如果遊戲可以稱為藝術，該如何鑒賞？

01-05

和這個問題不同，並不是想知道哪些遊戲能被稱之為藝術。
電子遊戲被稱為第九藝術，哪些遊戲作品被認為是高水準的藝術之作？
無論是繪畫、文學、戲劇和音樂等等，都有一種或多種成熟的理論及其鑒賞方法。但是前者這些與遊戲相比更多的是單方面的傳達，不像遊戲一直在與玩家互動。

那麼遊戲作為一種藝術，是否有一種適用性廣泛的鑒賞方法呢？

你看你要是拿文學和戲劇的套路去評論電影，電影迷就會噴你：電影的靈魂是鏡頭語言懂不懂！！

然而這卻無法阻止敘事電影成為絕對主流，絕大多數觀眾也是拿電影當有圖像的小說來看。實際上大多數電影大師要表達的東西，小說和戲劇也一樣能行，這就是表達方式和表達意圖的錯位。但就算這樣，電影本身仍然是其他藝術不能代替的。

同理，互動是遊戲的核心，但是你不能阻止遊戲評論中討論敘事問題甚至鏡頭語言。對很多製作人來說，他需要表達的東西其實電影和文學也一樣能表達，遊戲只不過是另一個工具而已。真的脫離了互動性就完全無法表達的理念其實很少見。

現在大多數遊戲評論也是把遊戲性（互動部分）和藝術性（其他藝術已有的部分）分開來談，因為能融合兩方面需求的遊戲實在不多，大部分都是系統和敘事分開做的，甚至互相衝突的情況都不少見。（最典型的就是老式日式文字AVG，在屏幕上點點點，其實和敘事P關係都沒有，單純是個觸發手段，所以現在都改選項了）

而能比較好融合兩個部分的遊戲，其效果就完全不是傳統藝術形式可以相比的。

以恐怖驚魂夜為例，遊戲形式再簡單不過，就是文字+靜態圖像+音樂，唯一互動的部分只是在關鍵點選擇行動來破案。平時看小說覺得毫無壓力甚至早就猜到TRIP是什麼了，而在遊戲里，選錯的代價就是死（遊戲初版的設計是，死了前面都白打），代入感和壓力完全不同，原本的小細節這時也成了救命稻草，會導致玩家做出與作為讀者時完全不同的推理。而且恐怖驚魂夜有一個非常體現遊戲的特殊性的地方：一般的推理遊戲，選錯後都是很快就死了，玩家能馬上察覺自己哪裡犯了錯誤，而這個遊戲里，編劇根據你的選項就能了解你的大致推理內容，所以會安排與真相完全不同的，更有誤導性的全新的劇本給你，一步步誘導你走入深淵，讓你徹底失去翻盤的機會。這個技巧在推理小說中也有，但是在遊戲里出現，效果要比原來強上百倍。毫不誇張的說，這樣的遊戲，才是「推理」的完全形態。

另外恐怖驚魂夜還有一個特別哲學性的地方：關鍵推理就是第一次推理，這時玩家幾乎沒掌握任何信息，是非常不盡人情的要求，但是如果你第一次選錯，會給兇手更多的發揮空間，導致你的失敗。從推理的角度說，遊戲在選錯後的不同情節實際上是一種多角度敘事，但是放到遊戲里，也體現了破案的偶然性。（雖然製作者本意可能不是這樣的）

和其他藝術形式一樣，評論家與原作者的觀點往往是不一致的。實際上CHUNSOFT自己對音響小說的理解就和我不同。他們認為遊戲分支的功能除了「誤導」，還有「跟隨」，作者不是要涮玩家，而是要把玩家伺候舒服了。就像間諜篇一樣，完全跟著讀者的需求變成了不同類型的故事。所以2代整個就變成外傳當家了。但這種對本格推理核心要素的放棄也導致很多人反感2代。

如何鑒賞遊戲，這個問題可以回答得很學院派，也可以回答得很隨意。

至於問題所問到的，無論是繪畫、文學、戲劇和音樂等等，都有一種或多種成熟的理論及其鑒賞方法。但是前者這些與遊戲相比更多的是單方面的傳達，不像遊戲一直在與玩家互動。

因為遊戲與那些繪畫、文學、戲劇和音樂等等的作品不同，玩家（或者說是觀眾）並不是單純抽離於作品之外，而是同樣參與到作品的「創作」當中，脫離了玩家，遊戲並不是完整的作品。互動是遊戲的核心，而且也是與其他藝術形式最大的區別。所以某個程度上，很多優酷通關黨在談論到遊戲時，會受到一些遊戲玩家的鄙視。因為他們在談論的是影視作品，而不是遊戲。

就拿常被拿來說的遊戲劇情，很多時候，在談論這個，都會說什麼文學性，鏡頭語言等等，甚至有一大部分的玩家，會單純將大段大段的文字呈現，誤以為是遊戲劇情。舉個簡單例子，暗黑破壞神2就是典型，遊戲的敘事與遊戲機制的背離，你如果單純看文字上的暗黑2，是個很內涵，文學性不錯的故事，但是實際上，你所獲得的遊戲體驗，基本上就是：砍，撿，補，回。那麼對待這樣的問題時，你又該如何去鑒賞遊戲呢？似乎從哪個方面入手都可以，也沒有什麼對與錯的分別。

現代遊戲的形式也不斷在變化，不斷在革新，基本上每換一代主機，甚至是可以將前一代所積累的形式，全部推翻掉。遊戲進化得太快了，還沒有系統地形成自己的理論體系，所以更加談不上適用性廣泛的鑒賞方法。

當然，上面那些話基本上都是廢話，那麼遊戲作為一種藝術，是否有一種適用性廣泛的鑒賞方法呢？答案太簡單了，拿起你的手柄/滑鼠/鍵盤，好好地認真玩一玩遊戲，感受一下遊戲。

遊戲（作品）=玩家+遊戲（程序）

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我不是學院派研究人士，只是單純的玩家，所以如果有部分內容回答得不準確，輕噴。

首先，題主應該明確表態遊戲可以稱為藝術，而且我要添一句，優秀的遊戲才可以被稱為藝術。

什麼遊戲算藝術？

《空之軌跡》《軒轅劍外傳蒼之濤》《雨血》《LIMBO》《沙耶之歌》《暴雨》《deemo》《minecraft》《朧村正·妖刀傳》《傳送門》

這些都是我玩過的非常棒的遊戲，每一個都足以給人留下深刻的印象，因為它們總是充滿了特點，所有能被成為藝術的東西，必定有吸引你的地方，有的就很極端，比如沙耶之歌，純粹以殘忍的畫面與溫馨的戀愛給人以虐的爽快感，悲劇是很容易成為藝術的，人類歷史上從來不缺乏。

而如果你判定藝術的對象是遊戲，就不能只考慮到劇情，還可以參考美術（畫面），遊戲性，創新性，文化性。

《雨血》的美工是獨特的，陰暗的色調，手繪的線條，東方武俠與蒸汽朋克的結合體，以及與之相配的陰暗主題（其實畫面是為了主題而服務的=。=），這些都是吸引我的地方。

《暴雨》是一種新型的玩法，無論從操縱、敘事來講，都是非常優秀的故事型遊戲，交互性很強，界面非常乾淨，加之推理的主題，讓你重新認識遊戲這個概念。

《deemo》是音樂遊戲，提起音樂遊戲一班人想到的可能是勁舞團、QQ音速之類網遊，大多走了競技的路線，但單機遊戲中，有不少非常優秀的，這款deemo是台灣雷亞開發的，它不僅有極其充滿美感的柔和畫面，遊戲界面也異常溫馨，所有曲子都是鋼琴曲，而且有劇情穿插其中，最終將整個遊戲串聯起來，成為一個整體，回過頭來你會發現，原來每一首歌其實都與那個故事是有關聯的。

《minecraft》與其說是遊戲的藝術，不如說是建築的藝術。本人對第一人稱3D眩暈，並未仔細遊玩過MC，但有幸看到過不少玩家建造的地圖，那都是創意的堆砌，流連其中定讓你感嘆人類創造力的神奇，與現實相同，遊戲中那些龐然大城，都是玩家們一點一點建造起來的，雖然只是像素塊，但完成品總能讓你為止驚嘆。

《傳送門》是解謎類的經典，每當你絞盡腦汁終於通關之後，會情不自禁為關卡設計師的精妙構思而讚歎，同時有種興奮與成就感。

但這些都還不夠。

在我的生命中，對這個問題的詮釋最明確的作品是——《旅》，它是最藝術的遊戲。

《旅》是PS3上一款獨立遊戲，原名《JOURNEY》，是華人陳星漢的作品，他的作品一向以小清新為特點，歷代組品《雲》《浮》《花》，都是輕量級休閒遊戲，當然風格也是非常舒緩，怡人，玩這樣的遊戲更多的是帶來心的平靜。

《旅》是我玩過的最有藝術性的作品。它將鏡頭語言、互動、劇情融為一體，完美地詮釋了什麼是一款優秀的藝術遊戲。

整個遊戲除了開始畫面的START和結尾的製作人員列表，沒有其他任何文字，但通關整個遊戲卻給你一種體驗過了一場人生的感覺，而且有一千個玩家就會有一千種對作品含義的理解，這是很了不起的，很接近禪意的思想，其本質與東方文化貫通。

說到這裡，就得扯上文化，私以為，優秀的作品無不是對某種文化的一種詮釋或者表達，讓player在交互中不知不覺地接受作者的世界觀或者理念，直至認為整個遊戲世界存在的真實性，或者是對人生的啟發與領悟。

其實我已經可以結尾了，藝術是有主觀性和客觀性的，只要是你認為玩過後，自己印象深刻，甚至影響到自己的價值觀、認知、理想等等，就是一部藝術作品。如果你要尋找公眾認知中的藝術遊戲，只要問問別人，或者到遊戲評論雜誌或者網站看看哪個遊戲人氣非常高，就會得到答案了。

另外，網遊的評判標準與單機不同，國內尤其如此。