walking bassline是什麼，如何才能編寫出這樣的bassline？

01-05

如果了解相關專門的爵士樂譜網站什麼的能推薦一下最好，謝謝

四四拍

root+和弦音（音階音、趨近音）+和弦音（音階音）+趨近音（趨近下一個和弦的root）

我解釋一下。

第一拍

一定是和弦root，因為你要清楚的告訴聽眾你在幹嘛，by在幹嘛我指你清楚自己在這個小節彈哪個和弦的bass音並且要告知聽眾你在彈這個和弦的bass。

第二拍

兩種情況：

1.用和弦音或者音階音

作用類似於第一拍的root，持續對聽眾強調你的意圖。

2.用趨近音（趨近下一個和弦音或者音階音）

此時第二拍作為一個leading tone，為強調第三拍做好準備。

第三拍

最好用和弦音，用音階音聽起來可能會顯得無力。

第四拍

一定用趨近音作為leading tone趨近下一個和弦的root。

walking bass最重要的兩拍就是第一拍和第四拍。

在遇到一個小節倆和弦的情況（比如25|1）

就是root+趨近音+下一個root+趨近音

最後，walking bass一個特點是喜歡在第一拍和第二拍中間把這個和弦插進去。

簡單的來說就是這樣。

Walkin" Bass，行進貝斯，顧名思義，貝斯一直走在拍子上，簡單來説一拍走一歩。

關於寫作方灋，並沒有特別規定，並沒有規定你在一個小節的最後一歩一定要給個Chromatic Approach(半音趨近)，衹是Chromatic Approach是相對常見的放在最後一歩的手灋，你同樣可以不做這樣的Half Step(半音的運動)。

同樣二三拍也未必一定要是Chord Tone（和絃內音），這個音甚至可能是Non-ChordTone（非和絃內音），典型手灋譬如Quartal Harmony，也即四度疊積式行進方式，此時除了第一拍外未必都是Chord Tone，譬如當前演奏D-7和絃，用Quartal Harmony的寫灋貝斯的四個音就是D-G-C-F。

其中第二拍中，還有個特殊場合需要注意，那就是如果和絃是Slash Chord，如果第一拍是Root，則第二拍的音最好是Upper Structure（上部結構，也就是上方和絃結構）的Root

當然第一拍Root，2，3拍Chord Tone，第四拍Chromatic Apparoach也是想當常見也是相對穩定的走灋。尤其是當你在沒有Idea的時候，這樣彈是比較安全的方灋。

具體寫灋很多時候還要關係到相關Scale，譬如在Whole Tone Scale對應的Chord中用Whole Tone的Walkin" (全音行進)也是常見的，此時也未必是Chord Tone

要詳細講寫作方灋這裡看怕眞是不夠寫，我們的Walkin" Bass的寫作課講了1／4學期，當中要細講還有很多東西。其他還有譬如Sequence之類的技灋等等。

另外，除了這些用音外，眞正的Contrabassist在演奏時，Mute音和位於Offbeat上的Slap音之類的也是很常見的技灋，這些又涉及到倍大提的演奏技灋層次，光走四歩是很死板的。

在以上幾位大佬的答案下補充下實例

1.音階式

2.和弦式

當然也可以八分音符一下

3.Double Notes

4.Chromatic Motion

5.Octave 5th

實際彈奏中如果都用同一種會顯得很死板，所以要把他們像沙拉一樣混著用

從以上譜例可以發現一個小特徵，偶數拍半音(或全音)趨近到目標音，一般是Root但不一定要是Root，Fly Me To The Moon的第六小節的E7和弦我就趁近到了第二音G#。

來兩發Standards的一小段

Autumn Leaves

Fly Me To The Moon

以上是目前學習總結到的一些規律，以後接觸到更多的可能性再和老鐵們分享。

公眾號：ElseeBook

爵士音樂學習筆記：知乎專欄

大佬們都說得挺好，我就是補個youtube鏈接的：

https://www.youtube.com/watch?v=Koi-XK6QeTcamp;amp;amp;amp;list=PLa4Z_kRUJPXNSphXJ8P9K2Mnf_1gEWzqo

學Jazz一定要翻牆（其實好多東西比較專業了都需要···），youtube是全世界的資源，比我們的內網好多了，google是人類進步的階梯yeah

有幾本書都挺好，我目前只看了Jazz Theory by Stuart Smith，感覺還不錯，書上已經涵蓋了很多youtube jazz教學的內容（我都是看視頻，自己玩，最後才看書的，然後發現看懂了。。。直接上來看書可能不適合我）

還有幾本準備回去了在亞馬遜上下單，外國友人推薦的（因為我對作曲比較有興趣，題主依情況而定）

順便加一兩句，我覺得Bassline可以從其他音樂獲取靈感，比如復調，各種旋律模仿，同相反向進行等等都可以採納，不論什麼手段，為的就是讓音樂流動起來~

附個自己原來寫的小Jazz Waltz（我喜歡用自己寫的東西舉例子，見諒2333）

蝦米音樂

就是貝斯每拍彈一個音，比如4/4拍，就每小節彈四下，有種齊步走的感覺。

個人有一個比較藝術的說法，walking bass就是一種運動。這種運動主要可以通過二度音的級進產生的tension？實現。

拿最常見的4拍子一小節一和弦來講，第一拍通常用root或者用三音（三音放第一拍多是因為本小節和前一小節用了一樣的和弦），

確定了第一拍，接下來通常有兩個發展方向，一是走音階的walking bass，可以找和弦對應的音階上下級進，二是走和弦音的walking bass，顧名思義就是貼著和弦音爬了。

四拍子一chord，即最後一拍要起連接下一和弦根音的作用，通常是二度級進（尤其用小二度，小二度可以大大增加行進貝司的運動感，walking bass最大魅力也就在這吧），這時就別糾結第四拍音是不是和弦內音調式音了

要注意的是要避免同方向一直進行，必要時可以用低高八度替換一些

行進貝司只是浩瀚爵士樂中低音進行的一種，而以上內容也只是行進貝司進行規律的一部分，爵士樂應當更加自由，當然前提是你要對你的鋼琴鍵盤吉他貝司的指板足夠了解，要不然你缺乏實踐的理論也只能在譜紙上塗塗寫寫。

walking bass是每一個bass手的基本功，很多爵士貝斯手傾其一生都在研究這個技能。

在爵士樂中，特別是swing、bop，bassline的作用就是給整個樂曲帶來一種律動感，通過控制音高，音符間的張力，襯托主旋律；通過整齊的節奏，和鼓之間的配合，豐滿樂曲的骨架。

作為一名半桶水，我只能這麼簡單地介紹他的原理：

1.按理來說，每條樂曲的bassline「應」在樂曲所在的調中。例如某段bassline在C大調的Cmaj7和弦中，此時bassline的每一個音符都應落在C大調的Ionian 音階里。

2.bassline的重音「應」落在所在和弦的根音上。由於很多時候，鋼琴，吉他演奏和弦時會出現略去根音的情況，低音提琴為了補充樂曲的骨架，就需要彈奏和弦的根音。

3.結合上面兩條，bassline應是一種在每小節中彈奏和弦根音，而其過渡音都在該和弦的調式音階中的旋律。而為了使得旋律更加和諧，下一個和弦的根音的前一個音，應選擇離這個和弦根音最近的音。例如從G7-&>CMaj7：G F E D C E F G,這種接近的方法叫做Diatonic Approach

4.然而，在爵士樂中，為了體現張力，可以使過渡音和下一個和弦的根音更加「緊湊」一些，於是就有 G F E Db C E F G,這種方法，稱為Chromatic Approach.這兩種接近方法都是正確的，根據時機進行選擇。

5.在一些和弦變換比較緊湊的歌曲中，可以略去一些和弦不彈

6.在歌曲比較豐滿，或是為了突出某個段落時，可以選擇不彈和弦根音。

7.和弦間的過度音其實是需要樂手自己發揮的，通過不斷地演奏積累經驗，使得自己在不同的場合下，學會使用不同的行走方式，發揮出自己的風格。

以上。

多聽

了解指板上的每個音每個！

至少你也要把12品之前的要全部背得滾瓜爛熟再之後就是去認識和弦內音的構成

然後！

walking得飛起來！！！