如何看待歌手「炫技」？
可能這個提問的時間有點晚了，如何看待一部分聽眾評價常石磊，平安，黃綺珊等歌手在唱歌時「炫技」？這個詞是貶義還是褒義？為什麼這樣的評價集中在這幾個歌手身上，而林志炫，沙寶亮等相對就少了些？炫技到底是好是壞？
特別想知道邀請我回答問題的是什麼居心（想像一下表情）！！對我這樣的表演者是多麼渴望可以在舞台上炫一下，然後贏得你們滿場喝彩，可是我哪有這個本事！！
有些歌曲的演繹確實是越簡單直白越好，可是在競技舞台上能炫耀起來是很有本事，很厲害的一件事，至於部分歌手被批炫技巧我分析是弄巧成拙了，炫技變成得瑟了。
而對於大部分歌手，炫技根本就是妄想，能把音準唱准就謝天謝地了。。。首先需要強調的是，「炫技」本身絕非一個貶義詞。樂於炫技的歌手起碼都擁有對技術的掌握和推崇，而不是像那千千萬萬的白嗓歌手一樣只能高舉「以情致勝」的大旗。對於唱將們而言，恰當的炫技能夠切實地提升聲樂表演的藝術感染力，並激發聽眾們的強烈共鳴；與之相對，不恰當的炫技卻只能是舞台上的自High自樂，聽眾們除了驚嘆於歌者的技術本身外近乎一無所得。
以下，我將列舉並詳盡分析這兩派唱將炫技的正面示例和反面示例。
一、傳統學院派唱將炫技正面示例
1. 劉歡《夜》：
純享版獨播：劉歡《夜》 - 中國好歌曲純享版 - 騰訊視頻視頻劉歡雖說和體制有頗多交集，但不可否認他是一位相當優秀的音樂人，詞、曲、編、監、唱均有很深的功力。《夜》這首歌是他近年來的新作品，濃濃的哥特風與管弦樂交相輝映，情緒層層遞進，在「卻掀起我的每一杯酣暢」句段達到一個高潮，而擁有美聲底子的劉歡在這裡不甚費力地完成了一個飽滿、圓潤而穩定的bA4長音，且是邊彈鋼琴邊進行演唱。
2. 韓磊《送別》：如果在華語樂壇就挑選一位傳統學院派唱將的代表，那我會毫不猶豫地選擇韓磊。身為蒙古族大漢，韓磊的先天條件極好，通道很寬，且完全按照教科書上的方式進行發聲，幾乎聽不出喉音的摻入，全聲區共鳴都非常充分。「我是歌手」上他演唱的《送別》一曲層次分明地呈現了「送行—話別—離別—歸去」的過程，其中高潮「離別」部分那幾個雄渾宏闊的G4絲毫不覺突兀。
3. 韓紅《天亮了》：韓紅現場版《天亮了》國字型大小歌手演繹的經典，一開口情感貫穿全身 - 騰訊視頻視頻
沒有多少人不討厭韓紅，但也沒有多少人能否認她「高音土豪」的身份。《天亮了》由韓紅自己譜曲填詞，整首歌只有大致一個八度，但最高碰到了F5，並非一般歌手所能輕易完成。第一遍主歌和副歌韓紅都處理得內斂而剋制，直到第二遍副歌的「花園」句尾才進行情緒的大爆發，比較合理地表達了歌曲悲涼的主題，也著實令人動容。
二、傳統學院派唱將炫技反面示例
1. 孫楠《我期待+送別》：作為曾經的大陸「樂壇一哥」，孫楠的唱功自然也是毋庸置疑的出色，問題主要出現在他糟糕到極點的語感和樂感。《我期待》副歌的第二句「Say goodbye」是扎紮實實的A4長音，兼具足夠的穿透力和厚度，共鳴之優秀已經堪稱技術的典範；《送別》的部分則比韓磊降了1 key。可惜，孫楠似乎就是從來不願提升自己的音樂素養，絕不可能將自己的混真高音藏著掖著，更不會在高潮部分準確感性地咬字以加強感染力。
2. 黃綺珊《只有你》：黃綺珊在2010年曾發行過一張翻唱專輯，那張專輯被毫不客氣地命名為《亞洲第一女聲》。當然，她的團隊並非是全無底氣的，因為韓紅乃至國內著名聲樂家潘乃憲教授都對黃綺珊的唱功稱讚有加，甚至以傳統的標準考量黃擔得起「聲樂家」的頭銜。《只有你》是為黃綺珊量身打造的歌曲，跨越三個八度，雜糅弱聲、混真、咽音、怒音等諸多技巧，不算假聲最高達到G5，被列為流行音樂十級考級曲目。然而， 我當真懷疑，除了專攻聲樂的老學究們，有多少普通聽眾會在這樣一首歌的演繹里找到共鳴。
3. 林志炫《She』s Gone》：把林志炫也劃分為傳統學院派唱將可能會引起爭議，但鑒於他也具有不錯的美聲功底並一直堅持使用全聲區混聲的唱法，我還是把他歸在這一類。林志炫的唱功相比之前的五位內地唱將是有明顯不足的，他的唱腔中胸聲比例較低，過了B4就接近全假，共鳴通道也不夠寬闊，導致音色太過單薄。《She』s Gone》中林志炫作為非童嗓男歌手最高也飆到了G5，然而音色毛邊明顯，幾乎到了破音的邊緣，這樣的「自我證明」意義究竟何在呢？
三、非傳統學院派唱將炫技正面示例：
1. 陳奕迅《起點·終站》：謝霆鋒作曲《起點·終站》陳奕迅LIVE - 騰訊視頻視頻
陳奕迅唱功的詳解參見我的回答：陳奕迅的唱功好在哪裡？ - 催眠的回答 - 知乎，這裡不再贅述。《起點·終站》用陳自己的話說「好像兩首歌」，主歌部分難度的確不大，可副歌部分卻頻繁跨越換聲點，演唱時需要運用嫻熟的弱混聲技巧。「怎麼辦，怎麼能返」與」牽手行，追蹤奇幻「兩句末尾都是G4的弱混長音，「你請來預覽」一句碰到了A4，拖長在bA4，而全歌最後的尾音則是一個不咬字的混真C5長音。
2. 林俊傑《學不會》：《學不會》是林俊傑從Seth Riggs那裡學成歸來後的代表作品，從音域跨度上看似乎並不太難，只有一個半八度。然而這首歌最高達到了副歌「解釋我最傷，哦，最累」句段的bE5強混，其他句段也出現了大量的bG4、bA4，林俊傑相當熟練地運用了「前兩遍副歌先弱混，第三遍再加入強胸聲進行混真」的技術來推進情緒。
3. 張學友《我醒著做夢》：在2014年之前，張學友技術上最難唱的歌曲怕是《愛你痛到不知痛》， 直到《我醒著做夢》這首兩個半八度的大歌打破了這一紀錄。這首歌咬字部分最高達到了C5的混真高音（「哪怕喊破喉嚨」的「喉嚨」），咽音混假非咬字最高則達到了F5，最低音則低到了C3（「也夠用」的「也」）。這樣排山倒海的壯闊在張學友過往的音樂作品中較少出現，聽下來一遍可謂酣暢淋漓、回味無窮。
四、非傳統學院派唱將炫技反面示例：1. 李克勤《天梯》：《天梯》應該是C AllStar在大陸最廣為人知的曲目，是一首比較壯烈的情歌，也比較符合港人近年來的一貫路數。然而，李克勤在我是歌手上一直撐到總決賽都讓人覺得有一種「不倫不類」的感覺，即便他有著「CD勤」的美譽，也並不意味著他就是一個善於炫技的「高音土豪」派歌手。由此，尾段那個長達15秒有量無質的單薄F4長音我不知意義何在，炫技不成而破壞意境。
2. 張傑《夜空中最亮的星》：張傑現場翻唱《夜空中最亮的星》,起了一身雞皮疙瘩，太好聽 - 騰訊視頻視頻
分開談一下，首先，炫技先不談炫的成不成功，如果炫的漂亮，那就歌手實力的展現和演唱效果的完美加分。如果炫糗了，那隻能說是演唱意識跟不上技術，屬於部分唱將的富貴病。但無論如何，炫技，得有的可炫，這是前提。跟諸多大學十佳歌唱比賽預賽中部分學生那樣，明明高音上不去，非要扯著嗓子咧破，或者明明嗓子直的不行，非要挑戰一段轉音讓人聽得想割腕，那不叫炫技，那叫滑稽戲。
什麼叫失敗的炫技呢，先放一張圖你們就知道我想表達啥了。
歌曲《十年》韓紅 陳奕迅 2008中秋民族音樂會
成功的炫技往往殊途同歸，而失敗的炫技各有各的失敗。有的失敗在忽略人聲與伴奏的配合，在伴奏做出結束感需要一點細水長流的氣氛時猛的一拔高，有的則失敗在各種與編曲搭配突兀的轉音，搞得歌手樂手在打仗一樣。有的可能還要怪編曲的失敗，比如把一首流行歌加入各種不必要的爵士元素，結果最後唱出來土不土洋不洋，那一口口爵士腔聽上去像是城鄉結合部街角咖啡廳跨年駐唱。
就我經常看到的國內炫技過度現場，一般以以下四種情況居多。
1.音樂選秀節目。不少技藝不錯但過分希望展現自己的年輕歌手。不過相對而言，這也是最可以被原諒的一類。2.實力歌手合作。也得分情況，當年哈林邀請陳奕迅來他的《給你哈音樂》，兩人未必經過太多綵排，可是二人的硬實力和音樂素養硬是表現出了一種琴瑟和鳴的氣氛。（兩個大男人的琴瑟和鳴）
http://baidu.yinyuetai.com/watch/07351307677380425066.html?page=videoMultiNeed然後，再看反例，女版孫楠和黃綺珊......
http://baidu.ku6.com/watch/05488372536555832087.html?page=videoMultiNeed二分二十秒，注意黃綺珊的反應......3.改編過頭，把一首流行歌曲自以為是的加入諸多不必要的元素，結果最後反而失去了歌曲原版的氣質不說，改變的效果也不倫不類。至於例子，我就不貼視頻了，遠點兒的你們可以去看曹格早年的各類改編，近點兒的去看王力宏改編的那首《青春紀念手冊》。
4.國內民族歌手演唱流行歌曲，或民族歌手與流行歌手合作演唱流行歌曲。
同樣不舉例子了，畢竟這些民族歌手背景來頭都不小，但不能否認很多民族歌手居廟堂之高的做派令人不適。
對於炫技來說，一直都挺讓觀眾糾結的。有的時候，炫技會讓部分觀眾懷疑情感不真摯，重視技術甚於情感；有的時候，又讓人感覺沒有好技術唱什麼歌。其實我覺得，先不討論炫技，一個實力達標的歌手，可以保證現場真唱，不走音，少犯低級失誤，作品也不錯，那麼技巧什麼的也就不必苛求太多了（中國樂壇你還想要怎樣，光真唱這一條能刷掉多少人）。
畢竟唱功卓絕炫技炫的漂亮的歌手固然難得，但是並非做不到炫技就不是好歌手。而就算有一些歌手炫技情況嚴重，那就先想想，更多的歌手連唱歌都不會......起碼那些炫技的歌手，還是有在好好打磨自己唱功的對吧。咱們還是專心更緊迫的事兒，為什麼現在好多歌手連基本的現場真唱都達不到就可以隨隨便便出道了呢？謝邀。
炫技是中性詞。說人炫技，一方面說明此人有技可炫，另一方面意味著給人以過分急於表現技術的感覺。我不贊成「靈魂」和「技術」本身是衝突的。學會更多技術不會傷及作品表達，不合理地使用技術才會。
常石磊他們之所以更容易被認為炫技，是因為他們的表現和觀眾心裡的預期反差更大，本來以為直接過的地方加一個大轉音之類的「意外」聽感出現太多，而林志炫沙寶亮的演唱更規矩。但對於選秀節目來說，適當的玩技巧更有節目效果，讓整體表現不那麼平淡，也不排除刻意安排。而且每個人有自己的表達喜好，無論炫技不炫技都是應該被支持的藝術表達自由，在這裡不想簡單地做好或不好的二元評價。
另外，炫技還有個額外作用，它經常作為一種同行之間的私密交流方式，在互相炫技的同時能較快地get對方的功底，藝術追求，審美喜好等信息。不過對於外行聽眾沒什麼意義，只能看個熱鬧了。炫技無非是一種表現手段 對一個節目或者一個作品來說 它就像編曲 就像和弦一般
有時候這個地方的和弦會讓你很舒服驚艷 有時候這個地方的和弦你又覺得晦澀多餘炫技也是啊 有時候會讓你大呼過癮 有時候又會讓你覺得難受
沒什麼好說的 為了節目和作品而已很多人都在在表現自己(裝逼)和取悅觀眾(好聽)之間找平衡找不找的好 就不見得了一切技巧都是為歌曲本身服務，有技巧沒唱商的都是在耍流氓舉個例子，孫燕姿，蔡依林，梁靜茹，蕭亞軒都沒有大眾眼裡的「唱功」概念，她們也唱不了煎熬這類歌但她們可以把所有的歌都打上自己的標籤，你見過誰翻唱天黑黑，可惜不是你，舞娘，愛的主打歌超越過原唱嗎？什麼時候那些只知道炫技的選秀歌手懂這點了，他們就可以進錄音室了
感覺題主在黑關喆
這個問題要從幾個角度來說。
1、無技可炫的歌手：對於這類歌手來說，「炫技」其實是奢望。現在國內大部分歌手還處在無技可炫的狀態，就像王麟提到的那樣，能把音唱准就算完成任務了。所以對他們來說，人所不齒的「炫技」反而是他們追求的東西。畢竟「炫技」說到底有個前提，就是要有技術。
例子：無數歌手。
2、有一定技術的歌手：對於那些擁有一定技術的年輕歌手來說，他們通過自身的努力不斷去精進技術，便自然而然地想把學到的技術展現給聽眾看，這是無可厚非的，這是他們的努力成果。而個人對這種做法也是支持大於反對。除非他們真的是把「炫技」放在第一位，從而嚴重影響到了歌曲的表達。
正面例子：張傑、胡彥斌
反面例子：平安、關喆3、技術達到優秀水準的歌手：對於這部分歌手來說，他們的能力已經毫無疑問可以被稱為實力派。但如何從實力派晉陞為歌王歌后的級別，則是一個許多人一輩子也過不了的檻。張學友年輕時候沒炫技么？九十年代唱歌也油過、狂過。陳奕迅年輕時候沒炫技么？03 年 live 版《黑夜不再來》橫跨兩個半八度有餘。但他們之所以能有如今的水準，靠的不僅僅是一直在進步的聲樂技巧，還有他們的語感、唱商、對歌曲的理解、對表達的理解，他們知道技術是為情感服務的，所以會用情感去包裹技術。何謂歌神？運斤成風、收放自如、進退有據。
正面例子：黃麗玲、楊宗緯
反面例子：黃綺珊、孫楠4、感性部分強於技術的歌手：流行歌曲不比美聲和民族，它對於感性部分的要求比較高，這也是一個歌手能否成為好歌手的關鍵。流行歌手要做的事情說到底是要通過合情合理的方式去傳遞歌曲的情緒、從而打動和震撼觀眾。有些歌手技術上並不突出，但他們出色的聲音氣質、強大的語感、細膩的細節處理，使得他們可以用有限的技術去唱出令人回味無窮的歌聲。許多技術比他們出色的歌手演繹出來的作品往往比他們還低分，這類歌手大部分是品味跟不上技術，小部分是先天條件缺失，不得不說也是蠻遺憾的。
正面例子：莫文蔚、陳潔儀
反面例子：上面提到的反面例子
至於題主提到的常石磊、平安、黃綺珊。個人覺得常石磊和後面兩位是不一樣的，他更多是高喉位音色並不討喜，鼻音有點濃，容易聽膩，聲音角色比較模糊。儘管也炫技，但大多時候技巧還是為歌曲服務的，而且他的唱商是沒有問題的。而後兩位則完全是「唱歌與表達分隔開來」的典型，一首歌聽下來，能夠回味的只是技術，而不是情感。
就拿平安在好聲音唱的《洋蔥》來說就好了，技術上比楊宗緯的版本還強，主歌檔位拉低紮實的碰了G2，換聲也換的有模有樣，副歌幾個High C甚至能用不同的技術穩穩拿下，台下導師聽的眉開眼笑，他們讚歎的是他的技術，畢竟國內新生代歌手能這麼唱的太少了。但對於我們這些普通聽眾來說，更多的感受恐怕是對這個版本的敬畏，因為能把一首苦情歌唱成晚會歌曲，著實也是不容易，聽起來頗有壓力感....
黃綺珊不提了，老生常談。林志炫，沙寶亮也是感性部分比技術要遜色的歌手，但肯定沒有上面黃綺珊和平安那麼極端，沙寶亮甚至不太適合放到這裡來討論，他是可以唱得很好的。
以上。
最近思緒紛亂、心不在焉，這答案寫的有點亂，有建議或意見歡迎評論。建議大家去看看譚晶在江蘇衛視「蒙面唱將猜猜猜」中的踢館唱法，你會明白什麼叫倚天不出，誰與爭鋒！http://m.le.com/vplay_26773022.html?locale=zh_cnfrom=timeline
以前覺得瘋狂無盡轉音變調很屌，主歌剛進行到第二節就開始「上躥下跳」，副歌更不用說了，簡直要飛上天
後來唱了一下《遙遠的她》，深覺把人唱哭才是本事，炫技的另一層含義就是缺乏感情
也因為這點，無法欣賞孫楠和關喆的唱腔，簡直就是吃了十串帶油大腰子不就是灑狗血嗎……此處手動艾特孟廣祿……
炫技什麼時候變成貶義詞了，技巧本身就是表達音樂的方式。聲樂是，顫音，轉假，highc。指彈也是，am，pm，人工泛音。每次看見一大堆人在押尾的wings下面刷炫技，就感到撲面而來的酸味。
自認比一大部分歌手唱的好好多次在公開場合唱歌，或者跟朋友聚會的場合我自己唱的很滿意，覺得細節都做到了，感情也充沛但總被人說你唱歌怎麼滿滿的都是技巧，沒有感情呢我特么自己覺得很有感情好么？就差掏心掏肺了我覺得，現在歌手有幾個不知道技巧是為了感情和作品服務的？之所以如此還會給人炫技的感覺是因為他們唱的時候，覺得這樣唱就是有感情的所以一直不改自己和聽眾之間的認知出現了差距。。。
像二手奧拓懟了慘叫雞的即視感。
現在的歌手還有技炫就算不錯的了
我覺得學友炫技炫得蠻好的
作為聽眾，我們更想聽到的是動聽悅耳的聲音。擁有歌唱技巧能夠更好地展現歌曲的內容，傳遞歌曲的信息，表達自己對歌曲的理解與情感。所謂炫技，指的大概是本來可以用簡單的唱法表達，但偏偏要將簡單的事情做複雜，反而弄巧成拙。這就像平時生活中，有的人喜歡把事情複雜化，以展現自己的才能，但是這樣給他人的感覺真的好嗎？作為演唱者，我在晚會表演舞台上的設計是把歌曲往自己唱的舒服的方向編排，希望我能夠更穩妥地完成表演。因為一旦出現失誤，不只是我一個人的事情，這可以算是整台晚會的一個失誤，對不起組織者也對不起觀眾。然而，我在比賽舞台上的表演設計中，也希望能夠有技巧可運用——這並不意味著我可以做到。但是畢竟希望在短短几分鐘內像評委、觀眾們展現自己更多的能力。這是源於對自己正常唱歌和對歌曲本身的表達不自信的表現。舉個具體的例子：在考試中，明明幾句話便可以講采分點全部答全，但是很多人卻總覺得答的愈多愈好，多多益善，實則不然，洋洋洒洒一大段上百字倒不如幾個采分點分條列出給閱卷者的印象好。那為什麼呢，這就是因為覺得自己正常回答這道題目答不全，而希望向閱卷者展現自己會的東西，自己有的知識，甚至希望能夠得到一些辛苦分。我想，可能歌手們所謂炫技的時候就和我們這種心情類似吧！
這個很簡單啊，當你的技術超過一定層次，但是低於神級，你經常秀，大家就覺得你在炫技。（因為你比普羅大眾強，但是又沒有遙不可及!所以人可能都有嫉賢妒能的心性，或者是個人原因，濫用技術）如果你的技術是神級的，大家就不會覺得你有點技術一直炫了，會分成大部分人的膜拜和一部分的單純不喜歡，和炫技無關。以上提到的人唱功離神級還有一定差距
歐美流行音樂我喜歡mc，惠姨，cd，阿黛爾，vocal系的女歌手，我聽歌完全是追求樂者那豐富的音色與無與倫比的技巧，炫技，不存在的，所有以情動人都是搞笑，尤其是國內的一些歌手，能炫技的歌手才能誕生雋永的經典，誰給我舉個例子打下我的臉，唱功剛好能把歌唱好的有什麼經典作品，那些經典哪個不是技術高超。真想感覺到真摯的情感，我去看看文字豈不是更好，音樂就是豐富你的聽覺的。還有一些民謠歌手，歌詞無病呻吟，不能說鄙視，反正不討我喜歡。我心目中的好歌，一雋永的歌詞，二旋律豐富多彩，三歌手本身的技巧與印記。歌單永遠的前幾名emtions call you tonight愛你痛到不知痛set fire to the rain
沒人覺得張碧晨是在炫技嗎？
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