血腥之歌。

會改呢？當所有狂熱，被大魚吞下了又吐。

是背叛呢？以超人之名，去神化了所有殺戮。

是痛苦呢？做了假上帝，殺人不眨眼的茹素。

若再來一次你會怎麼做？

慾望只勾起更多慾望嗎？

是狼是豹是獅還是血蛭？

你的阿修羅就算熄滅了。

......

這曠古的最毀滅之歌。

他記錄的不止過去的暴力殺戮

小威

...以前我會一個人騎車清晨到海邊，衹是爲了看早晨的太陽從遠方海面的地平綫升起，人家說黎明前的黑夜，最陰暗寒冷，知道太陽升起的那一刻開始，整個世界都溫暖了起來...

雖然我現在清楚知道，生活本來就不是一件輕鬆的事，但是透過這首歌，我可以不斷找回最單純的自己，這首地平綫，說的是希望。

P31 蘇打志9

聯係他基督徒的身份

你如何假設我 是否像看一場煙火

今天的承諾 爲明天定義了結果

在你的隻字片語裏找到勇氣

雖有陰晴 你的手卻透明而清晰

純真的信念 讓我瞬間充滿了喜悅

口滿了稱謝 我反複預演

浪跡的終點 寫在落日的地平線

光影之間傳頌這誓言

耳聽過的年生命沈澱

是聽見 是看見

人最真實的改變

是痛的 也痊癒了

都回到原點

溫暖且充滿希望

阿龔

...水能孕育整個地球的生命，卻也能奪走許多人類的性命...

...衹有享受孤寂，才能戰勝孤獨，卻又不表示能完成什麽亙古的作品...

P33 蘇打志9

來自舒曼一度投河自殺的念頭

有時我們不懂黑

直到水被淹沒到眼前

有時我們不懂夜

直到天被灑下（了）光線

綻放的光芒 無聲的音場

漂浮在每個心上

（所有）

綻放的模樣 平靜的枝枒

在水面倒影上

我們不懂這星辰

只陪伴一個人

從深夜都浮沉

吞沒

等到所有的靈魂都冰冷

響徹雲霄 載浮載沉

河從寧靜到紛爭

從繽紛到昨天凌晨

蒸散夢才能永恆

請帶著我 遍及失落

說著

雨季大的乾涸 晴空的裂痕

都一點一滴 開始狂奔

......直到醒了

整張專輯青峰認爲演唱技術最難的一首

青峰

...人在詮釋眼前的作品時，永遠一部分是渴望在幻想中失去自己...

P21 蘇打志9

蘇打志里青峰解釋是想像在博物館中與作品對話 順著自己的幻想

而我 當我陳列出你的缺點

卻發現自己

已成為一座想念的博物館

這句寫得太好啦嚶嚶嚶

青峰

我們常常行政相信的、堅持的，會不會有一瞬間在別人眼裏也衹是讓人避之唯恐不及的廢墟？當連我們自己也不再相信自己的信念，會不會是這樣的恐懼蔡讓我們生病，讓我們畸形...

...車諾比被毀滅了，被官方放棄了，但還是有人守護...車諾比的居民，更接近靜止而存在，不提信念和鼓勵的堅持，卻更接近生命...你以爲他的堅持是荒謬的，你覺得他是放棄，而在重複他的絕望，但其實不是。當他這麽選擇，他是在掌握自己的人生，更甚於握著行程表看似很有展望但其實沒有握緊當下的虛空...

P21 蘇打志9

愛曾經是你身上

最活躍的能源

恨在你心中爆炸

你的心 成為沉默車諾比

還記得&<痛苦的哀艷&>中我們其實都病了麽

會不會是我們失去了一些應該堅持的信念

接著失去了對人生的掌控 衹好把它交給所謂的命運

曾經有愛的心 現在成爲爆炸後廢墟

我們該怎麽做

7.下雨的夜晚 Rainy Night 詞曲/青峰

「生氣裡面，都是愛」——小苗

青峰

...沒有愛，沒有在乎的話，根本不會生氣了吧。既然是來自愛，又怎麽能讓自己隨地丟棄，任性遺忘，輕易踐踏呢。不能得願的愛，收好留給自己吧，不被領情的愛，是別人無緣擁有，衹要你不自己遺忘，自己糟蹋，那愛不會如覆水，你能讓愛迴流給自己的...

P22 蘇打志9

下雨的夜晚 你的心 整個都摔碎了

讓雨水 靜靜掩護你的眼淚

我不會問 不會說你 太傻了你點

濕透了 我會在這裡陪著你

關於愛人與自愛 關於陪伴與安慰

其實我會想到&<這天&>

其實青峰一直陪著我們

請讓我在你身邊 一起穿越這條街.

請讓我在你身邊 一起紀念 這一天.

不論是自己還是朋友受到傷害 又有什麽看不開的呢 都會過去的

青峰

...我們現在存在的世界，是不是也總是隨意對別人判斷。用刀殺人會犯法，所以用言語殺人就盡情？...我想著那些被帶到集中營的人，在永無天日的火車里，在被拐騙的過程中，一路到未知盡頭的心情，如果我是一個隱形這，有能力聽到當場他們沉默下的思想，他們念頭的聲音，那對話回事多麽巨大...

P23 蘇打志9

「這是眾人共謀的一個惡遊戲？」

「那火車不應該載我們到這裡！」

「個個幽靈像死了又死的魅影。」

「我是一個編號還是擁有姓名？」

「那毒蜘蛛懂得讓人手舞足蹈。」

「看！他們正要奪走凱旋的指環。」

「這裡甚至不允許粗糙的渴望。」

「時間是不存在的，讓惡夢餵養。」

「被逼迫著走了岔路，還能活著再見嗎？」

「移民」「俘虜」「同性戀」「吉普賽」「猶太」

「有沒有它這麼恨我們的八卦？」

「幾十年後，世界會不會還一樣......」

「令人憤慨的不是受苦，而是受這苦沒理由！」

「看官們，若有選擇，你會當受害者或劊子手？」

......

「脫下你的衣和帽！」

「打開你的齒和嘴！」

「檢查你的心和腎！」

「剝離你的靈和魂！」

「為什麼要相信你！」

「你哪裡會是真理！」

「誰管是不是經典！」

「誰管有沒有頁數！」

「蘇菲濕婆請解救！」

「聖哲神佛都入墮！」

「輪迴涅槃誰操縱！」

「如你一般怎麼做！」

「出草火大風大中！」

「曉星早已經墜落！」

「噓！別吵！想安穩睡個覺就等著進墳場！」

「喂！使者...有橄欖枝...我看別人帶來...」

「我很想...想到家...臉覺得快...快樂...」

「滿口譫語...數到七...或許我有...罪！」

「為何我有罪！」

「若我說祂也......

……。」

這首歌歌詞本寫得很有感覺 更有畫面感

小威

...&現在的編曲，是我最喜歡的版本，正面積極、勇敢果決，是我要透過編曲區輔助歌詞傳達的感覺，就好像面對這個充滿負面訊息的世界，我們需要很多勇氣，從生活中找尋能量養分，再傳遞出去...

P31 蘇打志9

關於積極和分享 也是溫暖的歌

青峰

...因爲它就是一個巨大的意象，活在這首歌里...我們總是給自己很多墻，或是被擋在很多人的墻之外...你有沒有能耐讓自己心中的墻倒下呢。有沒有勇氣去叩問別人建下的高墻呢，有沒有力量去抱著信念面對不被回應的挫折...我身邊有很多朋友，他們的愛很辛苦，因爲感覺無法攤在陽光下，真正透氣，也不被理解或接受，甚至被認爲是妖魔或病毒，殊不知這麽想的人，才是妖魔與病毒...

P26~27 蘇打志9

它指柏林圍墻

你是不是也有感覺

心裡那一條分界

只是世界曲曲彎彎

這一切都與你無關

想 無止境地想

你那頭是否也一樣

嘗 黑夢太漫長

那愛決不能拒絕愛

還在想 無止境地想

牆外的風景會怎樣

還在嘗 黑夢太漫長

那愛絕不會放棄愛

很多時候我們先爲自己築起了高墻

青峰

...比起享樂卻又常因爲享樂而爭奪，瘋狂逞私慾而互相戰鬥的衆神，我美好想像中的薛西弗斯是個知道自己在做什麽的人，他是因爲知道自己在做什麽，才選擇反抗而受罰...

P27 蘇打志9

他午睡，他狂歡，

她教大地拾穗；

而你靠你蹣跚，

支撐自己輪迴。

四張專輯的暗示很明顯了

你重扛巨石，輕視著眾神；

你去否定了，否定你的。

雖然反覆，卻漸漸懂得：

每一步都是自己的；

不愛永恆，但求現在：

真實活著的人生。

問問你自己 我們到底要什麽樣的人生

青峰

...蓋上這最後一床安穩的被，睡吧，在這首歌離去的，有一天會有其他走來的；黑暗之極，尚有微熹。接著，在&<融雪之前&>，你不用害怕醒過來。

P29 蘇打志9

整首歌聽著很安心

在學校里關了三個禮拜（國慶四號進去以後到現在），回家以後看到新專輯又有消息，然後這個回答被諮詢台寵幸了，所以就趕快滾來更新辣！！！

大致的情況大家已經說了，來補充一些這張專輯獨有的細節上的特點。

＊《冬·未了》這張專輯中，吳青峰的唱腔較之前幾張專輯有小而明顯的改變，在一部分高音處理中，發聲部位更靠後、更靠下、喉嚨張開度更大。從學院派來講是將美聲男高音的主流唱法應用到了自己獨特的嗓音之中，這種轉變在之前再遇見巡迴演唱會中其實已經出現了，而在最新的故事未了台北演唱會中，可以聽到吳青峰改變了一些老歌的高音細節的唱法，也是用這種新的方式呈現。這對一個經驗豐富的實力派歌手唱法的拓展、提升，以及喉嚨的保養，都是有重大積極意義的。

＊粗略看了一下似乎沒有人提到《冬·未了》這張專輯dis1作曲上獨有的特點。雖然主創一直強調這張專輯裡的曲都是很多年前寫好的，但……此處只是就專輯論專輯對吧。《冬·未了》這張專輯，除去交響樂的部分（因為第一次做大規模交響樂，沒有辦法和之前的方式對比，暫不討論，沒有別的意思），作曲方式較前幾張是有顛覆性的改變的。從《蘇打綠同名專輯》直到《秋·故事》，吳青峰很大一部分作品的作曲方法都偏重於「劍走偏鋒」和「詩意」，他會特意用跳躍轉折較多的、或單句長度較有特點的、或單句音階跨度較大的句子，來體現獨特的風格，也經常採用悠揚的句子來表達詩意，堪稱花式創作。並且，和我認識的幾乎所有處女座藝術工作者一樣，他大部分作品中的「精緻」與「完美編排」大於「力度」（這裡要強調一下，我是有說「大部分」）。——然而，然而，在《冬·未了》這張專輯中，《痛快的哀艷》《對殺人狂指控》《他舉起右手點名》三首佔據重要地位的歌採用了全新的創作方式，幾乎不再刻意打磨形式上的特立獨行，而把創作重心放在了思想表達的張力之上。相對早期力度較強的《蜘蛛天空》《蟬想》等作品，新的三首歌創作者對音域的表達力顯然有更加嫻熟與充滿技巧性的把握，整首歌的高低音明顯擁有更大的跨度，配合巧妙的編排、高低音的轉換，極大增加了歌曲整體的力度。三首歌中多處不惜用許多重複的音節來強調思想感情的執著，並與音階一道加強了音樂的表達力度，這是處女座「創作精緻病」得到痊癒的一種飛躍性的改變，對吳青峰本人日後對音樂與作曲的理解與加強具有決定性的積極作用。

＊總的來說，《冬·未了》是一個已經非常強大的樂團，掌握了更加強大的技能，開啟充滿未知的更高處的大門的……一張決定性的專輯。我個人評價是優秀並且飽含樂觀的。

在你的隻字片語裏找到勇氣

雖有陰晴 你的手卻透明而清晰

純真的信念 讓我瞬間充滿了喜悅

口滿了稱謝 我反複預演

浪跡的終點 寫在落日的地平線

和《當我們一起走過》有類似之處。（」我在曠野漂流/漂流的盡頭/就是你愛的寬容「）

是聽見 是看見

人最真實的改變

是痛的 也痊癒了

都回到原點

有一種在冬日回到原點重新開始的感覺。（略扯）

博物館

這首略失望，因為出預告的時候非常喜歡主歌的旋律，但是整體不算特別突出，不過青峰唱的非常好。

下雨的夜晚

同為口水歌，這首歌絕對不遜色於《我好想你》。

心疼你 不肯停歇

離不開 固執欲絕

謊言容易懂 真相卻總難以去面對

這部分非常具有爆發力和旋律張力

歌詞結尾的落腳點也很好，非常治癒。屬於整專最按常理出牌的一首歌。

牆外的風景

編曲很有爆發力，有《再遇見》的感覺。

未了

這首比較富有哲學意義，從旋律和節奏而言感覺略遜於《狂熱》和《故事》，但是歌詞的意境很好。配上最後的must keep singing算是完美詮釋了「故事未了，音樂不會結束」以及更深層次的意喻（這個估計得看蘇打志了）。

總體而言，這張專輯值得細細品味，作為一個口味多元化的大眾可能不容易接受，但是作為一個熟悉蘇打綠風格（尤其是早期以及《煩惱》裡面某些比較詭譎的歌曲）的蘇打綠粉來說，這張專輯很不錯。

尤其是後面的鋼琴協奏曲！！！怪不得蘇打綠這麼變態！！！畢竟阿龔~

最喜歡第一樂章，兩段突出的鋼琴旋律之間有差別，但是都非常棒。仔細聽會發現第一次的某些鋼琴旋律在第二次中用提琴組來呈現。

其次喜歡第二和第四樂章。

好想提一個問題「如何用專業的古典音樂角度評價龔鈺祺第一鋼琴協奏曲《冬之頌》？」

嗯，所以說，雖然沒有哪首「歌」可以讓我在大雪紛飛的冬日聽，這套鋼琴曲還是可以陪我度過整個冬天的。

無論如何，能完成韋瓦第計劃這種系列專輯，而且民謠搖滾古典都能玩的6，蘇打綠已經是創作能力頂尖的樂隊了。期待下張會是什麼主題。

非專業音樂人士，以上均為個人觀點。

手機占坑有空細答。

1、蘇打綠的交響樂嘗試在《無美麗》專輯中就有體現。我從未想過搖滾樂團的配器可以這麼沒有違和感地融入交響樂團中。在冬專輯出來前，我的內心想法是「做到無美麗的水準就足夠讓我感動了」。現在看來，我還真是低估了他們。

2、日光狂熱是四張專輯裡面概念性最強的兩張。日光中歌曲之間體現的一日的流轉、狂熱中對同一個意象正反呼應的描寫，以及器樂編排上刻意營造的季節感，都十分精妙。相比之下故事的概念性僅僅存在文字上而非音樂上，我們收穫了一批大熱單曲，而非一張優秀的專輯—是的，我就是討厭我好想你和再遇見。未了的編排並沒有刻意營造冬天的季節感。但是它的音樂性相比之前的所有專輯都強了好多，歌曲的命題也更加深刻。

3、為其他答案中說聽不懂不想聽的打粉們表示遺憾。如果你們想要膾炙人口的，簡單易懂的歌，你們可以去聽青峰寫給別人的作品就好。我也不能完全理解這張專輯裡大部分歌詞的用典和深意，可在當我嘗試去了解之後，我驚嘆於這張作品的精妙。而你們如果只是一個勁地抱怨「怎麼那麼難唱又聽不懂什麼意思」而不去哪怕嘗試著去學習一下知識什麼的，那麼你已經失去了蘇打綠最有趣的部分。不只是聽專輯。如果你對這個世界也抱著這種態度的話，你也已經失去了這個世界最有趣的部分了。

這真的不是一場簡單的小情歌，這是一場做了很久的交響夢。

蘇打綠的韋瓦第音樂計劃，從2009年台東的《春?日光》開始, 歷經倫敦的《夏／狂熱》，北京的《秋：故事》，一路上堅持以自己成長的節奏進行新的音樂嘗試，不受外面任何音樂潮流的影響，專心耕耘獨樹一格的音樂小宇宙，是華語樂壇上少有的極端份子。這個計劃的最終章，蘇打綠更是毫不留情的大爆發，一次交出3張作品。

這是一場華人音樂最具衝擊的創舉

在十週年巡迴開跑後沒多久，這張專輯就已經啓動，陸陸續續進行編曲，阿龔也不斷修整交響樂的編寫，來來往往的調整編曲將近半年多，阿龔終於帶著這些成果，在一起合作的柏林指揮建議下，先到布達佩斯進行了一次錄音。接著，是團員們不斷地再次修正，進行錄音。幾個月後，才終於確定了所有細節，然後開始進行一次一次地排練，而排練的最終大魔王，就是要來到柏林，與近六十人的交響樂團進行一次現場錄製。這堪稱是蘇打綠十年來最大的挑戰。

在布達佩斯錄音的時候，阿龔講了一句讓製作人暐哲非常難忘的話。雖然阿龔從小學習古典音樂出身，但交響樂的編曲是一門極為專業的學問，不是學古典音樂就理所當然會編曲，何況還是整個交響樂團。柏林來的指揮對於阿龔編寫的成果除了非常讚賞，更是不可置信，反覆問他：「為什麽你會？為什麽你沒學過卻會寫？」

阿龔回答他：「I listen, I imagine.」

我們在做音樂的這十年多，總是同時重視專輯與現場演出，專輯可以擁有現場無法反覆琢磨的細節，而現場可以聽見專輯難以呈現的情緒，在這次《冬 未了》中，我們都做了，先在錄音室裡琢磨細節，接著，要把這些細節直接用現場表現出來。

在柏林，我們演出了一場僅有百餘人的演出，進行全專輯十二首不間斷的現場錄製，這是我們一年來不斷調整細節的醞釀，一個月全力排練的挑戰。甚至團員、交響樂團、音樂製作人員與拍攝人員等工作團隊加起來，都比觀眾的人數還要多！這麽做的原因，為的就是想要在這張專輯誕生時，就讓大家看見這些歌「活著」的樣子。

在《韋瓦第計劃》的四張專輯，都有明確的主題，《春?日光》中，是對於生命、自然萬物的歌頌；《夏／狂熱》是人心初萌的黑暗吶喊；《秋：故事》是生活經歷的蕭瑟與豐收；而在《冬 未了》裡，講的是結束，卻也同時帶來開始，主題是循環。

這種循環，有好的，也有壞的。人的生命所要經歷的，總是會有死亡那一天，但同時，也總有源源不絕的生命誕生，結束，常常是開始，循環，是生生不息的。不斷重演的歷史、不同的事件，卻看見同樣的臉孔戴著不同的面具捲土重來。即便只是小到個人所要面對的問題，是不是同樣的處境也常常有如鬼打牆一般襲來，早上才溫熱了的心，晚上又涼了；昨天已經放下了、踏出去的情緒，今日卻又毀壞。

在身體與生命給你的邊界裡，有的人只能困住打轉，有些人卻能讓精神走向無垠，有的人會歸咎於命運，有些人卻試圖反抗。多多少少都因自身與世界的距離而感覺痛苦，而這樣個體的痛苦卻也常能變成集體的吶喊，一旦有人吶喊出你的心，痛苦得到了共鳴，是不是亦會轉為暖意。

這個主題的中心，就在專輯的標題歌曲〈未了〉之中，我們常困在自我洗腦的苦悶處境，孤單地認為無人可懂，也無人能解，卻難以看清自身的力量與美好。我們難以清算過去，難以計算未來，我們唯一真正擁有的，是當下，此時此地。

恰好選在柏林，這帶出了德國在歷史上的沉重意象。但令人無解的是非顛倒、罪惡行徑，並不是在德國、在世界大戰才有的，多少濫用他人之名，借刀殺人扼殺智慧，讓思想變成暴力的；多少在最悲慘的歷史裡、怒吼的土地上，人命如螻蟻的；一直到我們即便是身處看似前進的時代，卻處處是令人費解的不公不義，多少不同的主義或歧視掐在不同人的脖子上；甚至不合理的殺戮被編織成課本上合理的教導，在不知不覺中，你從來沒想過自己正在被洗腦的過程中。〈對殺人狂指控〉與〈他舉起右手點名〉看似是討論歷史單一事件，但其實，那些一直存在在我們身邊不斷發生的恐怖事實從未結束，最恐怖的是，其恐怖很少被察覺。

〈痛快的哀艷〉中宣告無人能離開的鐘聲輪迴；〈我們不懂〉裡心靈浮沉的無邊浮游；〈博物館〉甜蜜想念的自困；〈下雨的夜晚〉眼見自困的人而給予陪伴；〈牆外的風景〉的不斷扣問與摸索；〈Must Keep Singing〉中歇斯底里的迴圈唯有繼續歌唱。

循環的概念持續，〈地平線〉終點也是起點，反反覆覆都回到原點；〈回車諾比的夢〉那靜止的空氣，是一次次撫平傷口的痂，才像回到空；〈Everyone〉給反覆掙扎的人給予無盡的愛，這三首像是循環中的喘息，輕撫動盪的心。十二首歌，都立意在各種不一樣的循環當中。

注在前面。

首發豆瓣二發知乎。全文是本人意見和想法，如有差錯請指正啦~

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青峰說這張《冬》需要洗掉我們對蘇打綠的所有印象，來慢慢聆聽。

在前面，先簡單談談所謂「我們以前聽的蘇打綠」。

創作層面上，青峰在我眼裡，就是華語樂壇年輕一代的第一人。

入坑曲是《相信》，喜歡的原因非常簡單，旋律動人，歌詞溫暖，聲線特別。

而喜歡到現在，是因為我繼續聽到了《空視幻》《相對論IV》《遲到千年》《小宇宙》有《飛魚》《這天》有《無與倫比的美麗》。

從「滾出我的天空」唱到「最熟最爛你的臉」。

思緒悠遊、立意磅礴、靈氣逼人。

他跳脫、不羈，卻又熱血、用心至深。

他的創作我真的要喜歡到炸裂。

而大概從《十年一刻》開始，打粉逐漸有爭議，到《你在煩惱什麼》和《秋：故事》愈演愈烈。無止盡的「是不是更加商業性」「不是我喜歡的蘇打綠」。

但是這個你聽了無論多少年的樂團在長大在改變在進步，而聽歌的你品味一如七八九十年前？

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---高質量的韋瓦第計劃---

概念專這件事情，別的歌手有這樣的作品我都要大聲呼贊，而蘇打綠的韋瓦第計劃，已經做到第四張完結篇。

早從《無美麗》開始，他們把專輯歌曲排序錄製、在編曲、在尾奏做到每一首歌的連貫性，就是在嘗試一張新專輯作品的完整性。

韋瓦第計劃我特意做過一次總結：

1.四季四城四種風格：春/台東/民謠，夏/倫敦/搖滾，秋/北京/詩歌，冬/柏林/古典?。

2.一專一首泡泡主旋律改編：《各站停靠》《他夏了夏天》《小星星》《Must Keep Singing》

3.青峰的四種發色?和四種手寫方式?搭配每張專輯

4.希臘神話貫穿?：春的牧神，夏的酒神戴奧尼索斯動，秋的農神得墨忒耳，冬專提到西西弗斯並與前三神串在一起

5.?文字遊戲愛：藏"尾"詩「你攤開心中愁，我只見眼前秋」迴文詩「我讓你揭發我讓你恨我讓你罪怪我」

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---冬 未了---

然後我來認真講講《冬 未了》的12首歌。

蘇打綠從來不「小」。他們觀察的世界，他們寫的主題立意，唱的歌詞從來不局限於在悲歡離合的情愛。

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1.龐大的立足點——人禍

《痛快的哀艷》《對殺人狂指控》《他舉起右手點名》《回車諾比的夢》

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《痛快的哀艷》

正如青峰所言「自我的困擾，情人的爭吵，親子的隔閡，家族的失和，面子的維護，金錢的糾紛，利益的覬覦，疆界的爭奪，戰爭的發生……」

這個世界悲哀有巨大的能量，是故痛快的哀艷。

《對殺人狂指控》《他舉起右手點名》

這兩首是全專最暗黑、色調最濃郁的歌，屬於凜冽的寒冬，有種緊握拳到發抖的憤怒。

廣泛的理解都是在講述二戰的德國帶給世界各個國家毀滅性的的這場災難，集中營、納粹、（哎?直接打會被和諧嗎 - -）……

戰爭——人禍之巔！

諷刺、指控、反問。

人的慾望危害到極致 「是狼是豹是獅還是血蛭」

這場泯滅人性的戰爭 是「這曠古的最唾棄/毀滅之歌」

以及《點名》的點題句「令人憤慨的不是受苦，而是受這苦沒理由」。

我不知道該如何評價，但這確實是足以令聽者戰慄的兩首歌。

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《回車諾比的夢》

全專最抓我心的兩篇詞之一，總體排名TOP3。講真我最開始不知道什麼叫車諾比...並不會斷句....然後聽到「帶我飄吧，靜止的風，我是落葉，我是空」覺得很美，但並不明白。直到後來發現用內地的翻譯可能要說是《回切爾諾貝利的夢》。切爾諾貝利核電站泄漏事故呢，這場重大的人禍是高科技帶來的，全曲以悲憫的嘆息來表達。

有人分析過這是一首有佛性的歌，自覺不能比他說的更好了。沒問過能不能轉載，貼個鏈接&<回車諾比的夢

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2.蘇打綠還是很蘇打綠啊

《博物館》《Everyone》《地平線》《我們不懂》《下雨的夜晚》《牆外的風景》

《博物館》

TOP2心頭愛。熟悉蘇打綠一點的打粉可能都了解這源自青峰兩三年的那篇微博「我說起你的淡如水，說起你的漫不經心，說起你的冷若星，埋怨你如何馬耳東風，投訴你讓我對牛彈琴，但當我陳列一切你的缺點時，卻發現自己已成為一座想念的博物館。」

然後青峰刪掉了原博，可今天改了改寫作這首《博物館》是讓我有一種，終於等到它的感覺。像是暗戀的故事，它有些澀，但回味又那麼甜。有人說想起《你喔》，但是《博物館》有它自己嗔怪的靈性。

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《Everyone》《地平線》《我們不懂》

小威的兩首作品和阿龔的一首作品，屬於專輯裡平復的、溫暖的、冬日裡的晴天，這樣的歌。

小威的才氣也是我們都忽略不掉的，從《頻率》《漂浮》清新的甜，再唱到後來《當我們一起走過》送給團員的這首佳作，記得2012年在上海看con，青峰第一次唱這首歌，唱到在台上落淚。

送給青峰的愛與陪伴，夕陽消融在地平線盡頭，我們不懂這星辰。唔，就是聽完之後還有好好過一個冬天的打算的歌。

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《下雨的夜晚》《牆外的風景》

旋律最入耳的兩首歌。先公布的《下雨的夜晚》也受到我很多路人朋友的好評。

就是非常蘇打綠。

只是需要另提一下的是青峰很喜歡雨，從《被雨困住的城市》《被雨傷透》《雨中的操場》未公開的《不及雨》到現在的《下雨的夜晚》。很喜歡他寫「我不會勸你要聰明一點，但我會在你難過時陪著你」的態度。

而《牆外的風景》呢，看到歌名以為在講柏林牆，結果真的在講柏林牆啊！沒把《牆外的風景》放在上一part歸類是因為，這首曲子更加柔和，更加pop，歌詞比較委婉，有象徵意義，描述封閉自己構建起自己與外界的「石膏」牆壁的歌，而呼籲看看牆外的風景，旨在表達破除禁忌和封閉，光與希望會從牆那頭一起來，是一種溝通、和平與美好的態度。

總之這兩首就是非常美辣。

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3.我們不都在猜猜猜專輯名和主旋律

《未了》《Must Keep Singing》

全專的基調，並擔待著韋瓦第計劃完整性任務的兩首歌——找到關鍵詞「日光」，找到主旋律。

《未了》的希臘眾神聚集「他午睡，他狂歡，她教大地拾穗，而你靠你蹣跚，支撐自己輪迴」，以及主題「不愛永恆，但求現在，真實活著的人生」這樣非常質樸的價值觀。眾神永生，歷經輪迴，日夜循環，我們著眼現在，片刻永恆。

《Must Keep Singing》的主旋律這件事情，怎麼說呢，我真的覺得無言以對，太厲害了。一段泡泡隨「手」按出的旋律，成為韋瓦第計劃的藥引，做出貫穿四張專輯的四種譜寫四種編曲四種風格QAQ以及這個Slogan一般的標題讓我想到了《Believe in Music》...就是一種青峰的表態吧。風雨再大，世界再荒謬，我只要唱唱唱唱唱飆飆飆飆飆！

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4.交響樂

我以前就說過阿龔的交響樂要佔掉蘇打綠半壁江山。在《無美麗》時期初始嘗試交響樂編曲，就把蘇打綠的氣質和那些所謂芭樂和小清新的歌手區別開，但在過往例如《飛魚》這樣的作品，靈氣有餘厚重不足，因此弦樂這個嘗試，只能說是一次創新的嘗試。

但是到這張《冬》，歷史命題的厚重感、憤怒指控的凜冽感，完全完全足夠撐得起弦樂的編曲。這也是一種令人驕傲感懷的進步。

以及我本人對交響樂沒有研究，說不出所以然，但是最喜歡《他舉起右手點名》的前奏，也就是先前每個daily的前配樂~

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5.主唱

回去聽首單版本的《空視幻》再聽十周年live版的就可以看到差別了。

這十年的進步，主唱青峰，他聲音極高的辨識度，他現場的穩定度，他真假音轉換的自然，他的高音紮實，擔得起這張沉重深刻的《冬 未了》。

6.一點遺憾

比起前三張同名《日光》《狂熱》《故事》，《未了》沒有做主打非常奇怪...而事實上除了希臘神話貫穿這個亮點以外，副歌歌詞不如主歌，不然....是在表達endless？

打分：9.5

自評TOP3：《他舉起右手點名》《博物館》《回車諾比的夢》

---一點牢騷---

蘇打綠的創作也就是妙在對這個世界特別的窺視，我們忽略的世界都被青峰小威抓起來唱給你聽。在他們年輕的時候，我以為最代表蘇打綠的風格的是兩首歌：小威寫的《頻率》和青峰寫的《Believe in Music》。但是如今一群全團32+的青年，如果繼續「看天空里浮雲悠遊，羨煞了我的不自由」，也會有點奇怪吧。

正如青峰所說，他面對有些商業性、蘇打綠變了的指責，只是繼續帶給我們《秋》《冬》兩輯都是六年前就寫好的曲子，而我們六年間的聽歌品味也並沒有趕上他們想要成長的速度。

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蘇打綠很懂得嘗試、懂得彌補、懂得成熟，我真的再要問一遍，那些喜歡他們聽著歌的我們呢？

不懂樂理 不會評價

發揮了阿龔的特長 保留了青峰的特色 表達了他們的態度

就是覺得可能蘇打綠本來就是這樣子的吧，釋放出了最原本的自己

蘇打綠不唱小情歌，開始玩交響樂了

2009年，「蘇打綠」推出了《春·日光》專輯，也開啟了他們的韋瓦第計劃「四季」之旅。此後，他們還在同一年發行了《夏/狂熱》，在2013年推出了《秋：故事》，直到今年的《冬 未了》，計劃完結。

先來看一組數據（來自QQ音樂資料庫）

著名樂評人 趙南坊

天團的神級炫技

史詩巨制最終篇章完成，蘇打綠正式晉陞為華語天團。春、夏、秋、冬四張概念專輯架構起的浩大工程證明，這隊流行樂團已然超越同行，開始關注進行高層次的藝術創作。這哪裡是製作專輯，簡直堪稱打造神跡。它擁有神的視角，專輯創作視野基本就是上帝視角，俯視蒼生洞察世事，開天闢地的配器效果配搭哲理文學巨著般的歌詞，合力帶來聽覺以及心靈上強大衝擊。它還擁有神的能力，雖然進行嚴肅藝術創作，但成品並非與世隔絕，優美旋律滿足對悅耳體驗的要求，暖心歌詞足夠進行心靈按摩，這是打通階層差距和填平認知水平差異的音樂良品。

蘇打綠的能力絕世，整張專輯就是天團的炫技秀場。作為神跡的終極拼圖，《冬 未了》不僅完美收工，而且將藝術性提升到新高度。專輯中具體展示出對宏大敘事形式的強把控能力，最直觀表現即是跟大交響樂團完美配合以及創作複雜且不失美感的編曲。屬性柔軟的樂隊擁有一枚強大野心，為詮釋細膩情感不惜動用震天動地的大陣仗，這就是業內大寫的良心。《Viva la Vida or Death and All His Friends》之於Coldplay，《American Idiot》之於Green Day，四部曲之於蘇打綠，都是天團封神的經典神作。樂隊層面，這是在自我修鍊追求入境；時代層面，這是在開闢新局面，世俗神曲流行口水歌肆虐的當下，這洋氣的藝術精品分明閃耀著啟示錄般的光環。

著名樂評人 姚驊

內容太豐富的一張唱片

《他舉起右手點名》仔細看這首歌的歌詞，你會發現這其實是兩個人之間的對話。這首歌是在想像被希特勒下令帶往集中營的一群人，被拐騙進永無天日的火車上……奧斯維辛集中營這樣的魔窟也許就是他們最後的歸宿

《我們不懂》則是2009年就寫好的作品，這首歌的主題很沉重，講的是德國作曲家舒曼（Robert Schumann）曾想要自殺的念頭，整首歌是以「孤獨漂流」為題材，但最終的目的當然還是呼籲大家要珍惜生命。

《回車諾比的夢》則是為了紀念1986年車諾比事件(大陸譯名:切爾諾貝利)，講述了核電站爆炸後，一個倖存者不願意放棄家園的故事。

《牆外的風景》一度以為是寫柏林牆的，後來發現原來這首歌強調的是要重視婚姻的平等。以上都是DISC1中的歌曲，聽完後你會感覺到冬天的肅穆與悲涼，而DISC2中的協奏曲則峰迴路轉，又讓人重新感受到希望，心情也隨之慢慢平復，這亦是專輯中無法或缺的一部分。

相比前三張，《冬 未了》更具有概念性，內容也更為豐富，但想要一口氣表達太多東西，是不是也會顧此失彼呢？ 聽這張蘇打綠的新專輯，要去了解二戰、切爾諾貝利事件、還有文學和古典樂。不過聽完以後，我還是毫不遲疑下單買了實體唱片。

著名書評人 朱白

有澎湃也有跟不上趟兒的「良好」

流行音樂嫁接交響樂，小清新與華麗交融，也許會有人不適應蘇打綠的這次嘗試，也許也有人會對之投以無比推崇的讚賞，但從實驗性的創新和音樂的抵達有效邊界來說，給予這張聽上去複雜和動聽的唱片值得一個「良好」的評價，是公允的。從形式之間的媾和與融合來說，可能吳青峰的嗓音不足以支撐起那些複雜的弦樂，還有就是蘇打綠本身的小清新風格，不僅是音樂，還有他們的歌詞和一貫的姿態，都彷彿一直在追趕唱片中出現的那些好聽且複雜的弦樂伴奏。大概在這張雙CD的唱片中，結合表達得最為妥當的是《他舉起右手點名》這首，驚艷，痛感明顯，恰到好處，值得單曲循環播放一個晚上。

整張唱片絕對稱不上是失敗，但積極的效果也並不十分明顯。只是在這樣一個大多數人都以敷衍來對待音樂的今天，這樣的複雜而吃力的做法值得讚美。流行音樂不是這個吵雜娛樂圈的附屬，更不應該成為明星為自己貼金調戲粉絲的一件外衣，它可以有那些功能，但它的本質應該是不斷創造和實驗出精緻美妙的音樂。

作為「四季」的終結之作，也是樂隊的第十張唱片，《冬 未了》像一位資深的段子手，賣笑的表情和遊刃有餘的能力，都令這張唱片達到了某種高度。不俗，也不簡單，實驗嘗試且不忘記撓到了他們固有粉絲內心的瘙癢之處。

某唱片公司數位負責人 木遙遙

天才般別樹一幟的音樂計劃

作為蘇打綠「韋瓦第計劃」的完結篇，如同畫卷一般，直到打開最後一幕，才能完全感受和領會到它的絕美之處。以維瓦爾第最著名的《四季》為靈感源，蘇打綠在四部曲的安排上也受到和遵從大師的作品腳步，在《春》的樂章中展現輕快愉悅的情緒，使人聯想到春天的蔥綠和生命的快樂；《夏》則出乎意料地表現出疲乏、惱人的歇斯底里之感；而在《秋》中描寫則是濃濃的思念之情；最後到了這次的《冬》之篇，如同維瓦爾對冬天的理解一般，雖然外面寒意凜冽，但是冬天也可以是充滿歡樂和興奮的。所以，整張專輯在採用了激進般的情緒表達之上，同時附帶著冬季在冰上玩樂的輕快之感與歡愉之情。

《冬 未了》是一張爆發與沉寂、不安憤怒與肆意快樂的雙重性格的專輯。如同維瓦爾第是音樂史上的「叛逆」者，但是永遠受後人追隨和尊崇一樣，蘇打綠在流行音樂的進化上為我們添上了重重的一筆。

某知名音樂平台主編 Sean

六年，告別的青春故事

這張走了6年的《四季》專輯，終於在2015年冬季帶來了完結篇。從台東《春日光》、倫敦《夏狂熱》、北京《秋故事》再到這張柏林《冬未了》，這張具有蘇打綠個性的專輯，在四季的更替上，四個城市和四種情緒，畫上了一個不舍的句號。2009年，蘇打綠帶來了韋瓦第計劃，並在同年發行了《春日光》專輯，開篇曲《融雪之前》與即將發行的《冬未了》首尾相應，恰如其分。

《冬未了》這張在德國柏林拉開帷幕，《Everyone》為首播主打，這首由小威填詞譜曲的全英文創作歌曲，是小威幾年前偷偷寫給青峰的，這首滿含關懷與愛意的「情歌」，也是CP滿滿。在《痛快的哀艷》中，這與《夏狂熱》里的狂熱一樣，勇敢又痛快，《下雨的夜晚》又回到了蘇打綠的情歌，溫暖小調，心碎雨夜，安靜陪伴就足以。喜歡蘇打綠，就是喜歡蘇打綠這種感覺，不遠不近。

蘇打綠的成功很大一部分也在林暐哲的精心的把這個團隊融合到恰如其分，並在所有人的個性都鮮明的表現，吳青峰的追求完美，家凱的帥氣略呆，阿福的憨厚可愛，小威的多才耍寶，每個成員都充分的表現了自我。在一次與林暐哲的交談中，也發現了台灣人的精明與好學，這也充分的表現在其的每一張專輯，都充分的跟著這個時代該有的營銷與推廣方式，使得蘇打綠與年輕人非常的近，當然這都取決於起碼的音樂品質。蘇打綠4張季節專輯，每一張都是一份完美的成績單，足以認真推薦。(sean)

《天府早報》知名記者 周琴

日光狂熱，故事未了

《冬 未了》搬出了交響樂隊，聽起來很壕很貴，肅穆而凜冽的交響樂也無比契合冬的主題。老實說除了一兩首歌臉上寫的好像不是蘇打綠的名字外，很多都與蘇打綠春夏這兩張高品質的專輯保持在同樣的水準。萬能青年旅店都可以把大提琴和小號融入搖滾，請允許音樂的更多可能性。

日光狂熱，故事未了。

著名樂評人 愛地人：

痛快的哀艷，和冬天無關

《冬 未了》雖然遠赴德國錄音，與德國當地60人的交響樂團合作，但實際上對於蘇打綠這樣的樂隊來講，這些只是錦上添花的東西。它改變不了蘇打綠原來的音樂基因，所謂的古典，也只不過是音樂概念層面上的包裝而已。至於創作，《冬 未了》其實也就是一張正常的蘇打綠創作專輯，雖然不能說和冬天毫無關係，但至少和維瓦第的《四季》相比，根本沒有做到用音樂來突出四季的觸感。

倒是這張專輯所突出的英倫搖滾，似乎是蘇打綠有史以來最神經質的一次，整個的音樂質感，完全可以用其中的一首作品《痛快的哀艷》來形容。哀艷不僅可以用來形容吳青峰的聲線，更可以用來概括這張專輯的詞曲創作。雖然本質上還是文藝式的清新，但英式搖滾節奏律動帶來的衝擊力和張力，確實讓《冬 未了》顯得聽起來相當痛快和酣暢淋漓。只不過，這種痛快，依然和冬天無關。

冷空氣樂隊貝斯 賈文愷

交響夢

蘇打綠的這張《冬未了》給我最大的印象莫過於與交響樂隊的合作。

特別想解釋一下現代流行音樂與古典音樂合作方面的各種難點。雖然流行音樂一定是從古典音樂進化而來的，但是如今做流行音樂的音樂人很少能夠完全掌握古典音樂的精髓，甚至很多流行音樂人連五線譜都不識。流行音樂講究的是一種感覺，感覺到了，甚至不合理都沒有關係。而古典音樂極其考究和嚴謹，譜面上標註的音符是不允許有任何錯誤演奏的。交響樂團難點在於在一起，弦樂隊基本配置的86442陣容，單一提八個人同時演奏一段樂句，如果一個人出現了錯誤那麼聽覺上就已經完全亂了，更別說幾十人了。

最近一直協助朋友在做謝天笑與交響樂團合作的工作，深知這其中的難處，從我們學吉他開始就是首調概念而交響樂團完全是固定調概念，雖然演奏法都一樣但是腦子裡面想的完全不一樣，這就無形中給製作人添加了不僅僅要照顧到搖滾樂隊樂手和弦級數概念更要照顧到管弦樂隊總譜的出譜，乍一聽彷彿挺容易，但其中瑣碎的事情特別麻煩。

歷來搖滾音樂與交響樂團的合作並不少見，Metallica與交響樂團，蠍子與交響樂團都已經成為經典，但是這類合作已經建立在歌曲本身已經成型，交響樂團的工作只是負責加法，管弦樂的工作是讓歌曲更加恢弘或者陰暗等等。《冬未了》這張專輯的聽感是與交響樂的無縫銜接，甚至很多歌曲交響樂都是作為肢體的存在，這在歌曲編曲之初就已經確立了與交響樂的關係，這其實在某些方面要比某藝人與交響樂團後續的合作演出要容易很多，並且毫無違和感。

《冬未了》專輯中的歌曲在開篇幾首奠定了一種極其灰暗的感覺，歌詞方面也具備了人文思考的大情懷，《痛快的哀艷》、《對殺人狂的指控》、《博物館》、《他舉起右手點名》等等均充滿了一種對於人類的思考，這類大情懷的歌曲彷彿更適合於交響樂。

Disc2中古典音樂標準排列模式的四樂章，另外收錄三首古典音樂的原創單曲，徹底完成了一次交響夢。不管這張專輯的模式是怎樣的，從質量上已經超越了目前市場上的大多數流行音樂專輯。他們不再是那個《小情歌》時期的蘇打綠，《冬未了》這張專輯至少讓我這個曾經對蘇打綠完全沒有興趣的人重新認識了他們。

著名音樂達人 念安娜

這是一張耐人尋味的專輯

作為資深打粉來說，6年的等待確實值得。從專輯的弦樂部分和歌詞襯托的氛圍，特別是最後的鋼琴協奏曲來說，這無疑是一張精緻到完美的收尾專輯，絢爛、華麗、高端、大膽，甚至找不到一個適合的詞語來形容它的驚艷。歌曲《痛快的哀艷》一開場就是氣勢磅礴的弦樂，吳青峰的嗓音比之前多了一份自信的妖嬈。《牆外的風景》是整張專輯裡最容易被傳唱和接受的一首歌，自然而然的編曲，沒有刻意運用太多複雜的旋律，儘管融入了鼓點，但是聽來似乎也恰到好處。專輯中潛藏的嘲諷和憤怒，足矣證明蘇打綠非同一般的創作靈氣，而正是這種歇斯底里的洒脫讓打粉們陷入耐人尋味的意境。

總之相比《春·日光》綠色溫暖的感覺，《夏/狂熱》是熱情洋溢的，《秋:故事》多了一層情感畫面的穿插，那麼《冬 未了》則像是無聲的吶喊，而這種難懂的情緒需要你安靜下來細細品味。

海報時尚網編輯 一萱

四部曲最後一部，冬未了

較為喜歡的一首是《下雨的夜晚》，旋律與演繹上和蘇打綠以往的作品並沒有太大的區別，還是他們喜歡的調調，簡單舒服的小情歌。蘇打綠一直以來都不喜歡追求潮流，外面流行什麼，他們不會盲目的去編一首迎合市場的作品，只專心致志的做好自己的音樂，所以做這樣類似概念性的專輯，可能比起好聽，有更多的意義在裡面，就像他們自己說的，四季四部曲也是一個循環，儘管這四部曲沒有給到喜出望外的感覺，但音樂的質量依舊沒話說。

《新京報》知名記者 劉子驥

Winter is coming，蘇打綠還遠嗎？

剛看到內個唱片啥啥團的回答我給了這樣的評論

我覺得，有些樂評人，根本不是很了解，就在亂講，用青峰的歌詞說，不用負責的話講起來最爽，我覺得，有的評價，什麼什麼來自著名樂評人XXX的，如果你真的去好好聽一遍，甚至就去百度一下，都不會說出那樣的看法，和別人不一樣不一定是個性，真的。蘇打綠真的是小清新嗎？未了真的有那麼不突出？冬專輯給你一種冰上玩樂的愉快感覺？不要用老眼光看人看蘇打綠看專輯真的，說出的話，真的要對得起自己。

挺好，華人流行音樂圈就是需要有這樣願意嘗試，敢於做概念音樂的創作者。韋瓦第本人就是嚴肅音樂創作者，作為韋瓦第計劃最後一張專輯融入交響樂算是點題之筆倒也無可厚非。

凡事有利有弊，流行音樂過於追求藝術性的代價往往可能要犧牲流行度，畢竟流行樂受眾更需要的是朗朗上口的旋律，明快的節奏，通俗易懂但又能直擊心靈的歌詞。

一味地曲高和寡並不是這個流行樂團的追求，畢竟他們也寫了很多膾炙人口的作品，人氣和市場的認可也由此得到累積。

已經有不少音樂人和其他各行業的人功成名就了之後就開始有了更超脫的追求，比如李宗盛，羅大佑，比如馮小剛；也有一些人不斷地重複自己，一招鮮吃遍天，賺得盆滿缽滿。人和人有不同的追求，但就流行音樂創作本身來說，寫出討好耳朵的旋律並不難。

最後，整個韋瓦第計劃為蘇打綠打出了特立獨行的品牌，使其成為華人流行音樂圈中不可忽視的存在。能在華語流行音樂市場不景氣的當下用合約唱片做嘗試是值得尊敬的。

PS:匿名不是因為利益相關，因為知乎要求綁定手機嫌麻煩。

整個星群 無人不病

只是要比 誰病得輕

細菌持續蔓延 突然潛伏又越來越高

白日低吟 一臉冷靜

夜晚解禁 放聲詬病

細菌持續蔓延 突然潛伏又越來越高

青峰在演唱細節上的處理非常棒，如「整個星群，無人不病」中的「不」字，「細菌持續蔓延」的「延」字，等等，而且值得注意的是，「白日低吟…」那一段，相比於「整個星群…」這一部分，加入了更多顫抖和哽咽，如「一臉冷靜」的「冷」字，這一遍的「細菌持續蔓延」的「延」字，一直到「越來越高」的「高」字，情緒渲染一步一步加深。

沒人能離開 沒人能離開

祈禱而上帝也只好兩手攤開

沒人能例外 沒人能例外

冷淡宿命玩弄著他哀艷的痛快

這段副歌進入後，許多樂器都停止了，只剩下一把貝斯用低音附和演唱，我聽著感覺似乎傳達出了一點無奈之感，直到最後，重鼓加進來，弦樂也跟進，突然就釋放了情緒，並與之後的間奏相連接。

整個星群 無人不病

只是要比 誰病得輕

細菌持續蔓延 突然潛伏又越來越高

樂器配置比第一遍豐富，鼓點更清晰。

沒人能離開 沒人能離開

祈禱而上帝也只好兩手攤開

沒人得到理睬 沒人得到理睬

乞討而所有也只是不理不睬

沒人可能隱埋 沒人可能隱埋

逃跑而世界也只教落得活埋

沒人能例外 沒人能例外

冷淡宿命玩弄著他哀艷的痛快

一直到寫這個評價的時候，我才發現兩遍副歌是不一樣的（先批評一下自己的不認真…）。

來繼續崇拜 來繼續耍賴 來繼續萌芽更多的鬼胎

繼續被欺瞞 繼續被出賣 繼續廉價地證明自己所存在

白鴿沾染 黑色塵埃

綠樹記載 血紅陰霾

我想跑開 無法跑開

我想期待 沒有期待

第一遍聽到這裡真的是驚艷了。且先不說正式的內容，進入之前的那一聲「啊」，是帶著憤怒的吼叫，這讓我想起之前青峰和鈴凱合唱《一個人》的時候，第一遍主歌的「是我逞強，說我不再愛她」的「再」字，有相同的意味。

我讓你揭發我讓你恨我讓你罪怪我

原詞中，這一部分是寫成一個圓的，斷句的不同會出現兩種意思：①我讓你揭發我讓你恨我讓你罪怪我…；②…我讓你揭發我讓你恨我讓你罪怪我。

這是一個楔子，故事是這樣開始的??

在時空的維度里，橫向來看：世界的每一個角落；縱向想來：歷史的每一個今天，都有著我們無法理解的事情發生。天災發生時，我們會說：無可避免。但比天災更無可避免的，會不會是人禍？因為人類，大自然正一點一點退出地球，但遇上天災時，我們埋怨的是？

自我的困擾，情人的爭吵，親子的隔閡，家族的失和，面子的維護，金錢的糾紛，利益的覬覦，疆界的爭奪，戰爭的發生??人的每一個行動，大都來自於展現自己的慾望，每一分一秒，我們都在用行動速寫自己的自畫像。

在寫這首歌時，這些畫面就在腦海里接續不斷，順著旋律，句子一片又一片如浪打來。這首歌的編曲，讓我每每聆聽時都忍不住想拔足狂奔，那些器樂互相的對話，實在太令人過癮了。

面對許多事情，我們會告訴自己，這是命運。真的有命運的存在嗎，那麼是誰給你的呢？我們不都是一個機率下的產物嗎。

在這個機率化身為各種形象各種信仰的主宰者面前，無助時我們吶喊，但，吶喊會有答案？仔細聽，「命運」無聲的宣告正敲起。

我想對於其最好的解釋還是來自於其自身吧。

後悔呢 一個大惡人

為巨大孤獨所醉昏

是陷害呢 說到了尼采

你卻問 你踩了什麼

是報復呢 一個平庸人

暴力遠比藝術單純

注意到這裡青峰的語氣非常狠，「後」、「陷」、「報」三字重音直接點到主題——指控。

轉自：流言4：尼采仇恨猶太人

德國有一個漫長的反猶太人的傳統，可追溯（至少）到中世紀。在希特勒及其集中營之前很久，猶太人就成了大多數基督徒敵視的對象。值得稱道的是，尼採的周圍儘管生活的都是反猶太主義者，但他沒有跟他們一樣如此不寬容，而是公開譴責他們的反猶太主義。

然而，猶太人也是讓尼采思考很多的問題。對於一個德國基督徒要談論猶太人，尤其是他的語調中總是帶著諷刺和挖苦，這就等於給人們指控他為反猶太主義者提供了把柄。尼采是納粹分子及法西斯主義者的污名加劇了人們的這種指責。尼採的話語經常被斷章取義這個事實也為一些人提供了證據，他們稱，尼采跟他同時代的很多德國人一樣，仇恨猶太人。

實際上，尼採的很多觀點來自他對學術和歷史的興趣。作為一個語言學者，他對來自猶太教的基督教教義的起源以及猶太人和希臘人之間的複雜關係都很感興趣，尤其是在斐洛·尤迪厄斯①時期和使徒保羅信奉基督教之前的時代。作為一個我們現在會稱之為人類學的學生，他對社會比較也有興趣，「猶太種族」包括其中。作為一個道德歷史學家，他對猶太人在西方道德發展史上的作用有著濃厚的興趣。

尼采對猶太人的感情確實很複雜，就像他對大多數人一樣，包括德國人、英國人和大部分基督徒。但我們必須記住，他經常把基督教看做是猶太教的一個分支。他在猶太人中間發現的令人反感的道德觀念又經常在基督徒中間發現。他對猶太人的一些似乎否定性的評價也用來抨擊那些敵視猶太人的基督徒。尼採用他們自己對他人的毀謗反戈一擊。比如，他形容耶穌「太像猶太人」，因為耶穌沒有認識到「如果上帝希望成為一個愛的目標，那他就首先應該放棄評判和公正……基督教的創立者在這一點上還不夠有教養—他是個猶太人」 。

同樣，在第一本《論道德的譜系》中，他在批評猶太教的同時，也將基督教描述為派生的、缺乏創造性的東西。尼採在講述孕育了「奴隸道德」的怨恨思想的時候，他清清楚楚地提到了猶太人。「與猶太人所做的一切相比，世界上一切反 『高貴的』、『強大的』、『主人的』、『主宰的』行為都顯得微不足道。」

他們所做的一切就是「最具精神性的報復行為」。尼采很不情願地讚揚這種大膽的「創造性」行為。而且，他指出任何這樣的種族「有責任變得比任何其他高貴的種族更聰明」。尼採用飽含譏諷的語言寫道，如果猶太人被當做「人們」（或者「奴隸」、「民眾」或 「群氓」）的保護者的話，那麼，就「沒有人會擁有更為世俗的歷史使命了」。

尼采不僅刻薄地批判猶太教，也批判隨後的整個西方歷史。對猶太人本身而言，尼采流露的並非惡意，而是一種出奇的迷戀。

唉 再來一次你會這麼做

你真的成為你自己了嗎

荒冢飾粉 皈依邪惡

這曠古的最血腥之歌

短暫的空白之後一聲嘆息，「唉」，很妙。不過目前才剛分析兩首歌，對比上一首《痛快的哀艷》里的喘息，初聽是巧妙，是畫龍點睛，但是第二次用，感覺就沒那麼強烈了，至於之後的歌曲里如果再出現，可能就會有泛濫之感了，先不管了寫到後邊再一起看。

會改呢 當所有狂熱

被大魚吞下了又吐

是背叛呢 以超人之名

去神話了所有殺戮

是痛苦呢 做了假上帝

殺人不眨眼的茹素

這裡與第一節不同的是，如果把第一節命名為ABA，那麼這裡可以說是BAB。（這裡的「…下了又吐」和「…眼的茹素」都是re do la xi，而中間的「所有殺戮」卻變成了re mi fa mi）

若再來一次你會怎麼做

慾望只勾起更多慾望嗎

是狼是豹是獅還是血蛭

你的阿修羅就算熄滅了

沉淪於斯 罪過生恨

這曠古的最唾棄之歌

這裡又一次用了我之前在分析《痛快的哀艷》中提到過的段落結構，第一遍唱簡略版，即AB，第二遍擴充一部分內容，重複再唱一句，此處為AAB。

轉自：六道輪迴中的阿修羅是什麼意思？

修羅Sura 和阿修羅Asura 來自於梵文，修羅就是『端正』，國人稱其為天神，梵文『阿』是否定冠詞，阿修羅翻譯過來叫『無端正』。無端正自然長相醜陋，且兇狠而好鬥，而修羅的長相倒可稱作氣宇軒昂。其實他們是親戚關係，血緣離開也不算很遠。在攪拌乳海（Churning of the Ocean of Milk）的故事中，阿修羅從頭到尾就被毗濕奴和修羅算計了，出力多少不說，不但長生不老葯沒嘗到，還落得個身首異處。

阿修羅，是梵文音譯，漢譯佛經中還譯為阿須羅、阿索羅、阿蘇羅、阿素落、阿須倫、阿須輪等。意譯為非天、非同類、不端正、不酒神。它們是佛國六道眾之一，天龍八部眾神之一。說它是天神，卻沒有天神的善行，和鬼蜮有相似之處。說它是鬼蜮，可它具有神的威力神通。說它是人，雖有人的七情六慾，但又具有天神、鬼蜮的威力惡性。因此，它是一種非神、非鬼、非人，介於神、鬼、人之間的怪物 。

阿修羅原是印度遠古諸神之一，被視為惡神，屬於兇猛好鬥的鬼神，經常與帝釋天爭鬥不休。如同阿修羅的梵文翻譯意指「非天」，他的果報殊勝，能生活得猶如天人般享福，但卻沒有天人的德性，性好爭鬥。阿修羅另被稱為不飲酒神，則有段典故。據說居住在海底的阿修羅原本是很愛喝酒的，但是因為他們喝的是由海水釀成的酒，總是味道咸苦，所以一氣之下就發誓再也不喝酒。

滅絕一切的亢奮

結果滅絕了自身

這時候編曲里有加入了一段急促的弦樂，這讓我想起周杰倫的電影《不能說的秘密》里，快到結尾時在琴房彈琴的那段配樂，緊張感一下子就顯露出來，很刺激，很出彩。

冰入沒有星星的夜空

無休止的征服已告終

手冊里的教條燒成末

婚姻和遺囑同時啟動

這裡前兩句的編曲風格似乎是轉向了吹奏的樂器，是小號、大號還是什麼的，我聽不太出來。後兩句各種弦樂再度回歸，大氣磅礴。

荒冢飾粉 皈依邪惡

這曠古的最仇恨之歌

沉淪於斯 罪過生恨

這曠古的最毀滅之歌

你如何假設我

是否像看一場煙火

今天的承諾

為明天定義了結果

煙火轉瞬即逝，意味「我」在「你」的生命中只是微不足道短暫一瞬；而這是「你」對於「我」的假設，又或許「我」從一開始就未得到認可。「我」卻寧願相信，今天做出的承諾，在未來總會得到結果。

在你的隻字片語里找到勇氣

雖有陰晴 你的手卻透明而清晰

純真的信念

讓我瞬間充滿了喜悅

我很喜歡第一句「在你的隻字片語里找到勇氣」，在一段不對等的愛情里，往往追求的一方會因對方的態度而或喜或悲，慢慢的在對方的平靜淡漠里失掉信心，甚至會在感情里產生自卑。而對方無意間談起的某些話語、不經意的一些小動作，都會讓「我」重新產生勇氣。

口滿了稱謝 我反覆預演

浪跡的終點寫在落日的地平線

光影之間傳頌這誓言

耳聽過的年生命沉澱

這裡的作詞應該是跟上一部分放在一起的，而作曲上把他們分開。第一次聽這首歌就覺得哪裡不太符合常理，後來細想，應該就是這裡了。這一部分我想了很久也不知道該怎麼劃分，就在我思考時，心裡竟有種若即若離之感，這恰恰與上一段中我說的那種感覺相符合，不知道是刻意的筆法還是我想多了。。。

在你的隻字片語里找到勇氣

雖有陰晴 你的手卻透明而清晰

純真的信念

讓我瞬間充滿了喜悅

口滿了稱謝 我反覆預演

浪跡的終點寫在落日的地平線

光影之間傳頌這誓言

耳聽過的年生命沉澱

接下來的一段鋼琴間奏，之後重複一段，不同的是這裡鼓從「在你的隻字片語…」就開始進入，比第一遍時要早，而且鼓聲更堅定，表達的感情也漸漸深入。

是聽見 是看見

人最真實的改變

最痛的也痊癒了

都回到原點

這裡似乎是之前的勇氣和信念換來了一個良好的結局，似乎是「我」成功改變了「你」對於我的態度，似乎是「我」曾經的心痛也不再有，似乎是一切都回到起始狀態。

純真的信念

讓我瞬間充滿了喜悅

口滿了稱謝

我反覆預演

浪跡的終點寫在落日的地平線

光影之間傳頌這誓言

耳聽過的年生命沉澱

有時我們不懂黑

直到水被淹沒到眼前

有時我們不懂夜

直到天被灑下光線

綻放的光芒 無聲的音場

漂浮在每個心上

綻放的模樣 平靜的枝枒

在水面倒影上

可以想像此時的場景是舒曼躺在河水中，慢慢等待水面淹沒自己的眼睛，水淹沒了舒曼，他看到了黑夜裡的光線，看到代表著希望的光芒，看到了枝椏在水面的倒影…這一切吞噬著他，卻讓他感覺到平靜。這裡鋼琴的伴奏也充分體現了這種平靜，而這種平靜卻很恐怖，因為它也代表著舒曼心意已決，不再試圖做什麼掙扎，不再對任何事情抱有希望。

我們不懂這星辰

只陪伴一個人

從深夜都浮沉

吞沒等到所有的靈魂都冰冷

響徹雲霄載浮載沉

河從寧靜到紛爭

從繽紛到昨天凌晨

蒸散夢才能永恆

星辰，可以認為是指舒曼等天才藝術家對於世界的認識。我們普通人並不能懂得他們的世界，這些「星辰」只陪伴著懂得它們的天才們，對於「星辰」來說，它們是孤獨的，對於這「一個人」來說，他自己也是孤獨的。他們想躲避世人的紛紛擾擾，也只能在夢裡才能永恆吧。

有時我們不懂黑

直到水被淹沒到眼前

有時我們不懂夜

直到天被灑下了光線

綻放的光芒 無聲的音場

漂浮在每個心上

所有綻放的模樣 平靜的枝枒

在水面倒影上

我們不懂這星辰

只陪伴一個人

從深夜都浮沉

吞沒 等到所有的靈魂都冰冷

響徹雲霄 載浮載沉

河從寧靜到紛爭

從繽紛到昨天凌晨

蒸散夢才能永恆

河從寧靜到紛爭

從繽紛到昨天凌晨

蒸散夢才能永恆

重複一遍，不過相比較於第一遍，演唱愈發堅定。

請帶著我 遍及失落

說著雨季的乾涸

晴空的裂痕都一點一滴開始狂奔

「請帶著我，遍及失落」這裡採用了左右聲道不同輸出的方式，營造了環繞的感覺。這裡給人的感覺就是人在臨死之前，已經開始產生幻象，聲音也是從四面八方環繞傳來。

我們不懂這星辰

只陪伴一個人

從深夜都浮沉

（間奏）

我們不懂這星辰

只陪伴一個人

我們不懂這星辰

只陪伴一個人

從深夜都浮沉

吞沒 等到所有的靈魂都冰冷

響徹雲霄 載浮載沉

河從寧靜到紛爭

從繽紛到昨天凌晨

蒸散夢才能永恆

這裡突然所有樂器響起，主人公終於確定了這就是天堂，自己再也不需要承受世人的不理解和不接受，心中重獲新生般喜悅的心情一併迸發出來。這裡伴唱聲越來越大，這種伴唱常見於佛教歌曲，也暗示這裡已經是極樂世界了。

才能永恆

才能永恆

直到醒了

直到醒了

這裡完完全全就是佛教歌曲的演繹方式。經過一番內心的掙扎，經過投河自盡的經歷，舒曼終於離開了紛紛擾擾的世界，到達自己內心的天堂，把心中的美好變成了永恆。

1854年，他因精神病惡化而喪失了理智，甚至連妻子也認不出了。一個嚴寒的冬日，他竟跳進冰冷的萊茵河裡企圖自殺，幸而被救並送進了精神病院，但他始終未得到完全的恢復。

1856年7月29日，舒曼在愛妻克拉拉的懷中安然逝去，終年46歲。

想念一旦在字句中固定下來了，有些部分就消失了。博物館裡展覽的，就算是再鮮明如潑、活靈活現的藝術品，不也代表著一些動作、一些回憶、一些故事、一些概念的塵埃落定，定案的死亡瞬間嗎。但那些瞬間，卻成為一種永恆，環繞、迴響、循環??

想像在打烊後，空蕩的博物館裡，那些作品裡的故事發出的聲響，回蕩在長廊里??我們對著一幅畫思想，是不是也隱隱約約能聽見它對你的思想投以遙遠的迴音呢，你每一眼看它不同的感受，會不會換來不同的連結？有時只是附和、復誦；有時像是回應、另一種再詮釋；有時候，你彷佛真的聽見它的回答??這是幾段括弧里，像是風吹過落下的聲響般的歌詞，想要表達的。

人怕藝術難以理解，藝術會不會也怕對牛彈琴呢。人在詮釋眼前的作品時，永遠一部分是渴望在幻想中失去自己。若只是一心想解開作品裡的謎（或許作者根本沒有設定那些謎語），有時就正是在扼殺作品。順著你的幻想面對你眼前的作品吧，博物館裡的那些藝術品，或許也這麼想著。

那些彷佛冬陽下解凍的碎冰，雪花發出的聲響，以及突如其來一陣冷冽卻帶暖的淡風，守護著博物館館裡的自溺晴好。

我 說起你的淡如星

說起你的漫不經心

不經心

說起你的小聰明

我 埋怨你的冷若冰

埋怨你的馬耳東風

耳邊風

埋怨你的粗神經

跟前奏一樣，同樣是非常簡單的鋼琴、斷斷續續聲音，加輕輕的演唱，博物館正是這種感覺。隨著青峰一字一句的演唱，我們就像在沿著展覽的走廊，一邊欣賞兩側的藝術品，一邊向前走，似乎永無盡頭。

而我 當我展覽出你的優點

卻發現自己

不過是一尊藝術的門外漢

而我 當我陳列出你的缺點

卻發現自己

已成為一座想念的博物館

這裡延續之前的處理風格。這幾句話寫的非常好，值得反覆品味。你可以把它當做描寫愛情，寫給心上人聽，你也可以把它當做現在的自己對於過去的紀念，紀念歷史和藝術…無論你怎樣想像，這幾句話都別有一番韻味。

而我 當我展覽出你的優點

卻發現自己

不過是一尊藝術的門外漢

而我 當我陳列出你的缺點

卻發現自己

已成為一座想念的博物館

演唱感情慢慢深入，一直推著博物館的」遊覽」進程向前。

我 投訴你讓我碰壁

投訴我總對牛彈琴

牛不聽

投訴你的牛脾氣

最後一切回歸平靜，就算參觀者心裡再有什麼波瀾，博物館還是一如往常般寧靜。

● 被隱瞞的切爾諾貝利核泄露事件（少兒不宜）_中華論壇_中華網論壇--網友影響中國--全國最大社區媒體 ● 被隱瞞的切爾諾貝利核泄露事件（少兒不宜）

切爾諾貝利事件25年後現在的樣子-51區 切爾諾貝利事件25年後現在的樣子-51區

當我看到那些廢墟的照片，那些因輻射殘疾的老人、畸形嬰兒的照片，我的頭皮和後背一陣陣發麻。這不是天災，這是人禍，是人類親手把自己的同胞禍害成了這個樣子。

帶我飄吧 靜止的風

我是落葉 我是空

所有的雨 即一滴雨

拈花微笑 覺有情

第一秒從左聲道進入人聲「帶我飄吧」，「飄」字開始鋼琴進入，接下來人聲交替出現在左右聲道，演唱給人較為安靜的感覺，加上左右交替出現的安排，更符合夢境的感覺。

佛祖所傳的其實是一種至為詳和、寧靜、安閑、美妙的心境，這種心境純凈無染、淡然豁達、無欲無貪、無拘無束、坦然自得、不著形跡、超脫一切、不可動搖、與世長存，是一種「無相」、「涅盤」的最高的境界，只能感悟和領會，不能用言語表達。而迦葉的微微一笑，正是因為他領悟到了這種境界，所以佛祖把衣缽傳給了他。

由此看來，上文「我是空」應該也是指佛教方面了吧。

愛曾經是你身上

最活躍的能源

恨在你心中爆炸

你的心 成為沉默車諾比

似乎是用擬人的手法，想要寫車諾比核電站為人們提供了能源，為人類生活做出了一定貢獻，這種貢獻可歸為「愛」。確實，人類作為世界上最重要的生物，我們接受了太多來自地球的「愛」，無論是核電能源，還是目前更廣泛使用的煤炭、石油、天然氣，等等。

送走青春 也送走了

悲傷苦悶 愛恨情仇

他入睡時 縮成種子

埋葬齋戒 忘川宇宙

這裡我大概理解為，人生是一段不停老去的過程，送走青春之後，人慢慢老去，在這個不停逝去的過程中，我們也慢慢看透了人生里的愛恨情仇、悲歡離合。

在中國的神話傳說中，人死之後要過鬼門關，經黃泉路，在黃泉路和冥府之間，由忘川河劃分為界。忘川河水呈血黃色。 忘川河上是奈何橋，橋頭有孟婆守著，要想過橋就得喝下孟婆湯，她會問每個要度過奈何橋的魂，喝不喝孟婆湯。喝，則忘記前世的一切，重新投胎來過。但有一些不願忘記所愛之人，不願喝這孟婆湯，那麼，他便必須跳下這忘川河，忍受千年的煎熬，才可再入輪迴。在這千年中，他們一次又一次地看到所愛之人度過奈何橋，卻又無法與他（她）相遇。漸漸地，他們忘記了本身要等待什麼，渴求什麼，再然後，便什麼都忘了。渾渾噩噩中，就度過了千年，等待著輪迴……

我們其實不需要

沙皇般的能源

菩提心的老歲月

揮不去 邊界上人的思念

我在百度里鍵入「沙皇 能源」兩個關鍵詞，得到了以下資料：

沙皇炸彈（Царь-бомба）（北約早期代號為RDS-220氫彈，蘇聯代號為「伊凡」（"Иван"，「Ivan」、AN602氫彈），也稱為「」赫魯曉夫炸彈」。是一枚在冷戰時期由蘇聯所製造的實驗氫彈。「沙皇炸彈」之名即意謂著它是「炸彈之王」，因為它是人類至今所製造過所有種類的炸彈中，不管是在體積，重量或者威力上都是最強大的炸彈。

它的爆炸當量（yield）本來相當於1億噸的TNT炸藥，不過蘇聯當局憂心試爆後的核子落塵會帶來嚴重的環境污染以及外交糾紛，因此將核彈縮減為5000萬噸的爆炸威力。

儘管就算被刪減了一半的威力之後，沙皇炸彈的威力依舊為二戰末期投擲於廣島的「小男孩」原子彈的3846倍。雖然蘇聯成功完成試爆，沙皇炸彈仍然從未列入現役武器，蘇聯軍方僅僅想要利用沙皇炸彈作為蘇聯在軍力上的象徵與展示。

人類本來並不需要這些核能源、核武器，正如遠古時候日出而作、日落而息的狀態，其實是人與自然相處最和諧的樣子。隨著人類社會的飛速發展，我們發掘了煤炭、石油、天然氣，直到現在人類尚不能完全控制的核能；各國之間的利益衝突不斷加劇，我們從刀槍棍棒的爭鬥，慢慢演變成了足以毀滅世界的核武器戰爭。如果不是人類的慾望愈發膨脹，我們真的需要這些足以炸掉世界的能量嗎？

菩提心的本體就是利益一切眾生、讓他們獲得如來正等覺果位的希求心，《現觀莊嚴論》中所說：「發心為利他，求正等菩提。」求無上菩提之心。又稱無上菩提心、無上道心、無上道意，或略稱道心、道意、覺意。此菩提心為一切諸佛之種子，是凈法長養之良田，若發起此心，勤行精進，則得速成無上菩提。蓋此菩提心乃大乘菩薩最初必發起之大心；生起此心稱為發菩提心，略稱發心、發意；最初之發心，則稱初發心、新發意，為菩提之根本。《大智度論》卷四十一雲（大正25·362c）︰『菩薩初發心、緣無上道，我當作佛，是名菩提心。

處在這個人心不古的時代，我們也只有在「老歲月」中才能見到「菩提心」了吧。但就算是這些「菩提心」的「老歲月」，對於車諾比這樣一個可以看做生死邊境的地方，也是無濟於事的。

那等不到的道歉

交給風 交給風

那從前是悲哀的

一首偈 聽他無聲對你說

受到傷害的民眾永遠無法得到一聲道歉，也永遠等不到一點點挽救。無論責任是屬於當地政府、發電廠、還是工程師，但現在這一切卻只能靠大自然的力量，用風來慢慢稀釋。

I won"t hurt you

I won"t hurt you

你永遠不會受到傷害。（正常翻譯應該是「我不會傷害你」，但我很想翻譯成這樣）

他用他遺忘的本能

走了那麼遠

一直到今天

你還為他紀念

你用慢半拍的腳步

走得那麼累

一直到今天

他都沒有察覺

青峰的情歌，有很多一部分都是用並不複雜的詞句，描寫出很深刻的情感。不知道此處的手法是不是可以稱作「白描」？

心疼你 不懂告別

讓過往 不斷上演

記憶的上空

倔強地盤旋著那一天

這裡主要是講「你」總是陷在過往中，不懂得告別那些過去。這讓我想起來青峰曾在演唱會《小時候》的動畫mv里寫的一句話：

下雨的夜晚

你的心

整個都摔碎了

讓雨水

靜靜掩護你的眼淚

我不會問

不會說你

太傻了一點

濕透了

我會在這裡陪著你

各種舒緩的弦樂都起來了，非常好聽，不知道大家有沒有認真聽過Disc2的第二樂章，大家可以去欣賞一下這些樂器的演奏。

像一個演員

把悲傷當作是排練

白天被馴服

夜晚卻更劇烈

像一片落葉

墜落前枯黃的紛飛

情緒越沉重

就越貼近地面

我本來以為這裡會繼續講「他」和「你」的故事，沒想到是選用了「演員」和「落葉」兩個意向來講悲傷和情緒，感覺詞上有一些割裂感，沒有與之前的風格統一，我也沒想明白這樣安排的用意如何。另外，我總是覺得，這首歌給人感覺更像秋天，可能也是因為「落葉」這一段吧。

心疼你 不肯停歇

離不開 固執欲絕

謊言容易懂

真相卻總難以去面對

無論是一直為「他」紀念的「你」，還是在夜晚悲傷劇烈的演員，還是那些處於低谷的人們，都在繼續堅持，這種堅持已經近乎於一種固執，已經無關乎事情本身是否有意義了，這樣的狀態很讓人心疼。

下雨的夜晚

你的心

整個都摔碎了

讓雨水

靜靜掩護你的眼淚

我不會問

不會說你

太傻了一點

濕透了

我會在這裡

結尾升高，銜接到下一部分：

放晴的夜晚

你的心

終於悄悄睡了

讓月光

靜靜蒸發你的眼淚

誰都別問

都別勸你

要聰明一點

雨停了

我還在這裡

從「下雨的夜晚」，終於到了「放晴的夜晚」；

受傷了

誰都會哭泣

哭完了

別否定過去

快樂的 美好的

都還在這裡

等著你

這裡的演唱和演奏都有種雨過天晴的感覺。這幾句點出了主旨，這首歌就是在告訴我們受過傷之後，哭過之後，要向前看，未來還是充滿了美好和希望。

「身邊常常會出現在談戀愛時，就仿若卡進死胡同里的朋友，像已經沒有空間還堅持要旋轉因而跳針的電風扇，明明已經結束卻還是自己無限輪迴，然後周遭的人也跟著瞎起鬨，勸的也好，安慰的也好，幫罵的也好，教訓的也好，落井下石的也好??

「很多人會在受傷或失去的時候，就全盤否定過去的所有，其實這是人的通病，總是會被眼前出現的錯誤鬼遮眼，就遺忘了對方曾有的好；有些是眼前發生了讓你氣憤或讓你難過的事，更甚只是從朋友口中聽來的說法，或許根本只是誤解的事情，卻讓你被情緒沖昏頭。我們都太容易聽別人轉述一件不好的事情，連跟當事人求證也不願意，就完全失去了判斷能力，直接怪罪或直接發怒，一下子推翻所有信任，這不知道是對人性的過度懷疑，抑或是對自己一點自信也沒有，其實都是很可惜的事情。人要累積對彼此的信賴、依賴都不容易，長久以來百分之九十九的好，卻總是在那百分之一的不好發生時，就彷佛從未發生過；因為一點點小事，而犧牲了多少的美好時光，讓過往的好都變成真正的白費。那愚蠢的，犯錯的，究竟是誰呢。

「如果事關情緒，應該做的行動其實是超越它。曾經看小苗寫過：『生氣裡面，都是愛。』是啊，沒有愛，沒有在乎的話，根本不會生氣了吧。既然是來自愛，又怎麼能讓自己隨地丟棄，任性遺忘，輕易踐踏呢。不能得願的愛，收好留給自己吧，不被領情的愛，是別人無緣擁有，只要你不自已遺忘，自己糟蹋，那愛不會如覆水，你能讓愛迴流給自己的。

「更何況，有時候在踐踏的過程中，珍貴的青春與時光，就這樣無聲憑空蒸發了呢。」

究竟什麼人有權力對別人的生命做出任何決定呢？

這首歌是在想像被希勒特下令帶往集中營的一群人，被拐騙進永無天日的火車上，一路到未知盡頭的心情，如果我是一個隱形者，有能力聽到當場他們沉默下思想的聲音，那對話會多麼巨大。這個噩夢，充滿了七嘴八舌、無限疑猜，有的角落謾罵，有的角落抓狂，有些放棄了只能祈禱，有些瀕臨死亡發出譫語，有些因為驚魂已然失去了信仰能力，顧不得教條而怨天尤人，一句話還來不及說完就斷氣了??

我們現存的世界，是不是也總是隨意對別人判斷。用刀殺人會犯法，所以用言語殺人就盡情？曾看到有個明明犯錯的人，卻在電視上嗆答：「不是神，誰也無法判我的罪」，結果這樣的人，卻到處判別人罪，甚至不願意讓別人擁有平等的權利，看不見自己的歧視，還言之鑿鑿假造事實，捏造他人的罪名，妖言惑眾讓不明事理的人輕易加入踐踏別人的行列。又，如果不是神，就無法判你的罪，那麼，對你來說，不就代表法律一點都不重要？既然如此，修改法律爭取平權，又對你有何差？這些綁架神的人啊，天堂真的會在你們的未來出現嗎？多少軟弱的人格都表現在無數過剩的批評之上。

若集中營受害者當時想著，幾十年後的世界是否還有莫須有的罪？是的。當然，沒有那麼血腥殘忍，但種種思想上的暴力，還是有好多人在面對。而你，在為這種暴力助紂為虐嗎？

這樣的歷史殘絕人寰，我們都會為這些犧牲者的人權抱不平。但，時至今日，還有多少人的「基本人權」竟然荒謬到需要「他人」的同意。多少人將自己邪惡的思想，往別人身上抹？那麼，髒的，是抹的人，還是被抹黑的人呢？

輕信並散播謠言的人哪，也請你們看看自己，看似無辜卻血腥滿滿的手吧。

然而，這就是我們還必須期待更好的世界，戰士們，請為你自己，奮戰到最後

一口氣。

「這是眾人共謀的一個惡遊戲」

「那火車不應該載我們到這裡」

「個個幽靈像死了又死的魅影」

「我是一個編號還是擁有姓名」

首先，俘虜們很清楚，以希特勒為代表的納粹們共同謀划了這樣一場「遊戲」，其本質是「惡」，而且被冠以不知名的罪帶上這輛火車，也是不應該的。然而他們心裡再清楚這些「罪」，又有什麼用呢？

「那毒蜘蛛懂得讓人手舞足蹈」

「看它們正要奪走凱旋的指環」

「這裡甚至不容許粗糙的渴望」

「時間是不存在的 讓惡夢餵養」

我看過另一個人的回答，說這裡「毒蜘蛛」即是指希特勒，這給了我很大啟發。

「被逼迫著走了岔路 還能活著再見嗎」

「移民」「俘虜」「同性戀」「吉普賽」「猶太」

「有沒有它這麼恨我們的八卦」

「幾十年後 世界會不會還一樣」

為什麼說「被逼迫著」走了岔路呢？

「令人憤慨的不是受苦」

「而是受這苦沒理由」

「看官們 若有選擇」

「你會當受害者或劊子手」

最慘痛和令人憤慨的事情，並不是受苦和接受犯錯的懲罰，而是你被迫安上莫須有的罪名，接受並不屬於你的懲罰。猶太人有什麼理由接受世人這樣的偏見和誤解，有什麼理由慘遭屠殺呢？

「它的綸音讓我們集中如螻蟻」

「瘟疫的紅十字」「痙攣的六角星」

「被自己的夢吼驚醒多血淋淋」

「給它一根指頭 它要我整隻手」

綸音，意為至高無上的、不得違抗的命令。猶太人被下令屠殺，就像螻蟻一樣，任由納粹擺布，無法抵抗。

基督教教義認為，是耶穌的12門徒之一的猶大為了30塊銀幣而出賣了上帝之子，是猶太人將耶穌釘死在十字架上，這就造成了基督徒們在情感上對猶太人的仇視。所以說信奉基督教的歐洲人在宗教感情上是很難接納猶太人。

由於猶太人以六角星形為標誌，在納粹德國橫掃歐洲期間，德國佔領的波希米亞及摩拉維亞保護國總督法蘭克（Hans Frank）遂首創讓每個猶太人都佩戴識別標誌，上書「猶太人」（Jude），並附六角星。他的這項建議於1941年8月提出後，當年9月5日即被希特勒核准實施，稱為「恥辱名牌」（schandband），而後所有的德國佔領區都全面實施。1944年，當時在巴勒斯坦的猶太人組織了「猶太師團」，隸屬於英國軍隊之下，也以六角星為標誌，獲得丘吉爾承認。1948年5月，猶太人獨立復國，選擇六角星形的藍白標誌為國旗之徽。六角星形代表了猶太人，從此遂告確定。

「所有生靈加起來 也不值它一個慾望」

「寧可站著死去 也不跪著苟活」

「在愛仇敵之前 卻先恨了朋友」

「住進一朵火焰 就成為螢火蟲」

希特勒的這種統治世界的想法，僅僅是為了一己私慾，而不是為了解放全人類，完全不惜以世界生靈塗炭為代價。世界上尚有許多人不肯屈服，寧可反抗著死去，也不願苟且偷生，正是這些人的力量，讓我們的世界免於更深重的災難。

在新約中，耶穌提醒信徒，真正的仇敵就是撒但。但人往往只看得到眼前所見的，將那些侵害了自己權益的人視為「仇敵」，搞錯了大方向；而這樣的「仇敵」，也是人，也有自己的權益。如果人與人之間彼此傾軋、彼此為敵，必將導致更大的仇恨和災難在世間蔓延（其實這些現象如今有目共睹）。

所以耶穌所說的是，不要把從人的角度所認為的「仇敵」當作真正的仇敵，要顧念對方不過是與自己一樣的人，擁有一樣的靈魂，連上帝也顧念惡人，給他們陽光雨露，更給他們無數次悔改的機會。基督徒豈不應該也如上帝那樣去憐憫那些所謂的「仇敵」嗎？

至於最後一句，我沒能理解。是在說希特勒心裡的一個想法，對世界產生了影響？是在說民眾內心接受了納粹的煽動，產生了對猶太人的誤解？還是說猶太人心裡尚存一絲光亮，點亮整個民族的希望？

「因為他的不公 才有了第一個殺人犯」

「智慧帶來原罪」「別用契約馴服我」

「命運瞎了眼 誰能抓一綹頭髮」

「天毒氣已四溢 我逐漸失去我」

人人生而平等，但這個世界還是存在很多的不公。自從不平等開始存在於這個世界上，便造就了第一批的殺人犯。

傳說神造的亞當和夏娃因吃了智慧樹上的果實而擁有了智慧,因此被上帝趕出伊甸園,並不再擁有永恆的生命,而成為了人類的祖先.

猶太教中把智慧當做原罪. 原罪,顧名思義一切罪惡之源.罪惡是什麼?猴子不知道,樹也不知道,石頭更不會知道.人能明辨是非因為人有那種智慧.善惡只在人心.好的或者壞的,人從不同的角度去觀察就會有不同的結論,事物本身並無好壞之分.

犯罪是一種行為,犯罪的結果是犯罪者得到了相應的懲罰.也就是說,當因為我們做了某件事,卻因為做這件事而變的痛苦,那麼那件事就是我們犯下的罪.而當人類擁有智慧時,人類與以前不同的第一件事就是感覺到了"自我".他從此不再溶與自然,"他"就是那個思維著的他,而處此之外的就是非自己的,自己是絕對獨立的了,絕對孤獨的. 孤獨就是擁有智慧的人類永遠擺脫不了的宿命,也就是因智慧而得的懲罰.

猶太人自認為是上帝的「特選子民（the Chosen People）」，與上帝有著某種契約關係；基督教雖脫胎於猶太教，但已演變成一種普世的宗教，它認為所有的人都可以歸化為上帝的子民，基督徒負有拯救人類和世界的使命。所以，當基督教與具有優越感的猶太教迎頭相撞時，衝突就不可避免了，要麼被歸化，要麼成為「萬惡不赦」的異教徒。正因為如此，那些狂熱的十字軍戰士在東征時就提出了「幹掉一個猶太人，以拯救你的靈魂」的口號，基督教會也想盡辦法包括使用暴力手段來迫使猶太人改變信仰乃至消滅掉他們。

「脫下你的衣和帽」 「我我的手」

「打開你的齒和嘴」 「我的臉」

「檢查你的心和腎」 「我的瘋狂」

「剝離你的靈和魂」

「為什麼要相信你」 「我我的手」

「你哪裡會是真理」 「我的臉」

「誰管是不是經典」 「我的瘋狂」

「誰管有沒有頁數」

「蘇菲濕婆請解救」 「我我的手」

「聖哲神佛都入墮」 「我的臉」

「輪迴涅盤誰操縱」 「我的瘋狂」

「如你一般怎麼做」

「出草火大風大中」 「我我的手」

「曉星早已經墜落」 「我的臉」

「 ?????...?????... ?????」 「我的瘋狂」

「Om Mani Padme Hum」

由手到臉，慢慢受到損害，直至整個人都瘋狂。由毒氣試驗室里的解剖檢查，到對真理的質疑，到對宗教的祈禱，直到滿口譫語。

「噓！別吵！想安穩睡個覺就等著進墳場！」

「喂！使者…有橄欖枝…我看到人帶來…」

「我很想…想到家…臉覺得快…快樂…」

「滿口譫語…數到七……或許我有…罪！」

「為何我有罪！」

「若我說祂也…………。」

滿口譫語被制止，此時甚至都無法分辨這聲「別吵」是來自納粹還是俘虜同伴，「安穩的睡個覺，等著進墳場吧！」

但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列七宗罪，其次序為：

一）好色－不合法禮的性慾，例如通姦。（但丁的標準是「過分愛慕對方」，而這樣便會貶低了神對人們的愛）

二）暴食－浪費食物，或是過度放縱食慾、酗酒或屯積過量的食物。（但丁的觀點是「過分貪圖逸樂」）

三）貪婪－希望佔有比所需更多為之貪婪。（或是以但丁的觀點，貪婪是「過度熱衷於尋求金錢上或權力上的優越」）

四）懶惰－懶惰及浪費時間。（懶惰被宣告為有罪是因為：其他人需更努力工作以填補缺失，但應該的事情還沒有做好，對自己是百害而無一利）

均衡：一方比另一方付出更多。（從但丁的神學觀念上去看，懶惰是「未能全心愛上帝，未能全副精神愛上帝，未能全人之心靈愛上帝」－具體來說包括懶惰、怯懦、缺乏想像力、滿足及無責任心）

五）憤怒－源自憎恨而起的不適當（邪惡的）感覺，復仇或否定他人，在律法所賦予的權力以外，行使懲罰他人的意欲亦被歸作憤怒。

六）嫉妒－因對方所擁有的資產比自己豐富而心懷怨怒（對自己資產的喜愛變質成了忌恨其他更美好事物的擁有者的慾望）

七）傲慢－期望他人注視自己或過度愛好自己。因擁有而感到比其他人優越、把自己定位成比上帝或他人更優秀的存在。

這裡數到七都沒有數完，在恍惚中接受了自己有罪的想法，「或許我真的有罪呢？」

「究竟什麼人有權力對別人的生命做出任何決定呢？」

「我們現存的世界，是不是也總是隨意對別人判斷。」

「用刀殺人會犯法，所以用言語殺人就盡情？」

「…沒有那麼血腥殘忍，但種種思想上的暴力，還是有好多人在面對。而你，在為這種暴力助紂為虐嗎？」

「時至今日，還有多少人的「基本人權」竟然荒謬到需要「他人」的同意。多少人將自己邪惡的思想，往別人身上抹？那麼，髒的，是抹的人，還是被抹黑的人呢？」

「輕信並散播謠言的人哪，也請你們看看自己，看似無辜卻血腥滿滿的手吧。」

I"m so in love with you in the morning

When I start to think of you,tears are falling

It doesn"t matter no one sees you bleeding

But I want you to know that I hear you crying

青峰聲音出現的那一瞬間，我說，久違了。

You said: "Anyone can show me where to be? "

"Anyone can show me where to be? "

你反覆追問，「誰能告訴我，將去向何方？」

You have a heart that I still believe in

You"ll never lose it,if you try to stop all the fighting

It doesn"t matter if you feel like nothing

You know I love you ,and I"ll sing the song with blessing

我一直都相信你的內心；除非你停止了努力，你永遠都未曾失去我；就算你一無所有，那也沒關係；你只需要知道，我愛你，就夠了，我將永遠為你歌頌和祝福。

Sing it:"Everyone can show you where to live "

"Everyone can show you where to live "

跟我唱吧，「每個人都能指引你要去向何方。」

"Everyone can show me where to be "

"Everyone can show me where to live "

"Everyone can show me where to be "

"Everyone can show me where to breathe "

"Everyone should know we have to give "

每個人都能指引你去向何方，每個人都能指引你生存於何處；

歌曲《Everyone》是小威幾年前偷偷寫給青峰的。在蘇打綠的每一次演出中，小威以鼓手的獨特視角，觀察青峰背影中所蘊含的種種情緒，從而寫出這首滿含關懷與愛意的「情歌」。

柏林牆（德語：Berliner Mauer；英語：Berlin Wall），正式名稱為反法西斯防衛牆（德語：Antifaschistischer Schutzwall），是德意志民主共和國（簡稱「民主德國」或「東德」）在己方領土上建立環繞西柏林邊境的邊防系統，目的是阻止民主德國（含首都東柏林）和德意志聯邦共和國（簡稱「聯邦德國」或「西德」）所屬的西柏林之間人員的自由往來(實際上是防止東德人民逃往西德)。

柏林牆始建於1961年8月13日，全長155公里。最初是以鐵絲網和磚石為材料的邊防圍牆，後期加固為由瞭望塔、混凝土牆、開放地帶以及反車輛壕溝組成的邊防設施。柏林牆是德國分裂的象徵，也是冷戰的重要標誌性建築。

1989年11月9日，民主德國政府宣布允許公民申請訪問聯邦德國以及西柏林，柏林牆被迫開放。1990年6月，民主德國政府正式決定拆除柏林牆。

最初只看歌曲標題，我以為這首歌僅僅是描述戰爭分裂的世界與和平時代的對比，但事實再一次證明我想的還是太簡單。就像《他舉起右手點名》里，以俘虜之名訴說納粹的殘暴，實質上更映射與指責了當今社會的種種人性的殘忍。

「柏林圍牆的誕生，當然不是件好事，但這座牆的故事，不知為何在我心中，就是有一股浪漫的魔力，可能是年少時看過電影〈再見列寧〉的情節，在記憶里揮之不去吧。

「這首歌詞跟柏林圍牆本身的故事一點關係也沒有，但也不能說是沒有關係，因為它就是一個巨大的意象，活在這首歌裡頭。

「如同《冬 未了》這張專輯許多提到無限循環的意象，牆的存在，就是一種無法超越只能回頭打轉的理由。我們總是給自己很多牆，或是被擋在很多人的牆之外。明明事情可能朝更好的狀況發展，卻被很多無奈的牆所擋住。歷史上柏林圍牆倒下的時候，若我們能閉上眼睛想像自己是那個年代環境的人，那是多麼令人激動的時刻。那麼，你有沒有能耐讓自己心中的牆倒下呢，有沒有勇氣去叩問別人建下的高牆呢，有沒有力量去抱著信念面對不被響應的挫折，等待著無法探知牆外情勢的時光呢？有沒有方法去解決反覆告訴自己別失望，卻無法欺騙自己不失望的循環呢。

「身邊有很多朋友，他們的愛很辛苦，因為感覺無法攤在陽光下，真正透氣，也不被理解或接受，甚至被認為是妖魔或病毒，但，這麼污衊他人的人，才更接近妖魔與病毒吧？這首歌，我想送給他們。但同時，其實也適於很多狀況。各種愛，都是愛，都需要尊重。基本人權，請還給每個人。不是與你不同的，就是錯的。

「你有自己牆外的風景，你或許也是別人牆外的風景。還有多少無法言說的秘密，在自己的牆之內。在這首歌，希望你可以找到自己的樹洞，放一些自己的秘密進去，在深夜大聲無懼地說給自己聽吧。」

當道路從我腳下消失

那足跡又算什麼

那些情緒河川 失控泛濫

摧毀 然後冷戰

第一次聽這首歌，在青峰唱的第一個音，我就被深深吸引，這裡的「當」字唱的還真是銷魂。整首歌我覺得演唱難度還是非常高的，畢竟第一個音就定這麼高的調，後邊整首歌也幾乎都是用氣息在頂，副歌部分也幾乎沒用很多假聲。

當憂鬱又砌了幾公尺

石膏了我的悲傷

電光石火沒法 幫我拆下

彼此心裡的那道牆

失控泛濫的情緒，那些來自心底否定你的聲音，那些失意與落魄，其實恰恰又為這道阻礙的牆添磚加瓦，也更讓其變得堅固。總是祈求電光石火，企圖藉助這些外力能夠拆除自己心裡的牆，但其實自己的心結，也只能靠自己解開。

還在想 無止盡地想

一桶傷這樣潑下來

還在嘗 黑夢太漫長

那愛絕不能不見光

就是我

副歌旋律也是非常好聽的，總感覺作曲上與之前我們聽到的大多數青峰的風格不太一樣，卻又說不出在哪裡，很是奇怪。我去看了一下我常聽的蘇打綠的歌曲，幾乎沒有能找到和這首歌的作曲風格讓我感覺類似的。

當太陽的光芒又萬丈

太晴朗 是否凄涼

風花雪月沒法 幫我反抗

真實人生的那海洋

驅散了心中的黑暗，太陽重新光芒萬丈，如今的這般晴朗，想到此前的境遇，想到還未曾看開尚且迷茫的人，也真是凄涼。風花雪月再怎麼美麗，也無濟於事。跨越這道牆，還是要靠真實的人生，真實活著的人生。

還在想 無止盡地想

一桶傷這樣潑下來

還在嘗 黑夢太漫長

那愛絕不能不見光

你是不是也有感覺

心裡那一條分界

只是世界曲曲彎彎

這一切都與你無關

到這裡情感升華，其實那些阻礙，不過是自己在心裡設下的一道牆，或者說正是自己在內心劃分了「我」與正常人的分界，把自己歸為異類。這世界怎樣，世人怎樣看你，其實都與你無關啊！

想 無止盡地想

你那頭是否也一樣

嘗 黑夢太漫長

那愛絕不能拒絕愛

還在想 無止盡地想

牆外的風景會怎樣

還在嘗 黑夢太漫長

那愛絕不會放棄愛

別失望

好失望

當我治癒了我自己，牆的另一頭，你是否也像我一樣慢慢想通了？

在希臘羅馬神話故事中，有一位名叫薛西佛斯（Sisyphus，西西弗斯）的大巨人，他的力量超大，也相當勇猛。有一天，薛西佛斯犯了一件大錯事，被宙斯（眾神之王）處罰，罰他必須將山腳下的大石頭推上山，而且只要推到山頂上的神殿，他就自由了。

「這有什麼問題？」薛西佛西一開始這樣認為。因為他是大力士嘛！雖然石頭很大，但要把石頭推上山，對他而言真的不是件難事。

宙斯真的只出這麼簡單的問題嗎？才不！他在這石頭上施了魔法，只要石頭到了山頂的那一剎那，它就會自動地滾到山腳下。

薛西佛斯當然不知情，他只知道要認真地，賣命地推石頭，期待有朝一日將石頭推到山頂上的神殿，他就自由了。但是，不管他有多努力，多認真，只要石頭一到了山頂，它就會不由自主地往山下滾。他只好再推一次，又滾下來，再推，再滾……薛西佛斯的心情就在希望，努力，失望……中無止境地重覆著。

了解了薛西弗斯的神話，我們才能理解這首歌。（好像在青峰微博看過一個《未了》的動畫映像，推薦）

推著上山巨石

親愛 薛西佛斯

不知道第幾次

命運 被他堅持

這裡描述了薛西弗斯的日常，即日復一日、年復一年的將巨石推上山，早已忘記這是第幾次失敗後的嘗試，但他還是在堅持。

他午睡 他狂歡

她教大地拾穗

而你靠你蹣跚

支撐自己輪迴

在這首歌剛出的時候，有人對這一段落評價極高，前兩句用寥寥十二字，便概括出春、夏、秋三個季節的神祇：

春：牧神（潘神），專門照顧牧人和獵人、以及農人和住在鄉野的人。他有人的身體，頭上長角，長耳朵，下半身及腳長的像是羊的腳。Pan也是森林之神，性好女色，放縱情慾，是午後的沉歡。有時候被詩人們看作精靈的統管者。潘神（牧神）愛好音樂，最擅長吹笛子、排蕭（潘神簫），能創造出非常好聽的音樂，據說他的笛聲有魔力，容易讓人（包括希臘眾神）陶醉、忘我。常帶領山林女妖（一類地位較低的自然女神）舞蹈嬉戲。

夏：古希臘神話中的酒神（Dionysus），是古希臘色雷斯人信奉的葡萄酒之神，不僅握有葡萄酒醉人的力量，還以布施歡樂與慈愛在當時成為極有感召力的神，他推動了古代社會的文明並確立了法則，維護著世界的和平。此外，他還護佑著希臘的農業與戲劇文化。在奧林匹亞聖山的傳說中他是宙斯與塞墨勒之子，又有說是宙斯與珀耳塞福涅。古希臘人對酒神的祭祀是秘密宗教儀式之一，類似對於狄蜜特與泊瑟芬的厄琉西斯秘儀。在色雷斯人的儀式中，帕身著狐狸皮，據說是象徵新生。而專屬酒神的戴歐尼修斯狂歡儀式是最秘密的宗教儀式。

秋：穀神（Demeter）是希臘神話中司掌農業的穀物女神，亦被稱為豐饒女神。德墨忒爾通常表現為一個高貴的女性，高挑、莊重、威嚴。一頭漂亮的金髮，像波浪一樣落在肩膀上，金黃的發綹象徵著成熟的玉米穗。她有時被表現為坐在有翅膀的龍拉的戰車上，有時被表現為直立，以全高畫出，總是全身著衣；一隻手中拿一束麥穗，另一隻手持一把點燃的火炬。麥穗經常被一束罌粟代替，這種情況下她的眉頭會帶有花環，儘管有時她只是在頭上戴一條絲帶。

You will be the star

You will be the one

I will be my star

You"ll be the one

你將成為那顆星，你將成為唯一。我將是我自己的星，你將成為唯一。

永恆回歸不斷

日光 子夜循環

當他被吃了肝

其實 你不孤單

這裡終於出現了「日光」二字，前三個季節的專輯裡分別用「浮在狂熱下」、「童年故事汗濕的臟手心抓著」、「這綿延的故事還未了」三句，分別引出下一個季節的名稱，在冬專輯中，終於又以一句「日光 子夜循環」回到了春專輯上，完成這場輪迴。

尼采曾提到，「永恆回歸」學說即是萬物的絕對和無限重複循環。他對於「永恆回歸」最經典的表述是這段：萬物方去，萬物方來，存在之輪，永遠循環。萬物方謝，萬物方開，存在之年，永遠運行。萬物方毀，萬物新生，存在之屋，永遠建築。萬物分離，萬物聚集，存在之環，永遠忠誠於自身。

尼采認為宇宙間的能量是不滅的，而時間是無限的，有限的力在無限的時間中運行，必定能重複出現。

或者說，這世間萬物，隨永恆的時間不斷運轉，終有輪迴。

普羅米修斯看到人類的生活，決定從天上偷火給人類用，但被宙斯發現，於是被處以極刑：讓鷹鷲啄食他的肝臟，但每晚又會長出新的肝臟，接著，隔天再被啄食。一樣，反覆經歷痛苦

除了薛西弗斯，還有普羅米修斯同樣在做著類似的事情。而實際上又何嘗之後他們兩位呢？這個世上從來不缺少身處輪迴中的事物，他們從來不孤單。

You will be my one

You will be my star

I will be the one

You"ll be my star

You"ll be my star

你將是我的唯一，你將是我的星。我將是唯一，你將是我的星。

你重扛巨石 輕視著眾神

你去否定了 否定你的

雖然反覆 卻漸漸懂得

每一步都是自己的

不愛永恆 但求現在

真實活著的人生

這段主語由此前的「他」變作「你」，終於直面薛西弗斯，強烈表達了作者對於薛西弗斯推巨石上山的行為的看法及態度。

「比起享樂卻又常因為享樂而爭奪，瘋狂逞私慾而互相戰鬥的眾神，我美好想像中的薛西佛斯是個知道自己在做什麼的人，他是因為知道自己在做什麼，才選擇反抗而受罰。而且在他日復一日的徒勞裡頭，似乎看到了我們大多數人的生活，徒勞，但不一定無功。」

薛西弗斯卻不在乎眾神的嘲笑，用自己的堅持來否定曾否定他的人。

「曾看過這個神話有一個版本的結局是，在周而復始的懲罰之中，薛西佛斯逐漸不覺得那是懲罰，而從重複中，懂得欣賞每一步推動巨石時自己的姿態、展現的美，當他懂得欣賞這樣的自己時，巨石的詛咒竟忽然消失了。」

在這場持久的反覆中，也終於明白了許多道理，人生雖有輪迴，但自己走下的每一步都是自己留下的印記，不用奢求什麼永恆，其實把握住此刻，活在當下，才是最真實的、最有意義的人生。

I will be the star

I will be the one

You will be my star

You"ll be my one

I will be your one

I will be your star

You will be my one

You"ll be my star

We"ll be the one

我將成為那顆星，我將成為唯一。你將是我的星，你將是我的唯一。

創作者如是說：

「我從小就很喜歡希臘羅馬神話故事，但其中最吸引我的「神話」，卻是對抗神的『人的故事』。

「這個故事的主角就是這首歌，甚至可以說是這張專輯的主角：薛西佛斯。關於他的神話通常篇幅不長，而且說法很多，有的形容他只是巨人莽夫，有的說他生性狡猾，有的描述他因為智慧強大而被懲罰，有的惜他壞在自信，有的批他太相信匹夫之勇，同一個主角，卻有多種解讀，看來這個人不簡單，他不像是一個人，而是人類的面面觀。

「雖然這個故事普遍被認為是悲劇，可是我很喜歡這個故事，我不覺得是個悲劇。比起享樂卻又常因為享樂而爭奪，瘋狂逞私慾而互相戰鬥的眾神，我美好想像中的薛西佛斯是個知道自己在做什麼的人，他是因為知道自己在做什麼，才選擇反抗而受罰。而且在他日復一日的徒勞裡頭，似乎看到了我們大多數人的生活，徒勞，但不一定無功。

「巨石在手上，雖然周而復始看似虛無，但也因為如此，命運是在自己手上。總覺得最後薛西佛斯跟巨石已經是揉成一體了。若這是一種對生命的熱情，又有何不可呢。

「曾看過這個神話有一個版本的結局是，在周而復始的懲罰之中，薛西佛斯逐漸不覺得那是懲罰，而從重複中，懂得欣賞每一步推動巨石時自己的姿態、展現的美，當他懂得欣賞這樣的自己時，巨石的詛咒竟忽然消失了。

「我們在生活中遭遇著，感覺像是逃脫不出的困境，會不會是因為，我們只看到自己尚未擁有的，根本不懂從自己正經歷的，找出讓自己蛻變的能量呢；會不會是我們太常只抱怨別人的生活比較好，卻忽視了，唯一能讓自己更好的，還是得要自己發現，還是得靠自己掙來呢。

「還有另一個神話，是關於普羅米修斯看到人類的生活，決定從天上偷火給人類用，但被宙斯發現，於是被處以極刑：讓鷹鷲啄食他的肝臟，但每晚又會長出新的肝臟，接著，隔天再被啄食。一樣，反覆經歷痛苦。

「我們常常拿出勇氣在面對每一天時，心情像不像是每天長出一顆新的肝臟，只是為了再度被啄毀呢。雖然糾纏而痛苦，但我們還是有能力再長出新的力量啊。

「阿龔為這首歌安排了非常別緻神巧的音符，我們每個人，常常都像這首歌里的音符，在巨大的交響樂中，淪為一個不和諧音。但是那些不和諧音，卻是最讓人著迷的地方。

「你覺得自己是這世界上的不和諧音嗎？那或許，你正令人著迷，只是你自己尚未懂得看見自己，當局者迷。理解多少，誤解多少，都是人生。誤解也沒有不好，或許更美。」

習慣孤單感覺

走過一夜又一夜

以為太陽出現

卻只是暴風雨前

招惹太多的罪

走了留下都不對

以為悲劇結尾

卻只是麻痹一點

這裡似乎是看到了蘇打綠、似乎是看到了我們自己、似乎是看到了每一個人。總有一些階段慢慢習慣孤單一人的感覺，一個又一個夜晚，越孤單，越更孤單；會有某些瞬間，以為見到太陽，卻只是更加猛烈的暴風雨；經受過流言蜚語，無意中也會招惹到多事的人，怎樣做都不會令身邊人滿意；接受了越來越多的悲劇，慢慢的不再在意，只是自己又再麻痹了一點點而已…這其實不就是每一個你我嗎？

But it rain still

When will the rainbow come

But I"m pain still

When will I overcome

雨仍然在下，何時彩虹出現？我仍身受痛苦，何時才能克服？

I must keep singing

I cannot keep trying

I must keep dreaming

I must keep cheating myself

我必須堅持歌唱，我不能繼續嘗試了；我必須堅持夢想，我必須一直欺騙自己。

習慣孤單感覺

走過一夜又一夜

以為悲劇結尾

卻只是麻痹一點

But it rain still

When will the rainbow come

I must keep singing

I cannot keep trying

I must keep dreaming

I must keep cheating

編曲漸漸豐富，各種弦樂使氣氛更加壓抑。這一部分的詞將上一部分的詞簡化，如中文詞只保留了頭尾兩句，英文詞只保留了rainbow部分，同時採用了不同於之前的鋼琴編排，既表達出這個意思又不顯重複。

And cheating cheating cheating

Cheating myself

And cheating cheating cheating

Cheating yourself

And cheating cheating cheating

You"re cheating yourself

And I"m cheating myself

And cheating cheating cheating

Everybody cheating themselves

用連續的cheating不斷強調。一層一層的由「我」欺騙「我」自己，到「你」欺騙「你」自己，再到每個人都在欺騙自己，情緒不斷鋪展開來。一聲聲cheating一下一下的敲入心裡，很有衝擊力。

I must keep singing

I cannot keep trying

I must keep dreaming

I must keep cheating

I must keep singing

I cannot keep trying

I must keep hurting then living

I must be dying dying

情緒漸漸收回，慢慢平復。直到最後明白：