藝術品的「藝術價值」是什麼？它是如何衡量的？
喬治?迪基曾經以他的【慣例論】給藝術作品下了這樣一個定義：
【人可以分作兩個向度，一是作為創作主體的人，一是作為接受主體的人。我們可以把對藝術品的界定或認定的客觀條件轉向人的主體的主觀條件。而某物之所以能稱之為藝術品是因為有人把這件東西命名為藝術作品】
藝術品具體所擁有的【藝術價值】，我們對其最直觀的感受，就是這一作品的【美學價值】，以及投射到以貨幣為表現的【經濟價值】，當然，這兩者之外，還有處於價值體系頂端的【社會價值】
- 美學價值
藝術品的內在價值，也就是美學價值。人們在欣賞的過程中會產生美感、聯想和共鳴，起到凈化靈魂、陶冶性情的作用。美學價值是最本質的價值，它在藝術品交易中起到了隱性的根本作用。
美學價值沒有絕對客觀的價格標準，因為一件藝術品美學層面所體現的價值受到人的主觀欣賞和市場經濟規律的影響。俗話說有市便有價，只要有欣賞它的人，藝術品便會有其美學價值。
但我們同時也必須承認，藝術家是一種特殊的勞動者，既是藝術品的直接創造者又是大眾精神需要的滿足者，因此，必須不斷地觀察、體驗、認識、理解一般勞動者關注的事情或經歷他們的生活，深入群眾才能創造出大眾喜聞樂見的作品來。贏得觀眾是藝術品價值得以實現的前提。只為一個人欣賞的作品不是有價值的藝術品。只有滿足了大多數人審美需要的藝術商品才使其價值和使用價值得到審美的統一。
一件藝術品是否具有價值需要藝術家在整個創造過程中對主題把握、對選題的理解、對表達方法的採用及工具材料等都要有獨到的見解。要不斷地錘鍊自己的專業素養，深入生活，真誠地表達自己的藝術意志，忠於自己的感受。照搬只會是重複而沒有超越。藝術家要保持敏銳的洞察力，感受別人不曾發覺的藝術構造力的藝術家其創造的藝術品才談得上有價值，這是因為商品使用價值完美地承擔了藝術商品價值的結果。
- 經濟價值
藝術品經濟價值必須以藝術品的美學價值為基礎。藝術產品作為藝術勞動的成果，總要附著於一定的物體上，歸根到底要體現為某種物質形式，在商品社會裡，創作藝術品所需的勞動時間和勞動強度又是靠商品價值的普遍標準來衡量的。藝術家所賦予作品的內涵越豐富、越生動、藝術語言表達的越獨特、藝術技巧的難度越大，其作品的現實經濟價值就越高。
但是，藝術品的經濟價值，卻與一般商品使用價值大不相同。它的經濟價值的實現通過市場的交易或通過對作品的欣賞過程之中。欣賞者所消費的不是作品物性的一面，而是蘊涵在藝術品中的精神和造型本身的審美價值。理論上講，只要藝術品本身的形式不遭破損，其美學價值就會永存。正是這種美學價值支持著藝術品商業經濟價值的實現。
藝術品在拍賣交易中是有價的，它客觀上成了貨幣的等價物，擁有藝術品也意味著擁有金錢，於是貨幣的保值增值通過藝術品的收藏和交易實現。所以，藝術家通過已經存在的各種藝術市場，將自己的勞動產品陳列其間，然後按照價值規律進行交換。藝術家創作藝術品的過程也可被視為商品生產的過程，他們的勞動也同樣具有兩重性。
- 社會價值
藝術家是社會中的人，必然受社會環境的制約。任何精神生產都必須以物質生產為基礎。因此藝術家所處的環境也必然影響藝術家的創作，任何脫離社會的藝術家最終會走向孤立。藝術家的職責是創作精神產品(藝術品)來滿足社會某一方面或某階層的特定需要，同時，這也是藝術家個人和社會進行情感交流的手段。藝術家需要通過藝術品表達和交流，而觀眾為其提供了情感交流的市場；觀眾也需要通過藝術品來滿足自己的審美要求，這兩方面結合便是藝術品生產的動因和基礎。因此處理好兩者的關係找到一個契合點便成了問題的關鍵。這個契合點就是藝術家在藝術創作勞動過程中所製作的，藝術品能夠滿足人民日益增長的文化審美生活的需要，藝術家作為社會中的人，他的生活、經歷、思想和藝術表現往往被打上了時代的印記。
能不能滿足社會發展的需要，這既是社會對藝術評價的內容，又是藝術對自身評價的標準，藝術的社會價值決不僅是藝術對社會的意義，也是藝術自身的意義。
最後，我想提一句有關於【到底什麼是藝術品】這個問題的個人看法，我想，給人帶來審美愉悅的就是美的，美的就是藝術的。而藝術品的價值更是首先建立在藝術美學價值之上，然後再引申出其它多元的價值來。
參考資料：
淺談藝術與經濟的關係-《北方音樂》2010年01期
商品化藝術的經濟價值本質-《華章》2009年04期
藝術學概論（第三版）- 彭吉象 北京大學出版社
信息量！一件藝術作品蘊含的信息量正比於它的藝術價值！
信息量在數值上等於信息熵，是資訊理論的基礎，完全跨行跨界的一個概念，卻非常完美的解釋了「藝術價值」這四個雲山霧罩的字所表現出來的諸多性質。
其實公式比較複雜，一件事的信息量大概是 信息量=-log2(事件概率)，單位是比特，就是計算機用的信息量。
不用管公式，這個概念是非常直觀的，一個人說了一句話，有乾貨信息量就大，沒幹貨信息量就小。一個小概率的事件信息量遠高於大概率的事，所以更搏眼球，這是信息量的基本屬性。
回到藝術品也是一樣，有信息量的藝術品值錢，主題是小概率事件的（比如同性戀）值錢。
下面精彩了，來用這個觀點解釋一下藝術界司空見慣的一些現象：
1，古代畫作中，那些人物景物很單純很幼稚的作品，以複雜取勝，人多價值高，畫幅大價值高，清明上河圖就是極致的體現。正是因為個大人多的畫信息量高，所以受待見。
2，上升一個檔次，稍微近代一點的畫作人物就很生動了，這樣的作品不比人多比細節，因為細節同樣也是信息量，而且，如果人數是加法，那細節就是信息量的乘法，生動的人物和簡筆畫不可同日而語。大多數街頭畫家在此行列。
3，再升一個檔次，人眼有極限解析度，所以生動也有極限。如何讓一張紙蘊含更多的信息量，那就要進行抽象了，寥寥數筆突出一個女子的嫵媚，無需展現肌理，如此在觀者眼中激蕩起各種騷動或回憶，其信息量遠超細節，因此更有藝術性。當然，拿得出手的作品大多在這個檔次，可是有多少騷動或回憶那就因人而異了，所以一件藝術品的藝術價值在不同人眼中完全不一樣，也是極其正常的。
4，現代大師級的作品，會蘊含一個時代的痕迹，或其人生的縮影，一個簡單拙劣的的作品蘊含的的信息量可謂天文數字，只是恕我直言，只有白吃能憑空看出來他們想表達啥。著名藝術家李颯說過，欣賞藝術品必須了解藝術家。藝術家成立了任何作品都成立。正是如此，大部分的現代藝術都有這個特質，或可以說想表達的東西太多太空太不具體，或可以說人家藝術家本來就啥也沒想表達。由於太多濫竽充數的作品只學簡單拙劣的皮毛，藝術家本人完全沒有內涵，因此造成了藝術家普遍特立獨行(邋遢放縱)的錯覺。
5，藝術作品的信息量還能升一個檔次，進入後現代也就是當代，一件作品所蘊含的信息量不限於時代或個人了，可能是整個領域，這特么的就牛逼了，簡單的幾何圖形排列，號稱表達了對現代科技的批判，表達了人類認知世界的勾勒，表達了抽象思維的醜陋，這時候了解一個藝術家已經不夠了，我也不知道要了解啥，反正同行評議最重要，可以決定一件藝術品的價值。終於，藝術品還是人創作的，逃不了沉淪江湖。
至此，我實在看不到從信息量的角度藝術還能怎麼升級（作妖）。藝術是什麼，藝術就是怎麼在有限的作品上塞入更多的信息量。藝術和科學都是世界在人腦的投影，有什麼區別呢，區別也很明顯：在科學裡，質能守恆，這裡多一塊那裡就得少一塊。在藝術里，信息量是無窮的，是可以憑空產生的，所以藝術的世界更美好，更無拘束，更令人嚮往。
讓腦洞飛～高票雖然看上去很專業但我還是點了沒有幫助，完全就是在掉書袋，你喜歡一樣東西是因為這樣東西讓你感到喜歡，我不知道這種相對主義的說法對解決問題有什麼意義。這其實是個哲學問題，只要你能理解人是意義的動物，這個問題自然就解決了，藝術無非就是意義的結晶而已。
藝術的價值體現在社會性的和歷時性的意義上，絕非看得到摸得著的物理意義，也即所謂的漂亮。 （在這裡請注意區分工藝品和藝術品）
杜尚把一個小便池搬進展覽櫃它也是藝術，但這並不是真的說這個小便池本身就是藝術品。
這一作品的藝術性體現在這一行為背後蘊涵的世俗化與反傳統的時代反思，你可以在此基礎上用任何角度去解讀這一行為，但絕不是僅僅盯著＜＜泉＞＞就能知道杜尚試圖表達的是什麼。沒有背後時間性的支撐任何作品只是一堆無聊的材料的堆積（甚至比不上小便池的價值！）審美行為無非就是一個人為的賦予意義的過程。
你喜歡它你就買下它，至於花多少錢那就看有多少人和你有同樣的愛好，以及這些和你競爭的人包括你自己有多少錢了。有些人就是不差錢然後就出現了一批完全是天價的作品，這根本沒什麼好奇怪的，也根本沒什麼可以作為衡量標準的準繩。藝術品的藝術價值不知道，但商業價值完全取決於下一個買家願意付出的價格。
我是做平面設計的，很長一段時間我也思考過這個問題，不過我的答案是藝術價值很難衡量，這是由藝術本質所決定的——藝術的本質就是思想的表達。
思想如何去衡量？很多哲學的思想有很大影響，但是你很難去衡量其「價值」，因為「價值」的意義就是一個很難定義的東西，這是一個非常廣大的哲學範疇，不是一句兩句說的清楚。另外一個就是表達形式，其價值又是難以被衡量的。不過我這麼說，可能你無法認同，因為一個重要的原因就是對藝術品的理解，很多人都存在誤區，有些人把繪畫、雕塑理解為藝術品，有些人則衍生開來把所有古典的視覺方面的理解為藝術品（古典舞台劇等。）
還有許許多多的理解，但是這些都太片面，因為藝術可以是所有的東西，你應該聽說過「行為藝術」、「管理藝術」等，所以藝術可以是所有東西，但是他們有共同特點就是「思想與表達形式」。
其實藝術來源於哲學，哲學是思想，一個人有了對世界全新的理解，然後成為一個體系，這就是哲學，但是他需要表達出來，用語言用文字都可以。藝術也是思想，但是藝術更側重於對思想的表達，在追求新思想的同時，更追求新的表達。所以一個好的藝術品，他有著自己的「思想」，或者有自己的世界觀，無論這個世界觀是如何怪異，而且這個藝術品還有一種全新的表達方式去表達這個思想。我大致解釋了一下什麼是藝術，用意是想表明藝術品價值難以衡量。但是似乎總有一些緯度來表明藝術的價值，比如拍賣行的價格等。根據這個價格，普通民族已能足夠感知其價值（暫且不管黑幕）但是題主可能想跟進一步了解其「為何是這個價。」
拍賣本身是一種商業行為，一件藝術品被賦予了太多「藝術外的價值」，比如年代、作者、背景等。這些是商業價值，但是不能作為藝術價值來描述。
那麼最後，藝術品的藝術價值呢？到底怎麼衡量，如果硬要給一個答案就是「思想的新穎與影響力」；表達形式的新穎及準確度。但是這些價值對你來說又有什麼意義呢？沒什麼意思。我覺得對個人來說，一件藝術品給你帶來了足夠的震撼，讓你對世界有了全新的理解，那才是最大的價值吧？（但是這事情非常私人，無法衡量）今天切菜的時候，
我的腦海中把我對藝術的思索整理出一句精鍊的話……
藝術品是一種值得人在至少兩種維度上品味的東西。其實這就是一個哲學問題，最近正好在上哲學課學到了這個內容，分享一下自己上課學到的筆記。不可否認的是，藝術價值可以從各個方面來評價：商品價值，情感價值，歷史價值，教育價值等等。但是此題的問題是藝術品的藝術價值是什麼，那回答的時候只關注於其藝術價值。根據哲學家 Mattew Kieran在其文 Value of Art 中的觀點，藝術價值可以從三方面來考慮。
- Empiricism
從這個角度來講，一個好的藝術品是給人帶來愉悅感的。此處的愉悅感並不是講藝術品本身的技巧，而是講藝術品本身作為一個整體給觀眾帶來的最原始的身體反應（從五感得到的體驗）。一般來說，一個被大眾認為是「好」的藝術品都會帶來給人精神上的愉悅感（此處包括一些恐怖或者有些噁心的藝術品，觀眾在享受欣賞他們本身特質所帶來的愉悅）。然而這個理論也有缺陷，因為從這個角度來講，藝術價值的獨特性並沒有得到體現。比如說，人也可以從和朋友一起喝下午茶中的時光中得到愉悅感，也有可能被教授一節無聊的歷史課而感到難受。
- Aestheticism
這個角度從藝術本身的美學技巧來講，一個好的藝術品是給人帶來美學上的愉悅感的。這些愉悅感包括：整體美感，複雜感，壓迫感等等。不同於前一個角度，一個藝術品的美學價值是無法複製的，人們不可能從下午茶中感受到美學的愉悅。如果有一幅內容與人們價值觀相悖的畫，但是畫本身運用了絕佳的技巧和手法，人們即使不喜歡那一幅畫的內容，也不能否認其本身的美學價值。這個角度很好地幫我們區分了fine art、mass cluture和propaganda的不同。此角度的缺陷在於很難去衡量一些conceptual art（概念藝術）的價值。例如，杜尚的泉，這個作品本身是缺少美學技巧上的價值的，但是不能否認這個作品所帶來的思想層面上的價值。
- Cognitivism
此角度認為，一個好的藝術品是可以幫助人們豐富理解的。藝術品的特殊價值在於作品本身深層次的思想價值幫助人們更好地去理解和認知這個世界。從這個層面來理解，很多現代的contemporary art和conceputual art的藝術價值都可以得到很好的體現了。
- Empiricism
A good artwork is one that makes us feel
good. (e.g. fun night out)
A bad artwork is on that makes us feel
bad. (e.g. boring lecture)
Good：A
good feeling always company"s good art. But for some work not make you feel so
good, the fact they make us feel bad is why they are valuable. Empiricist will
say there is a high order, you are enjoying the feeling of being bad.
Criticism: The
big knock against it does not pick out the value of art distinctive. You could
not just replace art with something else. Empiricist cannot explain the
distinctive value)
- Aestheticism
A good artwork is one that aesthetically
delights.
A bad artwork is on that aesthetically
disgusts.
Good: Art
is valuable to active our taste, it cannot be replicated. Situations where you
might get a lot aesthetics even though abhorrent content that you disagree. It
helps us to distinct what is fine art and massive art.
Criticism: the
reason of false, what about conceptual art. The non-aesthetic content of the
work, it』s hard to handle the intellectual part of the art.
- Cognitivism
A good art work is one that enriches our
understanding.
A bad art is one that does not at all.
Pros: the
value of art is not about taste but about craft. The craft to understand the
art. Art is a special kind of craft to enrich our understanding not to bring
some delight.
Criticism: This
does not explain art distinctive value as Aesthetic value. But they said art is
a distinctive means to engage us in a certain way. Then what about the art is
purely just beauty like abstract, purely music?
These views
can conflict. If you are saying multiple dimensions here, they might be extreme
cases. So in this case, you can say there are two distinctive values.
Kieran, Matthew (2001). Value of art. In Berys Nigel Gaut Dominic Lopes (eds.), The Routledge Companion to Aesthetics. Routledge
首先，我們區分一下「藝術價值」和「作品價值」，作品價值可以以客觀事實的角度去衡量，但是藝術價值更多的是體現在創作意識和藝術影響上，無法用肉眼去判斷的。只有歷史的發展推移才會更加具體的體現出來藝術價值。
不可否認的是市場經濟大環境下藝術品的價值體現是用金錢去衡量的，有市場有需求才會有藝術品的市場。這也就是國內民眾在吃飽穿暖以後才會想到精神追求的原因，當然中西方對藝術價值的理解還是有差異的，西方注重的藝術教育是從小就有氛圍的培養，可以更直觀的對照歷史的參考。
藝術價值的體現在於對社會的影響，一個藝術家對當時社會影響越大他的作品具有的藝術價值越高，這個是有綜合原因。也許我們現在看到的藝術品的價值更要追溯歷史，在藝術史出現過的各種各樣的派系變革，這些變革會讓藝術家的作品越來越稀有。因為後者都是學習他們的畫法，也就是說藝術價值的體現另一個方面是教育影響。對後世的文化影響是淵源流傳的，這就是為什麼我們要去美術館，博物館，和展覽館參觀學習。
「藝術價值」並不是「作品價值」，作品價值我們可以通過時間，藝術家經歷，創作背景，畫派等一系列的客觀事實去衡量。但是藝術價值，只能從對後世歷史上的社會影響中去判斷，對於整個社會發展的影響去判斷。這也是為什麼現在的當代藝術家創作會以政治題材，社會現象為主題，讓作品的藝術價值更具體的現在在當今社會。
真正的藝術品價值就是一張大額紙幣，那些真正獨一無二的，所以很多畫作是作者已故才值錢，很有錢的人，無論是什麼保存起來體積都很大，很費事，一張畫幾個億，多好保存，至於有些畫並不稀缺也高的離譜，那是因為搏傻炒作的結果，別有用心的人總會在利益趨使下做出類似騙局，大家都清楚只不過是在搏傻，就像有了比特幣，成功了就會出現其他這幣那幣的，真正的藝術品就是一張大額紙幣，還有一部分利益炒作的，最後是什麼不一定，也許是紙幣，也許是紙，為什麼這樣說呢？其實它們本身的藝術價值不是決定價格的原因，有了貨幣屬性，那麼能實現貨幣價值就是有多前人認可，畫的本身不重要，認可的人夠多它就有價值，能成為貨幣屬性必定有稀缺性，所以藝術品兩種，長久有效的紙幣，暫時有效的假幣！
創造藝術的人和購買藝術的人，哪個更具藝術性呢？創造藝術的人專業是藝術，購買藝術的人專業是掙錢；創造藝術的人可能有點書生氣息，偏好「書香」，厭惡「銅臭」；價值恰好是錢，決定藝術價值的，恰好是那些人願意花多少錢，去購買這件商品；當然，我並不清楚購買藝術的人和創造藝術的人在藝術性上的差距。我想掙錢應當也是一門藝術，而不是那麼「枯燥」的鑽在銅臭里。另外就是評價藝術的人，任何人都可以是評價藝術的人；不過人按其掌控錢財的多少劃分為不同檔次的，人與人之間是不平等的。為錢服務的叫專家，我當然是普通人，我並不清楚我與專家之間藝術性的差距有多大，所以我只能以我平凡的眼光去觀察這個世界：我發現好吃的菜總是被那桌人先吃完，好看的風景人們都願意去遊玩，比如張家界；好聽的音樂，我會反覆多聽幾遍，……但是某些天價的作品嘛，我還真看不出來有多好。我的結論是：價值決定藝術，那些購買藝術的人才是決定價值的人，恰好決策這個世界的是錢和權。而不是藝術眼中的「銅臭」，錢不是用來貶低的而應當是受到尊重的，錢由政府專門機構發行，是權力的象徵。而製造貶低這一假象的，扭曲你心靈的是一個叫道德的統治工具。
千金難買我喜歡，個人覺得藝術品的價值取決于欣賞此藝術品的人（或單位）判定出或者能給出的最高價格。就像《鑒寶》欄目，每個專家給寶物判定出的價格不一樣，但是如果人願意給出比專家判定的更高的價格，那麼它就值這麼多。市場普遍認為一幅畫值10w，但是有一個人（或單位）願意花20w買它，那麼它就能值20w。當然，排除買它的人是人傻錢多。
我是從事互聯網運營工作的，產品是一個販售藝術品的電商平台。
很多人都覺得「藝術品」是一個離普通老百姓很遠的東西，那我們換一個角度，其實這個問題與「人為什麼要喝酒」的性質是一樣的。
酒、咖啡、茶都不是生存必須品，完全可以沒有。但是我們能夠想像生活當中沒有酒，沒有咖啡，沒有茶嗎？
不能，因為我們需要幸福感。
我們的每種感覺器官，都有對美的感官愉悅、感官享受的需要。這也對應了人類創造的各個藝術門類：
長了眼睛，我們要穿好看的衣服。
長了鼻子，我們要聞香味。
長了耳朵，我們要聽音樂。
長了嘴巴，要吃美食。
這其中各個感官對美的需求，是一模一樣的。
而這麼多年來，藝術在中國都是飯後茶餘可有可無的東西，許多人不明白「藝術的價值」。就比如我們小時候上學，最先停掉的一定是音、體、美這三門。家長、老師們教導我們每天除了學習，什麼都不要做。
因為只要是與學習無關的事，都是「浪費時間」。
上學那會兒認識的一個朋友，許久都沒了聯繫。一次，和另外幾個朋友聚會交談，聊到他，才知道此人這幾年發跡，掙得不少，卻拿這錢跑去吸毒，終是混的家破人亡。
當我們的物質生活水平提升卻缺乏文化藝術享受時，就會滋生出很多社會問題。比如，嗜酒、吸毒、賭博。
一個人的生命總量是一個常數，不花在這些地方，總會花在別的地方。
我曾經有幾次參團與旅行社出外遊玩。團里總有那麼幾人，上車睡覺，下車撒尿，到點拍照。
這種人特別沒勁，他們對什麼都沒有興趣，感覺麻木，似乎失去了體驗幸福的觸覺。
無疑，一個細膩、敏感、豐富的人比一個枯燥、乏味、麻木的人，生命質量要高的多。
但願，總有人意識到藝術的價值在哪裡。
說完了，來一波硬廣
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感謝大家閱讀
藝術品的價值取決於持有人（而非作者）的身份地位
價值就是被很多人喜歡，卻被極少人擁有.兩者不可缺一.被很多人喜歡，很多人都能擁有，那是生活品.被極少人擁有，又無人喜歡，那是私人物品.藝術品的價值在於，很多人的擁戴，但能得到的人只有孤星半點.
藝術的價值在於relatable， 也就是說tangible， 不可確定性。because people believe what they want to believe, and in art, they can seek to be free to believe whatever they want
作者：Vempos Lyrill鏈接：從觀感上來說，現在CG已經超過當代藝術了，可為什麼當代藝術的價值依然遠超CG？ - 知乎用戶的回答 - 知乎來源：知乎著作權歸作者所有，轉載請聯繫作者獲得授權。人民幣貶值會對藝術品收藏產生哪些影響
業內人士表示，在國際市場低迷，大宗商品交易價格跌至低位時，藝術品收藏越來越受關注。雖然在這樣的大背景下，國內藝術品市場有輕微的調整，但總體來看，收藏市場趨勢還是向好的。
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